Формирование и современное состояние музыкальной индустрии США

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФОРМИРОВАНИЕ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ США

Бунина В.И., Пушкарева Д.А.,

Иванов Д.И.

Аннотация

Музыкальная индустрия в Соединенных Штатах имеет богатую историю, которая восходит к началу XX века, когда технологии звукозаписи стали широко доступны. За прошедшие годы индустрия претерпела множество изменений, вызванных достижениями в области технологий, изменениями в потребительских предпочтениях и появлением новых жанров и исполнителей.

Ключевые слова: музыкальная индустрия, звукозапись, золотой век радио, телевидение.

Annotation

The music industry in the United States has a rich history that dates back to the beginning of the 20th century, when recording technologies became widely available. Over the years, the industry has undergone many changes caused by advances in technology, changes in consumer preferences and the emergence of new genres and artists.

Keywords: music industry, sound recording, golden age of radio, television.

Основная часть

Музыкальная индустрия в США начала формироваться в 1920-х годах с развитием радиовещания и появлением фонографа. Это привело к росту звукозаписывающих компаний, которые подписывали и продвигали артистов, а также к развитию системы распространения записанной музыки. «В последующие десятилетия отрасль продолжала развиваться и расти с появлением новых форматов, таких как кассеты, компакт-диски и цифровые загрузки» [1; с.384]. Однако, началу становления музыкальной индустрии в качестве именно индустрии предшествует своя не маловажная история развития американской музыки. В этой связи выделим исторические этапы становления музыкальной индустрии.

Первый этап датируется до XX-го века: этот этап включает ранние формы американской музыки, такие как музыка коренных американцев, народная музыка и спиричуэлс. Этап развития музыкальной индустрии США до XX-го века характеризуется ранними формами американской музыки, которые существовали до появления звукозаписывающей индустрии.

С колонизацией Америки из многих европейских стран, например, Франция, Испания, Ирландия, Англия, пришли христианские хоры, музыкальная нотация, а также западноафриканские рабы. Западноафриканские рабы привезли с собой различны инструменты, такие как барабаны и струнные инструменты.

Пока Соединенные Штаты присоединяли к себе все больше земли и старались продвигаться на запад в сторону океана, в страну начало прибывать больше иммигрантов, они также привозили с собой свои инструменты и стили. Соединенные Штаты, благодаря своему увеличению, смогли включить в себя каджунскую и креольскую музыку, а также музыку техасско - мексиканскую, восточноевропейскую польку, китайскую и японскую музыку, а также польскую скрипку, шотландскую и ирландскую музыку и тд. музыкальный индустрия жанр исполнитель

Еще одним важным жанром этой эпохи была народная музыка, которая часто ассоциировалась с сельскими общинами и включала традиционные баллады и другие формы музыки. Еще одним важным жанром той эпохи были спиричуэлс, возникшие в афроамериканском сообществе и часто связанные с церковью.

Данный период становления и развития американской музыкальной индустрии достаточно хорошо исследован. Особенно исследована музыка коренных американцев, народная музыка и спиричуэлс. Можно выделить следующих авторов: Джон Кегель, Ричард Кроуфорд, Уильям Д, Федерер: Джеймс П. Лири, Бруну Неттл, Джон Грациано, Дена Эпштейн и др.

В целом эпоха музыкальной индустрии США до XX-го века характеризовалась богатым разнообразием музыкальных традиций, которые были тесно связаны с культурами и регионами, из которых они возникли.

Второй этап - ранняя индустрия звукозаписи (конец 1800-х - 1920-е годы). Ранняя индустрия звукозаписи была сосредоточена в основном на популярной музыке и водевилях, и многие записи были сделаны на цилиндрах. В начале 1900-х годов были представлены пластинки с плоскими дисками, и индустрия начала быстро расширяться.

