Авторский интегрированный курс "Стиль"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Авторский интегрированный курс «Стиль»

Содержание

Введение

1. Теоретические обоснования предлагаемого курса

I.1 Интегрированное обучение и полихудожественное воспитание в педагогике искусства

I.2 Пример структуры и технологии интегрированного занятия

I.3. Возрастные и психологические особенности учащихся, на которых рассчитан данный курс

I.4 Психологические условия становления и развития личности растущего человека

2. Содержание предлагаемого курса

2.1 Тематические занятия, опирающиеся на направления развития учащихся и задачи, предлагаемого задания

2.2 Содержание курса, цели и задачи

2.3 Творческая самостоятельная практическая деятельность учащихся

Заключение

Библиографический список

Приложение. Список литературы в помощь ученикам

ВВЕДЕНИЕ

«Личность принципиально невозможно сформировать прагматическим, нехудожественным учебным предметом. Потому что физика, математика, география или экология строятся на знании, которое по своей природе узко специфично, и самое главное, знание совершенно безразлично к мировоззрению человека, к его чести и совести» (В. Г. Ражников).[9 - С. 49].

Целью данной курсовой является написание курса интегрированного обучения, направленного на художественно-эстетическое воспитание девочек подростков и раскрытие их индивидуальности.

Для ее достижения поставлены следующие задачи:

1. Изучить подростковый возраст, чтобы определится с направлением курса. Тематика должна учитывать возрастные особенности интересы и предпочтения учениц;

2. Проанализировать преимущества интегрированного обучения;

3. Сформировать комплекс знаний, умений и навыков по направлению курса;

Также в задачи исследования входит применение проблемного обучения, ориентированного на развитие учеников, а не только на овладение определенными навыками и умениями.

Ожидаемый результат.

Пройденный курс даст возможность старшеклассницам пробовать полученные знания и проявить себя в разных сферах жизни.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОБОСНОВАНИЯ ПРЕДЛАГАЕМОГО КУРСА

I.1 Интегрированное обучение и полихудожественное воспитание в педагогике искусства

Интегрированное обучение - это комплексный подход к преподаванию предметов искусства в школе - не столько обучающий, сколько развивающий детей. Процесс вхождения обучаемого в мир искусства цвета, пространства, формы, композиции преломляется через среду - природную, предметно-пространственную, художественную и охватывает три направления: экологическое, региональное и полихудожественное.

Экологическое.

В основе экологического направления лежит не изучаемый предмет, а ученик, индивидуальность которого формируется в процессе обучения и воспитания. Отсюда осваиваемый предмет - средство с помощью которого мы его формируем. Опираясь на возрастные интересы и предпочтение ученика, выстраивается структура занятия и его содержание. Экологический подход, это, прежде всего, развитие человека в соответствии с его возрастными особенностями, его интересами и потребностями. Во-вторых, экологическое, значит обучение в соответствии с окружающим миром природы, предметно- пространственной средой и культурно- художественным окружением. Экологическая концепция общего воспитания дает возможность решать вопросы художественного развития ученика на совершенно ином уровне, так как опирается на его художественные представления.

Региональное.

Воспитание молодежи нельзя считать полноценным, если оно не связанно с развитием представлений об особенностях региональной и художественной культуры того народа, среди которого воспитывается и живет ученик, о традициях национальной культуры ее роли и значения в общечеловеческих ценностях. Формирование знаний о связи искусства с природным и историко-культурным окружением вполне естественно, так как любое искусство, всегда опиралось на народное творчество, окружающую природу, особенности освоения народом природного ландшафта, традиционные формы ведения хозяйства и основные виды трудовой деятельности населения, проживающего в этом регионе. Только изучив природу и поняв ее ценность, взаимозависимость объектов природы друг от друга, можно понять искусство. Корни народного искусства напрямую связаны с тем ближайшим природным окружением. Все узоры, завитки подсмотрены мастером из того реального природного окружения, в котором он живет. Важность этого направления связана с художественными предпочтениями обучения.

Полихудожественные.

В основе полихудожественного направления лежит положение о том, что каждый человек воспринимает мир в художественных образах, он «изначально полихудожественнен, полимодален»- он видит, слышит, чувствует, осязает и обоняет одновременно, то есть он расположен к восприятию и деятельности в разных видах искусства. Главная задача педагога искусства максимально развивать у обучающихся данные им природой способности равноценно.

Поли, означает много, а понятие полихудожественности связано с разными видами художественной деятельности. Это понятие вошло в педагогику искусства в середине 80-х годов ХХ века, его автор Б. П. Юсов. Термин «ПОЛИХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» возникло по аналогии с политехническим образованием. Другими словами полихудожественное образование это комплексное взаимодействие искусств в процессе общего образования и воспитание детей и молодежи, которое возможно только при активном взаимодействии и сотрудничестве педагогов гуманитарно-художественного цикла в образовательном учреждении. Это не замена традиционных занятий искусством, а создание новых условий их организации. Задача полихудожественного обучения - развитие эмоционально-чувствительной сферы и совершенствование в комплексе природных задатков: слышать, видеть, чувствовать, двигаться, общаться др. Главным в таком обучении является развитие воображения и фантазии во всем многообразии видов художественной деятельности.

Выделенные позиции оказывают существенное влияние и на развитие «пространства воображения» обучаемого, объем воображаемых действий, образов. Это развивает способность человека быстро переключаться с одного вида деятельности на другой, адаптироваться к любой ситуации, находить нестандартные творческие решения проблемы в разных областях деятельности.

