Критерії концертного звуку в сучасній популярній музиці
Базовими критеріями концертного звуку у сучасній популярній музиці є суб’єктивна гучність та ритмічна структура звучання, спектральний баланс звуку, реверберація, розбірливість слів. Особливого значення набувають заходи забезпечення прозорості звучання.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 11.06.2024 |
| Размер файла | 12,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru
Критерії концертного звуку в сучасній популярній музиці
Овсянніков Вячеслав Георгійович
Поняття про гармонію звуків відрізнялося у різних народів і в різні історичні періоди, але з розвитком звукозапису і електроакустичних засобів передачі звучання виконавців відбулася швидка трансформація суб'єктивного уявлення слухачів про збалансоване звучання.
В результаті тривалої практики тисяч виконавців і звукорежисерів було створене звукове середовище, яке дозволяє створити канал емоційної взаємодії слухачів і виконавців. Проте деякі виконавці помиляються, вважаючи, що цей канал є засобом передачі слухачеві «неспотво- реної» атмосфери сцени, на кшталт навушників або студійних моніторів. Невід'ємною властивістю концерту є атмосфера, наповнена глядачем. Звідси і вимоги до концертного звукорежисера - забезпечити оптимальну атмосферу концерту, щоб відповісти очікуванням публіки та організаторів концерту.
Базовими критеріями концертного звуку у сучасній популярній музиці є суб'єктивна гучність звучання, спектральний баланс звуку, реверберація, розбірливість слів, ритмічна структура звучання. Суб'єктивна гучність звучання в порівнянні з фактичним рівнем звукового тиску є найбільш істотною характеристикою професіоналізму виконавців і зву- корежисера, а найбільш важливими компонентами частотного балансу є аранжування і тембр інструментів. На відміну від студії, значний час реверберації залу руйнує дрібну ритмічну фактуру і артикуляції інструментів, тому для підтримки пульсуючого характеру музики доводиться вдаватися до додаткового акцентування інструментів з низькочастотною характеристикою. У сучасній популярній музиці це будуть барабани і бас-гітара або інший басовий інструмент.
Крім того, при середньому рівні звукового тиску на концерті, слухач фізично, через вібрацію тіла, починає відчувати музику. При цьому вуха слухача «залишаються вільними» для сприйняття тексту пісень і мелодійних інструментів. Таким чином, ритм-секція має свій окремий канал впливу на слухачів, що досить рідко трапляється при домашньому прослуховуванні. Наприклад, найвищу майстерність у мистецтві вибору правильного тембру інструменту можна спостерігати у музикантів гурту «Metallica». На початку кар'єри рок-гурт відмовився від демонстративної техніки гри під час концертного туру, спростивши ритмічний рисунок ударних в порівнянні із звучанням студійних записів задля збереження акцентів усього інструментарію в загальному саунді, розбірливості вокалу і сольних партій у концертних виступах.
Ще однією цікавою властивістю концертного звуку високої гучності є необхідність зближення рівнів гучності між інструментами переднього плану і акомпанементом. Це пов'язано з властивістю слуху, так званим «маскуванням», коли на високій гучності сильні звуки превалюють над слабкими. Якщо на помірному рівні гучності чутно всі нюанси виконання, то при збільшенні гучності прослуховування звукорежисер раптом перестає чути реверберацію і змушений додавати рівень ефектів, або періодично втрачається структурність інструментів акомпанементу і руйнується злитість звучання. Несподівано гучне інструментальне соло або вокал можуть надовго придушити відчуття здатності адекватно сприймати музичний баланс. Тому обов'язковим є застосування компресорів на вокалі і всіх соло інструментах з великою динамікою.
На високому рівні гучності, робота звукорежисера є дуже делікатною, дуже малим стає частотний проміжок між інструментами першого і другого плану. Абсолютно неприпустимі спроби виділити сольну партію інструменту шляхом додавання гучності, адже робити це потрібно за допомогою вибору правильного тембру інструменту або корекції аранжування. Наприклад, гітаристи з «металевим» стилем гри просто перемикають датчик з «широкого» на більш «круглий» звук. Спроби постійно коригувати сольні партії зазвичай призводять до втрати злитого звучання інструментів, і вони починають домінувати над загальним балансом. Таке часто трапляється, коли музиканти не чують один одного в моніторах і не можуть узгодити виконавські нюанси. концертний звук гучність
Особливого значення набувають заходи, спрямовані на забезпечення прозорості звучання. Звуки різних інструментів відрізняються динамікою і тембром. Якщо не виділяти для аналізу такі специфічні інструменти, що чітко прослуховуються, як ударні інструменти і бас- гітару, то як саме людський слух виділяє із загальної маси інструменти, що звучать в одному діапазоні частот? По-перше, атака звучання кожного інструмента має унікальні спектрально-часові, так звані «перехідні» характеристики, і ми вільно виділяємо всі партії клавішних інструментів і гітарний саунд, прослуховуючи музику в студії чи вдома. Але при відтворенні в залі реверберація заважає, і ми вже не чуємо початок звуку, а відчуваємо інструмент вже із запізненням, коли в залі накопичиться достатньо енергії інструменту. Таким чином, залишається тільки спектр інструменту, який у кожного складається з безлічі спектральних компонентів, підпорядкованих певним законам. Вухо має чудову властивість узагальнювати ці спектральні компоненти в звучання, яке ідентифікується з конкретним інструментом. З набуттям досвіду роботи ці критерії звуку стають правилами і частиною автоматичної реакції звукорежисера при налаштуванні акустичного обладнання масштабних концертів сучасної популярної музики.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Механіко-акустичні властивості педалі, її функції на початковій стадії навчання учня-піаніста. Застосування педалі у творах поліфонічного складу, у клавесинній музиці XXIII століття. Особливості використання педалі у сучасній українській музиці.
