Місце орігамі в рамках предмету "Технологія" та позакласної роботи в школі
Орігамі як вид декоративно-прикладного мистецтва: історія його виникнення, необхідний матеріал, прийоми та технологія виконання фігур. Створення сюжетно-тематичних композицій, в яких використовуються вироби зроблені за допомогою цього виду мистецтва.
Рубрика | Педагогика |
Вид | курсовая работа |
Язык | украинский |
Дата добавления | 03.03.2014 |
Размер файла | 32,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru
Размещено на http://www.allbest.ru
Вступ
Орігамі може бути цікаво людям різного віку. По-перше, це діти. За допомогою орігамі дитина отримує можливість розвивати свої творчі навички, створювати своїми руками красиві іграшки та геометричні фігури з паперу. По-друге, це любителі. Зробити оригінальний подарунок близьким і просто зробити щось своїми руками з паперу - одне задоволення. По-третє, орігамі це завжди красиво і оригінально.
Взагалі всі виготовлені вироби повинні мати суспільно-корисну призначення, тобто можливість його використання в школі, в класі, будинку, в прикрасі, для гри, як подарунок.
Вироби повинні відповідати вимогам програми та емоційно впливати на учнів, тобто характер праці повинен бути які мають, а трудові завдання посильними для учнів. Всі роботи мають бути цікавими. Придбані на уроках знання, вміння і навички повинні бути міцними і використовуватися в подальшому в якості бази для продовження освіти в школі.
При виготовленні орігамі в учнів розвивається фантазія, уява, моторика рук, просторове мислення, виховується естетичний смак, воля, акуратність, працьовитість, що і робить вивчення використання орігамі в школі актуальним для дослідження.
Об'єктом дослідження є орігамі як вид декоративно-прикладного мистецтва.
Предметом нашого дослідження є місце орігамі в рамках предмету "Технологія" та позакласної роботи в школі.
Мета: розглянути можливості використання техніки орігамі для розвитку всебічної особистості дитини.
Завдання дослідження:
1. Розглянути орігамі як вид декоративно-прикладного мистецтва: історію його виникнення, необхідний матеріал, прийоми та технологію виконання.
2. Виявити розвиваюче і виховує значення технології виготовлення школярами виробів у техніці орігамі.
3. Розробити технологічні карти і виготовити зразки виробів у техніці орігамі.
У процесі роботи використовувалися аналіз науково-практичної та методичної літератури, синтез, моделювання, проектування, розробка технології виконання орігамі.
1. Екскурс в історію орігамі
1.1 Відкриття паперу
У давнину китайці використовували для письма дерев'яні і бамбукові дощечки і шовк. Спосіб запису знань на дощечках був об'ємним і тому незручний (відомий факт, коли літератор династії Хань (206 г. до н.е. - 220 г. н.е.) Дуфань Шо написав для імператора статтю на трьох тисячах деревних стовбурів). А шовк, хоч і був прекрасним матеріалом для письма, але був занадто дорогим. Тому в справу йшли навіть найменші його обрізки, які змочували і розтирали між каменями. Отриману кашку наливали на рівну поверхню і сушили під гнітом. Це була ще не папір в строгому сенсі слова, але вже крок до її виготовлення. Подібну технологію використовували і східні туркмени для виготовлення найтоншого повсті. Для цього вони розпускали у воді невеликі шматочки вовняної нитки. Потім їх відловлювали ситом, відкидаючи на спеціальний прес, віджимають і сушили.
До III ст. до н.е. китайці замінили шерсть і шовк більш доступним матеріалом - рослинними волокнами, використовуючи для цього товчену кору шовковичного дерева і подрібнені стебла бамбука. Вийшов абсолютно новий матеріал - папір. Офіційною ж датою "появи" папери в Китаї вважається 105 г. до н.е., коли чиновник Цай Лунь зробив офіційну доповідь імператору про існування такої технології.
Висушені листки спресованого волокнистого матеріалу виявилися чудовим матеріалом для письма. Імператор Хен Сюай навіть видав спеціальний указ, що забороняє писати на дереві і що пропонує використовувати для письма папір.
У VI-VII ст. н.е. в Китаї вже мали ходіння паперові гроші Фей-Тянь ("літаючі монети"). Ймовірно, це були перші паперові гроші в історії людства. У VI ст. н.е. в Китаї вже виготовляють справжні паперові книги.
