Особенности музыкального искусства в культуре Китая

Размещено на http://allbest.ru

1Хебэйский педагогический университет

2ФГАОУВО «Белгородский государственный национальный исследовательский университет»

Особенности музыкального искусства в культуре Китая

1Цзя Юйюй

Китай, Шицзячжуан

Россия, г. Белгород

Аннотация

Ключевые слова: музыка, музыкальные инструменты, опера, искусство, жанры, культура, традиция, история, Китай.

Abstract

Features music in culture of China

The Article is devoted to the history of music development in China, its genre specificity, variety of Chinese traditional musical instruments. It examines the characteristic features of The Chinese Opera.

Key words: music, musical instruments, Opera, art, genres, culture, tradition, history, China.

Согласно историческим источникам, развитие музыки в Китае обязано воздействию на нее традиционных для китайской культуры религий и философских школ.

Конфуцианство разрабатывало космологию природы музыки, подчеркивало ее общественно-политическую роль. В нем она рассматривалась как средство, служащее управлению государством, как значительный фактор воспитания для достижения общественной гармонии. В даосизме, музыка неразрывна с проявлением естественных для человека психоэмоциональных реакций, способствующих его слиянию с природой. Буддизм, признавая мистическое начало в музыке, подчеркивал ее значение в постижении сути бытия, в процессе духовного совершенствования человека.

Значение музыки в культуре Китая, развитие музыкального искусства объясняют возникновение сложных музыкальных инструментов. Они имеют собственные характеристики: «Двенадцатиступенчатый звукоряд, соответствующий двенадцати месяцам года», который «состоит из двух взаимопроникающих звукорядов - инь (минорного) и ян (мажорного)»; «Пять музыкальных тонов, составляющих систему китайской пентатоники, соответствуют “пяти элементам” : дерево, огонь, земля, металл, вода» [7].

Согласно материалам, используемым для изготовления инструментов, они традиционно подразделяются на:

- шелковые (струнные цитры, смычковые и т. п.);

- бамбуковые (деревянные духовые, аналогичные гобоям и флейтам);

- деревянные (ксилофоны);

- каменные (литофоны);

- металлические (колокола, металлофоны, цимбалы, гонги);

- глиняные (окаринасюнь, ударный фоу);

- тыквенные (духовые со свободной тростью);

- кожаные (ударные мембранофоны).

Кроме того, традиционно китайские музыкальные инструменты подразделяются на 4 вида:

1) Духовые: Ди, Шэн, Гонг, Пайсяо, Гуань и др.

2) Смычковые струнные: Эрху, Баньху и др.

3) Щипковые молоточковые: Гучжэн, Пипа, Цисяньцинь, Янцинь и др.

4) Ударенные: барабан, гонг и др.

Духовые:

Ди - духовой инструмент, поперечная флейта с 6-ю игровыми отверстиями. Флейта ди является одним из самых распространенных китайских музыкальных инструментов (встречается в народной музыке, в современном оркестре, в китайской опере).

Шэн - губной орган, язычковый духовой инструмент из вертикальных трубок. Один из самых древних музыкальных инструментов Китая. Традиционно шэн используется для аккомпанемента при игре на суоне или дицзы.

Китайский гобой - суона обладает громким и пронзительным звучанием и часто используется в ансамблях китайской музыки. Важный инструмент в народной музыке северного Китая, особенно в провинциях Шаньдун и Хэнань. Суона часто используется на свадьбах и в похоронных процессиях.

Пайсяо - разновидность пан-флейты. Исчезнувшая, но возрожденная в XX в., пайсяо стала первой в многочисленном поколении этого типа инструментов.

Смычковые струнные: Эрху - двухструнный инструмент, попавший в Китай благодаря северным кочевым народностям, наиболее популярный инструмент среди различных этнических групп Китая.

Щипковые молоточковые: Гучжэн - китайская цитра с подвижными, незакрепленными подпорками для струн с 18-ю - 21-ой струнами. Гучжэн является предком японской, корейской, вьетнамской разновидностей цитры.