Период ранней звукозаписывающей индустрии США, с конца 1800-х до 1920-х годов, был решающим моментом в истории музыки и медиа. Самым главным и запоминающимся событием этого периода стало изобретение Томасом Эдисоном в 1877 году первого записывающего устройства, фонографа. Именно он произвел революцию в музыкальной индустрии.

В течение 1920-х годов индустрия звукозаписи пережила период быстрого роста и расширения, поскольку достижения в области технологий позволили более эффективно производить и распространять записанную музыку. Возникновение радио также сыграло значительную роль в росте звукозаписывающей индустрии, поскольку радиостанции начали воспроизводить записи популярной музыки и продвигать их среди массовой аудитории. «В ранней звукозаписывающей индустрии доминировали крупные лейблы, такие как Victor Talking Machine Company и Columbia Records, имевшие фактически монополию на рынке» [2].

Ранняя индустрия звукозаписи также находилась под сильным влиянием появления новых музыкальных жанров, включая рэгтайм, блюз и джаз. Эти жанры часто возникали в афроамериканских сообществах, и многие ранние записи были сделаны чернокожими артистами. Однако этих артистов часто эксплуатировали крупные лейблы, которые очень мало платили им за их работу и сохраняли право собственности на их записи.

Третий период развития американской музыкальной индустрии - «Золотой век радио» относится к периоду в Соединенных Штатах с 1920-х по 1940-е годы, когда радиовещание стало доминирующей формой развлечения и общения.

Этому периоду посвятили свои научные изыскания ряд американских ученых. Одним из ученых, написавших о развитии американской музыкальной индустрии в Золотой век радио, является Брайн Вард «Радио и борьба за гражданские права на Юге» [3;р.256]. Еще один ученый, написавший на эту тему, - Сьюзен Дж. Дуглас. Дуглас -- историк СМИ и профессор Мичиганского университета, автор нескольких книг по истории американских СМИ. В ее книге «Слушаем: радио и американское воображение» обсуждается влияние радио на американскую культуру во время Золотого века радио» [4; p.321]. Другие ученые, писавшие на эту тему, включают Тима Брукса, написавшего в соавторстве Полный справочник сетевых и кабельных телешоу Prime Time, с 1946 г. по настоящее время.

Музыкальная индустрия играла значительную роль в это время, поскольку радиостанции транслировали живые выступления, популярные песни и новые музыкальные открытия для миллионов слушателей по всей стране. Одним из ключевых событий этого периода стало появление коммерческого радиовещания, которое позволило радиостанциям продавать рекламное время и получать доход.

Радиостанции во время Золотого века радио сыграли значительную роль в продвижении новой музыки и исполнителей. Они помогли создать ощущение общей культуры по всей стране, поскольку люди из разных регионов могли настроиться, чтобы услышать одну и ту же музыку и программы. Это привело к появлению национальных звезд, таких как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Бенни Гудман, имена которых стали нарицательными благодаря их регулярным появлениям в радиопрограммах.

Радиостанции часто получали рекламные копии новых пластинок, и, если песня оказывалась популярной среди слушателей, ее добавляли в плейлист радиостанции, что приводило к увеличению продаж пластинки.

Золотой век радио подошел к концу в 1950-х годах, когда телевидение стало доминирующей формой развлечения. Однако влияние радио на музыкальную индустрию в этот период невозможно переоценить, оно помогло создать массовый рынок записанной музыки, продвигало новых исполнителей и жанры и создавало ощущение общего культурного опыта по всей стране.

Четвертый период развития американской музыкальной индустрии - это подъем рок-н-ролла в 1950-х и 1960-х годах, который стал важным периодом в развитии музыкальной индустрии США. Это стало серьезным сдвигом в популярной музыке, поскольку рок-н-ролл бросил вызов доминированию традиционной поп-музыки и проложил путь к появлению новых жанров, включая рок, R&B и соул.

