Методология преподавания тематических композиций в начальных классах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Теоретические основы композиции в изобразительном искусстве

1.1 Виды и типы композиций

1.2 Законы и правила построения композиции

2. Методология реализации тематической композиции в начальных классах

2.1 Материалы и инструменты (технические средства). Методы и приемы их использования при создании тематической композиции

2.2 Этапы реализации тематической композиции

Заключение

Библиография

Введение

композиция изобразительное искусство

Данная работа посвящена рассмотрению методологии преподавания тематических композиций в начальных классах.

Цель данного исследования состоит в рассмотрении теоретических основ композиции в изобразительном искусстве, а также в рассмотрении методологии реализации тематических композиций в начальных классах.

Для достижения цели курсовой работы были поставлены следующие задачи исследования:

· Охарактеризовать виды и типы композиций;

· Исследовать законы и принципы построения композиции;

· Проанализировать используемые инструменты и материалы в тематической композиции;

· Рассмотреть этапы реализации тематической композиции.

Привлечение учащихся к художественной деятельности способствует усвоению общечеловеческих, национальных и мировых культурных ценностей.

Художественная деятельность является одним из наиболее эффективных способов развития с раннего возраста ценностных отношений.

Стимулирование интереса личности к окружающему миру и людям является актуальной задачей, решение которой повысит уровень активности человека.

Художественное воспитание является управляемым процессом формирования способностей учащихся к общению и выражению через художественный образ средствами изобразительного искусства.

Развитие художественного творчества учащихся и способности самовыражения через зрительный образ в процессе изобразительной деятельности отражают стремление личности к свободе разума и фантазии, формируют у детей уверенность в собственных возможностях.

Для решения задач исследования использовался комплекс взаимодополняющих методов обучения:

- методы теоретического анализа литературы по исследуемой проблеме;

- аналитический метод;

- метод обобщения.

1. Теоретические основы композиции в изобразительном искусстве

1.1 Виды и типы композиций

Композиция - это создание единства форм и промежутков между ними с целью выражения художественного послания (пластической идеи).

Выделение видов композиции связано со значительной разницей в показе пространства в различных композициях. Различают и выделяют три вида композиции:

- фронтальную;

- объемную;

- глубинно-пространственную.

Все эти три композиции тесно взаимосвязаны друг с другом. Так, например, в глубинно-пространственную композицию входят и объемная и фронтальная. Объемная композиция состоит из ряда небольших фронтальных, плоскостных элементов. Фронтальная же композиция, могущая быть самой разнообразной по степени передачи ощущения пространства, иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно.

Фронтальная композиция характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно, или плоскую форму с меньшим или большим барельефом. Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной.

Основное требование, которое должно учитываться при создании фронтальной композиции - это ее плоскостность, ощущение плоскости как целого независимо от того, абсолютна эта плоскость (картина) или это барельеф, и независимо от того, какой формы эта плоскость (квадрат, прямоугольник, овал, ромб и т.д.). Для того, чтобы это требование выполнять, необходимо учитывать характер тоновых и цветовых контрастов частей и элементов, а также линий и фактур, образующих плоскость или разрушающих ее, делящих на какие-то части. Именно характер контрастов частей и элементов фронтальной композиции создает целостность ее как плоскости. Так, например, в одно тоновой фронтальной композиции
(чистой плоскости - светлой или темной) главную роль показа частей, элементов композиции и многообразие характеров этих частей и композиции в целом играют линии, их характер (направление, толщина, длина), которые и выделяют все элементы композиции. Тональные и цветовые контрасты могут создавать и «уплощение» фронтальной композиции и большее и меньшее движение взгляда в глубину.

Закономерностями фронтальной композиции являются, во-первых, общие закономерности, действующие во всех видах и жанрах изобразительного искусства, и, во-вторых, специфические закономерности, присущие фронтальной композиции любого вида и жанра изобразительного искусства в отдельности (в станковой картине, графических листах, в оформлении книги, в плакате, портрете, пейзаже, натюрморте, в панно, витраже, барельефе и др.).

Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость.

На объемную композицию распространяются все общие закономерности, относящиеся ко всем видам и жанрам изобразительного искусства. В то же время в объемной композиции действуют специфические закономерности, присущие только ей в разных видах и жанрах изобразительного искусства (в монументальной, станковой, прикладной скульптуре, произведениях прикладного искусства и дизайна, архитектуры и др.).

Глубинно-пространственная композиция строится из различных материальных предметов (скульптур, мебели, стендов и других объектов и поверхностей), пространства (интерьера, открытого пространства) и интервалов между ними. Глубинно-пространственная композиция используется при создании полностью оборудованного и оформленного интерьера жилого или общественного помещения, в частности жилой комнаты, выставочного зала, сцены театра и др.

Глубинно-пространственная композиция, так же как фронтальная и объемная, строится в соответствии с действием общих, объективных законов композиции, в том числе таких, как симметрия и асимметрия, ритм, целостность, наличие сюжетно-композиционного центра и др. Есть в глубинно-пространственной композиции и свои специфические закономерности, приемы построения, компоновки.

Вопрос анализа типологии композиционных построений представляет огромную важность для разработки теории композиции в целом и для выявления исторической типологии.

Типологические особенности порою достаточно ясно проступают во многих произведениях живописи и других видов изобразительного искусства. Причем некоторые типы композиционных построений базируются на известных закономерностях композиции, например на правилах композиции, в частности таких, как ритм, сюжетно-композиционный центр, симметрия и др.

Каждая композиция имеет свой определенный тип. Рассматривая ее как единую структуру, составленную из форм и с применением средств и приемов, композицию можно разделить на такие типы:

- замкнутая;

- открытая;

- симметричная;

- асимметричная;

- статичная;

- динамичная.

Изображения с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами, взгляд стремится с любого места композиции к ее центру.

Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле.

Открытая композицияцентробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаще всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения.

Основная черта симметричной композиции - равновесие. Строится симметричное изображение таким образом, для начала определяют границы изображения и ось симметрии, затем повторяют рисунок в зеркальном отражении.

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Скорее наоборот, в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности.

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции статичного типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию.

Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные - асимметричны и открыты.

1.2 Законы и правила построения композиции

Объективными законами композиции следует назвать такие:

- закон цельности;

- закон типизации;

- закон контрастов.

Названные законы композиции наиболее глубоко обоснованы и полно сформулированы академиком Е. А. Кибриком.

Первым законом композиции Кибрик считает закон цельности, так как «именно композиция определяет цельность художественного организма, закономерно устроенного. Все элементы композиции находятся во взаимной связи и зависимости, подчиняясь логике воплощения замысла художника».

Главной чертой закона цельности является неделимость композиции. Художник создает центр внимания и подчиняет ему все второстепенное. «Невозможно ни рисовать, ни писать с натуры, пренебрегая законом цельности. Ни форма, ни цвет не существуют сами по себе, а только в отношении к целому, как части целого. Серьезно, “прочно” нарисовать что-либо можно, только “построив” сначала свой мотив, то есть обнаружив его конструктивную идею, принцип его устройства. Такое построение обеспечивает цельность будущего рисунка, и, между прочим, оно дается с наибольшим трудом. Рисуя подобным образом, художник как бы обнаруживает “композиционную схему” предмета, созданную природой, схему его гармонии». ( )

Закон цельности требует связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. В совершенной композиции все должно быть настолько нужно, что нельзя убрать ни одну ее часть или даже деталь без ущерба для целого. В хорошо решенной композиции чувствуется, что ничего не хочется добавить или изменить, все связи точны и содержательны.