Китайці ревно зберігали секрет виготовлення паперу. Технологію її виробництва було заборонено вивозити за кордон. Однак, згідно з легендою, на початку VII ст. н.е. мандрівний буддійський чернець Дан Хо, про який сучасники говорили, що він був "багатий знаннями і вмів робити папір і туш", добирається до Японії, де розкриває секрет бумагоделія. Сталося це, як стверджують "Японські хроніки" в 610 році. А через століття японці вже виробляють власну папір, яка за якістю перевершує китайську.
Спочатку папір в Японії отримували з коконів шовкопряда. Їх варили, розкладали на рогожу, промивали у річковій воді, перетирали в однорідну масу, яку після відціджування води сушили. Верхній шар, або шовкову вату видаляли, а на рогожі залишався тонкий волокнистий шар, який після висушування перетворювався на аркуш паперу.
Незабаром сировину замінили більш дешевим - тими ж стеблами бамбука, корою, коноплями, ганчір'ям. З'являється багато дрібних майстерень, які виробляють папір. Перша велика паперова фабрика в Токіо виникла в 1870 году. До того часу в країні було вже більше 35 тисяч майстерень, де папір виготовляли вручну.
Старовинна технологія виробництва паперу зберігається в Японії і до сьогоднішнього дня. Майстрам, що опанував таємницями давніх ремесел, присвоюється звання "живий скарб" і виділяється значна стипендія. Разом з найбільшими фабриками, що виробляють щодня кілометри паперу в рулонах, працюють маленькі майстерні, де виробляють вручну окремі дорогі аркуші паперу "ваші". Цей папір дуже міцна - вона витримає кілька тисяч згинів. На папері "ваші" після закінчення. Першої Світової війни був підписаний Версальський договір про світ.
1.2 Виникнення орігамі
Ще в давнину, в Китаї папір використовували самим різним чином, в тому числі і в релігійних обрядах. Наприклад, спочатку було прийнято на похороні разом з небіжчиком спалювати і весь його домашній скарб - щоб забезпечити йому подальший шлях на небесах. Однак пізніше з ощадливості реальні речі помірно були замінені спеціальними смужками паперу, на яких писалися лише назви речей (подібні смужки паперу з надрукованими побажаннями процвітання і щастя у наші дні можна купити в дріб'язкових крамницях Китаю).
З паперу ж виготовлялися та різноманітні корисні у побуті речі, подібне до знаменитих підвісних ліхтариків. При їх виготовленні використовувалася і прийом складання. Однак складання фігурок з квадратних аркушів паперу не отримало в Китаї такого ж назви, як у Японії. Ймовірно, це пояснюється тим, що японці використовували папір не лише для письма, виробництва ширм, парасольок, вікон і навіть одягу, а й для наочної демонстрації деяких світоглядних ідей філософії дзьої-буддизму.
Буддисти були перші, хто звернув увагу на дріб'язок і знищив поділ світу на високе і низьке (на відміну від західного зосередження на загальних законах, пристрасті до великого, що приводить до поділу мистецтв на високі і низькі, занять на важливі і не дуже). Вони звернули свою увагу на все, що неміцно, на мить, на найменшу дещицю, з чудовою метою - щоб зловити в ній, в дрібниці, дихання вічності, бо у світі все пов'язане з усім. Вони шукали в найпростішому прояви єдиної і неподільної істини - мокато - бо будь-яка трохи містить її, і треба вміти її, Істину, там виявити.
Буддизм взагалі шукав істину в багатьох напрямках, і кожен прийняв його народ знаходив свій особливий шлях до неї. Говорячи про шляхи в буддійському розумінні, варто підкреслити, що різні шляхи до Істини в ньому не конкурували між собою, а швидше доповнювали одне одного, так як всі вели в єдиному напрямку - до єдиної і неподільної Істини.
Кілька років тому середній європеєць ледь чув про папери, а японець вже був оточений нею. У 50-х роках XV століття, в містечку Майнці видатний німецький винахідник Йоганн Гуттенберг вперше на західноєвропейської папері ручного виробництва надрукував біблію. Це була одна з перших паперів, виготовлена спеціально для друку.
Високо цінувалася міцність паперу "ваші" в піротехніку. Вона йшла на виготовлення корпусів і гільз ракет для феєрверків. Японська папір використовувалася для непромокальних фіранок в екіпажах, мотузок і тонких тросів, застосовувалася в медицині (пластир). З паперу, скрученої в тонкі мотузки, плели і вив'язувались різні футляри, кошики й коробочки для окулярів, музичних інструментів.