Корни рок-н-ролла можно проследить до начала 1950-х годов, когда из слияния ритм-энд-блюза, кантри и госпела возникло новое звучание. Ранние пионеры рок-н-ролла, в том числе Чак Берри, Литтл Ричард и Элвис Пресли, разработали звук, который характеризовался драйвовыми ритмами, электрогитарами и энергичным исполнением. Также появление телевидения дало исполнителям рок-н-ролла новую платформу для демонстрации своей музыки национальной аудитории. Музыка рассматривалась как символ бунта, бросающего вызов традиционным ценностям и социальным нормам. Это также дало право голоса маргинализированным группам, включая афроамериканцев и женщин.

В 1960-х годах музыка стала активно участвовать в зарождающейся молодежной контркультуре, принимала участие в различных социальных и политических вопросах. В этот период возникли такие жанры, как психоделический и прогрессивный рок, они появлялись вместе с истоками того, что позже стало фанком, хип-хопом, сальсой, электронной музыкой и хэви-металом. Возрождение американских жанров принято считать, как период сексуального освобождения и расового конфликта, оно привело к лирической зрелости и сложности популярной музыки.

Пятый этап в развитии американской музыкальной индустрии - «Эпоха музыкального телевидения» (1970-1980-е годы). Эпоха ознаменовала собой серьезный сдвиг в способах потребления и продвижения музыки, когда телевидение стало доминирующей платформой для музыкальных клипов и живых выступлений. «Появление музыкального телевидения началось с запуском MTV в 1981 году, которое быстро стало культурным явлением. MTV транслировало музыкальные видеоклипы 24/7, демонстрируя последние музыкальные клипы популярных исполнителей» [5; с.76].

MTV оказало значительное влияние на музыкальную индустрию, поскольку помогало продвигать новых исполнителей и жанры, а также давало известным исполнителям новую платформу для продвижения своей музыки. Сеть стала известна тем, что открыла новых исполнителей, а такие группы и исполнители, как Дюран Дюран, Майкл Джексон и Мадонна, стали нарицательными благодаря тому, что их освещали на MTV.

Музыкальное телевидение также оказало значительное влияние на культуру в целом. Это помогло сформировать моду и стиль, а музыкальные клипы повлияли на тенденции в одежде, прическах и макияже. Влияние музыкального телевидения распространилось за пределы MTV, поскольку другие сети начали охватывать музыкальные программы. Такие шоу, как «Американская эстрада» и «Поезд души», были популярны в 1960-х и 1970-х годах, но рост MTV и других музыкальных программ привел к взрыву музыкальных шоу на телевидении.

В целом эпоха музыкального телевидения 1970-х и 1980-х годов ознаменовала собой значительный сдвиг в формировании и развитии музыкальной индустрии США. Это помогло продвигать новых исполнителей и жанры, дало известным артистам новую платформу для продвижения своей музыки и оказало значительное влияние на культуру в целом.

Заключительным этапом развития американской музыкальной индустрии является период «Цифровой революции» (с 1990-х по настоящее время). В эту эпоху наблюдался спад продаж физических пластинок и появление новых жанров, таких как электронная танцевальная музыка и инди- рок.

По истории музыкальной индустрии этого периода написано достаточно много исследований в форме книг, научных статей и публикаций на страницах профильных периодических изданий. Одним из таких ученых, который много писал о цифровой революции в музыкальной индустрии, - Стив Кноппер. Кноппер - журналист и автор, написавший несколько книг на эту тему, в том числе «Стремление к саморазрушению: захватывающий крах звукозаписывающей индустрии в эпоху цифровых технологий» (2009 г.) и «MJ: Гений Майкла Джексона» (2015 г.).

Более того, развитие цифровых аудиотехнологий, включая формат MP3, позволило сжимать музыку в файлы меньшего размера, которыми можно было легко делиться и загружать через Интернет. Это позволило поклонникам получать доступ к музыке и потреблять ее по-новому, без необходимости использования физических носителей, таких как компакт-диски или виниловые пластинки.

