Ознаки пізньої Seria в опері Антоніо Сальєрі "Арміда"
Побудова нового типу музичної драми з установками на реалістичні тенденції психологізації та індивідуалізації характеристик персонажів. Робота Антоніо Сальєрі "Арміда" в жанрі Seria. Сюжет опери. Музика вокальних партій Арміди, Рінальдо і Убальдо.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 22.04.2024 |
| Размер файла | 9,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Ознаки пізньої Seria в опері Антоніо Сальєрі «Арміда»
Красіліна Ірина Вікторівна, викладачка кафедри оперної підготовки Одеської національної музичної академії імені А.В. Нежданової
Як відомо, класика Seria складена в Неаполітанській опері, яка втрачає свій безумовно-прийнятий тип у кінці 1720-х років, надаючи останнім рокам життя класика того жанру Алессандро Скарлатті драматичного відтінку. Наступним станом стало захоплення Seria у 1720-1740-ві роки тою оперою у Венеції, де Антоніо Вівальді виступає й автором музики, і імпресаріо. І те ж стосується інших величних Венеціанців як Ніколо Парпора, Томазо Альбіноні та інших. На 1750-1760-ті роки припадає принциповий злам у долях італійської та французької операх, коли вибудовується новий тип музичної драми з установками на реалістичні тенденції психологізації та індивідуалізації характеристик персонажів. В довідковій літературі призначена увага фігурі А. Сальєрі [1].
Від глибини Середньовіччя майбутні італійська та німецька нації усвідомлювались як постримське культурне утворення, яке в Католицькій Австрії, після відділення протестантської Німеччини, мало принципове продовження.
Віденська опера діяла в продовження італійських засад, історико-релігійних, невіддільних від італійського витоку. І тому, робота Антоніо Сальєрі «Арміда», якого зі згодом сприймали як суперника В.А. Моцарта, раніше останнього і зовсім спокійно ствердився в оперному жанрі, а саме в жанрі Seria. Останній, як відомо, був категорично розкритикований реформатором Х.В. Глюком (який, однак, спирався на виразні можливості seria, адже знаменита партія Орфея в однойменній опері написана була для кастрата чи фальцетиста, що були опорою світлих звучань в seria).
Та виразна основа seria «світлий спів» кастратів-фальцетистів втілював високі християнські ідеали поведінки і мислення. У попередників Антоніо Сальєрі партії чоловічого сопрано відзначав ідеальні риси персонажу, який свою християнську доброчинність проявляв у відстороненості від силових актів. Однак розвиток seria у паралелі до драматизованого варіанту оперного дійства внутрішньо ускладнює структуру образів, виконання яких доручалося кастратам-фальцетистам. В рекомендаціях до виконання таких опер вказувалося, що у випадку відсутності у театрі добре підготовленого кастрата чи фальцетиста, ці партії можуть виконувати баси-кантанте [2, с.152]. Бо і кастрати-фальцетисти та баси-контанте -- це ті тембри, які вироблені у церковному співі богоугодних типів.
В опері Антоніо Сальєрі «Арміда» 1771 року ми знаходимо риси оперного жанру, що явно реагував на поклики епохи, бо позитивний образ головного героя Рінальдо виставлявся у моральному позитиві, але більш силово-енергійному персонажу басу-кантанте (зараз трактується як баритон) Убальдо доручається не менш позитивна, навіть переважаюча у досягненні основної цілі (вирвати Рінальдо із впливу Арміди і повернути до трудних і почесних обов'язків спасіння своєї віьчизни в боях.
У центрі сюжету ідея класичної драми - боротьба повинності й особистого вибору. Тому той моральний «поєдинок» лицарів має суто етично-правовий характер. А опозицією цьому лицарському обдумуванню подальшої героїчної путі протистоїть жіноча стихія - Арміда з цілим хором і навіть з балетом, які символізують інший світ (разом з німфами виступають страховисько дракони). Виставляється кількісна перевага на стороні створінь позалюдського- позалицарського, що надає особливої вагомості моральним принципам висловлювань Убальдо і, кінець кінцем, Рінальдо. Їх голоси, що втілюють міць фігураційного співу, ніби «перевагають» гучні виступи прекрасноголосої Арміди і її строкатого оточення.
