Музыкальное воспитание как составная часть художественного воспитания и образования

Двигательные реакции, носившие на первом этапе спонтанный характер, в дальнейшем развивались в сторону уточнения выразительности в передаче компонентов музыкальной речи, в усилении творческой самостоятельности, что осуществлялось за счет овладения элементами музыкальных движений. В частности, соратники Яворского пользовались двигательными приемами системы Э. Жака Далькроза.

Зрительные ощущения реализовывались в рисунках, отражающих настроения, навеянные прослушанной музыкой. Чаще это были просто сочетания линий, цветовых разводов, иногда пейзажные зарисовки (не с натуры). Дальнейшее углубление зрительных ассоциаций шло как бы в трех направлениях: 1) графическое изображение самой темы произведения или более крупного настроения, т.е. осмысленное воссоздание в условном рисунке конструкции, архитектоники произведения, и одновременно, в цветовой гамме, изображение динамики развития музыкального образа; 2) привлечение изобразительно-живописного материала, отображающего образную структуру произведения; 3)живописное.

В формировании детского творчества большая роль придавались развитию музыкальных ассоциаций, этот вид ассоциаций являлся более высоким по сравнению с указанными ранее, он базировался на них. В основе формирования музыкальных ассоциаций лежал принцип выявления жанровых, интонационных связей, основывавшийся на идее народности. Воспитание слуха учащихся, которое проходило на хоровых занятиях, шло по пути овладения интонациями народных песен (украинских, русских, польских и др.). От накопленного слухового опыта проводились параллели к образцам классической музыки. Музыкально-ассоциативное мышление на более высокой стадии развития включало в себя проблему стиля, характерного для эпохи, композитора. Исследовался основной, характерный для той или иной эпохи, того или иного композитора круг интонаций в выявлении их общности и различий 8.

Важнейшим моментом в развитии творческих способностей было сочетание эмоционального и сознательного. В поисках приемов, обеспечивающих это направление, Яворский близко подошел к теории «общего эмоционального знака», выдвинутой Л.С. Выготским. В ней Яворский выделял однозначность эмоционального воздействия различных видов искусств и не только искусств, различных явлений жизни. Приступая к прослушиванию музыкального произведения, он стремился «окунуть» слушателя в эпоху создания произведения, приблизить его к личности композитора, его настроениям. Всеми средствами, куда входил рассказ о местах жизни композитора, его письма и др., Яворский стимулировал эмоциональный отклик учащихся.

В формировании выразительности, искренности передачи своего отношения к музыке Яворский отдавал предпочтение моторно-двигательным проявлениям, а также вокально-хоровому исполнительству. Большая доля музыкальной работы с учащимися лежала на хоровом исполнительстве, на хоровых занятиях развитие творческих способностей шло параллельно с обучением. В вокально-хоровом исполнительстве Яворский видел большие возможности для творческого самовыражения. Многолетняя педагогическая деятельность Б.Л. Яворского и кто учеников показала, что развитию творческих способностей свойственны определенные этапы:1) накопление впечатлений; 2) спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях; 3) импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании (преобладание коллективного творчества с единичными случаями индивидуального творчества); 4) создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического и т.д. Сочетание одноголосных песен, пластических композиций на музыкальные произведения, сочинение стихов, прозаических миниатюр, написание докладов по теории, постановка опер, создание оригинальных рисунков. Преобладание индивидуального творчества; 5) музыкальное творчество, написание песен (одно-, двух-, трехголосных), пьес для фортепиано 8.

Надо отметить, что наращивание творческой активности проходило параллельно с интенсивным приобретением знаний по сольфеджио, теории, т. е. одно способствовало интенсификации другого.

