Развитие певческих навыков детей подготовительной группы на основе использования нетрадиционных технологий

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Тело очищает врачевание, а душу - музыка,

как искусство пения со словом.

Аристоксен

Изменение экономической и социальной жизни в России в последние десятилетия вызвали коренной пересмотр целей и задач образования, в том числе и дошкольного. Важнейшие документы, определяющие стратегию развития российского образования на достаточно длительный период: Закон РФ «Об образовании», «Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011-2015г.г.» и др.- предусматривают переход его на новое содержание, отвечающее современным потребностям социально-экономического развития страны, а также его перспективам. В настоящее время философско-этические и психологические концепции рассматривают человека как личность, стремящуюся к целостности, а творчество как способ его бытия.

Значимость и необходимость процесса развития целостной личности ребенка (воспитания, обучения, развития) подчеркивается в «Концепции Федеральной целевой программы развития образования». Целостность личности, по нашему мнению, можно успешно развивать в условиях реализации процесса музыкального образования детей в дошкольных учреждениях.

В современной психолого-педагогической науке теоретически доказано и практически подтверждено, что дошкольный возраст способствует успешному творческому развитию детей, что вкус к творчеству лучше всего формируется в активной творческой эстетической деятельности и что музыкальная деятельность более всего соответствует эмоциональной творческой природе восприятия дошкольника. «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнут испытывать его на себе, тем лучше для них» (В.Г. Белинский).

Поэтому очевидна актуальность поиска инновационных музыкально-педагогических технологий музыкального образования дошкольников, обеспечивающих творческое развитие целостной личности каждого ребенка и качество его музыкального образования.

Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. В ДОУ вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение, культурология, история города, актерское мастерство, хореография. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности.

Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.

Пение наиболее близко и доступно детям. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. К идеям эстетического воспитания, в частности, средствами певческого искусства, обращались философы, педагоги, музыканты всех времен. Задача, которую они ставили перед собой - как с помощью искусства воспитать чувства человека, сделать благородными его помыслы и деяния.

В декабре 2010 г. была проведена диагностика по развитию певческих способностей детей подготовительной группы в количестве 26 человек.

Анализ показал, что многие дети поют крикливо, резко, напряженно, не чисто интонируют, не достаточно активно проявляют себя в творчестве, сдержаны в проявлении эмоций, неуверенно высказывают свои впечатления об услышанной музыке, у них скудный словарный запас, они скованны, стеснительны.

Все это свидетельствует о наличии существующей проблемы развития певческих способностей дошкольников, поэтому определила тему реферата «Использование нетрадиционных технологий в развитии певческих навыков детей подготовительной группы».

Поэтому, раскрытие этой темы очень актуально и своевременно, т.к. на сегодняшний день она пока не оформлена в систему теоретических и методических разработок; опровергает существующее мнение, что детский голос должен развиваться с 7 лет, хотя вокальные мышцы у дошкольников есть, и они функционируют.

Своевременное систематическое развитие певческих и творческих способностей детей, базирующееся на современных, нетрадиционных и здоровьесберегающих технологиях музыкально-творческого воспитания приведет к такому результату, когда у каждого ребенка независимо от природных данных будет воспитываться «чуткое музыкальное ухо», совершенствоваться основные певческие навыки и развиваться креативные способности.

Объектом данного исследования является развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования - педагогические технологии, модели нетрадиционных музыкальных занятий и их влияние на певческие способности дошкольников.

Целью данного исследования является: развитие певческих навыков детей подготовительной группы на основе использования нетрадиционных технологий.

Гипотеза: развитие певческих навыков дошкольников будет более эффективным при использовании нетрадиционных технологий в музыкальной деятельности.

Объект, предмет, цель и гипотеза исследования предполагает решение следующих задач:

1. Формировать умения и навыки исполнительской певческой деятельности у детей старшего дошкольного возраста;

2. Стимулировать творческую активность дошкольников;

3. Побуждать к стремлению овладевать необходимым минимумом вокально-хоровых навыков;

4. Развивать музыкально-образное и ассоциативное мышление;

5.Обучать детей выразительному пению, формировать умения петь протяжно, подвижно, согласованно;

6. Содействовать развитию индивидуальных творческих способностей и художественных наклонностей ребенка.

