Информационные технологии в преподавании музыки слабовидящим детям

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Информационные технологии и формирование современной музыкальной культуры

1.1 Влияние информационного прогресса на развитие музыкальной культуры

1.2 История развития новых технологий и музыки

1.3 Звукозапись музыкальных произведений

2. Информационные технологии в музыкальном образовании слабовидящих детей

2.1 Научно-методический обзор подходов к музыкальному обучению

2.2 Механизмы использования информационных технологий на уроках музыки

2.3 Нотные редакторы и их роль в жизни слабовидящих музыкантов

2.4 Результативность работы по музыкальному воспитанию слабовидящих детей

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Принципы государственной политики в области образования - гуманизм, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья детей, ориентация на реализацию личностного потенциала - определяют направления совершенствования образования на современном этапе жизни общества.

Предметом особого внимания является практическое воплощение одного из ведущих принципов государственной политики в области образования - принцип адаптивности системы образования к уровням и особенностям развития и подготовки обучающихся.

Задачи, стоящие перед школой слабовидящих детей, требуют усиления их подготовки к жизни, активизации всей их деятельности, умения ориентироваться и найти себя в изменяющемся современном мире.

При глубоком нарушении зрения у детей страдают познавательные процессы (восприятие, внимание, память, воображение, наглядно-образное мышление и др.), происходят изменения в развитии двигательных функций (в быстроте, координации, точности, темпе движений, соразмерности двигательных актов и др.), ограничивается овладение социальным опытом. Нарушение зрения отражается и на психо-эмоциональном состоянии ребёнка, особенно в тех случаях, когда заболевание органа зрения возникло в раннем возрасте и носит выраженный характер.

Таким образом, дети с нарушением зрения имеют специфические особенности, требующие коррекционных воздействий в условиях специальной школы, коррекционной направленности всех форм и методов образовательного процесса.

Новый этап в образовательном процессе, современный уровень развития компьютерной техники и телекоммуникаций, информатизации общества обусловил активное внедрение в образовательный процесс информационных технологий.

Использование информационных технологий в обучении и развитии слабовидящих детей открывает новые возможности для коррекции зрительного дефекта, познавательных и волевых процессов, а также в обучении нотной грамотности и развитию музыкальной культуры.

В связи с этим, целью данной квалификационной работы является реализация механизмов использования информационных технологий с целью повышения нотной грамотности и музыкальной культуры при подготовке и проведении уроков музыки и внеклассных мероприятий для слабовидящих воспитанников.

1. Информационные технологии и формирование современной музыкальной культуры

1.1 Влияние информационного прогресса на развитие музыкальной культуры

Одной из главных характеристик постиндустриального периода следует считать быстрое развитие электронных технологий, способствовавших автоматизации хранения и обработки информации с помощью ЭВМ.

Появление достаточно мощных компьютеров и новых компьютерных технологий оказало огромное влияние на формирование современной музыкальной культуры. Возможности современных компьютеров увеличиваются с каждым днем параллельно достижениям в научно-технической сфере и разработкам в области программирования.

Наступило время зрелых конструктивных отношений, время строительства общего здания, где обе стороны будут ощущать возрастающую потребность во взаимно обогащающих проектах. Столь различные и некогда казавшиеся далекими сферы интеллектуальной деятельности человека за последние десятилетия ушедшего века не только прониклись взаимным уважением, но уже можно смело пророчить блестящее плодотворное развитие их сотрудничества.

Очевидность предоставляемых музыкальным компьютером принципиально новых возможностей в развитии профессионального мышления музыканта во всех сферах музыкального творчества неизбежно приведет к нарастающему внедрению музыкально-компьютерных технологий, что позволит существенным образом дополнить и даже изменить сам характер труда композитора, музыковеда, исполнителя и педагога.

Многочисленные эксперименты с электронными (и не только) машинами, способными извлекать звук, привели к возникновению различных способов написания музыки, а отсюда и к появлению разнообразных стилей и направлений. Новое звучание, необычное и непривычное уху стало новаторством в музыке. Многие известные современные композиторы, например, К. Штокхаузен, О. Мессиан, А. Шнитке, несмотря на сложность работы с техникой, создавали произведения с применением новых электронных инструментов или только на них.

Развитие самой электронной вычислительной техники уже на ранних этапах привело ее к "вторжению" в музыку. Уже в 50-х годах, используя самые первые ЭВМ, ученые делали попытки синтезировать музыку: сочинять мелодию или аранжировать ее искусственными тембрами. Так появилась алгоритмическая музыка, принцип которой был предложен еще в 1206 году Гвидо Марцано, а позднее применен В.А. Моцартом для автоматизации сочинения менуэтов - написание музыки согласно выпадению случайных чисел. Созданием алгоритмических композиций занимались К. Шеннон, Р. Зарипов, Я. Ксенакис и другие. В 80-е годы у композиторов появилась возможность использовать компьютеры, снабженные специальными программами, которые могли запоминать, воспроизводить и редактировать музыку, а также позволили создавать новые тембры, печатать партитуры собственных творений. Стало возможным использование компьютера в концертной практике.

