Ведущие темы и жанры в творчестве Дмитрия Кабалевского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ведущие темы и жанры в творчестве Дмитрия Кабалевского

Драгой Д.В.

преподаватель кафедры «Фортепиано»

Приднестровский государственный институт искусств

им. А.Г. Рубинштейна

(г. Тирасполь, Приднестровская Молдавская Республика)

Аннотация

Статья посвящена анализу творческого пути Д.Б. Кабалевского - композитора, педагога, просветителя и общественного деятеля. В работе представлена краткая информация о творческом пути Д.Б. Кабалевского, анализируется творческий вклад в строительство художественного пространства культуры. Особое внимание уделяется созданной и реализованной Д.Б. Кабалевским системе общего музыкального образования. В статье раскрывается широкий круг интересов Мастера.

Ключевые слова: художник, творчество, Кабалевский, композитор.

Abstract

Dragoi D.V.

Pridnestrovian State Institute of Arts named after A.G. Rubinstein (Tiraspol, Pridnestrovian Moldavian Republic)

LEADING THEMES AND GENRES IN WORK OF DMITRY KABALEVSKY

The article is devoted to the analysis of the creative path of D. B. Kabalevsky, a composer, teacher, educator and public figure. The paper provides brief information about the creative path of D. B. Kabalevsky, analyzes the creative contribution to the construction of the artistic space of culture. Special attention is paid to the system of general music education created and implemented by D. B. Kabalevsky. The article reveals the uniqueness of the Master's personality.

Keywords: artist, creativity, Kabalevsky, composer.

Дмитрий Борисович Кабалевский в своем творчестве охватил широчайший круг тем и музыкальных жанров. Он является автором пяти опер, балета, оперетты, десяти кантат и других вокально - симфонических композиций, множества симфонических произведений (в том числе четырех симфоний, семи инструментальных концертов, ряда симфонических поэм, рапсодий, сюит и др.), большого количества камерно - инструментальных, (преимущественно фортепианных) сочинений, сонат, сонатин, прелюдий, вариаций, циклов миниатюр музыки к многочисленным драматическим спектаклям и кинофильмам, вокальных циклов, детских и взрослых массовых песен. Самой значительной областью творческого наследия композитора являются произведения для детей и юношества.

Начало творческой деятельности Д. Кабалевского приходится на вторую половину 20-х годов XX в. Будучи учеником В. Селиванова и А. Гольденвейзера (по фортепиано), Г. Катуара и Н. Мясковского (по композиции), он представил на выпускном экзамене в Московской консерватории Струнный квартет и Концерт для фортепиано с оркестром - произведения, которые «...отмечены уже «взрослыми», а не студенческими навыками в разных областях композиторского ремесла» [6, с. 229-230].

1930-е гг. - время стремительного роста Д. Кабалевского как художника. В этот период он создает свои первые симфонии (вторая из них стала одним из любимых сочинений великого дирижера Артуро Тосканини), Второй фортепианный концерт, музыку к четырем фильмам и семи драматическим спектаклям, большое количество детских песен и фортепианных пьес. Ярким явлением этих лет стала опера «Кола Брюньон» по повести Ромена Роллана. Постепенно Д. Кабалевский завоевывает место в первом ряду советских музыкальных деятелей.

В 1940-е--1950-е гг. Д. Кабалевский пишет ряд сочинений, принесших молодому композитору общественное признание. В годы войны были созданы 24 прелюдии для фортепиано - цикл миниатюр на основе русских народных песен. В послевоенные годы появились Четвертая симфония, Вторая и Третья фортепианные сонаты, Второй и Третий струнный квартеты, вокальный цикл «Десять сонетов Шекспира», опера «Семья Тараса» по пьесе Вориса Горбатова. К этому же времени относится создание так называемой 1 триады юношеских концертов: скрипичного, Первого виолончельного и Третьего фортепианного. жанр творчество дмитрий кабалевский

В 1960-е--1980-е гг. Д. Кабалевский пишет оперу «Сестры», Второй виолончельный и Четвертый фортепианный концерты. В конце 60-х годов композитор возвращается к произведению своей молодости, создав вторую редакцию оперы «Кола Брюнъон», за которую удостоился Ленинской премии. Одним из наиболее значительных сочинений этих лет стал «Реквием» на слова Роберта Рождественского, посвященный погибшим в борьбе с фашизмом, который был удостоен Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. В целом же в эти десятилетия композиторская активность Д. Кабалевского снижается, уступая место общественной деятельности и работе в области музыкального просвещения и образования.

В 1970-е годы Д. Кабалевский разработал новую систему музыкального воспитания в общеобразовательной школе, которая была внедрена во многих школах России и других союзных республик. В 1973 г. композитор создал Лабораторию музыкального образования в НИИ Школ, в составе которой в течение семи лет преподавал в московской общеобразовательной школе № 209. проверяя свою систему на практике.