7. Изучить литературу по проблеме использования на музыкальных занятиях в детском саду нетрадиционных технологий;

Новейшие научные исследования, опыт работы детских садов, школ, исторический опыт говорят, что хоровое пение оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь является материальной основой мышления. Учитывая эти особенности возраста, в своей работе использую адаптированные упражнения и задания для развития певческих и творческих способностей детей подготовительной группы. Творчество присутствует не только в моей работе над певческими способностями, оно пронизывает любую деятельность ребенка через игру, которая в данном возрасте является ведущей. Внедрение нетрадиционных технологий в работе помогли построить такую систему работы, которая способствует более полному, интересному «проживанию» ребенком детства. Петь хочет и может практически каждый ребенок, а голос - это именно тот инструмент, который доступен каждому.

Содержание данной квалификационной работы может быть использовано музыкальными руководителями детских садов, руководителями детских вокальных студий.

Глава 1. Теоретические основы развития певческого голоса ребёнка

1.1 Проблема развития певческого голоса ребёнка в детском саду

Мир детства - самый удивительный и неповторимый в жизни каждого человека, а дошкольный возраст интересен больше всего. Работая со всеми возрастными группами детей можно проследить, что, хотя музыкальные способности нередко у ребенка проявляются рано, отсутствие раннего проявления музыкальности еще не является свидетельством того, что ребенок лишен музыкальных способностей. Ход их развития весьма индивидуален. Существенным показателем развития музыкальных способностей является динамика овладения различными видами музыкальной деятельности. Некоторые дети в начале делают успехи, но, достигнув определенного уровня, не могут продвигаться дальше. А иногда на лицо другая картина: ребенок в начале отстает от своих ровесников, как бы оставаясь на той же ступени развития, и может сложиться мнение, что ребенок вообще немузыкален. Однако через определенное время оказывается, что он опередил даже тех, кто в начале был в числе первых. Поэтому в работе необходимо осуществлять личностно-ориентированный подход к каждому ребенку.

Развитие слуха, музыкальной памяти, координации между слухом и голосом, креативности в полной мере способствует общему развитию, здоровью ребенка, становлению полноценной творческой личности. Многие дети, повзрослев, так и не научившись петь, слышать и слушать музыку, сохраняют к ней неприязнь. Музыка не ввела их в мир эмоциональных переживаний, не дала радости - и это отражается на характере человека и его отношении (отрицании) к музыке вообще.

В античные времена отношение к музыке было как к занятию, не уступающему по важности медицине. Участвовать в хоре в те времена считалось священным долгом. По словам Платона, хоровое пение есть «божественное и небесное занятие, укрепляющее всё хорошее и благородное в человеке», это один из элементов образования, и слово «необразованный» трактовали, как «неумеющий петь в хоре».

В средние века всё определялось догмами церкви, но, отвергая античные идеалы, церковь все же не отрицала чудотворности воздействия хорового искусства. Иоанн Златоуст (350 г. н.э.) писал об устремленности слуха к благозвучию, которое настолько велико, что, увлекшись мелодией, человек с радостью откажется от еды, питья и сна.

В эпоху Возрождения говорится о всестороннем развитии личности. В некоторых школах обучению пению придается большое значение. Детское исполнительское творчество поднимается на новую ступень - пение в храмах. Например, даже И.С. Бах (1685-1750 г.) сочинял и разучивал со школьным хором собственные кантаты (когда работал кантором церкви Св. Фомы).

В XX в. становится популярной система шведского педагога-музыканта Э. Жак-Далькроза (ритмика, сольфеджио, художественная гимнастика, танец, хоровое пение, музыкальная импровизация на фортепьяно). Набирает популярность также система К. Орфа (Германия) - пятитомное пособие «Шульверк», способствующее стимулированию музыкального творчества детей.

В России же хоровое пение главенствовало. Открывались певческие школы. Одно из ранних упоминаний о детском пении - 1621 г., где мальчики наряду с мужчинами пели в храмах.

После революции в России резко снизилась роль эстетического воспитания - музыканты, художники, педагоги стали не нужны новой России.

Зато во время ВОВ искусство - музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда были важным средством воспитания патриотизма.

В те же времена широко процветала деятельность Г. Соколова, А. Абеляна, С. Локтева и др., миссионерство которых послужило импульсом для возникновения в конце 50х - начале 60х г. детских хоровых студий, которые в дальнейшем стали массовыми явлениями.

С 1990 г. в связи с кризисом финансирование в нашей стране стало осуществляться по остаточному принципу. Хоры ушли на задний план из-за изменения духовно-нравственных ориентиров.