Итак, сегодня компьютер является мультитембральным инструментом и неотъемлемой частью любой звукозаписывающей студии. Несомненно, само слово "студия" у многих людей ассоциируется с понятием "массовой культуры" или "третьего пласта", т. е. с проявлениями поп-культуры и современного шоу-бизнеса. Пожалуй, это один из главных факторов, который привлекает абитуриентов при поступлении на звукорежиссерские или любые другие факультеты, так или иначе, связанные с музыкально-компьютерными технологиями. Возникает вопрос: какую роль играет внедрение компьютеров в образование будущих педагогов-музыкантов?

Вполне допустимо, что какой-то определенный тембро-ритмический код компьютерной музыки поможет лечить и некоторые болезни. Доступность компьютерной техники и удобство программного обеспечения создадут невиданные по масштабам условия для музыкального творчества (музыкального "рукоделия"), сопоставимые отчасти с нынешним лавинообразным распространением любительского музицирования в поп- и рок-стилях. Выражения: "моя музыка", "моя домашняя студия", "мои компакт-диски", "мои видеоклипы", "мой музыкальный сайт" (везде "мой" - в значении "мной созданный") также станут привычными массовыми понятиями. Каждый желающий сможет попробовать себя в роли композитора, аранжировщика, звукорежиссера, сочинителя новых тембров, звуковых эффектов.

На фоне такого массового увлечения многократно возрастет престиж и качество музыкального образования, содержание которого благодаря компьютеру существенно изменится, станет более высокотехнологичным и интенсивным, гибко настраиваемым на любые специфические задачи. Каждый учитель музыки в специальном лицее или общей школе (безразлично) в совершенстве будет владеть музыкально-компьютерными технологиями. Конечно, он сможет интересно и увлекательно вести свой предмет, ему совсем нетрудно будет сочинить песенку или танец, сделать полнозвучные аранжировки, сформировать яркий школьный концерт, качественно записать его на цифровой диск и затем дарить своим воспитанникам такую запись на память о прекрасной поре детства и юности.

1.2 История развития новых технологий и музыки

Влияние новых технологий на музыку прослеживается с древнейших времён. Музыка развивалась вместе с развитием средств её исполнения, то есть музыкальных инструментов. Невозможно представить себе, например, сороковую симфонию Моцарта, сыгранную, допустим, на ветке, торчащей из пня. А ведь именно отсюда и берёт начало музыка. Какой-нибудь там троглодит в мезозойскую эру сидел и от нечего делать дёргал ветку. Другой троглодит шел мимо, услышал звуки, уловил в них некую гармонию и решил тоже попробовать. Третий, самый умный троглодит, догадался, что лучше дёргать не ветку, а какое-нибудь волокно, например конский волос, сделал ему оправу из дерева и поперёк неё натянул этот самый волос. Вот примерно такая история рождения первого струнного щипкового музыкального инструмента. Замечу, что если бы третьему троглодиту не была бы известна технология обработки дерева, то ничего бы у него и не вышло бы.

В дальнейшем с развитием в основном деревообрабатывающей и металлургической технологий люди начали замечать зависимость звука от породы дерева, из которого изготовлена оправа. Также непрочный конский волос уступил своё место металлической струне. И вот где-то за две тысячи лет до нашей эры появляются такие инструменты, как лира или арфа.

За весь период человеческой истории от изобретения лиры до наших дней было создано огромное количество музыкальных инструментов. Но наибольшему влиянию новых технологий за последние сто пятьдесят лет подверглись три группы - клавишные, ударные и струнные (в основном гитара).

Когда было открыто электричество, люди стали пытаться применить его практически во всех областях своей деятельности. Не стало исключением и классическое фортепиано. Люди пытались сделать колебания струны незатухающими, то есть хотели, чтобы громкость звука не уменьшалась со временем, как у духовых инструментов. В результате было придумана такая конструкция: под клавишей устанавливался контакт, который включал электромагнит. Одновременно с этим, как и в обычном фортепиано, молоточек ударял струне, она начинала колебаться, и когда она доходила до магнита, он выключался путем нажатия струной на другой контакт. Когда же струна под действием упругих сил отклонялась обратно, то контакт размыкался, и магнит опять начинал работать и притягивать к себе струну. Из-за того, что струна периодически касалась контакта на электромагните, этот инструмент имел очень резкое звучания и поэтому не получил большого распространения.