Осуществлять такое обучение педагогу в одиночку достаточно сложно, поэтому важное значение в этом играет среда общения с единомышленниками внутри педагогического коллектива и между учащимися и педагогами на уровне сотворчества через искусство и на языке искусства. При таком обучении обучающийся (школьник, студент) всегда находится в центре внимания. Исходя из его интересов и специфике возраста, вычленяются единые развивающие задачи, которые решаются разными педагогами на своих занятиях. При необходимости усилия педагогов объединяются, организуются и проводятся совместные мероприятия «художественные события», которые проводятся по важным на данный момент проблемам.

Искусство рассматривается как окно в мир познания и сотворение мира, как условие и возможность ПРО-СТРАН-СТВОВАТЬ по миру, по искусству, в том числе традиционному разных стран и народов. Только в этом случае в жизни молодого человека искусство приобретает особый смысл, становится активным средством познания окружающего мира.

Интегрированное освоение искусства главной своей целью ставит развитие разнообразных творческих возможностей обучаемого, формирование умения находить общее, научить обобщать, сопоставлять, осмысливать и осознавать взаимосвязь между явлениями окружающего мира природы, предметного окружения, науки, культуры разных народов, с позиций истории и традиций.

Педагогическими условиями интегрированного обучения являются:

- выход за рамки одного искусства;

- перенос акцента с восприятия на творческое проявление обучаемого;

- связь занятий с ближайшим окружением, искусством и традициями того региона, где находится образовательное учреждение;

- опора на возрастные особенности обучаемых: их представления, предпочтения;

- предметно-пространственное освоение искусства;

- взаимодействие и сотрудничество в коллективе учащихся и педагогов;

- системная работа в этом направлении.

Практика показывает, что только системное внедрение интегрированного обучения позволяет изучение любого предмета превратить в развивающее обучение. Интеграция дает возможность перестраивать, расширять и углублять содержание образования, приводит к изменениям в методике работы и создает новые обучающие технологии. Интеграция обеспечивает совершенно новый психологический климат на занятии, как для ученика, так и для педагога.

Интеграция в области художественного образования связана с формированием представлений об искусстве через проекцию «Национальных образов мира» (Г. Д. Гачев) в творчестве художников, писателей, поэтов, композиторов через «художественно организованную действительность» (А.В. Бакушинский), философское осмысление жизни, создание авторской позиции собственных творческих исследовательских работах, способствующих дальнейшему самосовершенствованию.

Внедрение в практику работы образовательного учреждение интегрированного обучения связано, в первую очередь, с желанием педагогов изменить свое отношение к организации учебного процесса (урока, занятия). Во-вторых это требует нестандартных решений расписания обязательных и дополнительных занятий в течении дня таким образом, чтобы педагоги могли проводить совместные занятия и мероприятия, могли посещать занятия друг друга и тем самым взаимообучаться. В-третьих, это рассматривается дополнительным стимулом для разработки педагогами своих методов и приемов работы, авторских программ и педагогических технологий. То есть, интегрированное обучение является фактором динамического развития и мобилизации совместных усилий всего педагогического коллектива.

Следует сказать еще и о том, что важно различать два понятия:

- интегрированное обучение (о котором шла речь выше) и

- интегрированный курс.

Интегрированный курс предполагает соединение в один предмет два или три учебных предмета, взаимодополняющих друг друга. Вполне естественно, что интегрированные курсы в первую очередь направлены на интегрированное обучение со всеми вытекающими педагогическими условиями, перечисленными выше. Интегрированные курсы разрабатываются педагогами, которые являются специалистами в какой-то одной области (например, ведут музыку, изобразительное искусство, мировую художественную культуру, литературу, историю и др.).

Вполне естественно, что в основе интегрированного курса ведущим будет предмет, которым педагог владеет профессионально. Опираясь на «свой» предмет, выстраивается основная сюжетная линия. И это правильно, так как все искусства объединяют единые категории, такие как: художественный образ, выразительность, художественная форма и др. Среди них можно вычленить три составляющие одинаково важные для любого искусства: ритм; мелодика (непрерывность линии, сюжета); структура (пространственная композиция, конструкция). Именно их освоение является главным в обучении на предмет искусства. В зависимости от возрастных особенностей обучаемых технология и методика их освоения имеет свои особенности. [9 - С. 44 - 47].

В основе интегрированного курса должны лежать не задачи формирования умений и навыков изучаемая тематика, а направления развития личности обучаемого, опираясь на которые выстраивается весь интегрированный курс. Задача педагогов, формирующих интегрированные блоки предметов - найти пути изменения (переработки) некоторых разделов содержания и структуры учебных дисциплин для объединения их в общий блок (или специальный курс). Это может быть связано, например, с процессом развития у детей исследовательских способностей, проектных форм деятельности, расширение круга познавательных интересов, обучение конкретным мыслительным операциям, приемам обобщения и анализа, развитием эмоционально-чувственной сферы. Вполне естественно, что все это требует и знания педагогами (хотя бы в общих чертах) изучаемого учебного материала на других школьных предметах, осваиваемых параллельно, и необходимости использовать эти знания на своих уроках, находить общие точки соприкосновения. Это научает школьников делать переносы знаний с одной области на другую, развивает их способности к анализу и обобщению информации. Отсюда вытекает задача интегрированного обучения - научить детей рассматривать одни и те же явления, проблемы в разных ситуациях, системах и направлениях, опираться на динамику и логику рассуждений. Наиболее полно интеграция предметов проявляется в том случае, когда между программами установлено смысловое соответствие, когда существует центральная идея, объединяющая весь блок тем и проблем, рассматриваемых в рамках разных предметов.

