Сонорика як композиторська техніка ХХ століття
Історія появи та інтенсивний розвиток сонорної музики. Використання техніки сонорного письма як елементу або сонорика. Особливості використання певних тембральних блоків, ступінь їх деталізації, відмова від висотної диференційованості звуків і співзвуч.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 13.06.2024 |
| Размер файла | 13,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Сонорика як композиторська техніка ХХ століття
Жадик Ірина Сергіївна
Нове композиторське мислення, новий підхід до сприйняття музики, пошуки нових прийомів, бажання максимально відтворити сучасність за допомогою музичної мови - все це та ще багато інших аспектів є рушійною силою розвитку та виникнення нового сучасного мистецтва. Одним з найяскравіших та найголовніших відкриттів ХХ ст. стала поява та інтенсивний розвиток сонорної музики. Багато сучасних зарубіжних та українських композиторів використовують техніки сонорного письма як елемент або сонорика стає головною концепцією будови усього твору.
Не можна стверджувати, що до ХХ ст. темброве забарвлення звуку не відігравало важливу роль у створенні музики. Однак основним елементом, якому підпорядковувався тембр, була висота звуку. Ми можемо знайти передумови появи сонорної техніки ще у ХІХ ст. у таких композиторів, як М. Римський-Корсаков (опера «Садко», симфонічна поема «Шехеразада»), М. Мусоргський (опера «Борис Годунов»). Темброві співзвуччя створені ними на деякий час виходять на передній план, залишаючи позаду мелодію. Ця передформа сонорики має назву «колоризм гармонії». Її використовував і Ф. Шопен (ноктюрн b-moll, ноктюрн Des- dur), і М. Глінка (опера «Руслан та Людмила»), П. Чайковський (опера «Пікова Дама»). Але у їх творах та творах їх сучасників переважає виокремлення тембрів окремих інструментів, в гармонічних співзвуччях можна виділити кожен зіграний звук на його певній висоті і навіть окремий звук, який можна розкласти на обертони.
У ХХ ст. композитори зрозуміли, що співзвуччя можна сприймати не як сукупність окремих звуків певного звуковисотного положення, а як єдність звучання, не виділяючи окремі висоти, що створює своє унікальне темброве забарвлення. Переосмислення сприйняття множини звуків як одного цілого призвело до появи сонористики, або сонорної техніки письма. У перекладі від латинського sonorous - це «звучний», «шумний», «дзвінкий». Дане поняття має декілька значень. У більш широкому розумінні «сонорика» є «колористичною музикою звучностей». Більш вузьке значення - «сонористика» - розглядається теоретиками як використання специфічного музичного матеріалу, особливий спосіб мислення та своєрідна будова форми. Але у будь-якому випадку головною ціллю сонорики є відволікання від окремих тонів акорду і сприйняття їх як одного унікального звуку. Головною умовою для виявлення сонорики є відмова від висотної диференційованості звуків і співзвуч та перехід до висотно-недиференційованих співзвуч, або «темброзвуків».
Композитори, які зіграли важливу роль у розвитку сонорики - Д. Лігеті, К. Штокхаузен, О. Мессіан, Я. Ксенакіс, К. Пендерецький, В. Лютославський, С. Губайдуліна та ін. Їхнє індивідуальне творче мислення дозволило створити певні трактовки таких музичних параметрів, як ритм, тембр, фактура та форма. Дуже різноманітним є використання певних тембральних блоків, ступінь їх деталізації. Від широкого письма К. Пендерецького (у ранніх творах) до більш деталізованого звукопису Д. Лігеті та Е. Денисова. Дуже важливою та індивідуальною є і сфера образів. Від неї залежить енергійність, яскравість співзвуч (К. Пендерецький, Я. Ксенакіс), або зображення хаосу та марень (Д. Лігеті), зображення максимальної експресії (В. Лютославський), звернення до тонкого психологізму (Е. Денисов). сонорна музика звук
Однією з перших передумов появи техніки є «сонорно трактована гармонія». У цьому випадку ряд акордів сприймається як послідовний одноголосний виклад тембрально забарвлених звуків (техніка паралелі- змів). Прикладами таких гармоній є певні частини творів М. Равеля (балет «Дафніс і Хлоя»), А. Веберна (оркестрова п'єса ор. 6 № 4), А. Шенберг (пісня «Серафіта»), І. Стравінський (балет «Петрушка»), С. Прокоф'єв (балет «Попелюшка»). В окремих випадках сонорна гармонія може бути використана як окремі співзвуччя з певним змістовним навантаженням, як полігармонія у «Весні священній» І. Стравінського або початковий акорд у «Прометеї» А. Скрябіна. Однією з сонорних гармоній є співзвуччя-кластери. Сонорними можуть бути не тільки співзвуччя, а й окремі лінії та поєднання цих двох складових. Це утворює нове поняття - «сонорний пласт». В процесі розвитку та становлення сонорної техніки письма виникає ще один прийом, що складається з неоекмелики та компонентів конкретної музики. Тобто, це сонорно трактований шум, що складається з музичних та немузичних шумів. Як приклад, можна навести початок твору К. Пендерецького «Трен» та четверту частину «Російських казок» Н. Сидельникова.
Образотворчий характер сонорних співзвуч зумовлює появу нового способу графічного позначення у партитурах. Це не традиційне зображення нотації, а цілі лінії, плями, символи, звукові крапки, мікро- хроматичні розчеплення окремих звуків. Завдяки новій техніці запису та виконання, звуко- та формотворення виникли нові асоціації, що призвели до змін та виходу на новий рівень глядацького сприйняття музичного твору.