Другой клавишный инструмент - орган - страдал другой проблемой: своей дороговизной и размерами. Ведь там для каждой частоты нужна была своя труба, поэтому классические органы занимали целые залы. Да и мехи для него нужно было качать непрерывно. С изобретением электрического генератора возник вопрос об его использовании в музыкальных инструментах - ведь если его вращать с разной угловой скоростью, то при подключении его к динамику можно слышать звуки разной частоты. Первый инструмент, использующий этот принцип, был изобретён в конце восьмидесятых годов позапрошлого столетия в Чикаго. Он был назван телармониум. Так как в нём для каждой частоты стоял отдельный генератор, то он занимал целый подвал. В этом подвале сидел музыкант, как правило опытный органист, и играл. В то же время был изобретён телефон, и первые динамики.

И вот, чтобы послушать музыку, чикагцы звонили по определённому номеру и подключались к телармониуму. Из-за своей громоздкости и сложности изготовления и настройки, телармониум не получил достаточно широкого распространения. Однако позднее на основе телармониума американским инженером Хаммондом в тридцатых годах прошлого столетия был создан инструмент, очень сильно напоминавший звучание органа. Его так и назвали - орган Хаммонда. Он получил очень широкое распространение в силу своей дешевизны и хорошего звучания. Также орган Хаммонда стали применять не только в классической музыке, но и в набиравшей в то время силу рок-музыке.

Современные клавишные инструменты - синтезаторы - произошли, в принципе, от органа Хаммонда. С развитием электроники люди старались как-то улучшить его звучание. Постепенно механические генераторы колебаний были заменены сначала мультивибраторами, а затем интегральными микросхемами.

Также с дальнейшим развитием микроэлектроники стало возможным получать практически любой тембр. В современной популярной музыке синтезатор сегодня - король и бог. Из-за простоты использования сейчас его используют все, кто хоть чуть-чуть умеет играть на фортепиано. Достаточно трёх классов обычной музыкальной школы, чтобы на нём более-менее сносно играть.

В последнее десятилетие у синтезатора появился мощный союзник - компьютер. Современные компьютеры, как известно, позволяют делать всё, что только душе угодно. С изобретением звуковых карт для компьютера появилась возможность вставлять на них микросхемы с банком инструментов от любого современного синтезатора. С помощью специальных программ-секвенсоров в компьютер можно загнать любую мелодию и проигрывать её. Получается как на синтезаторе. А совсем недавно появились так называемые программные сэмплеры. Сэмплер - такое устройство, позволяющее записать образец звука (па английскому sample, откуда и произошло название), указать, какой ноте он соответствует и, подключив к синтезатору, играть этим тембром. Аппаратные сэмплеры стоили дорого, и были сложны в обращении, поэтому написание программного сэмплера произвело сенсацию среди музыкантов. Теперь вообще можно было обойтись только компьютером, зная немного музыкальную грамоту и не умея играть ни на чём. Соотношение цены и звучания синтезатора и компьютера сделало их незаменимыми инструментами для рок и поп музыкантов.

1.3 Звукозапись музыкальных произведений

Издревле люди пытались как-то увековечить музыкальные произведения. Ведь для композитора каждый раз играть какое-либо своё сочинение - это всё равно, что художнику каждый раз заново писать свою картину. Поэтому музыканты как-то задумались об увековечивании собственных трудов. Самый технически простой, а потому и самый древний способ - это нотная запись.

Никаких технических приспособлений, кроме пера с чернилами и куска пергамента, а затем бумаги для неё не требуется. Нотная запись заключается в условном обозначении музыкальных звуков на листе. Опытный музыкант, видя эти знаки, сразу проигрывает у себя в голове мелодию, и он может воспроизвести её почти такой же, как и оригинал.

Изобретение нотного письма, конечно же, сильно способствовало развитию музыки как искусства, однако поначалу в разных странах оно естественно было разным. В процессе распространения цивилизованного народа по земле, нотное письмо пришло к некоему стандарту. Однако то письмо, которым мы сейчас пользуемся - оно пригодно для записи музыки, корни которой полностью лежат в классической европейской музыке. Им сложно записать, например, китайскую, индийскую или африканскую музыку.

В процессе становления музыки как искусства возникла потребность в более совершенном способе звукозаписи, чем ноты. Ведь не каждый, кто любил музыку умел на чем-нибудь играть. Конечно, богатые люди могли позволить держать у себя придворного музыканта, или ходить в театр на концерты какого- либо известного музыканта. А что делать небогатым, которые не могут позволить себе ни того, ни другого? Вот ими как раз и были придуманы первые устройства, которые позволяли воспроизводить музыку, не умея ни на чём играть. Это были шарманки. В самом деле, для того чтобы играть на шарманке, не требуется никаких музыкальных знаний и умений, достаточно просто крутить ручку.

Механический способ звукозаписи применялся на протяжении нескольких последних веков. Им можно было, например, записать произведение для органа. На рулон бумаги наносились прорези в определенных местах, затем этот рулон прокручивался между трубами органа и мехами. Там, где были прорези, в трубы проходил воздух и издавался звук. Однако этот способ звукозаписи обладал рядом недостатков, в частности сложность изготовления такого рулона, неравномерность его движения вызывала неровность звучания. Этот способ не получил широкого распространения.