Цифровая революция также привела к появлению новых платформ для распространения и потребления музыки. Потоковые сервисы, такие как Spotify и Apple Music, стали доминирующим способом потребления музыки: миллионы пользователей получают доступ к своим любимым песням и исполнителям по запросу со своих смартфонов, планшетов или компьютеров. Звукозаписывающим лейблам пришлось адаптироваться к новым условиям, сместив акцент с продаж физических альбомов на доходы от цифровой потоковой передачи.

«В настоящее время музыкальный рынок США является крупнейшим в мире около 30% всего музыкального контента потребляется на территории страны» [6; p.134]. Широкое определение музыкальной индустрии включает не только фактические расходы клиентов и денежные потоки от лицензирования, но и доходы от рекламы радио и других музыкальных медиа. «Согласно этому определению, общий доход музыкального рынка США составляет колоссальные 43 миллиарда долларов» [7].

В США американские радиостанции не выплачивают гонорары за выступления записывающимся артистам, заявляя, что они обеспечивают бесплатную рекламу и продвижение артиста. Соответственно, радио США выплачивает компенсацию только владельцам композиций - авторам песен и их издателям. Индустрия звукозаписи растет, а выручка выросла на 16,5%, увеличив розничную стоимость до 8,8 млрд долларов. Этот рост в первую очередь обусловлен ростом потоковых сервисов. На стриминг пришлось 75% всех доходов от звукозаписи. Стриминг - способ передачи данных от провайдера к конечному пользователю, при котором контент находится на удаленном сервере, и для его воспроизведения ни загрузка, ни установка не требуются.

Опираясь на оценки Citi и PwC, общий доход индустрии прямых трансляций можно оценить примерно в 9,5 миллиардов долларов. Около 80% выручки от прямых трансляций поступает непосредственно от продажи билетов, а еще 20% приносят спонсорство брендов и товары.

В музыкальном рынке США потоковые передачи стали самым главным способом потребления музыки. В последнем отчете BuzzAngle говорится, что на него приходится до 85% всех доходов от звукозаписи, в то время как в среднем по миру он составляет около 38%. США завершили переход к новой системы парадигме распространения музыки: «Scorpion» Дрейка занимает первое место в чарте конечному BuzzAngle на конец года с 500 тысячами продаж компакт-дисков против 6 миллиардов прослушиваний по также запросу, а SZN также A Boogie Wit Da Hoodie достигает # 1 место в Billboard всего с 823 конечный продажами альбомов.

Важно отметить, что радио не относится к прямым вкладам в доходы отрасли, так как законодательство США считает, что рекламы от трансляций в эфир должно быть достаточно для правообладателей. В то же время радио остается самым мощным средством массовой информации в США, еженедельно достигая 92% американцев. Для сравнения, среднее еженедельное потребление через радио примерно в 14 раз больше, чем совокупное потребление через сервисы потокового аудио. Это показывает, что радио является основным музыкальным средством в США и по сей день.

Однако, радиоиндустрия питается как культурной спецификой, так и локализованным характером рынка. Во-первых, США - одна из самых географически разрозненных музыкальных индустрий. У каждого штата есть свои политические и законодательные отличия, что даёт более глубокое понимание культурной многогранности.

Каждый штат США имеет свои собственные культурные и медийные особенности, и музыка является главным показателем. Эта децентрализация не обязательно выделяется на государственном уровне: например, «Нильсен выделяет не менее 210 DMA (выделенных рыночных зон) как отдельные территории, где «население может принимать одни и те же телевизионные, радио-и вещательные каналы»» [8]. Трансляции от побережья до побережья могут охватывать всю страну.

Кроме того, из-за географической разрозненности, личный автомобиль в США является самым распространённым и главным видом транспорта. В Соединенных Штатах один из самых высоких показателей по количеству автомобилей на душу населения: в эксплуатации находится 271 миллион автомобилей. Такое количество автомобилей также играет в пользу радио.