Особое место в создании и становлении системы советского музыкального воспитания принадлежит выдающимся советским педагогам С.Т. и В.Н. Шацким. Свою экспериментальную педагогическую деятельность они начали еще в предреволюционные годы, создав детские клубы, в которых ребята рабочих окраин Москвы могли учиться грамоте, трудовым навыкам, приобщаться к различным видам искусства. Для той работы, которую проводили С.Т. и В.Н. Шацкие, был характерен комплексный подход к образованию, одной из блестящих их идей была организация жизнедеятельности детей как среды их развития. Важное место в их деятельности занимало музыкальное воспитание. По мнению В.Н. Шацкой, обычный путь и результат занятий музыкой состоит в овладении музыкальным ремеслом без приобщения к музыкальному искусству. Получается беспочвенное, чисто внешнее обучение чему-то такому, что для ребенка часто совсем непонятно, проникновения в музыкальное переживание нет совершенно, уроки проходят формально и не оставляют в детях ни малейшего следа. Поэтому главным принципом, положенным в основу работы педагогов Шацких явилась попытка дать возможность детям сперва почувствовать радость от музыки, привить им любовь к музыке, научить их переживать музыкальные впечатления и лишь затем приступать к занятиям по музыкальной грамоте и приобретению технических навыков 8.

В 1911г. в одной из деревень Калужской губернии они открыли детскую трудовую колонию «Бодрая жизнь». Сюда каждое лето съезжались дети московских окраин. Музыкальное воспитание возглавляла Валентина Николаевна, которая окончила с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Станислав Теофилович тоже имел музыкальное образование, обладал прекрасным голосом и принимал активное участие в музыкальной жизни колонии. Основные задачи работы колонии: организовать детский коллектив, создать условия для развития творческих способностей каждого.

Педагогические взгляды Шацких основывались на педагогических идеях Руссо, Песталоцци, Ушинского, Толстого, на передовом опыте тех лет. Долголетняя и интенсивная деятельность академика В.Н. Шацкой обогатила теорию и методику музыкального воспитания. Она начала свою работу еще в дореволюционные годы. Ею исследовались вопросы слушания музыки как средства развития и просвещения старшеклассников.

Практическую ценность в наше время имеют предложенные Шацкой принципы тематического построения занятий со старшеклассниками в форме слушания музыки; рекомендации, относящиеся и к выбору методов работы, и к построению отдельного занятая. В основе ее методики лежит объяснительно-иллюстративный и лекционный способы презентации музыкального материала. Самостоятельную работу слушателей стимулировали сочинения на темы о музыке, семинары, на которых учащиеся могли продемонстрировать музыкально-исторические и теоретические знания, способность аргументированно судить о прослушанном. Особенностью занятий Шацкой была их лекционно-концертная организация. Заслугой выдающегося ученого является также создание ею новых форм пропаганды музыкального искусства - детского радиовещания, таких популярных рубрик, как «Концерт-загадка» и «Музыкальная шкатулка».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В конце 1918 года Советское правительство, несмотря на сложнейшие условия в стране, поддерживает и финансирует проект С.Т. Шацкого по созданию Первой опытной станции Наркомпроса по народному образованию. Научно-экспериментальным центром опытной станции становится колония «Бодрая жизнь», где изучаются новые формы и методы внешкольного воспитания. В докладе «Что такое клуб?» С.Т. Шацкий высказал основные педагогические положения, относящиеся к содержанию, организации и методам внешкольной работы с детьми.

В 1918-1919 гг. зародились и получили широкое распространение летние формы работы школы (летняя школа, детская колония), где также занимались музыкой и пением. В 20-е и 30-е годы происходит развитие сети внешкольных учреждений в стране, охватывающей основные направления внешкольной работы с детьми и подростками. В 1922 г. в Хамовническом районе Москвы был открыт первый в стране Дом пионеров. Основными формами внешкольной музыкальной работы являлись городские и районные музыкальные празднества, смотры, олимпиады.

Изучаемый период (1917 - 1931 гг.) характеризуется становлением отечественной теории музыкального воспитания (и осмыслением категории «музыкальное воспитание»). Наиболее глубокая и практико-ориентированная разработка музыкально-педагогической теории и технологии в этом направлении осуществлена в деятельности В.Н. Шацкой. К проблемам школьного музыкального воспитания в этот период обратились ведущие музыканты (Б.В. Асафьев, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский и др.), эти проблемы осмысливались в рамках различных теоретико-педагогических концепций (рефлексологической, биогенетической, социогенетической).

Характерным для того времени была вовлеченность школьников в деятельность хоров, оркестров, в постановку музыкальных спектаклей; интенсивное взаимодействие между всеми субъектами музыкальной культуры, наличие тесных, почти семейных связей (домашние репетиции). В содержании школьного музыкального воспитания и в его методах сохранялись традиции предшествующего периода: в некоторых школах городов осуществлялись постановки сцен из опер, музыкально-драматические постановки; организовывались вечера бальных танцев; в большинстве школ ведущим направлением деятельности было создание школьного хора.