В конце девятнадцатого века американец Томас Эдисон изобрёл фонограф. Это изобретение считается переломным в истории звукозаписи. Был применён новый метод записи звуков - волновой, то есть из-за того, что звук является механической волной, он вызывает колебания мембраны, которые записываются на какой-либо носитель. При воспроизведении записанные колебания с носителя передаются мембране, которая колеблется и колеблет воздух, в котором возникают волны.

Изобретение волновой звукозаписи позволило записать любой инструмент, да что там инструмент, вообще теперь любой звук можно было записать. Однако от изобретения фонографа до изобретения качественных проигрывателей и магнитофонов прошло немало времени. По началу фонограф не находил признания из-за жуткого качества звучания. Но дальнейшее совершенствование этого способа звукозаписи и изобретение качественных электропроигрывателей и магнитофонов расставило все точки над и. Они появились в сороковых-пятидесятых годах прошлого столетия.

Вот в этих условиях и возникла рок-музыка - первая по-настоящему массовая музыка. Массовой она стала именно благодаря изобретению простых, качественных и дешёвых устройств звукозаписи. Не следует путать рок-музыку и попсу. Попсе, тоже порождению новых технологий, я посвятил отдельную главу. Рок-музыка же - это прежде всего искусство. Для создания качественного произведения в этом жанре необходим не меньший уровень мастерства и талант, равно как и для другого вида искусства.

Развитие рок-музыки наиболее тесно связано с внедрением новых технологий в инструменты и звукозапись. Один яркий пример я уже привёл - это совершенствование соло-гитары до уровня Fender Stratocaster или Gibson Les Paul. Другой впечатляющий пример - изобретение стереопроигрывателей и стереомагнитофонов. Монофонические проигрыватели не позволяли добиться такого качества звучания, даже если рок-группа создавала что-нибудь поистине грандиозное, до масс это не удавалось донести, многое терялось.

Примерно сразу же после изобретения стереопроигрывателя появились такие шедевры рока, альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", рок-опера Jesus Christ Superstar - первый и пока единственный успешный проект слияния рока с классикой. Также в то время (конец шестидесятых) появились так называемые "примочки" для электрогитар, которые делали их звук поистине фантастическим для того времени, и в некоторой степени способствовали зарождению новых стилей, например хеви-метал. В принципе хеви-метал - это тот же рок, только очень громкий и более быстрый. Иногда рок несправедливо называют музыкой поколения шестидесятников-семидесятников, злые языки говорят что он уже мёртв. На самом деле это не так. С поистине великими произведениями рока произойдёт примерно то же самое, что и с "Сороковой симфонией" Моцарта, "Лунной сонатой" Бетховена или "Лебединым озером" Чайковского - их не забудут никогда. Из-за того, что расцвет рока продолжался так недолго, виноваты отчасти опять же новые технологии. Примерно в середине семидесятых пошло новое поколение музыкальных инструментов: микропроцессорные - в основном это были всякие разные синтезаторы, а чуть позже и компьютеры. Сменилось очередное поколение молодёжи, а, как известно, молодёжь является движителем всего нового и отрицает всё старое. Рок стал музыкой отцов, а потому немодной. Однако то новое поколение не предложило ничего нового, но упорно утверждало, что "рок-н-ролл мёртв, а я ещё нет" (Б.Б. Гребенщиков).

2. Информационные технологии в музыкальном образовании слабовидящих детей

2.1 Научно-методический обзор подходов к музыкальному обучению

слабовидящий обучение музыкальный культура

В музыкальном образовании имеет место некоторое противостояние подходов в обучении: развитие общих принципов дидактики на уроках музыки и принципов художественной дидактики. В этом плане дополняют и развивают тематическую основу традиционной программы Д.Б. Кабалевского (выстроенной по пути развивающей дидактики) программа "Искусство слышать" В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, (группа авторов). Дети погружаются в мир музыкальных образов русской и зарубежной классики, современной музыки, фольклора, собственного творчества. Несколько шире, с учётом изменившихся социокультурных условий деятельности современных образовательных учреждений, потребностей педагогов - музыкантов и обновления содержания технологий массового музыкального воспитания, выстроена программа Е.Д. Критской. Музыкальное искусство открывается перед ребёнком как процесс становления художественного образа через разные формы художественного воплощения (литературные, музыкальные, изобразительные). Идёт опора на выявление жизненных связей музыки. В данной программе урок музыки не просто урок развития сенсорных музыкальных способностей, а урок искусства, когда развиваются все психические процессы: восприятие, мышление, память, внимание и, в том числе, музыкальные способности: тембровый слух, чувство ритма, музыкальное мышление и т.д.