Подводя итог можно утверждать, что интегрированный подход к процессу освоения искусства необходимо рассматривать как целостный процесс, который требует специальной подготовки педагога и который предполагает активную деятельность разных видов художественного мышления, воображения, интуиции, фантазии учащихся. В результате такого сложного процесса, в сознании учащегося происходит перенос знаний и представлений с одного вида деятельности на другой, слияние разных видов художественного мышления и рождение нового индивидуального образа.

I.2 Пример структуры и технологии интегрированного занятия

В процессе обучения важен не осваиваемый предмет, а ученик, которого обучают, развивают, воспитывают на своем предмете. Поэтому при разработке интегрированного курса следует опираться на психические особенности обучаемых, их интересы, их представления и предпочтения. В противном случае говорить о развивающем обучении не приходится.

На любом занятии (обязательном или дополнительном) важен положительный эмоциональный климат, установка на сотворчество, как педагога и учеников, так и учащихся между собой.

Положительный эмоциональный тон занятия зависит в первую очередь от положительного настроя педагога. Важно с первых минут занятия увлечь коллектив учащихся чем-то необычным, то есть начать занятие не традиционным « Здравствуйте», «Садитесь» с последующей традиционной схемой, представляющей зачастую опрос нескольких учеников (что скучно и неинтересно) или лекции, а, например: неожиданным вопросом; оригинальной фразой; каким- то загадочным предметом, который оказался в шкафу; элементом оформлением кабинета; организацией конкурса; показом фильма; прослушивания радио или телепередач, да мало ли чем можно увлечь пришедших на занятие учеников.

Проверка изученного ранее так же происходит более эффективно, если в работе участвует весь коллектив обучаемых. Этому помогают всевозможные карточки с заданиями, которые могут быть рассчитаны как на одного ученика, так и на небольшие группы из 3-5 человек. Проверка выполненного может осуществляться простым обменом карточек с решениями, затем им же предлагается оценить выполненное. Такая проверка пройдет значительно быстрее, чем опрос или зачет и задействует всех и сразу. Педагогу только остается выставить оценки и расписаться. При этом ученики еще и взаимообучаются. А вот новый материал более эффективно и качественно усваивается, например, при внедрении технологии «мозговой атаки» или, по-другому, «мозгового штурма». Кратко эту технологию можно описать следующим образом. Педагог предлагает решить проблему, в основе которой лежит новый неизвестный материал. По-возможности желательно выслушать каждого ученика о том, что он думает по этому поводу. Ответы и объяснения школьников не обсуждаются, а только выслушиваются всеми. Далее предполагается разделится на небольшие группы по 5-6 человек, которые лучше формировать спонтанно, предложив учащимся разделится на счет от одного до пяти, а не по желанию. Первые будут первой группой, вторые - второй и т. д. Это позволяет каждого научиться общаться с разными учащимися, выслушивать друг друга. В группах обсуждается рассматриваемая проблема с учетом всех мнений. После этого представитель каждой группы высказывает свое решение. Эти решения выслушиваются всеми, и выбирается то, которое кажется наиболее верным. Если ни одно из предложений не будет верным, учитель предлагает верное решение. Естественно, что все с интересом слушают, так они сами долго «мучились» над этой проблемой.

Чтобы новый материал оставался не только понятным, но и усвоенным, желательно предложить учащимся ряд творческих заданий (индивидуальных или коллективных), решение которых также можно выполнять в группах. Для того чтобы материал был не только понят, усвоен, но и осмыслен и присвоен каждым учеником, следует предложить дома каждому придумать несколько своих творческих заданий по этой теме. Эти задания с помощью карточек можно будет проверить на следующем занятии в группах и понять, кто из учащихся справился, а кто освоил тему не достаточно хорошо. Отметки товарищей об этом скажут сами за себя.

Предложенная технология интегрированного занятия одна из многих. Их характер зависит от педагога. Это может быть диалог, который рождается в классе в ответ на какую-то реакцию детей, или неожиданный и интересный для всех вопрос. В, так называемый импровизированный диалог, желательно включать весь коллектив учащихся. Также как и в первом случае, через обсуждение и принятие решения. Главное не забывать конечную цель урока и постепенно подвести к ней учащихся. Данная технология особенно актуальна на занятиях искусством, так как позволяет в процессе обсуждения сопоставлять, сравнивать, находить общее и различие в разных видах искусства. Это научает мыслить категориями искусства, на языке искусства и по поводу искусства.

Опираясь на сказанное выше, можно сделать вывод, что структура интегрированного занятия составляют три среды: интеллектуальная среда, художественная предметно-пространственная среда, среда общения и сотворчества. Упускать из поля зрения педагогики факт воздействия на ученика среды тем более не следует, поскольку период формирования личности наиболее чувствителен к воздействию среды: окружающей реальной и воображаемой, среды прошлого, настоящего и будущего. Проявлять себя активно в той среде, в которой он живет, в среде воображаемых образов для него так же естественно, как пить и есть.

Другим важным для нас, является утверждение мысли о том, что среда сама по себе интегрирована. Поэтому пространство и среда являются условиями освоения пространства в искусстве, жизни, природе, учебной деятельности.