Юэцинь, жуань - разновидности лютни с круглым, каплевидным или восьмиугольным корпусом. Инструмент обладает мелодичным звучанием.

Пипа - распространенный 4-струнный щипковый инструмент. Название «пипа» произошло от способа игры на нем: «пи» - движение пальцев вниз по струнам, «па» - их обратное движение.

Ударные: Цин или звучащий камень - древний инструмент. Во времена династии Хань считалось, что звук этого инструмента напоминает монарху о воинах, которые погибли, защищая рубежи империи.

Гу - вид большого барабана из кожи на деревянном каркасе.

Гонг - древнекитайский самозвучащий ударный музыкальный инструмент, обладающий способностью долгой вибрации, чем создавал впечатление колоссальной звуковой массы [3].

Дворцовая музыка характеризуется как роскошная, иерахическая, а народная, наборот, - как свободная, вольная. Музыка ханьцев, бытующая на свадьбах и похоронах, представлена гобоем/суоной и набором ударных. В деревнях северного Китая народная музыка представлена звучанием шэна, соны, флейты дицзы и ударных.

Традиции китайской музыки уходят своими корнями в древние времена. Править страной и питать ум посредством музыки - две главные функции этой традиции.

Согласно древней китайской культуре, ритуалы устанавливали нормы поведения людей. Их целью было поддержание общественного порядка. Музыка создавалась для воспитания и выражения ума. Ее функцией было улучшение взгляда людей на жизнь и внушение им энергии и творчества для наслаждения более гармоничной и счастливой жизнью. Индивидуальное удовлетворение музыкой ведет к социальной гармонии, к более гармоничным отношениям между людьми и природой. Наивысший уровень древней китайской музыки достигал в высокой степени гармонии с природой.

Примером тому могут служить музыкальные колокола. Впервые использованные во время династии Шан (1600-1046 гг. до н.э.), они стали очень популярны во время династии Западные Чжоу (1046-771 гг. до н.э.). В 1978 г. при раскопках в провинции Хубэй был найден отлично сохранившийся комплект музыкальных колоколов Маркиза. Они состоят из 65 колоколов в трех рядах. В первом ряду - 19 колоколов Нюю, во втором и третьем ряду - 45 колоколов Юн. Колокола в каждом ряду отличаются размером и соответственно своим звучанием. Еще один отдельный колокол, больший по размеру, добавлял высоту звука. Колокола и колокольная рама сделаны из бронзы. Общий вес музыкального комплекта составляет боле 5 т., общий вес колоколов - 440 кг. Тогда как колокола покрыты более чем 2800 иероглифами, относящимися к музыке, на раме вырезаны изящные узоры. Такие инструменты были редкостью в то время. Чтобы сыграть на этом инструменте, требовалось пять человек. Каждый колокол производил два звука, в зависимости от места удара. Все колокола музыкального колокола производили такие же звуки, что и современное пианино [2].

Величие и точность музыкальных колоколов Маркиза воплощают в себе особое внимание древнекитайского общества к музыке, как стимулу развития личности и социальной гармонии. Сюнь Цзы (325 -235 гг. до н.э.), великий мыслитель Конфуцианства, придавал музыке такое же значение, как и ритуалам. Он говорил: «Музыкальное образование дает людям очищение ума. Ритуалы придуманы для усмирения поведения человека. С музыкой и ритуалами люди проникнуты более чистым, более разумным и усмиренным умом. Они также способствуют улучшению манер человека. Таким образом, в стране будет царить мир с красотой и состраданием, взаимодополняющими друг друга» [2]. музыка опера китай звукоряд