Таким образом, на примере создания новых методических комплектов мы видим усложнение, качественное изменение педагогических методик, видим попытку прогнозировать и направлять результат развития и обучения, стремление научить ребёнка вслушиваться в самого себя, "осознать, связать динамику звукового движения с динамикой движений психических" и таким образом влиять на процесс формирования человека. Говоря об использовании и совершенствовании педагогических технологий, я имею в виду в первую очередь информационные технологии, т.е. технологии, несущие в своей основе максимальное количество информации. Полученный в результате объём знаний не всегда предполагает анализ, дедукцию. Но в то же время, обогащая опыт, расширяя кругозор, направляет на изучение, узнавание, познание; формирует своеобразный взгляд на те или иные процессы. Ведь, как известно, учебно-воспитательный процесс не мыслим без формирования определённого объёма знаний. В ходе рассматривания данной проблемы остановимся на принципе научности в образовании В. Давыдов указывает, что он "…в традиционной дидактике понимается в узко эмпирическом, а не в подлинно диалектическом значении, т.е. не в значении особого способа мыслительного отражения действительности, восхождения от абстрактного к конкретному. Подлинная реализация принципа научности обучения связана с изменением типа мышления, проектируемого всей системы образования, т.е. с переходом к формированию у детей уже с первых классов основ теоретического мышления, которая лежит в фундаменте творческого отношения человека к действительности".

В современных программах по музыке нет речи о формировании какого-либо типа мышления, не говоря о теоретическом уровне, к чему собственно и обязывает принцип "научности". Попытку связать программу по музыке с этим уровнем мышления, а не выводить в обучении систему содержательных обобщений теоретического уровня и решил предпринять. По моему мнению, именно развитие музыкально-сенсорных способностей, практических навыков, психо-эмоциональных и интеллектуальных сторон личности, гармоничный охват широкого культурологического пространства даёт мощный толчок для развития теоретического мышления. Методы работы педагога-музыканта идут параллельно с общедидактическими методами, но в то же время специфика деятельности имеет место. Базой для работы в преподавании музыки в школе является не терминологическое оформление художественно-педагогического процесса, а принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства - целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность, художественность.

2.2 Механизмы использования информационных технологий на уроках музыки

Представляется возможным и целесообразным ввести в изучение тем компьютерные музыкальные программы, которые не только позволяют слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты произведений видеозаписи, но и дают доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, народные промыслы. Можно предложить детям для изучения сначала после уроков в свободной деятельности, а затем вводить данный вид работы на уроках. Конечно, воспитанники должны владеть компьютером. Темы, связанные с изучением музыкальных инструментов, отдельных произведений, выявлением общих художественных принципов, биографий композиторов актуальны в детской аудитории.

Урок с использованием компьютера, в отличие от традиционного, подразумевает несколько иную организацию в работе: нужно делать акцент на актуальность изучения той или иной темы для ребёнка, на связь с жизнью. Задания должны носить конкретный характер. Цель этой работы: привлекать детей к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности.

Изучая тему "Музыкальные инструменты" в контексте симфонической сказки "Петя и волк" С. Прокофьева, дети находят в мультимедийной энциклопедии историческую справку о происхождении флейты, звучании инструмента, его особенностях. Все энциклопедические статьи сопровождаются видеозвукорядом. Таким образом, дети получают подтверждение полученной информации.

Большие возможности заложены в уроках по теме "Природа в музыке" (изобразительность музыки). При сравнительном анализе музыкальных произведений можно использовать энциклопедические определения характера, взятые из просмотренного диска. Дети могут делиться полученной информацией. И в результате - самостоятельное выведение знаний. Умение концентрироваться на выполнении заданий и в то же время распределять свои умения в работе с другими детьми - важная часть организации этой деятельности. Ребёнок совершает открытие: он сам узнал, сам понял, сам дал объяснение. Далее можно пытаться вывести детей на иной путь реализации практических навыков - творческий, учитывая различный уровень развития музыкальных способностей.

С формированием научного типа мышления связывается развитие "перцептивного" компонента музыкального мышления - неоднозначность восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов "слышания", развитие ассоциативного мышления, внутреннего слуха, зрения, чувствительность к интонации. Отмечаются высокий, средний, низкий уровень. Анализируя результаты, необходимо корректировать не только содержание учебного процесса, но и методы.

Предлагаемая методика, безусловно, рассчитана на ребёнка, готового к изучению темы с помощью информационных технологий. Отсюда выводятся требования к работе с информационными технологиями: глубокое знание первичного программного материала, знание компьютера, умение работать в данной программе, их общая подготовленность (развитие познавательных процессов, качеств личности).

Кроме субъективных проблем есть и сугубо объективные: неадаптированность компьютерных музыкальных программ для школы не позволяет использовать их достаточно широко. В работе над формированием всесторонне развитой личности существует необходимость привлечения специалистов к созданию современного программно-методического обеспечения музыкального образования.

