Натюрморт в школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. История возникновения натюрморта

Натюрморт-термин, столь привычный для обозначения определенного жанра в изобразительном искусстве, появился в 18 веке. Ранние картины, воспроизводящие те или иные неодушевленные предметы, принято было называть немецким словом «Неподвижная натура». Это название условно и не исчерпывает сути явления. Объясняется это прежде всего разнообразием объектов изображения в отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажа, воссождающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего обихода человека, элементов живописного и растительного мира, произведений прикладного искусства и много другого.

Разве в пейзажном жанре художник не пытается наряду с правдивым изображением формальной красоты природы, открыть в ней созвучие жизни человека настроение и включить в совершающейся в ней круговорот самого человека не только, как продукт ее развития, но и как активное творческое начало, очеловечивающее природу в процессе общественно-исторической практики? В еще большей степени эти тенденции свойственны натюрморту. Ведь в этом случае предмет, прежде, чем стать объектом живописи, должен быть добыт или выращен, а часто даже создан человеческим трудом. Из этого определения следует, что и содержанием натюрморта является не только предмет и его материальные качества, но и та творческая энергия человека, которая заключена в вещях и определяет и наше к ним идейно-эмоциональное отношение их между собой. Более того, в процессе общественно-исторической практики предмет втягивается во всю систему общественных отношений, его конкретно-чувственная форма наполняется содержанием, отражающим эти отношения во всей их богатстве и разнообразии.

Натюрморт, как самостоятельный жанр, возник на рубеже 16-17 веков в Голландии и Испании. Но его предыстория началась значительно раньше и ограничивалась только областью станкового искусства. В сложном процессе обособления жанра натюрморта определенно положительную роль играли и другие, смежные со станковой живописью виды изобразительного искусства. Монументальная живопись, книжная миниатюра и даже инкрустация на мебели, в которых внимание предметному миру проявлялось значительно раньше, чем в живописи. И тем не менее, процесс становления натюрморта следует рассматривать в первую очередь на материале станковой живописи, где его закономерности проявляются наиболее отчетливо и имеют прямые параллели к возникновению других живописных жанров. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах. В первой половине 16 века в Нидерландах, которые в это время вошли в состав феодально-католической монархии Габсбургов господствующим видом художественной продукции оставалась по-прежнему религиозная картина-алтарный образ, диптих или многостворчатый складень. Происхождение натюрморта из различных источников ещё долгое время сказывалось в разобщенности усилий ранних натюрмористов, в отсутствии должных контактов между представителями отдельных разновидностей нового жанра.

Более того, значительную часть в 17 веке не только в Голландии, но и в других странах, где натюрморт также получил значительное развитие ещё не был найден сам термин, которым мы обозначаем ныне эту область живописи. Таким образом, натюрморт, уже существовал как самостоятельный жанр, н о ещё не воспринимался, а в известной мере и не мог восприниматься современниками как нечто единое. Его развитие шло несколькими параллельными линиями, объединявшими поначалу лишь родственные-разновидности жанра, синтез был достигнут только в творчестве больших мастеров 17 века.

Несколько дошедших до нас работ С.Н. Теплова и других авторов, остающихся до сих пор неизвестными, построены по одному принципу и отличаются естественной простотой, и наивностью. Однако, несмотря на значительный элемент натурализма, во многом объясняющийся тем, что художник впервые открывал для себя вещь впервые познавал её, в этих натюрмортах не ощущается безразличия объекту изображения. В самом выборе предметов появляется настойчивое желание показать то новое что ворвалось, в жизнь человека петровского времени, жаждущего постичь мир в различных его проявлениях и многообразии.

ВО второй половине 19 века в Творчестве художников критического реализма, провозгласивших идею гражданственности и общественного служения искусства, натюрморт не сыграл сколько-нибудь значительной роли. Он продолжал существовать главным образом как учебная постановка, которая дается начинающим художникам для развития навыков и умений передать связь между отдельными предметами.

Начало 20 века ознаменовалось расцветам натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди других жанров. Предреволюционное искусство, развивающееся в условиях острот социальной и идеологической борьбы, характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного настроения. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами натюрморт развивается вначале века необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. В жанре натюрморта, казалось бы не имеющим большого значения, художники находят для себя удивительный и неистощимый источник вдохновения. Это такое общение с жизнью, натурой, которое вдохновляет художников на создание больших сюжетных композиций. Натюрморты могут свидетельствовать также о том, как изменяется образное Художественное мышление, пластическое и философское восприятие Действительности, живописный темперамент художника. Каждый художник по-своему, в соответствии с духом своего времени, раскрывает представление о красоте мира.