I.3 Возрастные и психологические особенности учащихся, на которых рассчитан данный курс

Подростки чувствуют себя загнанными в трудный период своей жизни, потому что взрослые не находят для них места - элементарного пространства в жизни, так как не знают (не все, но многие), что для осуществления Я (для «творящего ритма мятежного огня») необходимо (!) и внешнее и внутреннее пространство. Такое пространство, где можно себя чувствовать защищенным, переживать границы своего Я, своего психологического пространства как надежные. Образ творящего ритма огня мне кажется очень подходящим к описанию проблем развития самосознания в этот период, так как подросток ставит главный вопрос: «Зачем живут люди?» Он видит в этом вопросе как ключевое слово «живут», освоение пространства жизни во всей его полноте и целостности - вот главная проблема подросткового возраста. Недаром именно в этом возрасте у детей просыпается интерес к музыке, можно даже говорить о музыкальных странствиях современных подростков. Родители знают, что часто музыка сопровождает подростка во всех его ежедневных занятиях, выполняя множество самых разных функций. Об одной из них хотелось бы сказать особо - музыка выполняет функцию интеграции множества разнообразных и не соответствующих друг другу переживаний подростка, создает (пусть на время) переживание собственной целостности, ритмически организованной, то есть предвидимой, предощущаемой. Известно, что именно ритмичная музыка нравится подросткам больше всего.

Интенсивный физический рост и переживания, с ним связанные, осязаемость проблем взрослой жизни, нарастающий груз ответственности и тому подобное вносят мощный диссонанс в Я -концепцию подростка. Напряжение, вызванное этим, требует преодоления за счет увеличения силы Я, которая приходит за счет освоения жизненного пространства, выстраивания своего места в нем. Подростки резко и часто меняют интересы и увлечения, у них наблюдается перестройка системы оценок других людей и себя, возникают конкретные жизненные планы и проявляются усилия по их осуществлению [1 - С. 482-483].

Исследуемый период жизни представляет время оперирования человеком со сложнейшими переживаниями, непосредственно затрагивающими его экзистенциальность как духовную, так и физическую. Это время, когда душа человека находит свое место среди других людей и место в самом теле человека, которое стремительно меняется, создавая новый дом для растущей же души. В этом доме все должно быть своим, возможно, поэтому подростки так много двигаются, готовы без устали танцевать, кричать, бегать. Эта потребность в движениях не только помогает освоению внешнего пространства, но и пространства своего тела, которое организовано весьма сложно и многоуровнево: от непроизвольных реакций до сложнейших произвольных видов активности; установление иерархических отношений между ними - одна из задач освоения пространства тела в подростковом возрасте. Растущее тело дает много новых переживаний; мне очень импонирует описание их как изолированной мышечной эротики или мышечной радости, которая доступна только в подростковом возрасте, так и хочется сказать, что именно в это время границы между душой и телом очень размыты. Недаром во все времена такое большое внимание уделялось физическому воспитанию молодых, юных людей [1 - С. 492].

Не в фантомном проявлении жизни, не в творческих проявлениях, а в земном, телесном, даже по мнению многих, низменном проявлении жизни подросток переживает собственную экзистенциальность. Причиной его трагедии может стать не тот факт, что счастье для всего человечества неосуществимо, а прыщик на лице, из-за которого якобы нельзя пойти на дискотеку. Подросток реалист и романтик одновременно, он переживает как собственную целостность , так и возможность ее потери. Добро и зло, жизнь и смерть в его переживаниях конкретны и абстрактны одновременно, так как он только учится мыслить абстрактно, поэтому в процессе мышления, в поиске закономерностей он легко может принять случайное - за общее. Он переживает несоответствие силы своих чувств, переживаний и возможностей своего мышления, подросток - это тот человек, который может сформулировать и попробовать решить задачу развития собственного мышления. Именно для него написаны все книги по самовоспитанию, именно он может воспользоваться (если захочет) их мудростью не для манипулирования другими, а для воздействия на самого себя.

Интересно отметить и тот факт, что творчество, позволяющее подростку переживать полноту жизни, связывается с усилиями по организации Я. Подросток начинает что-то делать, специально ставя задачу делать это творчески, то есть по-своему. Так появляется уже их исполнительская деятельность (например, самостоятельное освоение музыкальных инструментов), изобразительная деятельность, литературная и другие. Важно, что теперь это воспринимается и осуществляется как для меня важная деятельность. Как жаль, что далеко не все подростки имеют возможность попробовать себя в разных видах культурной самодеятельности, позволяющих почувствовать силу своего Я. `Может быть, тогда мы небыли бы свидетелями проявления этой силы в виде скрученных в жгут металлических скамеек в парке, выломленных дверей и прочего такого. Деструктивное «творчество» подростков заслуживает, думаю, внимания не меньше, чем их самодеятельность конструктивная. По-моему, мы так и не знаем, откуда берется эта неимоверная сила, достойная, конечно, лучшего применения. Какие силы вырываются из-под разумного контроля Я в это время? Думаю, что проблема ждет своего исследователя [1 - С.497-498].

I.4 Психологические условия становления и развития личности растущего человека

В юношеском возрасте в силу возрастных, личностных, социальных, психологических изменений происходит развитие согласованности во внешних и внутренних факторах получения информации о себе. Отмечается внутренняя гармонизация. Но это происходит не всегда, так как проблемы самоопределения могут привести, и чаще всего приводят, к внутренним конфликтам. Во-первых, в это не последнюю лепту вносит самосознание личности растущего человека, и, во-вторых, этому способствуют особенности развития интеллектуальной деятельности, и, в-третьих, взаимодействие процессов социализации и индивидуализации [4 - С.7-8].

Д.И. Фельдштейн отмечает, что социализация должна пониматься не как адаптация, присвоение социальных норм, ценностей, образцов. А как процесс, содержание которого определяется, с одной стороны, прикосновением, освоением всей совокупности социальных влияний мирового уровня цивилизации, культуры, общечеловеческих качеств; с другой - отношением ко всему этому самого индивида, актуализацией своего «Я», раскрытием возможностей, потенциалов личности, ее творческой природы.