В сегодняшних условиях, когда учитель не имеет возможности применять готовые программные материалы, одним из инструментов внедрения информационных технологий является программа Power Point, которую продуктивно и творчески можно использовать в преподавании музыки. В данной программе учителем и учениками составляются презентации, которые позволяют создать информационную поддержку при подготовке и проведении уроков музыки, а также во внеклассной работе. Данная методика подразумевает использование мультимедийного проектора. Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы "Опера" можно использовать видеофрагмент (П.И. Чайовский "Евгений Онегин"). Программа Power Point позволяет не перегружать зрительное пространство, фиксируя внимание на изучаемом объекте, и, кроме того, используя гиперссылку, вернуться к любому моменту урока, затратив при этом минимальное количество времени.

На уроках музыки эффективны такие формы работы, как подготовка учениками докладов и рефератов. Появление Интернета и наличие в нем текстовой и иной информации позволяет учащимся пользоваться готовой шпаргалкой для выступления на уроке. При работе над презентацией в программе Power Point это становится невозможным. Для подготовки презентации ученик должен провести огромную научно-исследовательскую работу, использовать большое количество источников информации, что позволяет избежать шаблонов и превратить каждую работу в продукт индивидуального творчества. Ученик при создании каждого слайда в презентации превращается в компьютерного художника (слайд должен быть красивым и отражать внутреннее отношение автора к излагаемому вопросу). Данный вид учебной деятельности позволяет развивать у ученика логическое мышление, формирует навыки. Ранее бесцветные, порой не подкрепляемые даже иллюстрациями, выступления превращаются в яркие и запоминающиеся. В процессе демонстрации презентации ученики приобретают опыт публичных выступлений, который, безусловно, пригодится в их дальнейшей жизни. Включается элемент соревнования, что позволяет повысить самооценку ученика, т.к. умение работать с компьютером является одним из элементов современной молодежной культуры.

Использование учебных программ поможет более глубоко изучать вопросы развития культуры разных народов на разных исторических этапах. Интерактивные экскурсии с использованием программы "Энциклопедия зарубежного классического искусства", "Шедевры музыки" направлены на знакомство детей с музыкальными инструментами древнего мира и помогают услышать их звучание, с историческим памятникам древнего мира и современного искусства. Презентации могут широко использоваться на уроках музыки, что позволяет повысить интерес к изучению предмета. Данный вид деятельности предоставит возможность учителю и ученику проявить творчество, индивидуальность, избежать формального подхода к проведению уроков. Подготовка презентаций - серьезный творческий процесс, каждый элемент которого должен быть продуман и осмыслен с точки зрения восприятия ученика.

2.3 Нотные редакторы и их роль в жизни слабовидящих музыкантов

Люди с ослабленным зрением, как правило, имеют прекрасный слух, и зачастую именно музыка становится сферой их профессиональной деятельности. А для человека, серьезно занимающегося музыкой, возможность распечатать и отредактировать партитуры музыкальных произведений так же важна, как набор и правка текста для писателя. Как правило, функции распечатки партитур и нотной записи есть в любой программе-секвенсоре, однако, они не обладают достаточной гибкостью и универсальностью, ограничены в числе возможностей, плохо приспособлены для слабовидящих пользователей. Такое положение дел заставляет искать программы, специально предназначенные для редактирования и записи нотного материала, а также наиболее адоптированные для слабовидящих музыкантов. На рынке профессионального музыкального обеспечения существует довольно большой выбор подобных программных продуктов. Это такие нотные редакторы, как Musicator, Cubase Score, Personal Composer, Encore, Finale и другие.

Одним из самых мощных, многофункциональных и пользующимся большим успехом у музыкантов-профессионалов является редактор Encor, выпускаемый на протяжении нескольких лет фирмой Paspott Designs.

Эта программа прекрасно адаптирована и получила широкое распространение среди слабовидящих пользователей. С помощью функции "лупа", выведенной на панель инструментов, можно получить любое требуемое увеличение нотного стана. Пользуясь этим режимом, слабовидящий музыкант может работать с редактором наравне со зрячими пользователями, что значительно облегчает затруднения, возникающие при работе с нотными тетрадями, хоровыми партитурами, мелко напечатанными песенными сборниками, и открывает новые возможности обработки нотного материала с столь необходимым для музыканта прослушиванием записанного материала.

Программа обладает большим числом функциональных возможностей: запись нотной партитуры с внешнего MIDI-контроллера (например, с клавиатуры), ввод нот с помощью мыши, возможности подготовки нотного материала к изданию путем редактирования и добавления специальных музыкальных символов и обозначений, редактирование продолжительности и громкости звучания каждой ноты, вывод гитарную табулатуры. Encore также позволяет расставлять аппликатуры для правильного звукоизвлечения на различных музыкальных инструментах и это далеко не все. Редактор позволяет вести запись нот для восьми независимых голосов и поддерживает партитуры, состоящие из 64 нотных линеек. Работать с такими оркестровыми партитурами на бумаге музыканту с ослабленным зрением достаточно сложно, а такая необходимость возникает у многих музыкантов профессионалов и студентов консерваторий; Encor решает ряд этих проблем и предоставляет дополнительные возможности в редактировании такого музыкального текста.