В профессиональном обучении работа над натюрмортом является начальным этапом, на котором постигается изобразительная грамота. Формы неодушевленных предметов, менее сложные, чем формы живого человеческого тела, а с другой стороны разнообразии форм и материалов неодушевленного мира, возможность располагать и освещать предметы в натюрморте, а также подбирать их цвета, как того требуют учебные задачи - всё это облегчит начинающему художнику усвоить профессиональные навыки и изучить законы рисунка и живописи. Натюрморт выявляет великие законы композиции, не надо навязывать натуру, следует искать композицию в самой жизни, тогда раскрывается естественность, живая логика и красота вещей. Подход к натюрморту может быть разный. Его «ставят» или «видят» в натуре, но и в том и другом случае натюрморт строится по тем же законом композиции, как и сюжетная картина, пейзаж. Так же, и в этих жанрах, наиболее сильное воздействие на зрителя производят натюрморты, наблюдаемые в жизни. Можно, конечно, натюрморт сочетать, но и тогда он должен нести в себе жизненную логику. С помощью наблюдений мы черпаем в жизни пластическое решение. Можно строить натюрморт по диагонали, в треугольнике, по кругу, но только композиция подсмотренная в натуре несет в себе неожиданность и непосредственность. Однако, задача живописца не сводится к простому списыванию натуры. Суть не в скрупулёзной достоверности воспроизведения увиденного, а в воплощении жизни, души.

В истории живописи мы знаем много примеров истинного искусства, когда картины отражали внутреннюю жизнь художника, его неповторимый мир, мышление. Этими качествами отличаются один художник от другого. Это и определяет своеобразие взглядов, связанное с непосредственностью видения художника. Именно натюрморт дает большие возможности для выражения своей неповторимости и художественного своеобразия. Вещи, окружающие мир художниками его привязанности именно в натюрморте могут быть, выражены наиболее открыто.

Работа над натюрмортом-сложный процесс общения художника с предметами, которые предстоит изобразить, выявить пластическую и поэтическую задачу, наиболее полно отражающую его художественное видение. Идеал и поэзия в искусстве. Натюрморт-жанр более очищенный от каких бы то ни было привходящих обстоятельству по-своему коварен тем, что здесь не спрячешься за актуальность темы или за значительность портретируемого. Работая над натюрмортом художник обязан расставить свои пластические акценты, на то чтобы выявить суть того, ради чего он взялся за кисть. Огромен мир вещей. Бесконечно велико их сочетание друг с другом. Старые и новые вещи, вещи различного цвета формы и материала - все они, увиденные художникам и полюбившиеся ему, могут быть предметом изображения.

Наряду с другими жанрами искусства натюрморт по-своему через мир вещей, решает вечную тему бытия человека. Предметы как создание рук человеческих являются частицами целого мира, и их образ полностью раскрывается во взаимосвязях с этим миром и друг с другом, в сочетаниях, подчас совершенно необычных.

В искусстве повседневная, логическая связь предметов и вещей заменяется пластически-образными отношениями. Никакие ультрасовременные и модные предметы не сделают натюрморт современным, если художник не создаст яркого образа, если форма выбранная художником, будет вялая и не выразительная. Поэтому не только в сюжетной картине можно выразить широчайший диапазон человеческих чувств-от грусти и печали до ликующей радости. Но надо что-то глубже зацепить из самой жизни, чтобы натюрморт был не красивеньким и приятненьким, а по настоящему живым и действительным. Поэтому нужно воспринимать их так, как сами вещи живут в реальной жизни. Ведь натюрморт-это не метр ваяю натура бездушных, а их «тихая жизнь», их живое естественное существование в быту человека. Трудно уловить эту жизнь, но вещи изображенные тобой в натюрморте должны именно жить, в них должно чувствоваться присутствие человека, его состояние, натюрморт должен говорить о людях, об их чувствах, их внутренней жизни. Составление натюрморта-акт творческий. В нем проявляются вкусы и склонности художника, его композиционная культура. Натюрморт не может быть составлен из случайно набранных предметов. Предметы должны быть тематически объединены и родственны по своему Практическому назначению. Композиция натюрморта тогда выразительна, когда вся группа предметов производит впечатление естественности. В ней не должно быть никакой нарочитости и искусственности в расположении предметов. Если, например, поставить рядом с овощами книгу или гипсовую статуэтку, постановка будет выглядеть по-своему сюжетному смыслу нелепой и случайной.

Предметы должны располагаться не произвольно, не случайно. Каждый предмет должен быть связан по смыслу с другим предметы в натюрморте не только должны быть родственны по назначению, они должны ещё и отвечать одному из главных принципов эстетической выразительности изображения: разнообразию форм, материала, фактура, цвета, тона и т.д. Два или несколько одинаковых предметов по размерам и форме не могут произвести впечатления единого целого.

