Эстетическое воспитание средствами гобелена

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эстетическое воспитание средствами гобелена

Содержание

Введение

Глава I. Теоретические аспекты эстетического воспитания детей дошкольного возраста средствами гобелена

1.1 Педагоги и психологи об эстетическом воспитании детей дошкольного возраста

1.2 Искусство гобелена как средство эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Глава II. Экспериментальная работа по эстетическому воспитанию дошкольников в процессе приобщения к искусству гобелена

2.1 Организация работы с детьми дошкольного возраста в процессе приобщения к искусству гобелена

2.2 Методика ознакомления детей с искусством гобелена в дошкольном учреждении

Заключение

Литература

гобелен эстетический воспитание дошкольник

Введение

Эстетическое воспитание является важным составным компонентом процесса формирования личности ребёнка. Оно способствует всестороннему развитию человека, воспитанию у него художественных вкусов, даёт ему высокие человеческие радости, делает его жизнь многогранной и богатой. Эстетическое восприятие произведений всех видов искусства в равной мере помогает ребёнку осваивать и понимать основы художественного изображения, развивать детское творчество при создании образа художественной вещи.

За последние годы заметно усилился интерес к использованию в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста видов декоративно-прикладного искусства.

Очень важно использовать огромный потенциал декоративно-прикладного искусства в художественно- эстетической подготовке подрастающего поколения.

Виды декоративно-прикладного искусства в национальной культуре страны занимает особое место. Они отражает самобытность, его поэтичность, фантазию, образное мышление, мудрую простоту взглядов и чувств; воспевают лучшие черты народного характера.

Педагогический аспект проблемы эстетического воспитания детей дошкольного возраста глубоко разработан в трудах Г.Г.Григорьевой, Т.С.Комаровой, З.А.Богатеевой, Т.Я.Шпикаловой, В.Б.Косминской, Н.Б.Халезовой и др. Теоретические основы народного искусства обосновали Н.Я. Богуславская, П.Г.Богатырёва, Г.К.Вагнер, В.С.Воронов, М.Н.Некрасова, А.Б. Салтыков. Известные исследователи народного декоративного искусства неоднократно отмечали родственность мироощущения и отражения его в творчестве народных мастеров и детей, выдвигая главными критериями подобной близости декоративность и красочность создаваемых ими образов, особое чувство ритма, обобщенной пластики форм и любовь к узорчатости орнамента. Именно поэтому декоративное искусство, художественные ремёсла должны играть важную роль в эстетическом воспитании детей.

Особый научно - методический интерес представляют работы ученых педагогов Дагестана М.М. Байрамбекова, С.М. Гаджимурадова, Э.А. Рамазановой, П.Н.Магомедовой, Г.К.Гамзатовой, Н.М. Раджабова, и многих других.

Каждый народ интуитивно исторически стремился выразить в художественной форме, достаточно легко воспринимаемыми изобразительными средствами своё понимание жизни, отношение к природе, восприятие идеала красоты. Произведения декоративно- прикладного искусства, а именно произведения искусства гобелена, которые в силу их достаточной распространённости и «обиходности» в быту постоянно видят дети, позволяют достаточно легко, ненавязчиво и непосредственно постигать им богатство, многообразие и эстетическую высоту художественной культуры, помогают усвоить позитивные обычаи, передаваемые от поколения к поколению, учат понимать, ценить и любить прекрасное во всех его проявлениях, приобщают к национальной художественной культуре.

То, что искусство гобелена обращено, прежде всего, к человеку и комплексно воздействует на интеллектуальную и эмоционально - чувственную сферы восприятия, плодотворно используются в системе художественного и эстетического образования.

Являясь древней и наиболее распространённым видом декоративно- прикладного искусства, гобелен очень близок и доступен дошкольникам для восприятия и отображения своего творчества в деятельности. Яркие и чистые цвета узоров, симметрия и ритм, чередование форм привлекают детей, вызывают у них желание воспроизводить увиденное.

Данная работа является попыткой изучения и познания видов декоративно-прикладного искусства, а именно гобелена, с его богатой орнаментикой, с композиционно ритмическим построением, как эффективного средства эстетического воспитания.

Полученные и усвоенные знания и практические навыки несомненно, обогатят интеллектуальный и эстетический потенциал детей дошкольного возраста, дадут толчок к самостоятельному творчеству, правильному восприятию художественных объектов, развитию эстетического вкуса и эстетической воспитанности.

При проведении таких занятий создаются благоприятные условия для формирования умственной активности, любознательности, развитию наглядно-образного мышления, воспитанию доброты, развитию чувства формы, ритма, формированию тех качеств личности, которые необходимы для последующего обучения в школе.

Состояние теоретической неразработанности данной темы обусловили актуальность эстетического воспитания детей дошкольного возраста средствами искусства гобелена.

?Объектом исследования: выступает процесс эстетического воспитания дошкольников в процессе приобщения к искусству гобелена.

?Предметом исследования: формы и методы, способствующие эстетическому воспитанию средствами искусства гобелена.

?Гипотезой исследования: эстетическое воспитание дошкольников в процессе приобщения к искусству гобелена будет наиболее эффективным если:

- искусство гобелена рассматривать как важный компонент эстетического воспитания дошкольников;

- ввести в содержание обучающего процесса виды декоративно-прикладного искусства, а именно искусство гобелена;

- изучать искусство гобелена с учётом возрастных особенностей детей дошкольного возраста.