Перша і друга дії відрізняються суто експозиційним характером подання оточення Арміди - у принадності і яскравості звучань. Тоді як друга дія різко вносить зіткнення принципів різних світів: Убальдо переконує головного героя у справедливості акту відсунення любовних присягань Арміді. Нагадуємо, що опера ставилася в умовах дуже стриманого відношення до християнських цінностей передреволюційного бродіння умів. Тому «звинувачень» музичними засобами оточення Арміди і її висловлювань, подібних до хору Фурій в опері Х.В. Глюка «Орфей», тут нема.
Музика партії Арміди, на диво, гарна і благодатна. Вона - Арміда - щедро сплачує за любов Рінальдо і не хоче поступатися своїми правами на це почуття.
Партії Рінальдо і Убальдо насичені героїчними інтонаціями, але у всіх персонажів маємо, у вокальних партіях, присутність прихованої поліфонії, тобто церковні знаки. Тому виключається у співі наявність мовленнєвих експресивних моделей, навіть у завершальній арії Арміди, де вона заявляє про знищення ненависного для неї царства, переважають символи catabasis (образ спокути). В результаті партії різних персонажів демонструють ніби змагання e шляхетності своїх вчинків, а це надає у цілому опері концертного, церковному значенні цього терміну, вигляду. Тим більш, що у цілому три дії композиції вибудувані як велика симфонія-концерт с-F-c в тональній єдності цілого.
Нам невідомо, чи витримував Антоніо Сальєрі при постановці цієї опери містеріальний принцип seria «розбавлення дії» комічними вставками, чи на рівні часової межи другої половини XVIII сторіччя врочиста серйозність домінувала в постановці з основної сюжетно-образної послідовності 3-х актів. Але звертаємо увагу на високу лінію краси та піднесеності виразу, зроблених в уникнення барокових надконтрастів і протоглюківстких драматизмів.
музика опера сальєрі арміда
Література
1. Визволений Єрусалим А. Сальєрі.
2. Roesler Curt A., Hohl Siegmar. Der groBe Opernfuhrer. Werke, Komponisten, Interpreten, Opernhauser. Gutterslohn/ Munchen, 2000. 608 s.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Естетичні витоки трактування хорового елементу в опері "Ідоменей". Аналізу трансформації традицій опери seria в творчості В.А. Моцарта на прикладі опери "Ідоменей". Хоровий елемент в опері В.А. Моцарта "Ідоменей" в естетичному аспекті його трактування.
статья [31,9 K], добавлен 19.02.2011Різновиди французької пісні. Популярна французька музика. Специфічна ритміка французької мови. Виконавці шансону: Едіт Піаф, Джо Дассен, Шарль Азнавур. Вплив шансону на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.
реферат [37,9 K], добавлен 28.12.2011Музично-педагогічні умови і шляхи розвитку ладового почуття школярів на уроках музики у загальноосвітній школі. Категорія ладу у системі засобів музичної виразності. Застосовування елементів "стовбиці" Б. Тричкова. Використання релятивної сольмізації.
курсовая работа [1,0 M], добавлен 12.02.2016Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.
курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011Вивчення закономірностей побутування і сприйняття класичної музики в сучасному цивілізаційному середовищі. Аналіз протилежної тенденції емоційно відстороненого ставлення до жанру, залучення його в процеси міжособистісних комунікацій в якості епатажу.
статья [19,9 K], добавлен 07.02.2018Розгляд інструментального мистецтва та виконавства в джазовій сфері України, моменти та причини, що гальмують розвиток галузі культури, і фактори, що розвивають виконавців і рухають вперед. Позитивні тенденції розвитку української інструментальної музики.
статья [21,7 K], добавлен 07.02.2018Проблеми розвитку музичної культури та музичної діяльності. Історія формування музично-історичної освіти. Життя і творчі здобутки Б.В. Асаф’єва. Поняття інтонування як важлива складова музичної педагогічної концепції. Сутність поняття музичної форми.