По мнению многих исследователей, самосознание достигает своего пика развития в юношеском возрасте, что способствует развитию самопонимания, самопознания, когда они выступают для молодого человека как задачи его развития, которые он должен решить. Отсюда следует, что для молодого человека решение задачи на самопонимание способствует его социализации, или, другими словами, его социальному созреванию.

Но социализация - это сложный динамичный процесс, который представляет собой единое движение двух противоречивых, но тесно взаимосвязанных сторон - социализации и индивидуализации. Это противоречие между тем, что собой представляет индивид, и тем социальным пространством, которое он занимает. Исходя из этого, мы считаем, что самопонимание и позволяет снимать эти противоречия и создает основу для появления новых, что и создает эффект движения в сторону социального созревания. Изучение самопонимания позволяет проанализировать процесс индивидуального присвоения социального и его реализации на юношеском этапе онтогенеза.

Согласно данной концепции, самопонимание личности человека, мы рассматриваем не как процесс «в себе», или «для себя», а как процесс «для других». Постигая смысл своего существования, молодой человек понимает себя, а это способствует пониманию другого человека и открытости себя для понимания другим человеком, что повышает ценность понимающего в глазах других людей [4 - С. 11-12].

«Важнейший момент в характеристике подростка, его новой социальной позиции - осознание им своего «Я». Это осознание осуществляется и в самооценке, и в отношениях со сверстниками и взрослыми… Между тем потребность подростка в самонаблюдении, самооценке, самоутверждении и самоусовершенствовании возникает не из простого любопытства и поверхностного влечения к самоуглублению и не выступает как бесцельное самокопание, а появляется из моральной потребности проанализировать свои достоинства и недостатки, из стремления понять, что в собственных поступках и целях является правильным и что неправильным, чего следует добиваться и от чего воздерживаться. То есть интерес к себе возникает из потребностей жизни и деятельности, в которых и раскрываются качества личности» (Фельдштейн Д.И. -С.179) . [4 - С.16].

Т.В. Снегирева отмечает в своих исследованиях структуры «Я», что для старшеклассников характерна потребность занять внутреннюю позицию взрослого человека. Эта позиция предполагает существенную перестройку его личности, направленную на то, чтобы выработать свою новую идентичность. Она считает, что одним из показателей такого процесса выступает представление школьника о тех изменениях, которые происходят с его Я во времени.

Таким образом, в юношеском возрасте происходит интенсивное развитие самосознания и всех его компонентов (когнитивного, эмоционального и поведенческого), расширяются границы «Я» молодого человека, отмечается ясность в ограничении «Я» от «не Я». Развитие самосознания определяется сменой расстановки сил социализации на индивидуализацию, где «пальма первенства» отдается индивидуализации.

2. СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДЛАГАЕМОГО КУРСА

2.1 Тематические занятия, опирающиеся на направления развития учащихся и задачи, предлагаемого задания

Для реализации идеи создать авторский курс интегрированного обучения, я ориентировалась на свой опыт владения различными ремеслами и на опыт педагогов в сфере дополнительного образования, специализирующихся на чем-то одном. В основе любого творчества лежат знания композиции, гармоничной упорядоченности деталей по отношению к целому. Очень хотелось преподнести основы композиции так, чтобы учащиеся впитали, как губка воду, данный материал и легко применяли в своем творчестве. Очень грамотно и интересно поставлены уроки стилизации у О.П. Супруновой, педагога художественного лицея№5, г. Железноводска. О своем педагогическом опыте она рассказывает в статье «Развитие творческого воображения учащихся на занятиях стилизацией»

Создание и воспитание творческой личности есть, прежде всего, создание нового, никогда ранее не бывшего, создание такой ценности, которая совершенно уникальна, поскольку человек, способный к творчеству, самобытен и неповторим и к тому же является первоосновой всех остальных ценностей. Творчество служит основанием развития, взаимодополняется трудом и включает в себя деятельность, как форму участия в нем человека. Таким образом, творческая деятельность является результатом и одновременно важным условием дальнейшего развития личности, развития ее творческого потенциала.

Личностный рост мы связываем с осознанием личностью своей индивидуальности. «Индивидуальность» - неповторимое своеобразие явления, отдельного существа, человека. Становление индивидуальности в процессе художественной деятельности может послужить ключевым моментом в формировании творческой личности.

Декоративное искусство рассматривается как область творчества, связанная с изготовлением утилитарных предметов из традиционных и нетрадиционных материалов, ручным ремеслом и выражением художественной концепции через материал, обладающая собственной спецификой отражения действительности в условных обобщенных образах.

В декоративном искусстве условность является основой образа. Это связанно с традициями народного искусства, художественными и физическими свойствами материала, технологическим процессом воспроизведения изображения, с необходимостью согласовывать узор с декорируемой поверхностью. Внешний вид декоративных изделий чаще всего уподобляется природным формам, что имеет глубокие корни в процессе образного освоения мира человечеством по законам этнических традиций (быта, ритуалов, обрядов и т. д.). Реальные растения и животные трансформируются, художественно обобщаются до технологически выполнимых мотивов, сохраняющих образные, конструктивные и цветовые особенности природных аналогов. В процессе формирования декоративного образа условной переработке подвергаются практически все характеристики объекта: форма, цвет, пропорции, масштаб, количественные и качественные показатели элементов, объемные отношения, максимально используются художественные и физические свойства материала. В результате условные формы в декоративном искусстве могут представать в виде символов, орнаментальных мотивов разной степени обобщенности. Именно наличие значительной условности определяет особенности решения художественных образов в декоративном искусстве. В целом декоративные мотивы ассоциируются с понятиями - обобщенность, лаконичность, плоскостность, знаковость, отражающими все характеристики изобразительного языка декоративно- прикладного искусства.