Несмотря на сложные социальные перемены в России, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные сдвиги: проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания, организовываются фестивали детского хорового творчества.

Во время изучения исторического опыта эстетического воспитания средствами певческого искусства, мной был сделан вывод, что актуальность «пения со словом», высказанная Аристотелем и Платоном еще в античные времена, не утратила своего значения и по сей день. Проработав научно-методические основы воспитания певческим искусством, была построена такая система работы, которая позволяет использовать арсенал нетрадиционных программ и технологий в развитии творческих и певческих способностей детей подготовительной группы.

Музыкальным руководителям следует обратить внимание на особенности внедрения нетрадиционных методов и способов развития певческого голоса детей в детском саду:

· все занятия необходимо организовывать только в игровой форме.

· вся работа построена на принципе индивидуального подхода, то есть «глаза в глаза»

· задания могут быть полезны в том случае, если работу осуществляет грамотный музыкант-педагог, опробовавший на себе упражнения попевки и игры и свободно владеющий ими для показа детям.

· эффективный результат возникает только в случае системного подхода взаимосвязи всех компонентов методики на основе принципа развивающего обучения «от простого - к сложному».

· необходимо диагностировать уровень развития певческого голоса каждого ребёнка для определения положительной динамики и эффективности проведённой работы.

· важно внимательно подбирать песенный репертуар и уметь транспонировать его в фальцетный или грудной режим в зависимости от естественного диапазона каждого ребёнка.

· следует тщательно отслеживать состояние здоровья верхних дыхательных путей ребёнка, не допускать к занятиям пением во время инфекций голосового аппарата.

· важно вести разъяснительную работу среди родителей, воспитателей и руководителей дошкольного учреждения, доказывая, что развитие певческого голоса - это монотонный длительный процесс, а не скоропостижное выучивание песенок для пения их на концерте.

· следует донести до родителей и воспитателей важность бережного отношения к голосу ребёнка как к растущему, формирующемуся организму, развитие которого требует грамотного тактичного руководства со стороны взрослых.

певческий голос ребенок педагог

1.2 Применения нетрадиционных методов развития голоса старших дошкольников на современном этапе

Использование в работе нетрадиционных технологий - это приоритетное направление. Поэтому свою педагогическую деятельность начала со знакомства с новыми программами и технологиями.

Упражнения и задания, предложенные в технологиях Г.А. Струве «Хоровое сольфеджио» и В.В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса» апробировала и адаптировала к старшему дошкольному возрасту. Дети подготовительной группы с большим удовольствием выполняют упражнения «голосовых сигналов доречевой коммуникации», например «от шепота до крика», «волна с криками чаек» не только на занятиях, но и в группе и во время прогулки на участке, в лесопарке в теплое время года.

Программа «Музыкальные шедевры» О.П. Радыновой стала большим подспорьем в работе над «тонким» музыкальным слухом детей через разнообразие тематики - «Чувства и настроение в музыке», «Природа и музыка», «Сказка в музыке», «Колыбельные песни русские народные, русских и зарубежных композиторов». Включение в работу этой программы способствовало развитию музыкально-образного мышления у детей, когда они самостоятельно находили свою неповторимую «нотку» в окружающих их звуках и творили собственную музыку.

Предлагаемый материал в «Игровой методике обучения детей пению» О.В. Кацер оказался не только доступным всем детям, независимо от их возможностей и способностей, но главное - очень эффективным при формировании певческой интонации детей. Методическая направленность данной работы базируется на современных концепциях и теоретических трудах Б. Асафьева, К. Орфа, на знании авторских методик Г. Струве, В. Емельянова, В. Огородного, а также на знакомстве с опытом работы музыкантов, педагогов-новаторов В. Жилина, Т. Тютюнниковой, и Т. Боровик.

Технология Т.А. Боровик «Ти-ти-та и ди-ли-дон. Игровая теория музыки для детей 4-6 лет» помогла выработать собственный стиль работы над основными певческими навыками. Этому необычному виду пения подошло бы название «интонационно-речевая живопись». Пение по линиям -своеобразный способ рисования голосом, возникающий от сочетания речи и пения, голосового скольжения (глиссандирования) и свободных певческих кластеров (звуковых пятен).