Важной чертой закона цельности Кибрик считает неповторимость элементов композиции. «Ничто в композиции не должно повторяться. Ни величины, ни пятна, ни интервалы - «паузы», ни типы, ни жесты. Все близкое, подобное должно либо объединиться в единое пятно или силуэт, либо резко индивидуализироваться». ( )

Закон типизации, или, как называет его Кибрик, закон жизненности, характеризуется тремя основными чертами:

1.Типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции. Таким образом, первоосновой закона является создание художественных образов, наличие их в композиции.

2.Второй чертой закона типизации принято считать движение, так как без движения нет жизни. Важной чертой закона типизации является передача в одном кульминационном моменте движения признаков предыдущего и последующего состояний. Только таким путем возможна передача движения, жизни в изобразительном искусстве. Несоблюдение этого закона непременно ведет к застылости композиции, к положениям, символизирующим движение, но лишенным жизни, навечно остановившимся, пусть даже в динамичных позах.

3.Реалистическое искусство не просто правдиво отражает действительность. Каждое подлинное произведение искусства - это эстетическое открытие мира художником, восторг мастера перед внезапно открывшимся ему новым и удивительным в обыденной жизни. И все действительно выдающееся в искусстве отличается этой чертой - неожиданностью впервые созданного.

Кибрик выделяет эту черту закона типизации в самостоятельный закон и называет его законом новизны. Наличие новизны ярко видно, например, в пейзажах русских художников: «Грачи прилетели» А. К. Саврасова, «Золотая осень» И. И. Левитана, «Березовая роща» А. И. Куинджи, «Московский дворик» В. Д. Поленова.

Только тот художник сможет найти новое, будет настоящим новатором, который способен воспринимать новое в жизни, стремиться отобразить это новое, утвердить его и показать людям. Поскольку художник отражает действительность, в которой живут люди, он своим произведением оказывает влияние на их умы. Это влияние будет действительным, если у художника имеется твердая идейная направленность и убежденность в своих взглядах.

Один из основных законов композиции - закон контрастов. Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность.

Значение контрастов как сочетания противоположного в зрительном восприятии исключительно велико. Человек воспринимает окружающие его предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Знакомые фигуры, предметы мы узнаем с большого расстояния по силуэту, который имеет большое значение в искусстве. Форму предмета человек воспринимает только благодаря контрасту света и тени. Полное отсутствие светотени создает плоскость. Живопись строится на контрасте теплых и холодных цветов.

Существенную роль в композиции играют контрасты величин (большого и малого) и контрасты в построении сюжета (контрасты положений, психологические контрасты). Роль контрастов в композиции универсальна - они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с характера конструктивной идеи и кончая построением сюжета.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не формалистическим требованиям, не мертвым схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Этот закон требует учета соотношения объемов (количественные и качественные), цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии и асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного центра к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление единого целого.

Рассмотренные законы действуют на всех этапах творческого процесса, т.е. существуют не изолированно друг от друга, а тесно связаны между собой во все моменты работы над композицией. Условно можно отметить наибольшее использование тех или иных законов на отдельных фазах творческого процесса. Так, закон типизации имеет наибольшее значение в построении сюжета, закон контрастов действует главным образом на втором этапе - при создании пластической основы композиции. Закон цельности важно учитывать на всех этапах творческого процесса. Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу действует на всех этапах, но прежде всего важен в самом начале, когда возникает замысел произведения.

Такое понимание действия законов на разных стадиях творческого процесса имеет не только большое теоретическое значение, но и важное практическое применение.

Наряду с законами композиции в изобразительном искусстве существуют определенные правила, приемы и средства.

Известно такое правило, как необходимость сюжетно-композиционного центра в композиции. Сюжетно-композиционный центр является как бы сюжетной завязкой произведения, объединяющей основные действующие лица. Особенно важно определить масштаб сюжетно-композиционного центра по отношению к размеру и формату картины, к величине и формам второстепенных объектов, к другим деталям композиции.