?Задачи исследования:

- изучить роль искусства гобелена в системе эстетического воспитания детей дошкольного возраста;

- разработать и экспериментально проверить методику обучения, способствующую приобщению детей дошкольного возраста к искусству гобелена;

- разработать наглядные пособия по изучению искусства гобелена, как эффективного средства эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

?Методы исследования:

- изучение искусствоведческой, педагогической литературы по проблеме исследования;

- педагогическое наблюдение, выявление и обобщение передового опыта по изучению искусства гобелена в дошкольных учреждениях;

- экспериментальный опрос, анализ творческой деятельности детей дошкольного возраста.

?Теоретическая значимость исследования заключается в том, что обоснована необходимость изучения декоративно-прикладного искусства (на примере искусства гобелена) как эффективное средство эстетического воспитания дошкольников.

?Практическая значимость исследования заключается в возможности использования материалов данного исследования в развитии эстетического воспитания детей дошкольного возраста на занятиях в ДОУ. В развитии творческих способностей детей и привитии любви к произведениям декоративно-прикладного искусства, а именно искусства гобелена.

Глава I. Теоретические аспекты эстетического воспитания детей дошкольного возраста средствами гобелена

1.1 Педагоги и психологи о эстетическом воспитании детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание определяется как система мероприятий, направленных на выработку и совершенствование в человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное и возвышенное в жизни, искусстве. Большое внимание в русской педагогике уделялось месту эстетического воспитания в общей системе воспитания детей. Такие известные авторитеты педагогической науки, как К.Д.Ушинский, В.Я.Стоютин, П.Ф.Каптеров и многие другие, считали, что начинать эстетическое воспитание следует с развития «внешних чувств». Основными методами эстетического воспитания они признавали развитие воображения учащихся, их наблюдательности, высказывали мысль о том, что эстетическое воспитание должно осуществляться в процессе изучения детьми дисциплин не только «художественных», но и естественнонаучных.

Позднее теорию эстетического воспитания успешно развивали в своих трудах представители классической эстетики (В.К.Скатерщиков, М.С.Каган, Ю.Б.Борев), а также прогрессивные, отечественные педагоги, психологи, искусствоведы - Д.С.Лихачёв, А.С.Макаренко, В.А.Сухомлинский, Д.Б.Кабалевский, Б.М.Неменский и другие. Они утверждали, что источник прекрасного находится не в божественном откровении и не в свойствах психики человека, а в реальной действительности человека.

Специально исследованием проблем эстетического воспитания занимались в последние десятилетия такие учёные как А.И.Буров, Н.И.Киященко, Б.Т.Лихачёв и другие. Они достаточно аргументировано обосновали задачи и содержание эстетического воспитания.

Дошкольный возраст -- это тот период, когда изобразительная деятельность может стать и чаще всего является устойчивым увлечением не только особо одаренных, но и почти всех детей, т.е., увлекая ребенка в сказочный мир искусства, мы незаметно для него развиваем его всесторонне.

Эстетическая культура это материализация способностей человека осваивать и преобразовывать природу и общественную жизнь «по законам красоты». Соответственно под художественной культурой мы будем иметь в виду целенаправленную формируемую обществом потребность и способность людей осваивать и создавать мир ценностей искусства.

Нельзя не отметить присутствие в эстетической и художественной культуре процесс освоения мира наряду с его пересозданием и преобразованием. Без освоения мира, раскрытия его эстетических качеств вообще не может состояться эстетическое преобразование, тем более - создание художественных ценностей. Диалектическое взаимодействие освоения и преобразования, как известно, характерная черта любой человеческой деятельности. Поэтому и эстетическую культуру следует рассматривать в тесной связи с её эстетическим развитием и формированием в ней способности преобразовывать мир «по законам красоты». Подобное понимание отвечает требованиям педагогической теории и последовательности обучения и воспитания подрастающего поколения во всей системе образования в нашей стране.

Эстетическое воспитание ведь не ограничивает свои задачи только формированием эстетических чувств, вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности, её способности воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, являющихся неотъемлемыми составными элементами эстетической культуры личности. Процесс воспитания органически подчиняется выработка в нём способностей творчески преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями, опирающимися на познание объективных законов развития мира и человеческой жизнедеятельности. Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения и воспитания, так и эстетического воспитания. Большая трудность в процессе воспитания состоит в том, чтобы формируемые в художественном и эстетическом воспитании свойства и качества личности стали не только и не столько достоянием сознания индивида, но, прежде всего, воплотилось в его активную жизненную позицию, в деятельность по преобразованию мира. [55]

Особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя и радуя, оно раскрывает перед детьми социальный смысл жизненных явлений, заставляет их пристально всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, к осуждению зла. Эстетическое воспитание средствами искусства обозначается термином «художественное воспитание».

Современный уклад жизни, трудовые, общественные отношения людей, окружающая природа создают предпосылки для эстетического развития ребёнка. Он входит в мир искусства, знакомясь с творчеством разных народов, с живописью и скульптурой, музыкой и танцами, спектаклями кукольного театра, мультфильмами и т.д. эстетическое воспитание не является изолированной областью педагогики, а взаимодействует со всеми её стонами.

Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное совершенствование который во многом зависит от эстетического воспитания.

В дошкольных учреждениях дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства, народными промыслами народов России. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, педагог воспитывает у них интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формируют основы эстетического вкуса детей, самостоятельно оценивать произведение искусства.

Занимаясь изобразительной деятельностью, дети имеют возможность выражать свои впечатления, своё понимание и эмоциональное отношение к окружающей их жизни в художественном творчестве: рисование, лепке, аппликации.