Возрастной профиль радиоаудитории почти диаметрально противоположен демографическому составу пользователей потокового вещания: в то время как 16-25 лет являются наиболее популярными в переписи потокового вещания, радио процветает в демографической группе от 35 лет и старше. Такое быстрое старение аудитории является угрозой отрасли, так как привлечение более молодого поколения является главной трудностью радиостанции.

Вдобавок ко всему, более 49% американцев называют радио основным каналом для открытия музыки. В этом смысле индустрия США представляет собой соединение цифрового и физического миров: в то время как потоковая передача занимает центральное место, традиционные медиа по-прежнему актуальны, как и прежде, а трансляция остается первым каналом продвижения и потребления.

Кроме того, с появлением пиратства и до быстрого развития потокового вещания, каждый артист считал своим главным источником дохода только живые выступления. Тем не менее, есть сегмент живой индустрии США, который стал массовым способом продвижения не только в Штатах, но и во всем мире - это музыкальные фестивали. Чтобы еще больше размыть границы, лучшие фестивали теперь становятся масштабными онлайн-трансляциями, в то же время продолжая устраивать живые выступления. Хоть Coachella и привлекает ежегодно более 500 тысяч посетителей, переход на онлайн- вещание увеличит посещаемость во множество раз. Например, в 2018 году Coachella собрала более 41 миллиона просмотров на YouTube.

Большинство жанров, господствовавших в популярной культуре с начала 20-го века, зародились в США. Однако, мы часто думаем, что «все международные жанры - американские, поэтому все американские жанры - интернациональны», в то время как значительная часть американского контекста просто не пересекает океан.

Таким образом, децентрализованный характер США позволяет множеству музыкальных контекстов сосуществовать и развиваться параллельно. Ключ к пониманию рынка - и вашего места на нем - заключается в оценке полной картины: выходе за рамки основной структуры доходов от звукозаписи и изучении музыкального ландшафта по всем каналам потребления и регионам. В целом, период цифровой революции стал периодом преобразований в истории американской музыкальной индустрии. Это привело к значительным изменениям в способах производства, распространения и потребления музыки, а также создало новые возможности и проблемы для артистов, фанатов и индустрии в целом.

Использованные источники

1. Переверзева, М. В. Музыкальная культура США XX века: учеб. пособие для педагогов и студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / ред. кол. М. В. Переверзева, М. А. Сапонов, С. Ю. Сигида. М.: Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2007. 480 с.

2. Морщагина, Н. А. Музыкальная индустрия: текущее состояние и перспективы развития. Петербургский экономический Журнал / Н. А. Морщагина, Е. В. Павина, А. В. Коковашина. Санкт-Петербург, 2018. [Электронный ресурс].ЦКЬ: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya- industriya-tekuschee-sostoyanieiperspektivy-razvitiya

3. Ward, B. Radio and the Struggle for Civil Rights in the South (New Perspectives on the History of the South) / B. Ward. Maiami.: University Press of Florida. 458 p.

4. Douglas, S. Listening In: Radio and the American Imagination / S. Douglas. Univ Of Minnesota Press, 2004. 432 p.

5. Уитт, C. Как музыка стала свободной / C. Уитт. пер. А. Беляева. М.: Белое Яблоко, 2016. 197 с.

6. Vogel, H. Music. Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis / H. Vogel. Cambridge: Cambridge UP, 2004. 247 p.

7. Friedlander, Joshua P. 2022 Y ear-End Music Industry Revenue Report. / Joshua P. Friedlander; RIAA. [Electronic resource].URL: https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2023/03/2022-Year-End-Music- Industry-Revenue-Report.pdf

8. Pastukhov, D. Music Market Focus: Sizing Up the US Music Industry: Справочник / D. Pastukhov; Soundcharts, 2021. [Electronic resource]. URL: https://soundcharts.com/blog/us-music-market-overview

Размещено на Allbest.ru