Невозможно говорить о китайской музыке без упоминания о семиструнной китайской цитре. Как самый древний инструмент, цитра была любимицей поэтов. Древние китайские писатели рассматривали цитру как необходимое условие для развития утонченной личности. Ее мелодии помогают наладить покой и равновесие ума. Обстановка была одним из важных условий игры на китайской цитре. Цзун Бин (375 -443 гг. до н.э.), художник и писатель позднего периода правления восточной династии Цзинь (317-420) и начала правления Южных династий (420-589), наслаждался игрой на цитре у реки в горах. Звуки цитры смешивались с эхом гор, и музыкант оказывался один на один с природой. Игра на цитре на снегу тоже одно из любимых времяпрепровождений деятелей искусства древности. Они считали цитру одним из наичистейших инструментов на земле. Что может быть приятнее, чем играть посреди снега. Наполненная лунным светом ночь также была идеальным временем для игры на цитре. Ван Вэй (701 -761), великий поэт династии Тан (618-907), любил играть на цитре темной ночью в бамбуковом лесу. В его стихотворении «В бамбуковом лесу» есть такие строчки: «Сидя в одиночестве в бамбуковом лесу / Я играю на цитре насвистывая / Никого вокруг / Только луна». Китайская цитра производит уравновешенный звук. Тому примером мелодия «Дикие гуси садятся на каменный берег» [5].

Китайская опера генетически восходит к Юаньской драме XIII-XIV веков. Она сочетает в себе пение, инструментальную музыку, художественную пластику и другие зрелищные элементы. Среди современных жанров китайской оперы самой известной является Пекинская. Много иностранцев узнают о китайской культуре через Пекискую оперу, маски которой стали эмблемой Китая. Жанр куньцюй в китайской опере был признан объектом нематериального достояния человечества ЮНЕСКО. Крупнейший знаток Китая академик В.М. Алексеев писал, что Китай «можно назвать страной театра». «Вряд ли найдется на свете другая страна, где любовь к театральному действу так органично пропитывала бы всю жизнь народа» [1], - отмечал он. Эту мысль отлично иллюстрирует любовь китайцев к Пекинской опере.

Свое начало Пекинская опера берет в провинции Аньхой, откуда она попала в Пекин в последнее десятилетие XVIII века (1790 г.). Вобрав в себя все лучшее из других видов музыкальных драм, Пекинская опера имеет абсолютное превосходство, и уже не считается вариантом аньхойского стиля. Она черпала многие мотивы и сюжеты для своих спектаклей из народных преданий, легенд, песенного творчества народа. В отдельных провинциях были свои местные оперы. Всего в Китае существует до 200 видов национальных опер: пинцзюй (хэбэйская опера), юйцзюй (хэнаньская опера), юэцзюй (шаосинская опера), куньйюй (куньшаньская опера), чуаньцзюй (сычуаньская опера) и др. Все эти виды театра, как и Пекинская опера, объединяют в себе музыку, пение, диалоги, танцы, акробатику, упражнения военного искусства с мастерски написанным текстом и техникой воплощения.

В классической Пекинской опере существуют пять постоянных амплуа.

1) Шэн (положительные мужские роли) - подразделяется на вэнь (штатские) и у (военные). По возрасту - на лаошэн (старики) и сяошэн (молодые).

2) Дань (женские роли) - подразделяется на чжэндань или циньи (почтенные матери, честные жены, героини-патриотки), блаодань (пожилые женщины), хуадань (женщины молодые или средних лет, ярко одетые), даомадань (женщины-воины).

3) Цзин или дахуалянь (мужские персонажи, объединяющие положительные и отрицательные характерные роли).

4) Чоу - комические роли.

5) Мо - второстепенные роли [6].

Красота Пекинской оперы раскрывается не только в пестрых костюмах, но и в масках великолепного дизайна, блестящих красным, сиреневым, белым, желтым, черным, синим, зеленым и другими цветами.

Уникальным в китайской национальной драме считается грим, полностью скрывающий лицо актера. Он дает полную характеристику героя: добрый он или злой, комик или трагик. В гриме используются 12 цветов, символизирующих особенности характера героев. Например, красный говорит - человек верный и честный, белый - что коварный обманщик, черный - что он храбрый и сильный, серый показывает, что герой уже стар и слаб. Золотая и серебряная раскраска применяются для обозначения богов и духов. Всего Пекинская опера насчитывает примерно 700 разновидностей грима.