Глава 2. Целесообразность использования нетрадиционных технологий в развитии певческих способностей дошкольников

2.1 Уровень сформированности певческих навыков (вводная диагностика)

В ходе педагогической деятельности в детском саду, столкнулась с рядом проблем:

1. Низкий уровень развития певческих способностей старших дошкольников;

2. Творческая инициатива детей выражена слабо;

3. Отсутствует музыкально-образное и ассоциативное мышление.

Исходя из анализа психолого-педагогической литературы и вышеизложенного в декабре 2010 г. была проведена диагностика по развитию певческих способностей детей подготовительной группы в количестве 26 человек. Диагностика составлена на основе «Программы воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А. Васильевой, и включает в себя следующие критерии: чистота интонирования, импровизация в пении, ансамбль, дикция, ритмическое восприятие.

Результаты диагностики показали:

· Высокий уровень развития - 17,7%

· Средний уровень -58,3%

· Низкий уровень - 24,2% (Приложение 1).

В связи с обновлением содержания дошкольного образования стала очевидна необходимость корректировки традиционных занятий, как по форме, так и по содержанию.

2.2 Составление перспективного плана работы

«Задачи методики музыкального воспитания не могут быть выполнены без тщательного планирования и учета всего хода работы. Планирование позволяет установить гармонию между всеми видами музыкальной деятельности детей и всеми формами ее организации. Планирование и учет позволит обеспечить последовательность музыкального развития каждого ребенка и продвижения коллективов детей в каждой возрастной группе» (Н.А. Ветлугина).

Для выполнения поставленных задач по развитию певческих способностей с использованием нетрадиционных технологий был составлен план на 2010-2011 учебный год с детьми подготовительной группы, т.к. у детей дошкольного возраста есть определенный жизненный опыт, развита речь, они проявляют интерес к музыкальной деятельности, у них есть представление о художественной литературе, театральной деятельности, развиты музыкальные способности, они умеют отзываться о музыке и имеют потенциал для творчества.

В соответствии с поставленными задачами спланирована работа с родителями и коллегами, осуществляется тесный контакт со специалистами ДОУ.

Перспективное планирование осуществляется по временным циклам и связано с познавательным блоком (Приложение 2).

2.3 Содержание деятельности педагога-музыканта по развитию певческого голоса дошкольников

Работа по развитию певческих навыков проводится поэтапно:

· 1 этап - подготовительный

· 2 этап - основной

Практическое знакомство с системой музыкального воспитания Карла Орфа привело к идее начать развитие певческого голоса детей с подготовительного (речевого) этапа. Такой подход опирается и на теоретические положения Б.В. Асафьева (1965) о внутреннем органическом родстве музыки и речи. На подготовительном этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция, навык головного звучания, легкость и полетность голоса. Прежде чем высоко и выразительно запеть, ребенок сначала учиться высоко и выразительно говорить.

Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идет параллельно певческому этапу.

Основными видами деятельности на подготовительном этапе являются:

- артикуляционная гимнастика;

- игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;

- развивающие игры с голосом;

- речевые зарядки;

- речевые игры и упражнения;

- ритмодекламация;

Их общая цель - легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

- «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата;

- обострить интонационный слух;

- подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков;

- сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

У детей дошкольного возраста певческое дыхание повторяет тип речевого дыхания. И речевое, и певческое дыхание у детей более глубокое, интенсивное, т.к. рассчитано не один слог, а на несколько. Поэтому развивать певческое дыхание лучше параллельно с речевым, поскольку способ выдоха - родственный: более длительный и экономный.

Навык речевого и певческого дыхания развиваю постоянно на каждом занятии и постепенно.

По возможности игры на дыхание соединяю с движениями туловища, рук, ног, пальцев и т.д.

Начинаем с игр на развитие трех основных моментов речевого и певческого дыхания: вдох (короткий), задержка и постепенный выдох.

В самом начале полезно использовать игры на дыхание без звука. Например: «Все превращаемся в «ветер» и своим дыханием рисуем разные образы ветра (порывами, сильного и холодного, теплого и ласкового, еле заметного, спокойного). Или всем «раздаем» шарики и начинаем их «надувать». Можно «устроить чей - нибудь день рождения»: задуть «свечи на торте».

