Уявна подорож до майстерні живописця

Размещено на http://www.allbest.ru

Бесіда

Тема. Уявна подорож до майстерні живописця

Клас: 3 клас

Мета: навчальна: дати поняття про інструменти і матеріали якими користується художник-живописець; ознайомити з особливостями роботи матеріалами та інструментами; ознайомити з різноманітністю інструментів художника-живописця;

розвиваюча:формувати образне мислення, відчуття кольору;

виховна: виховувати працьовитість, старанність, охайність, естетичне сприйняття творів мистецтва.

Вид уроку: бесіда

Тип уроку: урок засвоєння нових знань

Оснащення уроку:

Матеріали та інструменти: ручка, зошит.

Зоровий ряд: плакат із зображенням колірного кола

Словник термінів:

Живомпис -- вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів нанесенням фарб на тверді, гнучкі або тканеві поверхні, а також твори мистецтва, створені таким способом.

Мастихін - художній шпатель різних розмірів з тонким продовгуватим сталевим стеком. Використовується для змішування олійних фарб, для нанесення фарб з туб на палітру.

Мольберт - це дерев'яний або металевий верстат для живопису

Станковий живопис - вид живопису, твори якого мають самостійне значення і сприймаються незалежно від оточення

Хід уроку

1.Організація уваги учнів, оголошення теми та мети уроку

2.Мотивація навчальної діяльності

Чи подобається вам ходити в гості?

Сьогодні ми з вами завітаємо до майстерні живописця і дізнаємося, як працює художник-живописець, які матеріали та інструменти він використовує у своїй роботі.

3.Актуалізація опорних знань

1. Які кольори називають основними?

2. Які кольори називають похідними? Чому?

3. Які кольори відносяться до холодних кольорів?

4. Які кольори відносяться до теплих кольорів?

4. Виклад нового навчального матеріалу

Погляньте майстерня живописця - це простора світла кімната.

Основне робоче місце художника - мольберт. На ньому можна встановити підрамник із полотном чи планшет з папером.

Мольберт - це дерев'яний або металевий верстат для живопису, на який художник прикріплює під час роботи картину, малюнок на різній висоті і часто з різним нахилом.

Цікаво, що слово "мольберт" в багатьох мовах є синонімом слова "осел". Мабуть, таку назву предмету дали за його зовнішній вигляд - чотири "ноги", і "спина", на якій закріплюється полотно. Російське слово "мольберт" походить від німецького - дошка для малювання.

- Для чого взагалі потрібний мольберт?

По-перше, полотно на мольберті надійно закріплюється, що виключає падіння і псування майбутньої картини. По-друге, художник за допомогою мольберта має можливість встановити полотно на певній висоті, зручній для роботи стоячи або сидячи. Полотно, закріплене на мольберті, можна переміщати по висоті і регулювати кут його нахилу. Мольберт дозволяє майстрові компактно помістити картину на робочому місці і відходити назад, щоб точніше контролювати хід своєї роботи.

Мольберт є одним з головних інструментів для станкового живопису. Станковий живопис - вид живопису, твори якого мають самостійне значення і сприймаються незалежно від оточення. Буквально - живопис, створений на верстаті (мольберті).

Мольберт часто з'являється на картинах майстрів, найчастіше на автопортретах, і стає невід'ємним атрибутом художника і символом живопису взагалі.

Розробка фарб на основі нафти, які можна зберігати в металевих тубах, у поєднанні з удосконаленням конструкцій портативних мольбертів, змінило обличчя живопису. У художника з'явилася можливість вільно пересуватися, маючи усе необхідне для роботи, і тут же відображати усе побачене. Ця свобода, набута завдяки хімії і мольберту, породила новий вид мистецтва, станковий живопис.

А ось погляньте поруч з мольбертом - підставка для фарб.

У художників-живописців дуже багато різноманітних матеріалів. Використання їх зумовлює розмаїття видів живопису.

- Які види живопису ви знаєте?

Наше знайомство з матеріалами художника ми розпочнемо з акварелі, ці фарби розчиняються у воді і прозорими ніжними шарами вкривають білий папір. Але можна брати і густу фарбу, додаючи менше води.