Декоративная трансформация является ведущим средством развития творческих способностей, формирования образного мышления, воображения и эстетической культуры. Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы (стилизация) способствует:

- повышению мотивации к творческой деятельности;

- формированию у учащихся комплекса художественно-композиционных знаний, умений и навыков;

- умению творчески варьировать и импровизировать в рамках технологических возможностей материала;

- рост уровня художественно- графической подготовки;

- развитию индивидуальности; формированию творческой личности.

Система творческих заданий, базирующаяся на сформированных технологических знаниях, умениях и навыках художественной обработки материалов и включающая художественно- композиционную деятельность по декоративной трансформации реальной природной формы в технологически выполнимый орнамент с последующим выполнением в материале, несомненно способствует формированию творческих способностей и играет важную роль в развитии общеличностных качеств учащихся. Творчество в области прикладного искусства невозможно без знаний законов и правил композиции, составной частью которой является стилизация природных форм, переработка их в орнаментальные мотивы.

Стилизация - переработка природных форм с помощью определенных приемов. Можно упростить или усложнить форму, а также отказаться от передачи объема.

Усваивая первые сведения о стилизации, знакомясь с начальными принципами обобщения, учащиеся должны научится иными глазами смотреть на натуру. Необходимо развивать умение упрощать форму, выбрать наиболее характерное, отбрасывать случайное, иными словами, видеть боле цельно то, что они изображают. В процессе работы развивается умение более остро ощущать характер предмета.

На первом этапе важно не пойти слепо по пути копирования натуры, что является основной ошибкой при выполнении заданий по стилизации природных форм. В начале изучения этого раздела композиции учащимся предлагается выполнить стилизацию какого-либо определенного растения (чаще всего с натуры). Как правило, учащиеся, идут по пути упрощения формы при выполнении этого задания.

В дальнейшем можно предложить учащимся усложнить форму, используя элементы декоративного рисования (обратить внимание на какие-то характерные особенности формы, интересную фактуру растения или предмета и предложить перенести акцент на них при выполнении стилизации). В качестве одного из заданий предлагается выполнить силуэтные изображения растений, которые так же могут быть как приближены к натуре, так и выполнены очень условно, лаконично, почти знаково.

В качестве одного из заданий предлагается выполнить силуэтные изображения растений, которые так же могут быть как приближены к натуре, так и выполнены очень условно, лаконично, почти знаково.

На более сложном этапе, когда учащиеся начнут хорошо различать натурную зарисовку, стилизацию, приближенную к реальности, и стилизацию условную, знаковую, можно предложить учащимся следующее задание: выполнить поэтапную стилизацию от натурной зарисовки до знака-символа. При выполнении этого задания, на одном листе нужно показать процесс трансформации природной формы от реалистичного изображение через стилизацию к знаку- символу. На следующем этапе учащиеся выполняют орнаментальные композиции (орнамент в полосе, в круге, в сетке), далее монокомпозицию в заданном формате, декоративный стилизованный натюрморт и пейзаж.

Главное при работе над любой композицией - сохранить впечатление, передать силу и цельность замысла. По этой причине сначала в процессе декоративно-композиционной деятельности упор делается на овладение языком декоративного искусства с той целью, чтобы далее учащиеся умели пользоваться этим языком, творчески самовыражаться. Включение этого раздела в рабочие программы способствует не только развитию специальных способностей, знаний умений и навыков, но является основой формирования творческой личности [7 - С.173-175].

Учитывая все рекомендации, данные О. П. Супруновой, мною был включен данный раздел в программу. Важно, чтобы дети смогли использовать данные знания в жизни, в своем творчестве. Поэтому, как пример применения данных знаний, стилизованный растительный орнамент, силуэт или образ, ученицы будут переносить на одежду акриловыми красками по ткани.

2.2 Содержание курса, цели и задачи

Приобщение учащихся к возможно большему количеству искусств только обогатит их душу и наполнит ее положительными эмоциями. Так как только с помощью искусства эмоционально-чувственная сфера человека растущего развивается полноценно. Разве можно, например, предложить что-то лучшее, чем музыка для развития слуха. А для развития зрения, цветоразличение незаменимо изобразительное искусство. Искусство театра научает общаться друг с другом и с взрослыми, дает возможность понять другого, выражая его мысли, действия, поступки героя, которого он играет на сцене. Танец развивает грацию, красивую фигуру. Проза и поэзия обогащают речь и развивают литературный язык. Поэтому если какое-то искусство в образовательном учреждении не представлено, значит учащиеся недополучают необходимого материала для формирования их эмоционально-чувственной сферы, которая является главной в развитии творческого воображения - стержневой основы любого творчества [9 - С. 49].

Разработанный мною курс интегрированного обучения для девочек подростков позволит компенсировать отсутствие уроков изобразительного искусства в старших классах.

Занятия планируется проводить в группе из 10-12 учениц, возраста 13-17 лет. Программа рассчитана на 5 месяцев, 40 занятий по 3 часа 2 раза в неделю.

Содержание курса

1. ТЕМА «Мой индивидуальный стиль или Образ моей мечты» .

(1 занятие). Беседа «Детали решают все». Ученицы определяют для себя над чем они будут работать в течение всего курса, исходя из личных предпочтений, индивидуальной подготовки и возможностей. Изучаем учебные пособия по бисероплетению, вязанию, моделированию одежды, , моде, рисуем эскизы. Создаем коллаж с помощью различных материалов и инструментов: ножниц, клея, фантиков от конфет, бисера, глянцевых журналов , пряжи, ниток и др.