В.Сухомлимский отмечал: В период детства мышления мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия - это духовный заряд детского творчества. [40]

Главным помощником учителя в деле эмоционального развития личности ребёнка становится сегодня искусство, прежде всего народное искусство, во множестве своих проявлений окружающее любовью с ранних лет. К тому же народное искусство по своей наглядно - образной специфике зачастую доступнее восприятию ребёнка, нежели профессиональное.

Невозможно было бы перечислить те благотворные влияния, которое может оказать на ребёнка народное искусство в процессе его воспитания и образования, в процессе нравственного формирования его личности.

Начальное изучение языка профессионального искусства, воспитание способности читать образ в памятниках декоративно - прикладного искусства и архитектуры, наконец, знание исторической ступени развития русского искусства и искусства своего народа от древнейших времён, изучение многовекового коллективного художественно - нравственного опыта, законов композиционного мышления в частности, композиции на плоскости, композиции в декоративно - прикладном искусстве - все эти задачи педагог может наиболее успешно решать только на материале народного искусства.

И, наконец, народное искусство, народные промыслы, сохранившиеся до наших дней значение, живописного художественного наследия является исторической предысторией народа, выражает духовную культуру на рода, черты национального характера, представления о нравственных идеалах людей, неразрывно связанных с родной землёй, природой, Родиной. И поэтому общение детей с народным искусством необходимо в нравственном личности каждого из них. С помощью произведений народных промыслов удаётся легко помогать детям всех возрастов в их рисовании, получаются содержательные, интересные по художественным качествам рисунки.

Нам известно о многослойном характере содержания народной игрушки, прочесть которые нелегко. Задача это очень трудная, но мыслимая и желанная. «Глиняные страницы книги народного духа нуждаются в прочтении» - так играведливо говорит о народной игрушке писатель Леонид Ладынин: - народный мастер накоротко замкнут с первоосновой, первоприродой, первоисточником. Для него глина - живая, из которой он создаёт живописного зверя, в свободе от цвета, линии, сюжета, типа, со своей жизнью... Народное искусство материализовалось через дух, кровь, плоть, родовой опыт, обрядовость, естество, а профессиональное искусство - через разум, интеллект, народную культуру и личный опыт художника.

Правильное и умелое, методически продуманное использование богатого обучающего потенциала традиционной народной педагогики в дошкольной практике активизирует и развивает интерес детей к культурным и художественным традициям родного народа и народов России и тем самым, несомненно, повышает общий уровень их подготовленности в познании основ народного творчества.

Изучая с детьми дошкольного возраста народные художественные промыслы родного края и народов России, воспитатель должен привить им живую заинтересованность, добиться, чтобы они не оставались равнодушными к тому, где и как хранятся произведения народных мастеров, для того, чтобы они могли донести свои эстетические и художественные достоинства грядущим поколениям.

1.2 Искусство гобелена как средство эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Никогда не перестанут привлекать людей древние ремёсла. Никакие блага цивилизации не заглушат потребность в творчестве, удивление перед возможностью создать нечто самому, своими руками, практически из ничего.

Декоративные ворсовые, безворсовые ковры знают почти все, старинные шпалеры и современный гобелен известны меньше. А ведь это тоже ковры, только гладкие. Кроме того, они часто имеют сюжет, да и в интерьере используются как картины - висят на стене, в то время как ковёр, гладкий или ворсовый, утепляет стены или лежит на полу, покрывает мебель или заменяет её, как это принято на Востоке.

Когда в 1601 году фламандец Франсуа де ла Планш, ещё не мог предположить, что их фамилия превратится в обозначение стенных ковров не только во Франции, но и во многих других странах.[20]

Работы мастерской Планша и его совладельца были столь высокого уровня, что через 60 лет мастерская, объединив все шпалерные мастерские Парижа, превратилась в Королевскую мануфактуру Гобеленов. В 80-е годы ХVII века копировали картины итальянских и фламандских художников. После пятилетнего перерыва Гобеленовая мануфактура начала работать вновь в 1669 году.

Известными художниками создавались изящные гротески, иллюстрации к известным литературным произведениям, сюжеты из древней и новой истории, библейские, мифологические и исторические композиции.

Эскизы того времени уже утрачивают декоративные особенности и ткачи обязаны просто копировать представленные живописные произведения. Вместо декоративных бордюров гобелены заключают в тканые рамы, имитирующие багет.

Искусство шпалеры, потеряв свою самобытность, приходит в упадок не только во Франции, но и в других странах Европы.

В России шпалерное дело появилось гораздо позже, чем в Европе - в начале ХVIII века. Да и то, если бы не энергия Петра Великого, возможно, и не развилось бы вовсе.

Шпалеры, в качестве посольских даров, привозили в Россию со второй половины ХVII века. Будучи за границей, Пётр I обратил на них внимание уже в 90-е годы. В России привозные шпалеры, как признак необычайной роскоши, были очень дороги. Решение завести у себя шпалерную фабрику, видимо, созрело во время посещения Петром I Гобеленовой мануфактуры в Париже в 1716 году. Тогда же велено было завербовать французских мастеров для организации в России шпалерного дела и обучения русских учеников. С того времени и началась сложная история развития российского шпалерного искусства. Трудно налаживалось «коверное художество» в России. Не было постоянного помещения для мануфактуры, один за другим сменялись директора. Шёлк, шерсть, красители - чернильный орех, сандал, индиго и другие, - всё везли из-за границы. По всей России искали шерсть, пригодную для шпалер. Мастера-французы по большей части не спешили раскрывать секреты русским ученикам. Тем не менее, в 20-е годы ученики постепенно осваивают ковровое мастерство. Русские шпалеры развивались в общем русле с европейскими, постепенно меняя стили соответственно эпохам.[22]

После смерти Петра положение мануфактуры было тяжёлым, но работы продолжались. Русские ученики становились мастерами.

