Теоретические и практические аспекты концертмейстерского мастерства пианистов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Теоретические и практические аспекты концертмейстерского мастерства пианистов

Лабинцева Лариса Павловна

Аннотация

В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты концертмейстерского мастерства пианистов. Концертмейстерское мастерство пианистов определено как взаимосвязь исполнительской, педагогической, организационной деятельности. Совершенство концертмейстерского мастерства пианистов представлено профессионально-музыкальной эрудицией, исполнительской техникой, артистическими, организаторскими, нравственно-этическими качествами.

Ключевые слова: концертмейстерское мастерство, концертмейстер, пианист, концертмейстерская деятельность, аккомпанемент, исполнительская интерпретация, ансамбль. концертмейстерский пианист мастерство

THEORETICAL AND PRACTICAL ASPECTS OF CONCERTMASTER SKILLS OF PIANISTS

Labintseva L.P.

The article examines the theoretical and practical aspects of the concertmaster skills of pianists. The concertmaster skills of pianists are defined as the interrelation of performing, pedagogical, and organizational activities. The perfection of the pianists' concertmaster skills is represented by professional musical erudition, performing technique, artistic, organizational, moral and ethical qualities.

Keywords: concertmaster, concertmaster, pianist, concertmaster, accompaniment, performance interpretation, ensemble.

Теория музыкального исполнительства изучает ряд проблем, решение которых требует различных научных подходов в области эстетики, психологии, педагогики, музыкознания. Различные сферы музыкальной жизни охватывает именно такая специальность как концертмейстер-пианист. Но, на наш взгляд, эта профессия не приобрела еще того статуса, которого она заслуживает; понятие "концертмейстер" не всегда ассоциируют с образом "артиста", "художника". Например, в большом энциклопедическом словаре слово "концертмейстер" означает - "пианист, помогающий исполнителям учить их партии, и аккомпанирует им во время концертов" [1].

Отметим, что концертмейстерская деятельность проявляется во многих аспектах: деятельность музыканта-пианиста, выступающего на концертной эстраде партнером солистов; деятельность пианиста, который разучивает партии с певцами в специальном классе, в оперном спектакле и в оперетте; деятельность пианиста, который аккомпанирует хореографам в специальном классе и в хореографических постановках (балетах); как учебная дисциплина в высших профессиональных образовательных заведениях.

Проблеме раскрытия концертмейстерского мастерства посвящен ряд существенных разработок известных авторов-музыковедов: К.П. Виноградова, Е.И. Кубанцевой, Н.А. Крючкова, А.А. Люблинского, Г.И. Шахова и др.

В музыкально-педагогической литературе (В.Л. Бабюк, В.Д. Калинина, Е.И. Кубанцева, Е.А. Островская, Е.В. Шендерович, Л.Л. Яновская и др.) понятие "концертмейстер" многозначно:

1) концертмейстер - первый скрипач оркестра;

2) концертмейстер - музыкант, возглавляющий каждую из групп струнных инструментов оперных или симфонических оркестров;

3) концертмейстер - пианист, который помогает исполнителям (вокалистам, инструменталистам, артистам балета) разучивать партии и аккомпанировать им на концертах [5; 6].

Т.Н. Герасимова определяет концертмейстерское мастерство пианиста как совокупность профессионально-музыкальной эрудиции, исполнительской и концертмейстерской техники, а также профессионально важных качеств концертмейстера (исполнительские, артистические, организаторские, нравственноэтические и др.) [2].

Понимание, творческая слаженность партнеров-исполнителей рождают то высокое, художественное чувство ансамбля, которое без полного "симбиоза" партнеров невозможно. Так, Ф.И. Шаляпин говорил о С.В. Рахманинове: "Когда Рахманинов сидит за фортепиано, надо говорить, что не я пою, а мы поем" [4].

Очень важным в мастерстве концертмейстера является умение читать с листа; именно при первом знакомстве с музыкальным произведением большую роль играет умение быстро ознакомится с материалом; и чем лучше музыкант читает с листа, тем быстрее и легче формируется у него идеальный образ произведения и план его интерпретации.

Структура умения читать с листа базируется на положении Б.Ф. Ломова о трех основных уровнях психологического отражения: 1) сенсорно-перцептивного (характеризуется зрительным восприятием нот, которые запоминаются и сохраняются в виде представлений); 2) изобразительного (слуховые, зрительные, моторные представления); 3) умственного (происходит создание целостного музыкального образа) [3, с. 88].

В работе с вокалистами пианист- концертмейстер является помощником, на котором лежит большая доля ответственности не только в повседневной работе над сочинением, но и в общей подготовке солиста.

Деятельность концертмейстера в оперной студии существенно отличается от работы аккомпаниатора. Его задача состоит в том, чтобы вокалист хорошо усвоил на занятиях свою партию в соответствии с теми темпами и нюансами, которые установил дирижер. Сценические репетиции требуют от концертмейстера знания не только партий солистов, но и хоровых и оркестровых эпизодов.

Работа концертмейстера-пианиста с дирижерами также имеет свою специфику. В поле зрения концертмейстера одновременно находится рука дирижера, нотный текст и клавиатура фортепиано. Первостепенное значение имеет ауфтакт (нем. Auftakt, англ. Upbeat - дирижерский жест перед первой долей звучания). Важно, чтобы концертмейстер-пианист понял этот жест и начинал игру вместе с этим жестом; по окончании исполнения необходимо боковым взглядом следить за действиями дирижера, выполняя все его указания.

Рассмотрим особенности работы концертмейстера с солистами-инструменталистами. Прежде всего, каждому инструменту перед выступлением необходимо дать "настройку". Концертмейстер во время изучения и исполнения произведения должен видеть солиста, поэтому большую роль играет зрительный контакт. Еще одна из обязанностей концертмейстера - умение "дышать" вместе с солистом, особенно это касается игры с духовыми инструментами.

Концертмейстерское мастерство пианиста особенно ярко проявляется в тех случаях, где партия аккомпанемента выступает самостоятельно - во вступлении, завершении и внутренних связных частях музыкального произведения. Исполнительская интерпретация таких сольных эпизодов играет важную роль в архитектонике всего музыкального произведения.

Немного отличаются задачи концертмейстера на занятиях в классе хореографии. Важным является ознакомление с музыкальным материалом, который используется на занятиях хореографии, раскрытие взаимосвязи музыки и танца, развитие навыков импровизации музыкального материала на заданную тему, знание хореографической терминологии, знание элементарных форм танцевальных движений и специфики работы с хореографами. В процессе проведения танцевальных занятий используются небольшие по объему музыкальные произведения или фрагменты из них. Концертмейстер во время занятий отрабатывает манеру ровного, выразительного исполнения музыкального материала; в некоторых случаях ему приходится особо акцентировать опорные доли музыкального произведения.

Таким образом, концертмейстерское мастерство пианистов объединяет исполнительскую, педагогическую, организационную деятельность, где музыка предстает в качестве реального художественного процесса. Совершенство концертмейстерского мастерства пианиста представлено не только уровнем владения артистизмом, но и разносторонними музыкально -исполнительскими качеств ами, особым универсализмом, мобильностью, находчивостью и быстротой реакции на возможные непредвиденные моменты в процессе концертного выступления.

Творческому росту профессиональных качеств пианиста-концертмейстера способствует критическое отношение к себе как к музыканту, трудолюбие, любовь к своей профессии.

Список использованных источников и литературы