В натюрморте даже из двух-трех предметов какой-то должен быть главным, он как бы открывает действие, начинает рассказ и в первую обращает на себя внимание. Все второстепенное и по заметности и по смыслу должно подчиняться главному. Этот главный предмет художник выделяет и контрастом светотени, и цветом, расположением предметов. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или мрямом, дневном или вечернем) выгоднее написать натюрморт. Переднее освещение делает едва заметным, боковое-резко усиливает выпуклость объемных масс, заднее придает силуэтные очертания.

Живопись-это тончайшая нюансировка оттенков цвета в пределах цветовой гаммы. Каждая поверхность предмета должна пульсировать и мерцать теплыми и холодными оттенками, подчиненными единому колориту. Только в этом случае натюрморт показывает красоту окружающих предметов, их цветовую драгоценность. Правдиво изображать натуру-это уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объем, материальность, пространственное расположение, проводить рисунок или этюд к цветовой целостности и единству, выявить характерные особенности Изображаемых предметов и объектов, их эстетические свойства и красоту. Все вышеуказанные качества грамотного реалистического изображения предметов объектов на начальной стадии обучения можно приобрести при выполнении учебных натюрмортов. Именно натюрморт является особенно ценным объектом изображения для познания основ изобразительной грамоты. Рисунок и живопись натюрморта - это и строгая живописная школа и творческий эксперимент, где начинающий художник постигает законы цветовой гармонии. Натюрморт называют камерной музыкой живописи. В нем можно проследить мастерство наложения мазков, оценить гармонию колорита и пластику форм.

Известно, что работа над художественным произведением, при всем разнообразии подходов и творческой индивидуальности мастера, осуществляется поэтапно и проходит закономерные стадии исполнения. Идея дипломной работы возникла прежде всего, из любви к горскому быту. Определившись с темой и жанром дипломной работы, я должен был выбрать материал. Мой выбор пал на масляную живопись, потому что именно цветом можно передать все характерные особенности предмета и выразить идею. Название моей темы - «Атрибуты горского быта». Я долго думал над раскрытием содержание этой темы. Пыталась раскрыть в изображении все возможные предметы быта. А, чтобы натюрморт стал более творческим было введено, помимо естественного освещения и искусственное для передачи состояния натюрморта. Практическая работа началась с разработки эскизов натюрморта. Этот этап был достаточно длительным и требующим знаний по композиции. Поэтому приходилось в эскизах разрабатывать собирательный образ. В дальнейшем работа шла в основном над цветовыми решениями композиции, уточнением отдельных предметов натюрморта. После завершения работы нам подготовительным материалом, определения композиции, я приступил непосредственно к выполнению дипломной работы.

1 этап-компоновка натюрморта.

Здесь первое необходимо было сделать, - это правильно выбрать точку зрения на постановку. Важно было найти такое место, откуда натюрморт смотрелся наиболее выразительно.

Далее я выбирал формат (в данном случае горизонтальный), соответствующий постановке и выбранной точке зрения.

Компоновку натюрморта я начал с поисков и определения его композиционного центра, величина и расположение остальных предметов натюрморта зависела именно от его месторасположения.

В итоге предметы натюрморта были скомпонованы в обобщенной форме, без проработки деталей.

2 этап-рисунок под живопись.

3 этап-работа с цветом.

В подмалёвке я намечал цветовые и тональные отношения предметов натюрморта (свет, полутень, тень, рефлекс) в соответствии с характером освещения и формой предмета.

После того, как работа над Подмалёвкой была завершена, я приступил к дальнейшей лепке формы с цветом и уточнению цветовых и светотеневых отношений, имевшихся в натуре. Изображая светотень, я пользовалась известным техническим приемом-освещенные поверхности писала корпусно, плотными, пластозрыми мазками с применением белил, а тени-легкими прозрачными красками. Работая над одним участком изображениям постоянно сравнила его с соседними местами.

Необходимо было добиться, чтобы натюрморт смотрелся цельно, поэтому заключительная стадия работы-обобщение, подчинение деталей целому. Все, что в изображении «вырывается» наружу, пестрит и нарушает единство целого, надо сообщить. Особенно важно погасить те детали, которые бросаются в глаза при цельном взгляде на натуру.

Работа над дипломной работой дала многое. В частности я приобрел опыт работы маслом. Стала смотреть на натюрморт с иной точки зрения, научилась находить красоту в самых простых вещах, на которые раньше не обращала или мало обращала внимания. Одним словом, в ходе работы я сумел развить до определенной степени свои творческие способности. Думаю, что приобретенный мной творческий и методический опыт пригодиться мне в дальнейшем.