- Які ще фарби розчиняються у воді?

Так гуаш - фарба що теж розчиняється у воді. ЇЇ можна порівняти з аквареллю та олійними фарбами, так як в неї є спільні риси як і з першою так і другою. Як і акварель гуаш розчиняється у воді, наноситься тими ж типами пензлів; подібно до олійного живопису гуаш не прозора і зафарбовану поверхність можна перекривати багато разів.

Властивістю гуашевих фарб є те що вони швидко висихають і висихаючи колір набуває менш насиченого відтінку. Професійні художники часто використовують цю властивість у своїй творчості.

Олійні фарби готуються на рослинних оліях. Художники змішують фарби і наносять їх на спеціально підготовлене полотно або картон. Олійні фарби густі, яскраві. Їх можна накладати непомітними мазками тонким шаром, а можна писати і великими товстими мазками. Картини, написані олійними фарбами, зберігається дуже довго.

- Якими інструментами ви користуєтесь на уроках образотворчого мистецтва?

Зверніть увагу на велике розмаїття інструментів у майстерні художника: палітри, пензлі, розчинники, мастихіни (ножі для розтирання фарб).

Пензлик - один з прадавніх інструментів, живописців. При простоті конструкції це дуже досконалий інструмент. У живописній техніці бувають, такі завдання, у виконанні яких пензлик має вирішальне значення, і часом успіх залежить значною мірою від якості пензлика і від того, наскільки художник добре знає і відчуває можливості цього інструменту.

- Які бувають пензлі? Чим відрізняються?

Пензлики бувають круглі, плоскі і овальні. За формою пензлики виготовляються загострені, тупокінцеві, довгі і короткі. Плоскі пензлі, на відміну від круглих, еластичніші, дають можливість отримувати певнішу плоску форму мазка, тому вони зручні для зображення трави, землі, листя, архітектурних деталей і усього того, що вимагає точних контурів. По виду волоса пензлі поділяються на щетинні, колонкові, білячі.

- Якими ще інструментами користуєтесь ви на уроках образотворчого мистецтва?

Палітра - тонка дощечка, на поверхні якої живописець перемішує фарби під час роботи. Палітри бувають для роботи масляними фарбами і для акварелі. Виготовляють палітри з дерева, фаянсу, білого фарфору і пластмаси. Для масляних фарб використовують дерев'яні палітри. Палітри для акварельних фарб виготовляють з білого фарфору або фаянсу.

За формою палітри бувають овальні, квадратні, прямокутні, фігурні.

В переносному значенні -- це набір фарб, що використовує художник. Палітра може бути багатою чи обмеженою у відповідності від художніх завдань, що поставив живописець.

Палітра давно улюблениця художників і скульпторів. Існує безліч автопортретів і портретів художників з палітрою в руці. Палітра давно оселилася в натюрмортах мистецького характеру. Часто палітра уособлення живопису як такого, його неофіційна алегорія . Тому палітра часто присутня в картинах типу " Алегорія живопису " та монументах, присвячених відомим художникам, в творах графіки. Творче захоплення створенням картини могло бути таким сильним, що художник створював чергову картину прямо на палітрі. урок образотворчий мистецтво

Мастихін - сталева пластинка у вигляді лопатки або ножа. Застосовують в масляному живописі для видалення фарб з полотна, нанесення ґрунту, чищення палітри, іноді замість пензлика для нанесення фарби.

А ось погляньте у кутку кімнати шафа - у ній багато різних предметів. Це натюрмортний фонд.

Коли художник вирушає працювати на природу, тобто на пленер, він бере з собою етюдник. Це спеціальний дерев'яний ящик, в якому є все необхідне для роботи.

На стінах майстерні висять завершені полотна та дуже багато ескізів і замальовок - це роботи художника.

Ось така вона: справжня майстерня митця.

5. Актуалізація набутих знань

- Які основні інструменти художника?

- Назвіть основні види фарб?

- Який з видів фарб не розчиняється водою?

- Для чого слугує мастихін?

8.Підведення підсумків уроку

Домашнє завдання

Принести: альбом, графітовий олівець, гуашеві фарби, палітру, пензлі, склянку з водою, серветку.

Размещено на Allbest.ru