В 1732 г. мануфактуру перевели из Екатерингофа в Санкт-Петербург в более удобное помещение за Литейным двором. Эта улица со временем стала называться Шпалерной. Здесь находились 10 ткацких станков и красильня. Большинство ткачей уже были русскими.

Серия декоративных шпалер этого времени говорит о высоком мастерстве ткачей, создавших пышные композиции с фонтанами, архитектурными фрагментами, букетами, птицами и пейзажами на дальнем плане. Обычно одну шпалеру ткали несколько ткачей, причем каждый специализировался на своем. Самым простым считалось ткачество цветов, архитектуры, наиболее сложным -- лиц и фигур. Соответственно работе и жалованье получали. На ткачество одного квадратного аршина (51 см2) шпалеры четырьмя мастерами требовался месяц.

Значительна серия «Индийские ковры» 1730-1740 гг. Образцами для нее послужили известные гобелены Королевской мануфактуры в Париже. Близки по сюжетам к этой серии шпалеры на тему борьбы зверей.

О внимании к развитию шпалерного дела в России говорит и создание в 1741 г. школы рисования при мануфактуре. Несмотря на несомненные успехи русской шпалерной мануфактуры, шпалеры почти не использовались и гнили на складе.

Со второй половины 40-х гг. ХVШ в. производство шпалер замирает. На мануфактуре в голоде и холоде работают лишь два ткача, остальные нищенствуют. Здание разрушается.

Новый расцвет ожидал мануфактуру с середины ХVШ в. По указу 1755 г. императрицы Елизаветы Петровны надлежало привести мануфактуру в порядок для производства шпалер в будущий Зимний дворец. Но увы, уже нет ни ткачей, ни живописцев, ни красильщиков. И вся история повторяется заново. Снова вербуют мастеров в Париже, а в ученики отправляют детей тех, кто работает на петербургской мануфактуре, «гарнизонных школьников», солдатских детей. Особенно заботилась о мануфактуре Екатерина П: отпускались деньги на содержание 117 учеников, закупались лучшие заграничные сорта шерсти и шелка. Мастеров обучали рисунку. Частные заказы пополняли казну мануфактуры. В 80-х гг. штат ее состоял из 150 человек, причем только русских.[25]

Вплоть до начала ХIХ в. отмечается расцвет шпалерного дела. В это время были сотканы шпалеры по картинам известных живописцев, находящихся в Эрмитаже, портретам, повторяются «Индийские ковры», аллегорические композиции, гарнитуры, включающие «обои» и обивку для мебели.

В конце 20-х гг. XIX в. шпалеры выходят из моды, продаются плохо и дохода мануфактуре не приносят. С 1827 г. производятся главным образом ковры и утилитарные изделия. Убыточность мануфактуры все время растет и в 1858 г. она была закрыта. За 140 лет на петербургской мануфактуре было создано 205 шпалер. Познакомимся с тремя из них. Как и в русской живописи начала XVIII в., портреты занимают большое место и в шпалерном деле. Первыми были изображения Петра I, Екатерины I и других государей, позднее -- великих князей, генералов и прочих деятелей.

Впервые изображение Петра появляется в двух вариантах «Полтавской баталии», сотканных еще по воле Петра в 1722 и 1723 гг. Мечта государя о прославлении Российской империи во всех видах художественного творчества сбылась. В центре композиции -- Петр на скачущем коне, со шпагой в руке. Вдали -- Полтава и эпизоды яростного сражения. Портреты Петра I ткали по живописным оригиналам во все периоды истории петербургской шпалеры. Так, портрет 1783 г. был соткан по картине Ж.-М.Натье 1717 г. В отличие от более ранних изображений Петра в шпалере этот портрет привлекает легким, светлым колоритом, удачной композицией, поэтичным настроением, хотя, возможно, образ Петра и передан не столь точно.

Полны экзотических мотивов четыре шпалеры серии «Страны света». Созданные в 1743-1747 гг., они имели большой успех и были повторены дважды в прямом и зеркальном отражении. Сложные многофигурные композиции представляют аллегории четырех частей света. В центре каждой шпалеры -- женская фигура, олицетворяющая континент. По представлению русских художников, все дамы, даже аллегория Африки, европейского происхождения.[20]

Перед нами -- «Азия». На первом плане -- воинские атрибуты, цветы, плоды, множество мелких предметов Востока. На Китай намекает фарфоровая ваза, с синим орнаментом, за верблюдом виднеется высокая пагода. Амуры дополняют пеструю композицию. В шпалере присутствуют все черты искусства барокко: пышная театральность, яркие цвета, динамичность композиции. В то время вошли в моду тканые бордюры, изображающие резную деревянную раму с богатым орнаментом. Мало того, в дворцовых интерьерах шпалерам отводилось специальное место, которое также оформлялось растительным барочным орнаментом. Таким образом, шпалеры составляли единое целое с остальным убранством интерьера.

Шпалеры, созданные по живописным произведениям, не предназначенные для копирования в ткачестве, были обычным явлением. Картины брали на время из Эрмитажа на мануфактуру. Их копировали, внося соответствующие технике поправки.