дипломная работа [55,9 K], добавлен 25.12.2010Становлення та розвиток жанру дитячої опери в українській музичній спадщині. Українська музична казка в практиці сучасної школи. Становлення жанру дитячої опери у творчості М. Лисенка. Постановка дитячої опери М. Чопик та В. Войнарського "Колобок".
дипломная работа [68,2 K], добавлен 03.08.2012Поняття циклічності в жанрах сюїти та партити. Аналіз жанрово-стильового моделювання в творчості українських митців в жанрі інструментальної музики. Осмислення фортепіанної творчості українських композиторів ХХ століття у музичній культурі України.
статья [15,2 K], добавлен 27.08.2017Аналіз соціокультурного середовища України кінця ХХ століття крізь призму творчої біографії Д. Гнатюка. Висвітлення його режисерської практики, зокрема постановки опери Лисенка "Зима і весна". Проекція драматургії твору в розрізі реалістичних тенденцій.
статья [20,0 K], добавлен 24.11.2017Драматургічна концепція опери М.А. Римського-Корсакова та її висвітлення в музикознавчій літературі. Контрдія опери та її інтонаційно-образний аналіз. Сценічне вирішення задуму в спектаклі "Царева наречена" оперної студії НМАУ ім. П.І. Чайковського.
курсовая работа [1,9 M], добавлен 05.10.2015Аналіз специфіки народного вокалу, для якого притаманна природно-розмовна манера співу, робота голосових зв’язок, використання природних грудних і головних резонаторів. Характеристика діяльності камерних колективів, які використовують народний вокал.
статья [19,8 K], добавлен 17.08.2017Елементи мовної, музичної інтонації, акторської пластики, їх взаємопосилення в процесі виконання та вплив на динаміку сприйняття твору. Взаємодія категорій мелосу і Логосу в процесі інтонування. Синергія як складова виконавської культури постмодерну.
статья [25,6 K], добавлен 24.04.2018Поняття музики, характеристика та особливості її складових. Значення артикуляції та техніки у музиці, сутність тембру. Фразування в музиці, роль динаміки у гучності та звучанні музики. Вміння слухати і чути, як основна і найважливіша якість музиканта.
статья [22,9 K], добавлен 24.04.2018Творчість М.Д. Леонтовича у контексті розвитку української музичної культури. Обробки українських народних пісень. Загальна характеристика хорового твору "Ой лугами-берегами". Структура музичної форми твору. Аналіз інтонаційно-тематичного матеріалу.
дипломная работа [48,8 K], добавлен 04.11.2015Загальна характеристика сонат Бетховена. Музичний синтаксис, форма, експозиція, реприза творів. Мелодія лінія зв’язуючої партії. Аналіз засобів музичної виразності. Лад, тональність, гармонія, взаємодія стійкості з нестійкістю, метро-ритм, фактура.
курсовая работа [41,4 K], добавлен 18.05.2014Загальна характеристика інструментальної музики, етапи та напрямки її розвитку в різні епохи. Жанрова класифікація народної інструментальної музики. Класифікація інструментів за Е. Горнбостлем та К. Заксом, їх головні типи: індивідуальні, ансамблеві.
реферат [44,5 K], добавлен 04.05.2014Види та напрями сучасної популярної музики: блюз, джаз, рок та поп-музика. Дослідження витоків, стилів та інструментів джазу. Видатні виконавці та співаки. Особливості розвитку рокабілі, рок-н-ролу, серф-року, альтернативного та психоделічного року.
презентация [1,9 M], добавлен 08.04.2013Б. Лятошинський як один з найвидатніших українських композиторів, автор блискучих симфонічних партитур, вокальних та інструментальних творів. Аналіз творчої діяльності композитора, характеристика біографії. Розгляд основних літературних інтересів митця.
реферат [29,0 K], добавлен 10.02.2013Біографічні відомості про життя В. Моцарта - австрійського композитора, піаніста. Створення опери "Безумний день, или Женитьба Фигаро". Музичний портрет героя. Симфонія соль-мінор, її головні партії, ідея та тема. Прем’єра "Чарівної флейти" Моцарта.
доклад [35,6 K], добавлен 28.01.2014