Причем при разработке композиции и определении сюжетно-композиционного центра необходимо решить вопрос подчинения остальных элементов картины ее центру, что является одним из средств выявления идейного замысла.

В процессе решения центра композиции сильным художественным средством является передача светотеневых эффектов. Для выделения сюжетного центра используются основные законы композиции, различные приемы передачи движения или статики, симметрии и асимметрии, ритма и др.

Большое значение имеет такое правило, как использование ритма. Применение ритма позволяет показать определенное чередование объектов, их конкретный порядок, размещение, а также дает возможность передать движение фигур людей, животных.

Ритм передается линейным рисунком, тоном (и цветовым тоном), цветом различной интенсивности и светлоты (светосилы). Характер ритма зависит от количества объектов и количества повторений светлых и темных фигур, предметов или пятен на этих объектах, а также от интервалов между объектами и от направлений элементов изображений. Характер ритма может быть различным в зависимости от того, как решается композиция в целом: показывается относительный покой или активное движение.

Прием симметрии или асимметрии. Для симметричной организации картинной плоскости характерна уравновешенность левой и правой частей по массам, тону, цвету и даже по форме. В таких случаях нередко левая часть почти зеркально похожа на правую. Ассиметричное расположение изображаемого в картине или в рисунке не создает впечатление деления картины вертикальной осью на две равные по массам, формам и тонам части, хотя при таком построении нередко выдерживается уравновешенность всей плоскости. Обычно это характерно при показе относительного покоя в картине. Если же при асимметричном построении картины показано активное движение, то равновесие всех частей достигается за счет яркого показа ритма композиции. При этом удачно решенное произведение не производит впечатления «разбитости», дробности плоскости.

Необходимо отметить, что передача статичности в симметричной и асимметричной композициях является одним из приемов для тех произведений, где надо выразить спокойное состояние, твердость, физическую или духовную силу.

Формат и размер плоскости картины имеют очень важное значение для выразительности работы и выявления замысла автора.

Немаловажное значение для выразительности композиции имеет выбор точки зрения и уровня зрения. Нередки случаи, когда завершив работу над картиной, вдруг обнаруживают, что «в ней чего-то не хватает» и поэтому она не удовлетворяет. Это объясняется тем, что организация плоскости нарушается - одни объекты показаны с одного уровня зрения, а другие с другого, не чувствуется цельности пространства

С рассмотренными закономерностями композиции учитель знакомит школьников на уроках изобразительного искусства. Остальные законы композиции педагог объясняет, раскрывая ученикам главные понятия, термины, без которых нельзя обойтись в беседах об изобразительном искусстве и при проведении занятий по рисованию.

2. Методология реализации тематической композиции в начальных классах

2.1 Материалы и инструменты (технические средства). Методы и приемы их использования при создании тематической композиции

Оперативность и рациональность использования инструментов и материалов, соединяются здесь с повышенным вниманием к красоте приема и виртуозности внесения цвета в создаваемую композицию. Знание материала - “чувство материала” - позволяет давать элементам графики необходимую эмоциональную окраску. Чем больше у художника навыков в этой области, тем шире его возможности в использовании всей палитры средств художественной выразительности.

Графические материалы

Композиционный характер линейно-графической формы во многом зависит от материала и техники ее выполнения. Каждый материал, каждая техника дают линию или тон определенного композиционного свойства. К графическим материалам относятся:

Графитные карандаши - карандаш может быть различной мягкости от МТ до 3М. Карандашом можно проводить линии различной толщины и силы. Твердый графитный карандаш дает строгую, тонкую линию, а самый мягкий карандаш с толстым грифелем хорош для композиций, где требуется живая пространственная линия.

Черный и коричневые карандаши (из набора цветных карандашей) - обладают большим диапазоном тона. Пригодны как для линейных, так и для тоновых композиций.