Сегодня гобелен признан украсить жизнь и согреть уже не столько стены, как в средние века, сколько наши души радостными яркими красками и образами. [38]

Успешное развитие гобелена во Франции вызвало интерес у художников многих стран. Кроме сюжетно-изобразительного направления в гобелене, появились и чисто декоративное. Они могли быть построены на красочных цветовых пятнах, линейных ритмах, простых или сложных ассоциациях. В 60-е годы интерес к гобелену вырос настолько, что многие художники сами сели за ткацкий станок. Это привело к необыкновенным превращениям гобелена. Сначала он обрёл преувеличенную рельефность за счёт настилов, обвивок, ворса. Затем начал терять классическую прямоугольную форму, заменять перегородки и даже потолки и, в конце концов, превратился в мягкую скульптуру. Все течения модернизма и постмодернизма отразились в искусстве гобелена.

Гобелен - синтетическое искусство. В его основе лежит крепкий рисунок, строгий расчёт всех декоративных эффектов, а потом - долгое, терпеливое воплощение в материале.

Гобеленист не может выплеснуть свои эмоции, как живописец - взмахом кисти. Чтобы изобразить маленькое красочное пятно, ему придётся трудиться целый день. А всю страсть души выдадут оттенки пряжи и движение утка. И за несколько месяцев работы, которых требует большая вещь, надо не растерять творческий запал. Равнодушие и охлаждение к работе сразу дадут себя знать. Цвета нитей начнут меркнуть, ткацкие приёмы станут лишь результатом сухого расчёта.

Гобелен - это красота, неспешно созданная тёплыми умелыми руками, спокойным разумом и чуткой душой. Гобелен - искусство очень чуткое.

Исследование особенностей восприятия детьми изобразительного искусства показало, что у детей уже в дошкольном возрасте проявляется интерес к различным видам и жанрам искусства, увлеченность рисованием, лепкой, аппликацией, развиваются познавательные потребности (как структурный компонент творческого потенциала ребенка). Ребенок учится всматриваться в образ картины, скульптуры, находить и различать способы изображения.

В процессе приобщения детей к разным видам изобразительного искусства происходит развитие познавательных способностей, уточняются знания об окружающем: общественных явлениях, природе и т.д. Восприятие художественного образа в картине, графике, скульптуре способствует уточнению многих понятий, специфических для изобразительного искусства. Их знание делает процесс восприятия более осмысленным, интересным, так как ребенок различает выразительные средства каждого вида изобразительного искусства.[30]

В психологических и педагогических исследованиях вскрываются особенности умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В частности, в работах А. В. Запорожца, В. В. Давыдова, Н. Н. Поддьякова установлено, что дошкольники способны в процессе предметно-чувственной деятельности выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, сравнения и сопоставления; развивается умение самостоятельно находить способы решения задач, умение планировать свою деятельность.

В процессе формирования у детей эстетического отношения к искусству главное -- эмоционально-образное восприятие произведений искусства, изобразительно-выразительных средств, формирование интересов, предпочтений. В то же время важно учитывать и процесс овладения детьми изобразительными умениями, навыками, способность самостоятельно их использовать.

Изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает художнику выразить мысли, чувства, свое отношение к действительности. Посредством языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии. И. Б. Астахов пишет, что изобразительный язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то внешним по отношению к специфике художественного образа. Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно важных сторон образной специфики.[41]

Язык изобразительного искусства многообразен. Его необходимо знать воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями языка изобразительного искусства. В связи с этим, начиная с младшего дошкольного возраста, воспитатель сначала ставит задачу -- 1). формировать у детей эмоциональную отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в картине, скульптуре); 2). затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об окружающей действительности, и уже после этого; 3). направляет все внимание на средства образной выразительности.

Знание основ искусства дает возможность рассмотреть его место в эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности языка изобразительного искусства, характерные для работ профессионалов, в деятельность ребенка.

Рассмотрим средства выразительности, специфические для каждого вида изобразительного искусства, и затем обратимся к детскому творчеству.

Среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика, скульптура) и неизобразительные (музыка, архитектура), хотя это деление условно. Это различие не является абсолютным, поскольку все виды искусства выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И все же разграничение искусств является определяющим в морфологии (классификации) искусств, так как базируется на различении предмета отображения.

Изобразительные искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека (В. А. Разумный, М. Ф. Овсянников, И. Б. Астахов, Н. А. Дмитриев, М. А. Каган). Поэтому основой является изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях.[12]

В ходе развития искусства изобразительные и неизобразительные его виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например, живопись отличает тенденция ко все большему использованию цвета для усиления выразительного начала. В рисунке -- тенденция к характерным линиям, контрастам темного и светлого.

Обучая детей восприятию произведений искусства, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в создании выразительного образа в рисунке, лепке.

Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

Цвет в рисунке -- наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е. А. Флёрина, Н. П. Сакулина, В. С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и выразительности графических рисунков, способствует формированию образности в их творчестве. Поэтому при формировании художественно-образного начала главное внимание, уже начиная с раннего возраста, направлено на цвет как выразительное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к изображаемому.

Так, в первой младшей группе при рисовании узора для веселых матрешек педагог использовал чистые цвета красок, обращая внимание детей на сочетание фона и цвета яркого пятна: именно благодаря этому происходило формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых в красивые сарафаны. На каждом занятии по рисованию или аппликации этот способ был главным.[25]

По сравнению с малышами в старшей и подготовительной группах педагог формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету как к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный; цвет веселый, радостный, праздничный).

