Хоровая миниатюра: закономерности развития жанра и их осмысление в музыковедении

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хоровая миниатюра: закономерности развития жанра и их осмысление в музыковедении

Бахмач М.В.

Аннотация

В статье рассматривается феномен миниатюры в музыкальном искусстве. В центре внимания находится проблема осмысления закономерностей развития жанра хоровой миниатюры. Последовательно раскрываются понятия «миниатюра - музыкальная миниатюра -- хоровая миниатюра - хоровая миниатюра в русской музыке».

Ключевые слова: искусство, жанры, миниатюра, музыкальная миниатюра, хоровая миниатюра.

Annotation. The article deals with the phenomenon of miniatures in musical art. The focus is on the problem of understanding the patterns of development of the genre of choral miniatures. The concepts of "miniature - musical miniature -- choral miniature - choral miniature in Russian music" are consistently revealed.

Keywords: art, genres, miniature, musical miniature, choral miniature.

Искусство, как одна из форм отражения действительности, представляет собой сферу деятельности человека, имеющую возможности воплощения и раскрытия различных сторон окружающего мира. Это подтверждается многовековой историей развития художественного творчества, в течение которой формировались различные виды искусства, что привело к многообразию форм отражения действительности.

Миниатюра - это произведение, которое отличается небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Среди существующих жанровых моделей миниатюра является наименьшей, она фокусирует в себе жанровую систему малых форм в искусстве, имеющую художественную природу и общие для всех видов искусства функции.

Для жанровой системы музыкального искусства миниатюра весьма характерна как жанр, связанный с малыми формами, который представляет их особую разновидность. Художественную сущность музыкальной миниатюры составляет способность к видоизменению в малой форме глубокого содержания. Содержательный аспект жанра определяется субъективностью художественного высказывания, тяготением к воплощению внутреннего мира человека. искусство жанр музыкальная миниатюра

Содержание музыкальной миниатюры отмечено максимальной сконцентрированностью. Основой для создания миниатюры в музыке является соблюдение принципа «большое в малом». Этот принцип не только напрямую влияет на масштабы произведений, которые относятся к жанру музыкальной миниатюры, но и становятся его важнейшим эстетическим критерием. Выбор определенных средств музыкального языка, использование простых форм и преимущество камерного способа музицирования вполне соответствуют эстетике жанра миниатюры.

Одни из основных свойств жанра музыкальной миниатюры относятся к сжатому, предельно концентрированному выражению действительности сквозь призму лирического переживания, определяющему особый стиль миниатюры в жанровой системе музыкального искусства разных эпох. Свое наиболее яркое воплощение жанр музыкальной миниатюры находит в эпохи, связанные с повышенным вниманием к личностному, индивидуальному. К их числу относится музыкальный романтизм, который сделал лирику универсальной основой творчества, а также импрессионизм с характерной тенденцией возвращения к источникам французской музыкальной культуры, в том числе и к творчеству композиторов-клавесинистов первой половины XVIII века, создавших первые высокохудожественные образцы инструментальной миниатюры. В музыке XX века пересекаются различные художественные направления и творческие тенденции, одной из которых является стремление к камернизации содержания и лаконичности выражения, что и определяет важное место миниатюры в жанровой системе современной музыки [3].

Значительной интенсивностью развития выделяется жанр хоровой миниатюры, преимущественно в русской музыкальной культуре, для которой хоровое пение на протяжении многих веков (практически до начала XIX века) было свойственным в большей степени, чем инструментальное исполнитель ство.

Хоровая миниатюра, в отличие от своих инструментальных, вокальных или оркестровых аналогов, имеет свои специфические особенности и представляет собой жанр профессиональной музыкальной культуры, возникший на основе малых форм, с адресованным для хорового состава исполнителей и может быть предназначенным для церковного или светского музицирования.

Определение жанра хоровой миниатюры дает П. Левандо в работе «Проблемы хороведения»: «К жанру хоровой миниатюры относятся небольшие хоровые произведения лирического характера, как правило, без сопровождения, написанные в простых формах (период, простая двух - или трехчастная, строфическая). В хоровой практике миниатюра наиболее характерна для произведений а cappella» [2, с.81].

История развития жанра хоровой музыки в русской музыке имеет периоды подъемов и спадов, что обусловлено особенностями протекания музыкально- исторических процессов, которые охватили отрасль музыкального искусства. Эпоха партесного концерта (конец XVII -- первая половина XVIII века) была отмечена тяготением к большим, монументальным жанрам многочастной литургии или партесного концерта. Произведения данных жанров предназначались для больших хоровых составов, звучание которых усиливалось акустикой православных храмов, где они исполнялись.