Затем удлиняем выдох на звуках закрытых (шипящих или свистящих). Для этого используем различные образы: как играет ветер с листвой, или как звучат пчела, жук, комар, спустился воздух из колес машины, сердится кошка и т.д. Далее переходим на выдох самого закрытого гласного звука «у»: самолет, поезд: снижаем и набираем высоту голоса, изменяем громкость. Далее тренируем выдох более открытых гласных «о», «а», например в игре «Встреча язычка с жителями удивительной страны» (Приложение 8).

Игры звукоподражательного характера, речевые ритмо - интонационные игры и упражнения помогают сопоставлять и воспроизводить интонации различной высоты и звуковысотной направленности, они служат эффективным средством для развития интонационного слуха - способности слышать и понимать содержательный смысл музыки. Большое влияние оказывают и на развитие вокальных данных детей, т.к. проводятся в различных голосовых регистрах, различными тембрами и различной силой звука.

Начинаем игры и упражнения с использованием самых близких ритмов: имен детей, приветственных слов, названий деревьев, цветов, затем включаем считалки, потешки, пословицы, поговорки, четверостишия и т.д. например речевая игра «Имена».

Работа над дикцией включена в такой вид деятельности как ритмодекламация - это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме и речевая зарядка. Они могут идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т.д.), например, речевая зарядка «Шел мишка к броду».

Ритмодекламация с речевыми диалогами формирует интонационную выразительность голоса, а с элементами звукоподражаний - развивает произношение и дикцию.

Второй этап - переход от речи к пению, легкий и понятный в игровой форме, с использованием театрализации и движения. На этом этапе и в дальнейшем применяются игровые способы формирования координации слуха и теперь уже певческого голоса. Эти приемы разнообразны, например, после речевой игры «Имена» играем в «эхо», но уже певческим голосом.

Переход к пению осуществляется также и через рисование голосом: интонациями голоса «рисуем» различные образы (ветер, волны, облака, дождь, солнце и т.д.) (Приложение 3).

Все эти способы помогают детям легко переходить границу от речевой к певческой интонации.

Развитие певческих навыков происходит не только в легких и удобных попевках, играх и упражнениях, но и в песнях. Разучивание песни происходит не только традиционным способом - сидя на стульчиках, но и нетрадиционно - стоя, сидя на ковре или в форме круга.

Круг несет в себе воспитательные и терапевтические задачи. Каждый ребенок ощущает свою значимость для других детей, чувствует их поддержку и защиту. Для возникновения у воспитанников интереса необходимо сделать показ песни и её разучивание игровым.

Игровые варианты показа песни.

1.Показ песни с движениями - паузами.

2.Показ песни «с превращениями»

3.Показ песни во время релаксации детей.

4.Показ песни с помощью метрических движений ( хлопки, шлепки).

5.Показ песни в сочетании с движениями рук по фразам.

Во всех вариантах показы песен осуществляются без музыкального сопровождения, дети непроизвольно запоминают мелодию и слова, постепенно начинают сами подпевать. Варианты игрового разучивания песни создаются исходя из её содержания, с использованием музыкальных инструментов, образных движений и театрализации.

Для возникновения интереса к разучиванию песни на занятии использую игровые приемы, например:

Педагог ходит внутри круга и поет песню. Как только песня перестала звучать, педагог останавливается. Ребенок, напротив которого он встал, берет из рук педагога цветок или шумовой инструмент и продолжает ходить под пение педагога по кругу. Теперь он ведущий. На следующую паузу в пении ребенок останавливается и отдает предмет тому, перед кем он остановился и т.д.

«Превращаем» детей в птиц, лошадок, медведей зайцев и т.д. Условно птицы летают по всему залу, но как только услышат раскаты грома (звуки барабана), сразу собираются на своем дереве и затихают. В это время педагог поет новую песню или ее часть. Как только пение прекращается, птицы снова летают по всему залу.

После того, как «превращенные» в зайцев дети вдоволь порезвятся, по сигналу они, уставшие, ложатся на пол отдохнуть (своего рода релаксация - расслабление) и слушают пение педагога.

Под пение педагога дети отмечают метр песни хлопками, шлепками.

Во всех вариантах показы песен делаются без музыкального сопровождения, т.к. слух детей должен постоянно слышать образец точного пения, которому можно подражать. Дети непроизвольно запоминают мелодию и слова, начинают сами подпевать.

Пример методики разучивания песни «Дождик», С. Коротаевой приведен в приложении 7.