Для людей, которые занимаются нотацией и сочинением песен (теоретики и композиторы), что среди слабовидящих музыкантов встречается довольно часто, в Encore предусмотрена возможность ввода лирики, жестко привязанной к отдельным нотам или аккордам, что также необходимо при записи хоровых партитур; это значительно облегчает работу дирижерам-хоровикам.

Encore располагает также и мощными средствами для работы со специализированными гитарными обозначениями. Так что при минимальном знании английского языка, (все меню написано на английском), установив необходимые параметры, можно редактировать ноты для гитары.

Возможности этого редактора не ограничиваются простым вводом нот, программа имеет очень сильные возможности редактирования записанного материала, как визуальные, так и с точки зрения MIDI-воспроизведения. При работе над нотным текстом важен максимальный контроль над записанным материалом, и Encore его полностью предоставляет.

Программа позволяет сохранять партитуры в формате General MIDI и открывать MIDI файлы, преобразовывая их в нотные листы, что дает возможность использовать созданные в Encore файлы любым секвенсором (например, Finale), а Encore, в свою очередь применять для редактирования существующих MIDI файлов.

Недостатком этой программы является одноуровневая система отмены проведенных операций редактирования, что часто создает лишние проблемы при работе с редактором.

Для того, чтобы иметь возможность вернуться к ранним версиям редактируемого документа, требуется сохранять резервные копии или пользоваться командой File/Revert to Saved, которая позволяет вернуться к последней сохраненной версии нотного текста, находящегося в работе. Это несколько затормаживает работу.

Не меньшей популярностью пользуется у профессионалов и программа Finale 2000. Эта программа занимает гораздо больше места на винчестере, чем Encor, и устанавливается только с диска. Так же как и Encor она располагает лупой, что дает возможность работы с ней слабовидящих пользователей, имеет огромные средства редактирования музыкального текста, часть которых отражены в нескольких панелях инструментов. Но в отличие от Encor, выбор инструментов или голосов и их количество Finale предлагает сделать непосредственно перед работой с файлом, а не через меню; что несколько облегчает слабовидящим начало работы. Весь написанный текст можно прослушать в исполнении любых инструментов (Encor располагает только фортепьяно и MIDI), распечатать в нужном формате. Также как и Encor, Finale может записать MIDI файл нотами.

Этот мощный редактор, обладая значительными достоинствами, имеет свои недостатки, среди которых невозможность установки программы с дискет, ввод нот только с помощью мыши, а также большое количество вынесенных на панель инструментов, функций и команд, что причиняет определенные неудобства для слабовидящих на первых этапах работы.

В отличие от Encor, Finale имеет многоуровневую систему отмены проведенных операций редактирования (Alt-Backsace), что снимает с пользователя лишний труд делать копии, прерывая основную работу, занимая время и отвлекая от творческого процесса; тем более это актуально в данном случае. Эта программа-секвенсор предоставляет полный контроль над набранным материалом.

Оба редактора (Encor и Finale) стали хорошими помощниками для слабовидящих музыкантов. Благодаря этим программам, обучающиеся музыке и их педагоги могут сэкономить свое время, сберечь здоровье и более эффективно работать с нотными текстами; им не надо больше сидеть над партитурами с лупой, карандашом, резинкой и т.д. Это утомительное, трудоемкое занятие заменил увлекательный творческий рабочий процесс, что стало возможно с приходом в различные сферы человеческой жизни высоких технологий компьютеризации.

2.4 Результативность работы по музыкальному воспитанию слабовидящих детей

Цель музыкального образования слабовидящих детей состоит в формировании музыкальной культуры и нотной грамотности.

Для реализации данной цели были поставлены следующие задачи по музыкальному воспитанию обучающихся с нарушениями зрения:

1. Знакомство с произведениями музыкальной культуры;

2. Воспитание художественного вкуса учащихся;

3. Воспитание патриотизма, любви к Родине, родному краю, уважения к ветеранам Великой Отечественной войны;

4. Формирование умений и навыков исполнительского мастерства.

С целью реализации поставленных задач на уроках музыки и во внеклассной работе в 2008-2009 учебном году и в 1-м полугодии 2009-2010 учебного года были проведены следующие мероприятия.

К общешкольным праздникам "Первый звонок", "Последний звонок" подобрано музыкальное сопровождение, осуществлена подготовка грамзаписей, разучивание песен с воспитанниками на уроках и во внеурочное время, привитие им музыкальной исполнительской культуры.

К Празднику "День учителя" было подготовлено музыкальное сопровождение, осуществлена подготовка грамзаписей, разучивание песен с воспитанниками на уроках и во внеурочное время, привитие им музыкальной исполнительской культуры.