Содержание произведений, написанных в жанре литургии и партесного концерта, в полном соответствии с богослужебными функциями, находилось в широком спектре обобщенной религиозно-философской проблематики. Духовные произведения малой формы не соответствовали эстетике партесной эпохи с тяготением к большим многохорным композициям и поэтому практически не нашли своего воплощения в партесном творчестве.

Хоровая миниатюра как небольшое по своим объемам произведение, предназначенное для четырехголосного xopа, появляющегося во второй половине XVIII века в творческом наследии Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Веделя. Стремление к клинической четкости, пропорциональности формы, выверенности деталей композиции, постепенное углубление лирической сферы и осознание индивидуального начала в творческом процессе, а также еще большее притяжение к усилению роли и значения светского элемента в духовной музыке (по сравнению с предыдущей эпохой партесного концерта), приводят композиторов к миниатюре как к жанру духовной музыки, в котором концентрируется лирическая сфера образов и чувств.

Одни из первых ярких образцов малой формы в хоровой музыке были созданные М. Березовским: причастные стихи для исполнения на богослужении во время обряда причастия. В основе каждой хоровой миниатюры Березовского лежит стремление к краткому, лаконичному выражению музыкальной мысли, приводящей к необходимости использования малых, нециклических гомофонных форм, характерных для инструментальной музыки эпохи барокко.

Намеченная традиция была продолжена в творчестве Д. Бортнянского и А. Веделя, которые часто обращались к малым формам хоровых духовных произведений, хотя основные творческие достижения этих композиторов связаны с реформированием и выведением на новый уровень жанра циклического хорового концерта.

Новый этап развития жанра начинается в конце XIX века. Хоровая миниатюра конца XIX - начала XX в. представляет собой самобытное, выдающееся по значимости и, в силу целого ряда причин, глубоко русское явление. С одной стороны, в неиссякаемом богатстве форм и идейно-образной содержательности этого художественного феномена, укоренённых в многовековых певческих традициях -- народной и церковно-православной, претворилась важная черта национального восприятия красоты как единства духовно-нравственного и эстетического начал. С другой -- общеизвестно, что рассматриваемый жанр проник в русскую музыкальную культуру в уже сформировавшемся виде из искусства Западной Европы. Этот этап связан с творчеством С.И. Танеева, П.Г. Чеснокова, В.С. Калинникова, А.Т. Гречанинова, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, А.С. Аренского, Ц.А. Кюи, А.Г. Рубинштейна.

Заложенные традиции развития жанра хоровой миниатюры были продолжены в музыке XX века. Современные русские композиторы, обращаясь к данному жанру, также продолжают традиции, накопленные их предшественниками. Опора на традиции происходит в других исторических и социально- политических языках, что непосредственно напрямую влияет на содержание и образно-эмоциональную сферу современных хоровых миниатюр. К тому же, коренные изменения в области музыкальной стилистики, по сравнению с творчеством предыдущих эпох, привели к существенному восстановлению музыкального языка и средств музыкальной выразительности. Авторы современных хоровых миниатюр опираются на достижения композиторской техники XX века и насыщают свои духовные произведения сложными диссонантными созвучиями, полистилистическими наслоениями, алеаторными и сонорными эффектами [1, с.65]. Этот этап связан с творчеством В.С. Ходоша, А.С. Кастальского, А.В. Александрова, М.В. Анцева, М.И. Красева, К.А. Корчмарева, Г.Г. Лобачева, А.Ф. Пащенко, А.А. Егорова, Г.В. Свиридова, П.Г. Чеснокова.

Таким образом, хоровая миниатюра генетически вписалась в контекст русской музыки, которая в течение длительного времени развивалась преимущественно в хоровой сфере и приобрела в ней разностороннее преобразование. В то же время, значительное количество разнообразных прочтений данного жанра в современной музыке нуждается в детальном изучении и классификации.

Использованные источники:

1. Гринченко И.В. Хоровая миниатюра под воздействием новых стилевых тенденций 60-х годов // Культура. Наука. Интеграция. - 2016. - № 1 (33). - С. 61-70.

2. Левандо П.П. Проблемы хороведения. -- Л.: Музыка, 1994. -- 282 с.

3. Назайкинский Е.В. Поэтика музыкальной миниатюры. [Электронный ресурс] URL: http://harmony.musigi-dunya.az/israel-music.com/Poetika.htm (Дата обращения: 25.07.2023).

Размещено на Allbest.ru