Отже, завдяки великій кількості поєднань різноманітних елементів, технік, переосмисленню понять та інших підходів до використання таких параметрів, як тембр, звуковисотність, форма, типи фактури, ритм, динаміка, артикуляція виникла нова особлива та індивідуальна парадигма техніки письма. Завдяки цим новаціям, зміні лексики та синтаксису сонорика стала одним з найважливіших відкриттів у музиці ХХ - початку ХХІ ст.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Музичний фольклор та його розвиток на теренах України. Історія розвитку та трансформації українського фольклору. Особливості використання мотивів української народної музики. Обробки народних пісень. Сучасні фольк-колективи: "Домра", Брати Гадюкіни.
курсовая работа [42,6 K], добавлен 07.06.2014Розвиток європейської музики кінця XVIII — початку XIX століття під впливом Великої французької революції. Виникнення нових музичних закладів. Процес комерціоналізації музики. Активне становлення нових національних музичних культур, відомі композитори.
презентация [3,2 M], добавлен 16.03.2014Поняття музики, характеристика та особливості її складових. Значення артикуляції та техніки у музиці, сутність тембру. Фразування в музиці, роль динаміки у гучності та звучанні музики. Вміння слухати і чути, як основна і найважливіша якість музиканта.
статья [22,9 K], добавлен 24.04.2018Гармонічний зв'язок звуків між собою. Лад як основа організації музичного мислення. Теорія ладового ритму. Закономірності музичної акустики та сприйняття музики. Особливості ладової системи та її організації. Категорії модального та тонального принципів.
реферат [361,4 K], добавлен 02.07.2011Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.
дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.
презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013Музично-педагогічні умови і шляхи розвитку ладового почуття школярів на уроках музики у загальноосвітній школі. Категорія ладу у системі засобів музичної виразності. Застосовування елементів "стовбиці" Б. Тричкова. Використання релятивної сольмізації.
курсовая работа [1,0 M], добавлен 12.02.2016Розвиток музичного сприйняття в школярів як одне з найвідповідальніших завдань на уроці музики у загальноосвітній школі. Співвідношення типів емоцій з триступеневою структурою музичного сприйняття. Розвиток сприйняття музики на хорових заняттях.
курсовая работа [60,5 K], добавлен 17.12.2009Розвиток вокального мистецтва на Буковині у ХІХ – поч. ХХ ст. Загальна характеристика періоду. Сидір Воробкевич. Експериментальні дослідження ефективності використання музичного історично-краєзнавчого матеріалу у навчально-виховному процесі школярів.
дипломная работа [118,2 K], добавлен 14.05.2007Основні етапи ознайомлення учнів з музичним твором. Методи розвитку музичного сприймання в процесі слухання й аналізу музики. Роль народної музики в навчальних програмах. Взаємозв’язок різних видів мистецтва на уроках музики. Уроки музики у 1-3 класах.
курсовая работа [41,1 K], добавлен 22.06.2009Механіко-акустичні властивості педалі, її функції на початковій стадії навчання учня-піаніста. Застосування педалі у творах поліфонічного складу, у клавесинній музиці XXIII століття. Особливості використання педалі у сучасній українській музиці.
курсовая работа [61,5 K], добавлен 11.12.2010Аналіз пози та положення тулуба під час гри на духових інструмента. Сутність виконавського дихання. Особливості застосування губного апарату музиканта-духовика. Ступінь розвитку амбушюру та його взаємодія з диханням. Техніка гри на духових інструментах.
статья [25,1 K], добавлен 01.07.2015Поняття циклічності в жанрах сюїти та партити. Аналіз жанрово-стильового моделювання в творчості українських митців в жанрі інструментальної музики. Осмислення фортепіанної творчості українських композиторів ХХ століття у музичній культурі України.
статья [15,2 K], добавлен 27.08.2017Історія відкриття у 1632 році Києво-Могилянської академії, де викладалися музичні предмети. Поширення у XVIII столітті пісень-романсів на вірші різних поетів. Створення з ініціативи гетьмана Данила Апостола в 1730 році Глухівської співочої школи.
презентация [12,0 M], добавлен 18.01.2015Розгляд інструментального мистецтва та виконавства в джазовій сфері України, моменти та причини, що гальмують розвиток галузі культури, і фактори, що розвивають виконавців і рухають вперед. Позитивні тенденції розвитку української інструментальної музики.
статья [21,7 K], добавлен 07.02.2018Поняття акорду - співзвуччя, що складається не менше, ніж з трьох звуків. Види тризвуків - акордів, які складаються з трьох звуків, розташованих по терціях. Аналіз нотного тексту. Визначення тональності, загального діапазону та регістру звучання мелодії.
реферат [63,2 K], добавлен 04.01.2012Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.
курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011Шансон як жанр вокальної музики. Шансон у стилістиці співаків французьких кабаре в кінці XIX століття. Едіт Піаф під час Другої світової війни. Пам'ятник Едіт Піаф, встановлений на площі Піаф в Парижі. Найвідоміші пісні співачки. Дитинство Мірей Матьє.
реферат [30,8 K], добавлен 15.04.2014Характеристика видовищної презентації музики в контексті образних трансформацій музичної матерії в культурі ХХ та ХХІ століть. Визначення та аналіз реалій візуалізації музики, як синтетичного феномену. Дослідження сутності музичного простору видовища.
статья [24,4 K], добавлен 24.04.2018Історія написання Берліозом твору для альта в стилі "Фантастичної симфонії" за проханням Паганіні. Експозиція сонатної форми. Використання солюючого інструменту разом з порученою йому темою протягом всього твору. Склад оркестру для виконання твору.
реферат [30,3 K], добавлен 06.10.2014