Разный уровень певческих способностей у детей создает большие трудности в разучивании песен. Неточное пение нескольких человек отрицательно влияет на общее звучание, создает дополнительные трудности хорошо поющим детям. Для того, чтобы неточное пение по возможности не звучало на занятии, использую следующий прием: делю всех детей на «птичек» - правильно поющих и «рыбок» - с неустойчивой интонацией. Первые поют все, а вторые поют вслух то, что у них получается правильно. То, что у них не получается, они поют как «рыбки», т.е. открывают рот, артикулируют точно, ритмично, но поют про себя, без звука.

Для начала можно всей группой попеть «рыбками», старательно артикулируя, но без пения вслух. А затем вместе «птичками» и «рыбками».

Этот прием очень эффективен, главное - не спешить, не ждать быстрых изменений. В результате дети станут чисто интонировать, но каждый, в силу своих возможностей, научится этому в разные сроки.

Для развития певческих навыков необходимы многократные повторения. Удовольствие и радость, связанные с игрой, скрадывают однообразие повторений. Это лишний раз говорит о том, что дети особенно охотно поют, находясь в игровой ситуации.

Общепризнанно: семья способствует музыкально-эстетическому воспитанию ребенка. Актуальность работы с родителями определяется тем, что детский сад - это первый внесемейный институт, в котором начинается систематическое педагогическое просвещение родителей. От эффективности совместной работы родителей и педагогов зависит дальнейшее развитие ребенка. Музыкальное просвещение родителей предполагает систему (Приложение 4).

В детском саду осуществляется активное сотрудничество с родителями, проводится анкетирование, например, анкета по теме «Воспитываем музыкального ребенка» (Приложение 5). Родители получают информацию по музыкальному воспитанию через консультации (Приложение 4). Они могут наглядно убедиться в успехах своих детей на музыкальных занятиях в дни открытых дверей в ДОУ. Проводятся совместные конкурсы родителей с детьми (например, «Сделай музыкальный инструмент своими руками») и другие.

Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний климат: родители должны показать детям, что любимые музыкальные произведения доставляют радость и удовольствие и им, улучшают настроение. На детей большое влияние оказывают литературные образы, поэтому рекомендую родителям чаще читать с детьми, сопровождая чтение спокойной музыкой, советую посещать музыкальные театры, спектакли, концерты, праздники с участием взрослых и детей.

Особенность социального фактора в семье состоит в том, что он представлен родными для ребенка людьми. Это обстоятельство накладывает отпечаток и на эмоциональный фактор, который может стать положительным эмоциональным фоном в процессе приобщения ребенка к музыкальному творчеству.

Совместная работа музыкального руководителя и педагогов ДОУ способствует успешной работе коллектива и положительной динамике показателей музыкально-эстетического развития детей.

С целью широкого распространения опыта работы по внедрению нетрадиционных технологий на музыкальных занятиях с детьми используются различные формы работы с педагогическим коллективом:

- консультации для воспитателей: «Музыкально-дидактические игры для развития певческих способностей», «Как организовать свободный досуг детей», «Музыкальные инструменты своими руками», «Значение музыкально-ритмических и пальчиковых игр в развитии певческих способностей детей» (Приложение 6);

- работа с родителями: беседа «Разновидности дидактических игр», консультации «Играем и развиваемся», «Музыкальные инструменты из бросового материала»;

- оснащение педагогического кабинета конспектами: «Колядки», «Масленица», «День смеха»;

- работа в творческой группе.

В проведении занятий активно помогают воспитатели. Они часто выступают перед детьми и как исполнители поют песню, играют на музыкальных инструментах, танцуют, демонстрируют художественную игрушку, персонажей кукольного и других театров.

Особо важную роль играет воспитатель, при руководстве художественной, музыкальной самостоятельной деятельностью детей в их повседневной жизни. Здесь необходим тонкий подход к оценке деятельности детей, применение косвенных методов, побуждения их к самостоятельной деятельности. Воспитатель осуществляет психологический комфорт, настрой на активную познавательную деятельность и требовательность, уважение к правилам, которые «любит музыка» (например, музыка «любит» тишину). Воспитатель знакомит детей с художественной литературой, с композиторами, играет в дидактические игры, разучивает песни, не требующие привлечения музыкального руководителя.

2.4 Результаты и перспективы формирования певческих навыков

Используя нетрадиционные технологии в подготовке и проведении занятий, увидела явный рост в развитии певческих способностей детей и это подтвердила контрольная диагностика, проведенная в апреле 2011 г. (Приложение 1):

· Высокий уровень - 50%,

· средний - 43,3%,

· низкий - 6,7%.