2. ТЕМА «Законы и правила композиции» (1 занятие).

Урок-беседа «Типичные ошибки при создании индивидуального образа»

3. ТЕМА «Стилизация растений» (3 занятия).

Создание декоративного образа. Формирование навыков и умений по декоративной трансформации реальной природной формы в технологически выполнимый орнамент с последующим выполнением в материале. На одном листе нужно показать процесс трансформации природной формы от реалистичного изображение через стилизацию к знаку- символу.

4. ТЕМА «Роспись акриловыми красками по ткани» (1 занятие).

Переносим полученный декоративный образ на футболку.

5. ТЕМА «Ожерелье для принцессы» (1 занятие).

Ученицы выбирают в предложенных учебных пособиях по бисероплетению праздничное парадное ожерелье или комплект, который хотели бы изготовить, вносят свои изменения, если требуется. В сложных изделиях, как правило, используются несколько способов плетения, несколько технологий. Поэтому прежде чем приступать к изготовлению сложного изделия, девушки опробуют техники плетения, имеющиеся в их будущем изделии в форме фенечек. Здесь же они увидят особенности материала, узнают о гармонии родственных и контрастных цветов .

6. ТЕМА «Фенечки для девочек». Беседа по цветоведению (4 занятия).

7. ТЕМА «Создание праздничного украшения» (5 занятий).

8. ТЕМА «Создаем изделие из полимерной глины». (2 занятия).

Беседа «Возникновение бисера, декора в жизни человека». Изучим приемы работы с полимерной глиной (пластикой), создадим бусины разной величины и разной формы. Изготовим бусы простой цепочкой, низанной в одну иглу. «Все гениальное - просто», важно, чтобы ученицы увидели, что менее трудоемкая работа может быть оригинальной и добавить изюминку к простым повседневным вещам.

9. ТЕМА «Клатч - сумочка для модницы» (6 занятий).

Придумываем, моделируем и шьем сумочку. Определяем чем она будет декорирована, декорируем (вышивка бисером, крупные цветы и др.).

10. ТЕМА «Учимся вязать» (10 занятий)..

Беседа «Виды, способы и особенности вязания». Изучаем журналы по вязанию, придумываем комплект зимний или осенний. Комплект может состоять из шапки, шарфа, платка, перчаток, варежек, гольф, на выбор 2-3 изделия.

11. ТЕМА «Сумочка для сотового телефона» (2 занятия).

Беседа о возможных вариантах изготовления и использования различных материалов и инструментов. Ученицы сами придумывают, разрабатывают и воплощают в жизнь сумочку для сотового телефона.

12. ТЕМА «Подведем итоги» (3 занятий).

Организация школьного мероприятия «Подиум».

Проводим занятия по актерскому и модельному мастерству. С ученицами решаем, как будет проходить показ моды, готовимся и проводим его. Проведение выпускного вечера с чаепитием и вручением дипломов.

Целью курса является выражение индивидуальности каждой ученицы через сугубо личные неповторимые созданные ими вещи и украшения.

Задачи курса

1. Воспитание эстетического вкуса, формирование художественно познавательных способностей, средствами изучения и овладения синтезом различных видов искусств;

2. Развитие творческого мышления и фантазии, развитие образного мышления и творческой активности учащихся, развитие стремления к углублению знаний.

3.Обучение знаниям, умениям и навыкам, необходимым для создания изделий и творческого самовыражения.

2.3 Творческая самостоятельная практическая деятельность учащихся

В рамках дидактической классификации методов по соотношению деятельности педагога и учащегося, методы освоения искусства различаются на: пассивные (когда дети получают готовые знания от педагога) и активные (в рамках которых воспитанник изучает какую-то проблему преимущественно самостоятельно). Самостоятельная деятельность является условием эффективности усвоения нового учебного материала, активизации и творческой интерпретации раннее полученного объема знаний, умений и навыков. (Смирнова Л. А. зам. директора по УВР МОУ ДОД ЦЭВД «Детская картинная галерея» г. Магнитогорск «Индивидуальная работа учителя с каждым учеником»).

Сфера дополнительного образования позволяет не только углубленно изучать те или иные виды искусства, но и изменить подход к обучению детей с группового на индивидуальный. Что активно практикуется в ЦЭВД ДКГ г. Магнитогорска . Благодаря этому, пишет Смирнова Л. А., мы помогаем юному таланту полностью раскрыться и проявить себя. Работы наших детей отображают их богатый внутренний мир интересов, творческую потребность рассказать о прекрасном, уровень владения выразительными средствами изобразительного, декоративно-прикладного искусств, дизайна.[7 - С. 50].

Хрипунова Е. А. учитель ИЗО МОУ СОШ №14 с углубленным изучением предметов эстетического цикла, г. Магнитогорск «Развитие индивидуальных творческих способностей на уроках изобразительного искусства»

Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех ребят в силу их индивидуальных особенностей. В процессе художественной деятельности ребенок стремится к своей конечной цели, продукт которой оригинальный художественный образ. Степень оригинальности образа определяется зоркостью видения и остротой восприятия жизни, эстетическим вкусом и воображением. Эти качества должен взращивать на уроках в своем ученике педагог. Творческая индивидуальность может проявляться на разных уровнях: от переноса старых знаний, умений, опыта в новую ситуацию до способности найти новый вариант решения проблемы - создавая новый продукт.