«Музыка» в провинциальном сознании по-прежнему означала индивидуальные занятия по фортепиано, а «пение» - хоровое пение без сопровождения (оно-то и считалось школьным предметом).

Музыкальные школы (народные, первой и второй ступени) мыслились как единая система любительского и профессионального музыкального образования, основанная на содержательной, субъектной, организационной интеграции.

Музыкальное просветительство и самодеятельность в этот период были тесно связанными со школьным музыкальным воспитанием. По формам организации музыкальная самодеятельность представляла собой «переходное звено» от частного любительского музыкального образования к кружковым и студийным формам последующих периодов.

В 1936 году в РСФСР насчитывалось: 46 домов художественного воспитания детей (ДХВД), 18 станций художественного воспитания детей (CХВД), 15 дворцов пионеров, 48 домов пионеров, 24 дворца культуры. С каждым годом количество этих учреждений увеличивалось.

Творческие коллективы домов и дворцов пионеров, их руководители принимали участие в организации массовых мероприятий в школах, оказывали методическую помощь, проводили для учителей семинары, инструктировали их по различным вопросам внеклассной работы, создавали коллективы-спутники.

С начала 30-х годов значительное место в системе внешкольных учреждений заняли детские музыкальные школы. С 1945 по 1960 гг. число детских музыкальных школ по сравнению с довоенным периодом в РСФСР увеличилось почти в 10 раз.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Под общей редакцией М.И. Ройтерштейна. - М.: Музыка, 2006. - 336 с.

Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для вузов / Э.Б. Абдуллин. - М.: Академия, 2004. - 336 с.

Алиев, Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей / Ю.Б. Алиев. - Воронеж, НПО «Модэк» , 1998. - 352 с.

Аничкин, С.А. Очерки по истории эстетического воспитания в русской педагогике второй половины 19 - начала 20века : учеб. пособие / С.А. Аничкин. - Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 2003. - 132 с.

Власов, В.А. Воспитание прекрасного в человеке. Теории эстетического воспитания в России во II половине ХIХ - начале ХХ вв. Монография. Под ред.проф. В.В. Макаева. - Пятигорск, изд. ПГЛУ, 2000. - 96 с.

Горошко, Н.Н. Воспитание школьников средствами музыкального искусства / Н.Н. Горошко

Дорошенко, С.И. Диалог культур столицы и провинции в отечественном музыкальном образовании XIX - XX вв.: автореф. диссертации … доктора педагогических наук / С.И. Дорошенко. - Владимир, 2012. - 51 с.

Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О.А Апраксина. - М.: Просвещение, 1990. - 207 с.

История музыкального искусства: Учебное пособие / Владим. гос. ун-т; сост: Л.Н. Высоцкая, В.В. Амосова. - Владимир: Изд-во Владим. гос. ун-та, 2012. - 138 с.

История музыкального образования : Учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Е.А. Торопчина; Бийский пед. гос. ун-т им. В. М. Шукшина. - Бийск : БПГУ им. В. М. Шукшина, 2009. -113 с.

Кабалевский, Д.Б. Музыка в школе / Д.Б. Кабалевский // Искусство и школа. - М., 1981. - 197 с.

Коломиец, Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание / Г.Г. Коломиец. - Оренбург: ООИПКРО, 2001. - 240 с.

Крымгужина, З.З. Воспитание духовности школьников в системе общего музыкального образования посредством народной музыки / З.З. Крымгужина // Искусство и образование. - 2008. - № 8. - С. 193-198

Минор, Н.Н. Проблемы массового музыкального воспитания в педагогическом наследии Н. Я. Брюсовой : автореф. диссертация ... кандидата педагогических наук / Н.Н. Минор. - Москва, 1998. - 26 с.

Пестерева, О.А. Искусство как средство социальной адаптации младших школьников: Учебно-методическое пособие / О.А. Пестерева. - Улан-Удэ: Изд-во Бур. гос. ун-та, 2005. - 76 с.

Школяр, Л.В. Теория и методика музыкального образования детей / Л.В. Школяр. - М.: Флинта - Наука, 1998. - 360 с.

Размещено на Allbest.ru