Это представление о цвете имело место как в предметном, так и в сюжетном рисовании. Например, передать настроение веселого праздника Елки дети смогли в том случае, если они использовали яркую цветовую па-литру. В каждом рисунке можно увидеть сочетание контрастных ярких, насыщенных цветов, создающих в целом праздничный колорит.

Другое выразительное средство -- характер линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника -- является наиболее специфическим. Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.

По сравнению с живописью язык графического произведения более скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет: «Рисование мне всегда представляется чудом. У художника лист белой бумаги, карандаш или тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом простом листе бумаги создает свой мир пластической красоты». Действительно, в рисунке цвет не играет такой роли, как в живописи, так как рисунок может быть выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако выполненная акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной.

Дети дошкольного возраста постепенно, начиная с простейших штрихов, переходят к наиболее полному изображению предметов, явлений. Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников яркость, сочность.

При ознакомлении детей с другим видом изобразительного искусства -- скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных, все внимание фиксируется на характере изображения персонажа. Скульптура требует кругового обзора, помогающего выделять силуэт, позу, движение. Освоение разных способов обследования скульптуры дает дополнительную информацию об изображении человека, животного.[22]

В исследованиях Н. А. Курочкиной, Н. Б. Халезовой, Г. М. Вишневой показана последовательность формирования у дошкольников эстетического восприятия скульптурного образа. В работе Г. М. Вишневой показана специфика восприятия художественного образа в скульптуре, возможность обогащения работ по лепке под влиянием рассматривания скульптуры малых форм.

Анализируя работы детей, следует отметить приемы освоения ими лепки из целого куска (как прием скульптурной лепки), лепки из разных материалов (мотивировка выбора диктуется характером образа). Художественное восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать скульптурный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения о нем.

Приемы формирования художественного восприятия различны: педагог использует беседы об искусстве, скульптуры, игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности образы.

Кроме того, использование скульптуры на занятиях по развитию речи, рассказывание сказок, придумывание рассказов об этих персонажах не только обогащает знания детей, но и развивает их воображение. Словарь детей пополняется образными выражениями, в которых проявляется объем знаний детей об этом виде искусства.

Педагог, обучая детей рассматривать произведения разных видов изобразительного искусства, постепенно приобщает их к красоте. С другой стороны, это оказывает влияние на способы образной выразительности, которыми дети передают свои впечатления об окружающей действительности в рисунке, лепке.

Приведем примеры беседы с детьми старшего дошкольного возраста. Первое задание по восприятию репродукций русских художников И. Левитана «Березовая роща», А. Саврасова «Грачи прилетели». Главное внимание детей было обращено на специфику изобразительно-выразительных средств, при изображении этого периода весны. Мы опирались на данные в исследовании Н. М. Зубаревой о доступности восприятия детьми пейзажа в картине. Неслучайно были выбраны разные периоды весны -- в одном случае ранний, в другом -- поздний. Принцип контраста дает возможность обратить внимание детей на главное в картине. «Какими красками художник изобразил весну?», «Какие чувства он передает?», «Как ты догадался, что это ранняя или поздняя весна?», «Какая картина тебе больше нравится, почему?», «Как бы ты сам нарисовал березовую рощу?» Эти вопросы активизировали детей, направляли их восприятие художественного образа, давали возможность сравнить средства выразительности.

Ответы детей характеризовали объем их знаний, словарный запас: «Мне нравится березовая роща, в картине много света, видно, что светит солнце, на траве даже видны солнечные пятна, так хорошо в этой роще гулять»; «Нравится картина "Грачи прилетели", грачи шумят, кричат, зовут весну. Даже как будто слышно, как они весело кричат. И снег уже почернел, скоро совсем растает»; «А мне больше нравится картина "Березовая роща". Так красиво художник нарисовал березки. Они нежные, а листики светло-зеленые. Очень светло и хорошо все изображено. Хочется нарисовать такую веселую березовую рощу и траву ярко-зеленую».

Последующее интегрирующее занятие «Березовая роща» показало, что знание детей об этой картине, воздействие художественного образа обогатило их деятельность. При этом комплексное воздействие музыкального, изобразительного, художественно-речевого образа вызвало положительную эмоциональную реакцию, желание детей всем вместе создать композицию «Березовая роща».

Ознакомление детей дошкольного возраста с различными видами изобразительного искусства (живописью, графикой, скульптурой, мелкой пластикой, гобеленом, декоративно-прикладным искусством) создает условия для развития их художественного творчества.

Глава II. Экспериментальная работа по эстетическому воспитанию дошкольников в процессе приобщения к искусству гобелена

2.1 Организация работы с детьми дошкольного возраста в процессе приобщения к искусству гобелена

В педагогической энциклопедии творчество характеризуется как высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека, и оценивают его по социальной значимости и оригинальности. Чрезвычайно важным в творческом процессе является выход за пределы образовавшийся системы знаний, рассмотрения явления с новых сторон, включение разных систем знаний, умение устанавливать сходство между явлениями, далеко отстоящими друг от друга. Творчество определяет системность психологических процессов и динамичность деятельности. Изучения процесса творчества, путей развития творческих способностей важно для эффективной подготовки творчески мыслящих людей во всех видах профессионального труда.

Поэтому, следует обратить особое внимание на образование разнообразных, глубоких и прочных систем знаний, на максимальную стимуляцию самостоятельной деятельности детей, на формирование устойчивых творческих интересов, поисков целеустремленности, настойчивости в решении творческих задач.