Задача педагога состоит в том, чтобы, учитывая индивидуальность детей и их склонности, учить их наблюдать окружающее, понимая его; выделять наиболее характерное; воспитывать эстетический вкус и нравственные черты. Умелым руководством учитель должен дать каждому ребенку возможность активно, самостоятельно проявлять себя и испытывать радость творческого труда. Индивидуальный подход к учащимся имеет большое образовательное и воспитательное значение, он создает условия для развития всех учащихся, а не только способных к изобразительной деятельности. [7 - С.92].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как нам известно, уроки изобразительного искусства, музыки в общеобразовательной школе заканчиваются в среднем звене. А возрастные особенности подростков старшеклассников проявляются в потребности раскрытия своих потенциалов, возможностей, а в чем им раскрыться, если не в творчестве. Поэтому специально для девочек-подростков написана эта программа, с целью помочь девушкам осознать изменения себя во времени, занять внутреннюю позицию взрослого человека (женщины) через моду. Почувствовать силу своего Я, свои возможности через декоративно-прикладное искусство, моделирование, дизайн и сценическое искусство.

Курс построен так, чтобы ученицы могли легко усвоить новый учебный материал, активизировать и творчески интерпретировать ранее полученный объем знаний, умений и навыков.

Интегративный курс это новый взгляд на обучение, воспитание и развитие учащихся. Это, во-первых, изменение философии учителя, изменение его сознания. Во-вторых, это самообразование, самовоспитание, самосовершенствование педагога. В-третьих, это ориентация в обучении на развитие учеников, а не только на обучение их определенным навыкам и умениям; акцент в обучении на творческое проявление ученика, развитие его желания самостоятельно развивать в себе творца.

Следующим этапом работы над программой должна стать ее апробация во время производственной практики.

Библиографический список

1. Абрамова Г. С. Возрастная психология: Учебное пособие для студентов вузов. - М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2000. - 624 с. - (Gaudeamus).

2. Бадян В. Е. Денисинко В. И. Основы композиции: Учебное пособие для вузов. - М.: Академический Проект; Трикста, 2011. - 175 с. + 48 с. цв. вкл. - (Gaudeamus).

3. Гарсия Н. 100 вещей идеального гардероба / Нина Гарсия; [пер. с англ. Е. Астапковой]. - М.: Эксмо, 2011. - 304 с.: ил. - (Секреты модного стиля от успешных журналов).

4. Кайгородов Б.В. Психологические условия становления и развития личности растущего человека: Методические рекомендации./ Под науч. ред. д-ра психол. наук Б.В. Кайгородова, проф., академика Международной академии наук педагогического образования В. А. Пятина. - Астрахань: Из-во Астраханского гос. пед. ун-та, 2000. - 21 с. - (Серия «Педагогика и психология». Раздел «Для учителя»/ Отв. секретарь Г.В. Палаткина).

5. Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстет. Воспитания. Кн. Для учителя. - М.: Просвещение, 1981. - 192 с.

6. Образ современного учителя изобразительного искусства. Материалы круглого стала Под ред. Е. Н. Соколовой - СПб: Ризограф НОУ «Экспресс». 2011. - 80 с.

7. Пути развития художественных способностей детей и подростков в педагогике искусства: сборник материалов конференции по проблемам художественного образования/ Под ред. О. Ю. Леушкановой. - Челябинск; Магнитогорск, 2006. - 208 с.

8. Соколова Е. Н. Обучение изобразительному искусству в общеобразовательной школе: Гуманитарно-технологический подход: Монография. - СПб.: Из-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2011. - 117 с.

9. Савенкова Л. Г. Интегрированное обучение и полихудожественное воспитание в педагогике искусства. Изобразительное искусство в школе №3, 2011.

10. Юсов Б. П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство». Избранные труды по истории, теории и психологии художественного образования и полихудожественного воспитания детей. - М.: Компания Спутник+, 2004. -253 с.

Приложение

Список литературы в помощь ученикам

1. Базулина Л. В., Новикова И. В. Бисер. - Ярославль: Академия развития, 2008. - 224 с., ил.

2. Божко Л. А. Бисер. Уроки мастерства. - М.: Мартин, 2010. - 168 с., ил.

3. Вильчевская Е.В. Азбука бисероплетения. Секреты мастерства. Материалы. Техника. Модели. - М.:Мода и рукоделие, 2007. - 72 с., ил.

4. Вильчевская Е. В. Фантазии из бисера (Авторская школа). - М.: Мода и рукоделие, 2004. - 112 с., ил.

5. Гарсия Н. 100 вещей идеального гардероба / Нина Гарсия; [пер. с англ. Е. Астапковой]. - М.: Эксмо, 2011. - 304 с.: ил. - (Секреты модного стиля от успешных журналов).

6. Дэвис Джейн Энциклопедия вышивки с бисером. Более 200 видов вышивки и моделей. Перевод с англ. У. Сапциной. - М.: Издательская группа «Контект», 2007. - 128 с., ил.

7. Котова И. Н., Котова А. С. Бисер. Гармония цветов. Начальный курс: Учебное пособие. - Спб.: ИД «МиМ», 1998. - 48 с.

8. Магина А. Бисер: Плетение и вышивка. - Спб.: Издательский дом Нева, Валери СПД, 1999. - 176 с., ил. (Серия «Школа мастерства».)

9. Тимченко Э.А. Бисерное рукоделие. - Смоленск: Русич, 2004.-160 с., ил.

10. Журналы по вязанию «Мастерица», «Сабрина», «Маленькая Диана», «Чудесный крючок», «Ирэн», «Вязание модно и просто» и др. разные издания, разного года выпуска.

Размещено на Allbest.ru

...