Обобщая результаты диагностики, сделала выводы: у детей развился музыкальный и гармонический слух, они научились импровизировать действия, интонации игровых напевов, развилось чувство ритма, чувство юмора, желание сопереживать герою и друг другу. Дети стали более эмоциональны, самостоятельны, сдержанны.

Нельзя гасить веру в себя, в свои силы и возможности. Ведь из закомплексованных, скованных, неуверенных в себе детей вряд ли смогут вырасти действительно творческие люди. А ведь наша самая главная задача - воспитать детей неравнодушных, ищущих, способных к преобразовательной деятельности.

Заключение

Использование программ и технологий О.П. Радыновой, О.В. Кацер, Т.А. Боровик, Г.А. Струве, В.В. Емельянова обогатило мой собственный педагогический опыт и является эффективным средством развития как певческих способностей детей, так и здоровьесбережения детей в дошкольных учреждениях.

Наблюдая за результатами своей работы, анализируя их, пришла к выводу, что не зря выбрала эту тему. Дети стали лучше петь, они с большим удовольствием и желанием занимаются, им очень нравится выступать на всех праздниках. В перспективе хочу больше внимания уделять упражнениям по развитию голоса и слуха, которые способствуют выработке естественного, легкого звучания голоса, чистоте интонирования в пении, расширению диапазона детского голоса.

Дети стали больше петь и в самостоятельной деятельности, им это очень нравится, а наиболее понравившуюся песню просят повторить несколько раз. Придя в садик, они с удовольствием рассказывают, как пели дома для своих близких и для гостей.

В период подготовки к празднику буду стараться построить его так, чтобы для каждого ребенка его роль была главной. В дальнейшем планирую более тесно общаться с родителями, активнее привлекая их к участию в праздниках, изготовлению костюмов.

Не собираюсь останавливаться на достигнутом, вся работа еще впереди. Считаю внедряемую работу необходимой составляющей всей программы развития нашего ДОУ.

В перспективе планирую продолжить работу по развитию певческих навыков дошкольников:

1. Разработать цикл игровых занятий для детей дошкольного возраста (2 младшая, средняя, старшая).

2. Повышать уровень деловой квалификации педагогов через семинары, открытые просмотры, консультации.

3. Составить картотеку речевых игр и упражнений (2 младшая, средняя, старшая).

4. Оказывать консультативную помощь родителям (консультации, беседы, выступления на родительских собраниях и т.д.)

В завершение следует отметить, что систематический курс нетрадиционных музыкальных занятий создаёт благоприятные условия для развития певческого голоса дошкольников на более высоком уровне, позитивно влияет на уменьшение различных недостатков в пении детей, способствует самореализации личности ребёнка.

Литература

1. Т.А. Боровик. Ти-ти та и ди-ли-дон. Игровая теория музыки для детей 4-6 лет. - Минск, Пара Ла Оро, 2008 г.

2. Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская , Л.Н. Комиссарова. Музыкальные занятия в детском саду.- М., Просвещение, 1984 г.

3. Г.Ф. Вихарева. Веселинка.- Санкт-Петербург, Детство-Пресс, 2002 г.

4.И.Л. Дзержинская Музыкальное воспитание дошкольников.-М., Просвещение, 1985 г.

5.М.Б. Зацепина. Музыкальное воспитание в детском саду.-М., Мозаика-синтез, 2005 г.

6. О.В. Кацер. Игровая методика обучения детей пению.- Санкт-Петербург, Музыкальная палитра, 2005 г.

7. Журналы «Музыкальный руководитель» № 3, 5- 2004 г. , 3, 5 -2005 г, 5 - 2007 г.- М., ООО «Издательский дом «Воспитание дошкольника»

8. С.И. Мерзлякова. Ежедневник музыкального руководителя.- М.,Астрель - АСТ, 2001 г.

9. Г.П. Новикова Музыкальное воспитание дошкольников.- М., Аркти, 2000г.

10. Т.М. Орлова, С.И. Бекина. Учите детей петь.- М., Просвещение, 1987 г.

11. О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили. Музыкальное воспитание дошкольников.- М., Академия, 2000 г.

12. О. П. Радынова. Музыкальные шедевры.- М., Издательство ГНОМ и Д, 2000 г.

Размещено на Allbest.ru

...