Уголь - материал послушный, хорошо ложится на рыхлую шероховатую поверхность бумаги. Заточенный уголь дает тонкую линию, положенный плашмя - широкий свободный штрих. При работе углем применяется растушевка. Она моделирует форму, смягчает удаленные планы композиции. Недостаток угля - слабое сцепление с поверхностью бумаги. Он легко стирается и осыпается. Для закрепления композиций, выполненных углем, существуют специальные фиксативы.Простейший закрепитель - молоко (нежирное) с добавлением сахара.

Соус или прессованный уголь - графический материал, который дает более сочный и глубокий тон в отличие от обычного угля. Соус хорошо соединяется с поверхностью бумаги. Существует техника “мокрого соуса”, немного напоминающая акварель.

Сангина - сангина так же, как и соус, хорошо соединяется с поверхностью шероховатой бумаги. Имеет красивый теплый коричневый цвет. Растушевка усиливает яркость цвета сангины.

Пастель - это набор цветных прессованных мелков. Каждый цвет в наборе имеет несколько вариантов: от светлого до более темного и насыщенного. Пастель применяется для работы на цветной и тонированной бумаге. Лучше всего пастель держится на умеренно зернистой, ворсистой поверхности. Пастель сочетает в себе возможности графического и живописного материалов.

Тушь, чернила - графический материал, который дает линии различного характера в зависимости от применяемого инструмента. Для работы тушью понадобятся ручка со вставным пером или рейсфедер, кисть, заточенная палочка.

Акварель - графический материал, особенностью и достоинством которого являются прозрачность, чистота и насыщенность цвета. Акварельюможно работать как по сухой, так и по сырой бумаге. Прием “по сырому” дает интересные и неожиданные фактурные эффекты.

Гуашь, темпера - кроющие краски. При работе этими материалами необходимо помнить об их особенностях. Гуаши свойственно сильное высветление, создающее сложность в подборе тона. Темпера интенсивнее гуаши, дает матовую бархатистую поверхность, после высыхания не растворяется водой. При работе гуашью и темперой рекомендуется избегать многократного наложения одного слоя краски на другой, так как при высыхании краска растрескивается и осыпается.

Художник-дизайнер использует в своей практике различные инструменты, приспособления и технические средства: карандаши, кисти, перо, рапидографы, авторучки, фломастеры, рейсфедеры, пульверизаторы, аэрографы, трафареты, шаблоны, различные виды тампонов, валиков для нанесения краски.

Основными рабочими инструментами художника-дизайнера по-прежнему являются кисти: от самых мягких до самых жестких.

Кисть - наиболее универсальный инструмент в графической работе. Линия, сделанная кистью, всегда более “живая”, чем сделанная пером, так как кисть исключительно чутко реагирует на изменения положения руки и силу давления. Существует несколько технических приемов работы кистью, среди которых наиболее распространенные: лессировка, пастозное наложение цвета, “сухая кисть”.

Перо - графический инструмент, особенностью которого является ограниченная толщина штриховой линии, некоторая механичность переходов от тонкой к более широкой линии, жесткость краев самого штриха. Эти особенности делают перовое изображение более “сухим”, “вырезанным” и более отвлеченным, чем выполненное кистью. При рисовании пером подчеркнутая точность штриха требует большогонапряжения и верности руки. Перья могут быть различного типа - стальные, гусиные, камышовые, деревянные и т.п.

Аэрограф - применяется для получения ровно окрашенных поверхностей.Аэрограф заправляется жидкой краской и распыляет красящий материал под определенным давлением с помощью компрессорной установки, баллона со сжатым воздухом. Работа с аэрографом имеет множество приемов. Одни из них основаны на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором. В руках хорошего мастера этот прием предоставляет возможность получения полутонов и переходов краски, тончайшей моделировки формы. Распыление позволяет создавать рисунки с мягким, нечетким контуром и тем самым достигать особой пластичности изображения.