курсовая работа [61,5 K], добавлен 11.12.2010Визначення поняття звуку, характеристика і класифікація звукових явищ. Поняття про містицизм звуку у старовинному і сучасному світі. Індійська музична система та її особливості. Порівняльна характеристика індійської та європейської музичних систем.
дипломная работа [43,3 K], добавлен 23.12.2011Поняття музики, характеристика та особливості її складових. Значення артикуляції та техніки у музиці, сутність тембру. Фразування в музиці, роль динаміки у гучності та звучанні музики. Вміння слухати і чути, як основна і найважливіша якість музиканта.
статья [22,9 K], добавлен 24.04.2018Понятие эстрадного самочувствия исполнителя во время концертного выступления. Волнение во время концертного выступления и его причины. Повышение эмоционального тонуса, открытие второго дыхания, творческий подъем. Подготовка музыканта к выступлению.
реферат [15,3 K], добавлен 27.06.2009Музичний фольклор та його розвиток на теренах України. Історія розвитку та трансформації українського фольклору. Особливості використання мотивів української народної музики. Обробки народних пісень. Сучасні фольк-колективи: "Домра", Брати Гадюкіни.
курсовая работа [42,6 K], добавлен 07.06.2014Роль та місце Френсіса Кленьянса у сучасній гітарній музиці. Характеристика та аналіз обраного твору композитора. Розгляд основних художніх та виконавських аспектів інтерпретації: структури, природи мелодичної лінії, гармонії, ритму, технічних прийомів.
курсовая работа [56,8 K], добавлен 25.02.2014Рассмотрение основ ноуменального и феноменального подходов к звуку. Характеристика музыкального звука как механического, физиологического, психического и культурного феномена. Определение природных предпосылок знакового функционирования музыкальных форм.
статья [35,4 K], добавлен 13.01.2015Будова дихальної системи людини та механізм утворення звуку. Методика та практика дихання для професій пов’язаних з диханням. Особливості та переваги дихальної гімнастики Стрельникової. Комплексна базова система вправ для уроку співу в музичній школі.
конспект урока [1,1 M], добавлен 03.02.2012Поняття акорду - співзвуччя, що складається не менше, ніж з трьох звуків. Види тризвуків - акордів, які складаються з трьох звуків, розташованих по терціях. Аналіз нотного тексту. Визначення тональності, загального діапазону та регістру звучання мелодії.
реферат [63,2 K], добавлен 04.01.2012Определение концерта как публичного исполнения музыки, рассмотрение его истории. Изучение роли в искусстве концертного зала с его особой обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом – органом. Описание самых знаменитых залов мира.
презентация [10,6 M], добавлен 18.02.2015Розгляд гармоніки, як відносно молодого інструменту, що здійснив карколомний стрибок від простого камертона та дитячої іграшки до сучасного концертного інструмента з оригінальним репертуаром. Аналіз її еволюції та адаптації у різні національні культури.
статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018Гармонічний зв'язок звуків між собою. Лад як основа організації музичного мислення. Теорія ладового ритму. Закономірності музичної акустики та сприйняття музики. Особливості ладової системи та її організації. Категорії модального та тонального принципів.
реферат [361,4 K], добавлен 02.07.2011Аналіз концертного виступу вокаліста та чинників, які враховуються при підготовці. Проходження ряду етапів, пов’язаних з вивченням музичного матеріалу, створенням інтерпретаційної версії, результатом якої стане досягнення відповідного художнього образу.
статья [21,1 K], добавлен 07.02.2018Выявление метроритмических трудностей при обучении музыканту технике звукоизвлечения. Особенности тема и динамики игры музыканта, его артикуляция и туше. Техника исполнения созвучий на баяне. Аппликатура и техническая фразировка концертного выступления.
курсовая работа [35,5 K], добавлен 07.02.2016Ознайомлення з характерними ознаками джазового мистецтва. Вивчення видів духових інструментів: стародавніх флейт, інструментів язичкового типу звуковидобування та інструментів з воронкоподібним мундштуком. Аналіз переспектив модифікації інструментів.
статья [22,2 K], добавлен 24.11.2017Досягнення мобільності виконавського колективу при використанні баяну та акордеону. Суть їх застосовування для виконання підголосків, гармонічної підтримки духових інструментів та гри соло. Аналіз джазу, оркестровка якого відповідала західним зразкам.
статья [21,6 K], добавлен 07.02.2018Поняття циклічності в жанрах сюїти та партити. Аналіз жанрово-стильового моделювання в творчості українських митців в жанрі інструментальної музики. Осмислення фортепіанної творчості українських композиторів ХХ століття у музичній культурі України.
статья [15,2 K], добавлен 27.08.2017Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.
курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010Головні етапи розвитку хорової кантати в українській музиці XX століття. Основна характеристика творчості Лесі Дичко. Аналіз особливостей драматургії та композиції кантати "Червона калина", специфіка трактування фольклорного першоджерела цього твору.
курсовая работа [4,0 M], добавлен 19.02.2012Культура епохи романтизму. Вплив історичних і політичних чинників на розвиток романтизму. Едвард Гріг як яскравий представник романтизму в норвезькій музиці. Історія виникнення сюїти "Пер Гюнт". Вивчення сюїти "Пер Гюнт" в загальноосвітніх закладах.
курсовая работа [1,1 M], добавлен 22.08.2011