Возникает большая педагогическая проблема - поиск таких стимулов к

творчеству, которые рождали бы у детей подлинное действенное желание «творить». Работа в музеях, на выставках, в мастерских художников является главным направлением погружения детей в процесс творческого воображения, в удовлетворении потребностей познать прекрасное.

Мы предлагаем приблизительную программу по ознакомлению детей дошкольного возраста с искусством гобелена. В свою практику мы включаем свою собственную творческую деятельность на занятиях вместе с детьми старшего дошкольного возраста, т.е. таким образом, показывая не только продукт деятельности, но и сам процесс творчества: процесс писания, рисования, лепки, плетения, ткачества и т.д. с тем, чтобы они воочию увидели творческий процесс художника-мастера.

Такая совместная деятельность педагога побуждает детей к творческому акту, создается предпосылка для создания творческой мастерской, где они могут реализовать себя, свой креативный потенциал, удовлетворить свои потребности и познать радость прекрасного, сотворенного своими руками.

Глубокая социальная сущность заключается в том, что она создает общественно-необходимые и общественно-полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности и то, что оно является высшей концентрацией преобразующей роли сознательного общественного субъекта при его взаимодействии с объективной деятельностью.

Как сказал Максим Горький: «Талант развивается из чувства любви к делу, возможно даже , что талант- в сущности его - и есть любовь к делу, к процессу работы». Никакие блага цивилизации не заглушат потребность в творчестве, удивление перед возможностью создать нечто самому, своими руками. Никогда не перестанут привлекать людей древние ремесла.

Мы предлагаем также студентам факультета педагогики и психологии заняться необычным в наше время, старинным ремеслом - ручным ткачеством. Подготовленные студенты отделения дошкольной педагогики и психологии могут передать свой опыт детям в ДОУ.

Оно не требует сложного оборудования и специального сырья. (Нам достаточна любая пряжа, даже самые короткие остатки).

Сначала соорудим простую раму для ткачества, обдумаем и нарисуем несложный эскиз небольшого гобелена и начнем ткать. Древние приемы ткачества просты и логичны. Шаг за шагом мы осваиваем их на примере гобелена, и ставим задачу добиться хорошего ткачества, т.к. для этого нужно очень много времени, чем мы не располагаем и терпения, ведь творческие возможности, зависят ни только от способностей ума, но и от определенных черт характера.

В процессе ткачества одновременно ведется рассказ о видах старинных шпалер. Это вердюры, аррасы, гобелены, ковры, чем они похоже и чем они отличаются, о том, что декоративные ворсовые ковры знают все, старинные шпалеры и современный гобелен известны меньше, (это тоже ковры, только гладкие) имеющие сюжет, и украшающие интерьер.

Первое занятие можно посвятить подготовке оборудования для ткачества гобелена: (рамку, инструменты, подобрать нитки). Для рамки подготовить гвозди длинной 20мм. и диаметром 1мм. Вбить их в верхнюю и нижнюю планки по два ряда, между которыми оставить 10-20 мм. Гвозди расположить в шахматном порядке на расстоянии 10мм. один от другого. Гвозди на верхней и нижней планках вбить один напротив другого, с наклоном в сторону от рамы.

Основа и уток - главные действующие лица в ткачестве. Роль основы довольно скромная. Она составляет каркас гобелена и невидима в готовом изделии, но без нее гобелен не может существовать. Задачи утка сложнее: уточные нити пересекают основные нити по горизонтали, именно они создают рисунок гобелена. Поскольку нити основы должны быть прочными, для них берут толстые крученные льняные или хлопчатобумажные нити, цвет основы не имеет значения, так как она полностью скрывается под уточными нитями. Прочность же утка не столь важна. Главное, чтобы нить утка была мягкая, эластичная. Основным материалом в ткачестве ковров и шпалер всегда была овечья шерсть. Использовали и козью шерсть. Шелк использовали для освещенных и светлых мест рисунка. Чем лучше шерсть, тем изящнее будут выглядеть сами изделия. Можно в гобеленах использовать и блестящие нити люрекса. Мы предложили детям использовать нетрадиционный материал, такой как полоски ткани, шнуры, пуговицы, кожу, металлические нити, бисер, кусочки дерева, веточки и так далее. Это благоприятствует развитию творчества.

Самое важное орудие - ковровая колотушка, но мы заменим ее обычной столовой вилкой. Она нужна для того, чтобы плотнее прибивать нити утка, части ткани. Уточную нить прокладываем руками.

На следующем занятии мы приступаем к ткачеству, у нас все готово.

Но ведь для этого нам нужен эскиз будущего гобелена, в котором мы должны учесть некоторые особенности: мелкие детали рисунка, при отсутствии опыта, соткать трудно, поэтому предлагаем дошкольникам остановиться на несложном пейзаже. Готовим эскиз в цвете, работа довольно сложная, требующая терпения и, конечно же, развитого воображения. Детям предоставляется возможность выразить в достаточном богатстве свои впечатления об окружающем, свое личное переживание, проявить самостоятельность , нечто оригинальное и новое.

Заправленный основной станок ставим на колени, оперев его на крышку стола, вставляем снизу полоску картона высотой 5-10см, так чтобы каждая нить оказывалась поочередно то спереди, то позади картонки. Опускаем ее вниз и делаем плетенку, которая закрепляет начало нашего будущего гобелена. Конец нити протягиваем позади нитей основы и привязываем к рамке с права. Плетенку начинаем делать с права налево. Левой рукой слегка натягиваем нить. Указательным и большим пальцем правой руки берем нить, идущего от клубка правее первой нити основы, и через образовавшуюся полупетлю подхватываем нить плетенки и выводим ее между первой и второй нитью основы. Первая нить основы оказалась в петле, получив первую петлю, надеваем ее на указательный и большой палец правой руки, через нее вытягиваем нить плетенки в виде петли в следующий просвет так, чтобы вторая нить основы оказалась также внутри петли. Петлю вокруг каждой нити основы затягиваем, регулируя натяжение пальцами и правой и левой руки.