Другие приемы работы с аэрографом предусматривают использование трафаретов, покрывных шаблонов-масок. В качестве масок используют листы обычной бумаги, картона, живые или сухие растения с целью получения определенного рисунка.

Иногда композиции строятся исключительно на применении каких-либо интересных фактур.

Для графической передачи своеобразных “рябых” фактур применяют способ набрызга, используя для этого элементарное приспособление - сетку со щеткой или пульверизатор. Способ торцевания осуществляют с помощью жесткой щетинной кисти с набранной на нее полужидкой гуашью или темперой или применяют различные тампоны и валики.Фактуру можно получить путем нанесения густотертых красок (темпера, гуашь) на поверхность готовых материалов (рогожа, пористая резина, губка, мочалка, кожа и др.), а затем отпечатать на соответствующих участках композиции.

Выразительную фактуру можно получить при работе в технике, состоящей в одно- или многослойном покрытии поверхности бумаги поочередно слоями густой краски и воском с последующим процарапыванием скальпелем, иглой или другими инструментами в определенных местах.

Применение монотипии также дает интересные фактурные эффекты. Этот метод заключается в нанесении на стекло или очень гладкий лист металла кистью или тампоном слоя масляной краски с разбавителем и дальнейшем накладывании на него листа бумаги и прорисовывании карандашом изображения.

Изображение на бумаге можно не только нарисовать с помощью различных инструментов (кисть, перо, палочка, аэрограф и т.п.), но и создать путем монтажа различных цветных и черно-белых материалов. Такая техника работы называется коллажем. В одном из элементарных вариантов коллаж напоминает мозаику, где изображение составляется из подбираемых по цвету и тону кусочков смальты или дерева. В настоящее время в коллаже активно используются самоклеящийся пластик, фольга, ткани и т.п.

Основное свойство коллажа - получение в изображении фактур поверхности, цвета и качества трудновыполнимых или почти невыполнимых обычными графическими материалами.

Искусство коллажа имеет давние традиции. Достаточно вспомнить широкое его применение в Китае и во многих других странах дальневосточного региона, где особенно славилось искусство создания композиций из цветных бумаг, засушенных цветов, листьев и других материалов. Коллаж своими корнями уходит в народное искусство многих стран, в том числе крестьянское искусство России. Великолепные образцы этой своеобразной техники можно увидеть в собраниях Государственного исторического музея и Музея МТИ им. А.Н. Косыгина. Они дают представление о высоком мастерстве их создателей, редком умении великолепно сочетать в гармонических композициях на одежде, головных уборах, обуви различные по своей природе материалы - вышивку, кружево, кожу, мех, ткани и т.д.

Определенный интерес к технике коллажа обнаружился в творческих исканиях советских художников в первые годы после революции. Для большей достоверности и убедительности, а чаще как чисто декоративный прием художники вводили коллаж в живописные полотна в виде наклеек из бумаги, газетных листов, этикеток и пр. Развитие этого направления не остановилось и перешло впоследствии в объемные композиции (комбинации) В.Е. Татлина и др. художников.

Накопленный к настоящему времени опыт работы в технике коллажа открывает перед художниками-дизайнерами неограниченные возможности в использовании различных материалов: бумаги всех сортов, цветов и фактур; искусственных и синтетических материалов, текстильных материалов разных структур, цветов, декора и т.д.

Работая в технике коллажа, много материалов не применяют (обычно 1-3 вида), так как даже это часто является нелегкой задачей.

Коллаж и аппликация (композиция из однородных материалов) находят применение в текстильных композициях, при разработке эскизов применения тканей в моделях одежды, а также в интерьере с целью достичь полной имитации материалов, из которых предполагается выполнить проект изделия.