Композитору принадлежит ряд книг, которые приобрели широкую известность среди учителей: «Про трех китов и многое другое» (1970), «Прекрасное пробуждает доброе» (1973) и др. Выполняя благородную миссию просветителя, он часто выступал с популярным «словом о музыке» - многим памятны его лекции на тему «Музыка -- живопись -- жизнь», а также концерты из цикла «Музыкальные вечера для юношества», проходившие в Колонном зале Дома Союзов. В 1982 г. Д. Кабалевский становится основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе».

В его музыке отразился мир человека XX века с его стремлениями и чаяниями, заботами и тревогами. Исследователь творчества композитора Л. Данилевич пишет по этому поводу: «Отображая различные стороны действительности, Кабалевский запечатлел и ласковый свет солнца, и грозовое ненастье. Его музыка говорит не только о том, как хороша жизнь: в этой музыке выражены также горе, страданье, трудная, мужественная борьба» [1, с. 8]. И вместе с тем, в творчестве композитора преобладают солнечные тона, ясная светлая образность и позитивное восприятие окружающего мира.

Особую сферу составляет лирика Д. Кабалевского - светлая, согретая теплой сердечностью, искренностью и задушевностью. Другая линия его творчества - скерцозность, зачастую связанная с воплощением молодежных образов и пронизанная юмором, задором, жизнерадостной энергией.

Детство и юношество - одна из важнейших тем, которая красной нитью прошла через все творчество композитора. Именно через эту тему, по меткому наблюдению исследователей Е. Долинской и Ю. Розановой, «обозначилась и раскрылась творческая индивидуальность композитора» [2, с. 245].

«Я считаю, что каждый композитор обязан хоть какую-то долю своего творческого внимания уделять созданию музыки для детей и юношества, способствуя тем самым важнейшему делу воспитания нашей молодежи» - писал Д Кабалевский в одной из своих статей [2, с. 244]. «Чтобы сочинять музыку для детей, мало быть композитором. Надо одновременно быть и композитором, и педагогом, и воспитателем» - утверждал он в другой статье. [5, с. 74]. Сам композитор, обладавший особым даром общения с детской и юношеской аудиторией, успешно выступал во всех трех ролях.

Творческий принцип Д. Кабалевского «о молодежи и для молодежи» особенно последовательно реализовался в создании репертуара для молодых пианистов. В фортепианном наследии композитора много детских пьес, которые нередко объединялись в циклы: «В пионерском лагере», «Тридцать детских пьес», «Двадцать четыре лёгкие пьесы», «Тридцать пять легких пьес», «Четыре рондо» и др. Несложные в техническом плане, фортепианные миниатюры композитора отличаются яркой образностью и музыкальной выразительностью, что делает их привлекательными для юных музыкантов.

Музыкальный язык Д. Кабалевского не отличается радикальным новаторством, хотя он и не избегает современных средств выразительности. Особенности его музыкального языка во многом определяются тем значением, которое он придает мелодии. По словам Л. Данилевича, «широкая масса слушателей без затруднений воспринимает сложный и во многом необычный музыкальный язык, если гармонические и другие новшества сочетаются с увлекательной, захватывающей, красивой мелодией. Лучшие из музыкальных тем Кабалевского обладают этими качествами» [3, с. 12]. Мелодическая выразительность сочинений не в последнюю очередь обязана тому богатому опыту, который накоплен композитором в области песни.

Творчество Д. Кабалевского связано глубинными корнями с русской музыкальной культурой. Речь идет не только о прямом использовании русских народных мелодий, как это сделано в 24 прелюдиях для фортепиано. По мнению исследователей, в его музыке, особенно в операх, ощущается влияние творчества М. Мусоргского и П. Чайковского. Чутко прислушивался композитор и к музыке современников - Т. Хренникова, Г. С виридова, А. Хачатуряна и др., но ближе всего ему была музыка С. Прокофьева и, в особенности, учителя и старшего друга композитора Н. Мясковского.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Данилевич. Л. «Творчество Д.Б. Кабалевского». Москва: Музыка, 1976;

2. Долинская Е., Розанова Ю. «Фортепианные сонаты Д.Б. Кабалевского». В: Вопросы фортепианной педагогики. Вып.4. Москва: Музыка, 1976;

3. Данилевич Л. «Творчество Д.Б. Кабалевского». Москва: Советский композитор, 1963;

4. Кабалевский Д. «Воспитание ума и сердца». Москва: Просвещение 1981;

5. Энтелис Л., Дмитрий Кабалевский. В: Л. Энтелис. «Силуэты композиторов ХХ века». Ленинград: Музыка, 1975

Размещено на Allbest.ru