Пройдя весь ряд, пропускаем клубок в последнюю петлю и затягиваем ее: затем плетенку опускаем на картон. Обрезаем нить, оставляя конец подлиннее, чтобы привязать его к раме также, как сделали в начале. Плетенка напоминает нам косичку, связанную крючком.

Далее делим нити основы на четные и нечетные с помощью гладкой палочки, которую назовем делительной, сечением 10-20мм.Длина ее должна быть не меньше ширины рамы. Делительной планкой мы разделили нити основы на два ряда: передний и задний - пара нитей основы между которым образовалось пространство-«зев». Цветную нить длиной 1-2м. сматываем в моточек способом «баттерфляй»: концом нити охватываем большой палец, а затем восьмеркой-второй палец. Наматываем всю нить вокруг пальцев, перекрещивая посередине, последними витками, а конец нити закрепляем, протянув последним витком. Хитрый моточек разматывается, если тянуть за начало нити. Гобелен начинается и заканчивается концевой частью. Концевую часть ткут теми же нитями, что и сам гобелен. Для концевой части возьмем нить, которая соответствует цвету в эскизе.

Начинать ткать можно и слева и справа. Прежде всего, научимся прятать концы нитей. Начиная работу с правого края, закладываем конец нити утка в зев, открытый делительной планкой, слева - направо, примерно на три пять нитей основы. Новый уток, если нужно, вводят как продолжение старого. В следующем ряду протягиваем уток в противоположный зев. Для этого левой рукой поднимаем три-четыре нити основы, а правой рукой передаем моточек с утком в левую руку, проводя его с оттянутыми нитями.

И так до конца ряда. Мы сделали прокидку утка в левую сторону. Опускаем нить утка вниз на плетенку и подравниваем. Затем двигаемся в обратную сторону, но теперь уток легко проходит в открытый зев. Моточек передаем из левой руки в правую. Проверяем, правильно ли легла нить утка. Она перекрывает сверху все задние нити основы и прячется за передними нитями. Таким образом , уток переплетается с основой в шахматном порядке. Если обнаружили ошибку, ее необходимо тут же исправить. Прокладывая уток, необходимо следить за тем, чтобы он не затягивался, иначе начнут стягиваться нити основы и, собственно, боковые стороны гобелена. Уток лучше прокладывать дугой, но при этом нельзя оставлять свободные петли нити на лице или изнанке. Натяжение утка должно быть равномерным по всей ширине гобелена. Теперь можно прибить проложенный ряд утка вилкой. Предварительно распределяем уток между нитями основы и слегка подбиваем пальцами вниз, на плетенку, затем вилкой прибиваем нить, начиная с дальнего от мотка конца. Сделаем еще несколько прокидок утка концевой части.

Получившиеся переплетение называется уточным репсом. Его особенность в том, что нити утка плотно прибитые вилкой, полностью скрывают под собой нити основы. Ткань получается плотная и эластичная, и позволяет создавать рисунок любой сложности.

Боковые стороны гобелена- кромки - должны быть плотными, поэтому две- три кромочные нити обвиваем лишней прокидкой. Чем тоньше уточная пряжа, тем чаще требуются такие прокидки.

Следующее занятие продолжаем в такой же последовательности; пользуясь приемом ткачества поднимаясь мелкими ступеньками. Ступенчатость линий кажется непривычной, но это ни страшно - в рисунке гобелена создается дополнительный декоративный эффект. В случае, когда уточная нить кончается и надо присоединить к ней следующую, концы утка оставляют на изнанке.

Постепенно заполняем основу гобелена цветными нитями утка, замечаем на сколько интересно и живописно выглядит наш сюжет.

На одном из занятий знакомим детей с самыми древними приёмами создания ворса с помощью удлиненных петель. Для этого сделаем полную прокидку утка полотняным переплетением. Затем вытянем уток петлями там, где он проходит поверх нитей основы в последнем ряду. Высота петель может быть любая. Снова приложим нить, вернем ее обратно, вытянем петли и так далее. При одинаковой прокидке каркасного утка петли пойдут вертикальными рядами, а при полной в шахматном порядке. Кромку зарабатываем обычным репсовым переплетением.

В заключении сплетем цепочку, как и в начале работы. Перережем нити основы и представим всем на обозрение произведение искусства.

Цветовая гармония в гобелене, как и в любом изделии, создается по- разному. Самое простое и спокойное цветовое сочетание - соединение оттенков одного цвета. Такие упражнения проводились на предыдущих занятиях до начала ткачества. Сложнее создать гармонию из родственных цветов: желто - красных, желто - зеленых, сине - фиолетово - красных, сине - зеленых.

Наиболее активное воздействие оказывает контрастное сочетание холодных и теплых тонов: желтых и синих, красных и зеленых, фиолетовых и желто - зеленых и так далее.

Для ребёнка, соткавшего гобелен своими руками, пусть не самый значительный как произведение искусства, но развивающим его творчество и служащим украшением его жизни, его души - это радость творчества. Этим объясняется известная субъективность нашей оценки объективно существующего в действительности прекрасного, которая всегда имеет место при суждениях о красивом вообще.

...