Итак, из сказанного выше видно, что каждый материал, каждая техника дают линию определенного композиционного свойства: рейсфедер - строгую, тонкую, четкую, прямую; карандаш - более мягкую, “живую”; соус - жирную, тяжелую и т.д. Строя линейно-графическую или тональную композиции, важно, как можно ярче выявить эти свойства, подобрав нужный материал и технику. Изящный, тонкий контур следует передавать узко конечным пером, широкую полосу - жирным соусом и т.д. “Насилие” над материалом недопустимо. Оно никогда не дает положительного результата.

2.2 Этапы реализации тематической композиции

Важное значение имеет и техника рисунка, живописи, скульптуры. Техника должна соответствовать замыслу, идее художественного произведения, составлять единое целое с композиционными закономерностями, приемами, средствами рисунка, живописи, скульптуры и быть доступной для понимания. В технике, как правило, отражаются знания, умения и навыки художника, его мастерство.

Успех рисования с натуры и на темы зависит от хорошей организации занятий и правильного использования изобразительных материалов.

Прежде всего, правильно организованное рабочее место должно отвечать следующими условиями:

1. Плоскость бумаги, холста и т.д. необходимо расположить (на мольберте, планшете, стуле и т.п.) перпендикулярно направленному в середину формата лучу зрения рисующего. В этом случае рисунок будет виден без искажений.

2. Рисунок должен быть освещен так, чтобы на него не падала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впереди и слева от рисующего. Нельзя рисовать, если на лист бумаги падают лучи солнца или в глаза светит яркая лампа. При солнечном освещении необходимо работать в затемненном месте или укрыться под зонтом. Если работа ведется в помещении и на рисунок падают лучи солнца, следует завесить окно белой материей или полупрозрачной бумагой.

3. Для рисования используют мольберты различных типов. При отсутствии мольбертов для рисования приспосабливают чертежные доски или планшеты.

Бумагу для рисунка прикрепляют к чертежной доске или мольберту кнопками. Во время работы расстояние между глазом рисующего и бумагой должно примерно равняться длине вытянутой руки. Это позволяет лучше проверять рисунок путем сравнивания его с натурой.

Во время выполнения рисунка применяют различные по характеру графические приемы.

В зависимости от цели и характера выполняемого рисунка применяются различные линии - то тонкие, еле видимые, постепенно переходящие в белый тон бумаги, то энергичные, резкие, широкие.

Тональные отношения на рисунке обычно передаются штрихами, которые в зависимости от характера формы изображаемых объектов бывают прямолинейными и криволинейными. На выбор штрихов влияет и фактура, материал изображаемых предметов.

Заключение

Композиция - это создание единства форм и промежутков между ними с целью выражения художественного послания (пластическойидеи).

Различают и выделяют три вида композиции:

- фронтальную;

- объемную;

- глубинно-пространственную.

Все эти три композиции тесно взаимосвязаны друг с другом. Так, например, в глубинно-пространственную композицию входят и объемная и фронтальная. Объемная композиция состоит из ряда небольших фронтальных, плоскостных элементов. Фронтальная же композиция, могущая быть самой разнообразной по степени передачи ощущения пространства, иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно.

Вопрос анализа типологии композиционных построений представляет огромную важность для разработки теории композиции в целом и для выявления исторической типологии.

Каждая композиция имеет свой определенный тип. Рассматривая ее как единую структуру, составленную из форм и с применением средств и приемов, композицию можно разделить на такие типы:

- замкнутая;

- открытая;

- симметричная;

- асимметричная;

- статичная;

- динамичная.

Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле.

Открытая композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения.

Основная черта симметричнойкомпозиции - равновесие.

Асимметричныекомпозиции не содержат оси или точки симметрии.

Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные- асимметричны и открыты.

При рассмотрении законов построения композиции, были названы:

- закон цельности;

- закон типизации;

- закон контрастов.

Они наиболее глубоко обоснованы и полно сформулированы академиком Е. А. Кибриком.