Грим/маска показывает личность персонажа. Другая ее цель - выразить оценку людей с моральной и нравственной точек зрения. Например: уважаемый, ненавидимый, благородный или смешной и т.д.

Музыка в Пекинской опере сопровождает и значительно усиливает драматический эффект жестов и выражений. Наиболее важным музыкальным инструментом в ней, сопровождающим пение, считается хуцинь - тонко звучащая двухструнная скрипка. Во время сцен битвы напряженность атмосферы создается звучанием гонгов, барабанов, медных тарелок.

Пекинская опера слагается из пения, чтения стихов, действия, боевых искусств, объединяя многие виды искусства. Самым важным является пение, так как Пекинская опера - это прежде всего искусство пения. Не понимая магических арий, нельзя понять и насладиться красотой этого искусства в целом. Мелодия - воплощение высокого искусства Пекинской оперы.

Чтение монологов и диалогов также важно в этом искусстве. Чтение должно быть привлекательным и достаточно выразительным, так как оно продвигает вперед развитие сюжета.

Действия и боевые искусства в Китайской опере означают, что актер производит физические движения для того, чтобы показать свои эмоции в различных ситуациях. В действия входят движение головой и глазами, одиночные и групповые танцы и др. Изображение виртуального, реально не существующего мира, который может возникнуть при определенных условиях, занимает первое место в этом искусстве.

Виртуальность Пекинской оперы обусловлена виртуальными движениями и виртуальной постановкой. К виртуальным движениям можно отнести подражающие действия на сцене. Например, езда на коне. Исполнитель не может ехать верхом на коне во время представления, поэтому ему приходится держать поводья в руках и скакать по сцене самому. Все, как при настоящей езде: поворот тела, удары кнута, натягивание повода, - только все это на воображаемой лошади. Виртуальная постановка означает создание воображаемой среды на сцене. Например, гребля в лодке. Так как на сцене нет воды, так же как и нет лодки, актер обычно берет весло и гребет, таким образом дав понять зрителям, что он на самом деле на лодке и в воде.

Обстановка на сцене очень простая. Обычно это один стол и два стула. Стол, кроме обычной своей функции, также может выполнять функцию кровати, когда, например, актер сядет на него, подперев рукой голову. Если он встанет на стол, и всмотрится вдаль, стол превращается в башню городских ворот. По действиям актера можно понять обстановку на сцене [4].

Эффективность виртуальных движений и обстановки заключаются в профессионализме актера, который помогает зрителям почувствовать богатое значение оперы в своем первоначальном виде.

Таким образом, музыка китайских традиционных инструментов в своем тысячелетнем развитии испытала воздействие культурных традиций Среднего Востока, Центральной, Южной и Юго-восточной Азии, впитала в себя элементы культуры уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров и т.д. и оказала влияние на музыкальную культуру Кореи, Японии, народов Юго-восточной Азии и бассейна Тихого океана. Ныне в Китае есть специальные школы традиционной музыки, где мальчиков и девочек обучают народному сценическому искусству. Ее исполнители вносят изменения или изобретают новые формы в традиционном искусстве, что избавляет китайскую традиционную музыку от застоя и выдвигает ее на новую ступень развития.

Использованные источники

1. Алексеев В.М. В старом Китае. Дневники путешествия 1907 г. [Электронный ресурс] - URL: https://www.torchmov.com/материалы/синология/в-старом-китае-дневники- путешествия-1907-г/ (дата обращения: 11.02.2022).

2. Е Лан, Чжу Лянчжи Хрестоматия по культуре Китая - Пекин: Издательство преподавания и исследования иностранных языков, 2011.

3. Музыка Китая. Википедия [Электронный ресурс] - URL: https://ra.wikipedm.org/wiki/Музыка_Китая (дата обращения: 11.02.2022).

4. Baidu [Электронный ресурс] - URL: http://baike.so.com/doc/225980-239056.html (дата обращения: 11.02.2022).

5. Liang Mingyue. Music of the Billion. An introduction to Chinese Musical Culture. N-Y. 1985.

Размещено на Allbest.ru