Особенной популярностью среди воспитанников в школе-интернате пользуются "Новогодние праздники". Разучиванию новогодних песен, репетициям музыкальных номеров по ступеням обучения было уделено особенно много внимания в течение длительного периода времени.

Праздник, посвященный 64-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне, имел большое воспитательное значение. В течение прошлого учебного года воспитанникам на уроках музыки и во внеклассной работе предлагалось прослушивание песен военной тематики, разучивание музыкальных произведений военных лет, беседы с воспитанниками об истории и создания известных музыкальных произведений, посвященных Великой Отечественной войне: "Священная война", "Прощание славянки", "Темная ночь", "Вечер на рейде", "Соловьи" и другие.

Ко "Дню именинника" были подготовлены и проведены музыкальные поздравительные выступления воспитанников.

Ко "Дню защитника Отечества" были подготовлены и проведены выступления воспитанников на конкурсе "А ну-ка, парни!"

Международный женский день 8 Марта показал хороший уровень выступлений воспитанников на концерте.

Систематически оказывается помощь в организации учебного процесса (контроль посещаемости воспитанников и выполнения домашних заданий) музыкальной школы № 7 Советского района (класс баяна и аккордеона).

В работе со слабовидящими детьми используются авторские джазовые произведения, опубликованные в издательстве "Феникс". Во время сотрудничества с джазовым центром г. Ростова-на-Дону им. Кима Назаретова после прослушивания моих сочинений "Современные классические произведения", мне было предложено написать джазовые пьесы для детей с учетом определенных требований:

1) выдержка джазового стиля;

2) доступность (как в исполнении, так и в слуховом отношении);

3) тематизм пьес;

4) доступность гармонического языка;

5) доступность мелодического языка;

6) соответствие ритмических рисунков каждому направлению.

Авторские произведения были изданы в 3-х сборниках "Джазовые пьесы для детей" (для фортепиано). Среди этих произведений в качестве примера можно привести Рэгтаймы. Эти пьесы предназначены не только для исполнения на фортепиано, но также и для помощи в изучении такого предмета как "Сольфеджио и теория музыки".

Рэгтаймы имеют следующие названия:

- "Сексты и септимы";

- "Септаккорды и их обращения";

- "Секунды и терции";

- "Октавы и тритоны";

- "Кварты и квинты".

При изучении этих рэгтаймов перед учащимися возникает как "Слуховая" картина- определение на слух интервалов и септаккордов; так и "Теоретическая" картина- Построение интервалов и септаккордов. В рэгтаймах допустима замена мелодических интервалов (звуки исполняются последовательно) гармоническими интервалами (звуки исполняются одновременно) и наоборот. При этом, учащийся с помощью педагога может менять ритмический рисунок, а в дальнейшем может делать это самостоятельно. Данные пьесы также можно исполнять на баяне; на аккордеоне; на любом солирующем инструменте (с сопровождением фортепиано, баяна, аккордеона, гитары).

Заключение

В настоящее время известно много информационных технологий в учебном процессе. Информационные технологии позволяют по-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники - то есть обогащают методические возможности урока музыки, придают ему современный уровень. Видеомагнитофон, компьютер очень удобны не только для усвоения учебного материала, но и для активизации познавательной деятельности, реализации творческого потенциала ребёнка, воспитания интереса к музыкальной культуре, формирования духовного мира.

На современном этапе развития педагогической науки и практики актуальными являются проблемы формирования личности. Только самостоятельная, творческая, социально-ответственная, конструктивно вооружённая личность способна оказывать позитивное воздействие на свою жизнь и окружающий мир. В связи с этим кардинально пересматриваются методы и приёмы педагогического воздействия, творчески перерабатываются тематическое содержание и структуры программ, ведь педагогический процесс направлен на развитие природного дара человека - совершенствоваться, развивать себя, реализуя свои природные задатки. В огромной мере сказанное относится к обучению, воспитанию и развитию слабовидящих воспитанников, для которых музыкальное образование видится как один из способов реализации своих возможностей в условиях вхождения в социум и особенно при решении вопросов трудоустройства.

Список используемой литературы

1. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Обучение и воспитание детей с нарушениями зрения. М., Просвещение, 1990.

2. Информатика и компьютерный интеллект / А.В. Тимофеев. - М. Педагогика, 2001.

3. Информационные технологии. Ю.А. Шафрин. - М. Лаб. базовых знаний, 2008.

4. Информатика: учеб. для студентов техн. направлений и специальностей вузов / В.А. Острейковский. - Изд. 2-е, стер. - М.: Высш. шк., 2004.

5. Непрерывный курс информатики / С.А. Бешенков. - М. БИНОМ. Лаб. знаний, 2008.

6. С. Кастальский. Рок Энциклопедия / М. Ровесник, 2007.

7. Современные подходы к обучению и воспитанию слабовидящих детей. Под ред. Виноградовой А.Д. С.-Петербург, 2004.

Размещено на Allbest.ru

...