Главной чертой закона цельности является неделимость композиции. Художник создает центр внимания и подчиняет ему все второстепенное. Закон цельности требует связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. В совершенной композиции все должно быть настолько нужно, что нельзя убрать ни одну ее часть или даже деталь без ущерба для целого.

Закон типизации, или, как называет его Кибрик, закон жизненности, характеризуется тремя основными чертами:

1.Типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

2.Второй чертой закона типизации принято считать движение, так как без движения нет жизни.

3.Реалистическое искусство не просто правдиво отражает действительность. Каждое подлинное произведение искусства - это эстетическое открытие мира художником, восторг мастера перед внезапно открывшимся ему новым и удивительным в обыденной жизни. И все действительно выдающееся в искусстве отличается этой чертой - неожиданностью впервые созданного.

Один из основных законов композиции - закон контрастов. Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не формалистическим требованиям, не мертвым схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Этот закон требует учета соотношения объемов (количественные и качественные), цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии и асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного центра к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление единого целого.

Рассмотренные законы действуют на всех этапах творческого процесса, т.е. существуют не изолированно друг от друга, а тесно связаны между собой во все моменты работы над композицией.Так, закон типизации имеет наибольшее значение в построении сюжета, закон контрастов действует главным образом на втором этапе - при создании пластической основы композиции. Закон цельности важно учитывать на всех этапах творческого процесса. Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу действует на всех этапах, но прежде всего важен в самом начале, когда возникает замысел произведения.

Оперативность и рациональность использования инструментов и материалов, соединяются здесь с повышенным вниманием к красоте приема и виртуозности внесения цвета в создаваемую композицию. Знание материала - “чувство материала” - позволяет давать элементам графики необходимую эмоциональную окраску. Чем больше у художника навыков в этой области, тем шире его возможности в использовании всей палитры средств художественной выразительности.

Композиционный характер линейно-графической формы во многом зависит от материала и техники ее выполнения. Каждый материал, каждая техника дают линию или тон определенного композиционного свойства. К графическим материалам относятся:графитные карандаши,черный и коричневые карандаши,уголь, соус или прессованный уголь, сангина, пастель, тушь, чернила, акварель, гуашь, темпера.

Основными рабочими инструментами художника-дизайнера по-прежнему являются кисти: от самых мягких до самых жестких.

Итак, каждый материал, каждая техника дают линию определенного композиционного свойства: рейсфедер - строгую, тонкую, четкую, прямую; карандаш - более мягкую, “живую”; соус - жирную, тяжелую и т.д. Строя линейно-графическую или тональную композиции, важно, как можно ярче выявить эти свойства, подобрав нужный материал и технику. Изящный, тонкий контур следует передавать узко конечным пером, широкую полосу - жирным соусом и т.д. “Насилие” над материалом недопустимо. Оно никогда не дает положительного результата.

Успех рисования с натуры и на темы зависит от хорошей организации занятий и правильного использования изобразительных материалов.

Прежде всего, правильно организованное рабочее место должно отвечать следующими условиями:

1. Плоскость бумаги, холста и т.д. необходимо расположить (на мольберте, планшете, стуле и т.п.) перпендикулярно направленному в середину формата лучу зрения рисующего. В этом случае рисунок будет виден без искажений.

2. Рисунок должен быть освещен так, чтобы на него не падала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впереди и слева от рисующего. Нельзя рисовать, если на лист бумаги падают лучи солнца или в глаза светит яркая лампа. При солнечном освещении необходимо работать в затемненном месте или укрыться под зонтом. Если работа ведется в помещении и на рисунок падают лучи солнца, следует завесить окно белой материей или полупрозрачной бумагой.

3. Для рисования используют мольберты различных типов. При отсутствии мольбертов для рисования приспосабливают чертежные доски или планшеты.

Изобразительная деятельность должна способствовать развитию восприимчивости детей к художественным ценностям и созданию благоприятных условий для духовного и эстетического воспитания личности.

Размещено на Allbest.ru

...