Перша японська папір був дуже високої якості. Папір зроблена взимку, була більш красива на вигляд і приємна на дотик. Ці якості купувалися завдяки холоду, який охороняв волокна від псування.
Взагалі ж красу, приховану в речах, японці відкрили в IX-XII століттях, в епоху Хейах (794-1185) і навіть позначили особливим поняттям "моно - ноаваре". Це відкриття йде від синто, віри в те, що кожна річ, кожне явище, навіть слова, містять у собі ками - божество. Синтоїзм, взагалі, дуже схожий на наше язичництво. Для синтоїстів ками живе, поселяється особливо охоче у всьому, що незвично. Наприклад, в папері. А тим більше в закрученому в мудрований зигзаг гохей, який висить перед входом в синтоїстські святилища і вказує на присутність божества в храмі. Існує 20 варіантів складання гохей, і ті, які складені особливо незвично, залучають ками. З IX століття в Японії живе звичай зміцнювати гохей на поясах борців сумо перед початком сутички.
До цих пір складають у Японії ката-сиро - вісім ляльок з білого паперу, яких розставляють для запобігання нещасть по всіх восьми напрямках простору; складають гофу - паперові амулети, і нагаси-біна - символ сімейної гармонії: він і вона в паперовому кімоно на круглому ложі. Для вигнання злих духів і очищення храмів синтоїсти до цих пір користуються харам - гуси - мітелкою, складеної з смужок білого паперу. Взагалі роль паперу в синто дуже велика, і виробам з неї надається езотеричний сенс.
У періоди Камакура (1185-1333 рр..) Та Муроматі (1333-1573 рр.). Орігамі виходить за межі храмів і досягає імператорського двору. Аристократія і придворні повинні були володіти певними навичками в мистецтві складання. Записки, складені у формі метелика, журавля, квіточки абстрактної геометричної фігури були символом дружби чи доброго побажання для коханої людини. Ними вдавалося часом виразити більше уваги, любові, ніж це можна було зробити словами. Уміння складати стало одним з ознак гарного освіти і вишуканих манер. Різні знатні родини використовували фігурки орігамі як герб і печатку. Придворна дама Мурасакі Сікібу, що жила в XI столітті, згадує у своїй книзі "Гандзі моно гатарів" ("Повість про блискучого принца Гандзі") про різновиди орігамі - мистецтві складання листів, коли сам лист перетворилося в хитромудрий конверт з прикрасою.
У періоди Адзуті-Момояна (1573-1603гг.) І Едо (1603-1867гг.) Орігамі з церемоніального мистецтва перетворилось в популярний проведення часу. Тоді папір перестала бути предметом розкоші та орігамі почало поширюватися і серед простого народу. Саме тоді, триста - чотириста років тому, винаходиться ряд нових фігурок, які пізніше стають класичними. Серед них і японський журавлик (цуру) - традиційний японський символ щастя і довголіття.
Мистецтво орігамі в Японії стало традицією, яка передається з покоління в покоління, в основному по жіночій лінії. Історики стверджують, що за манерою складання і набору фігурок можна було визначити провінцію Японії, в якій виросла і навчалася дівчина.
Отже, до появи орігамі причетний синтоїзм, який звернув увагу буддистів на таємницю місця паперу. Важливим виявилося також і подібність звучання японських слів "папір" і "божество" - "камі". В уявленнях японців виникла якась містична зв'язок між релігійними ритуальними та виробами з складеному паперу. Не випадково перші орігамі з'являються в синтоїстських храмах. Один з ритуалів з їх використанням полягав у виготовленні невеликих паперових коробочок Санбі, які наповнювали шматочками риби і овочів, підносячи їх як жертвопринесення богам.
1.3 Перші книги з орігамі
Першим японським виданням з орігамі вважається книга "Сенбадзуру оріката", яка вийшла у світ в 1797 році. Переклад її назви "як скласти тисячі журавлів" явно натякає на старовинну легенду, яка стверджує, що тисяча складених класичних паперових птахів допомагає здійснити бажання. Книга повністю присвячена складанню однієї єдиної моделі - журавлика. Різноманітність ж 49 увійшли до неї моделей будується на різному поєднанні журавликів між собою. Наприклад, вони можуть мати вигляд гірлянди, в якій фігурки з'єднані між собою кінчиками крил або дзьобами. Для складання такої конструкції роблять заготовки з смуг або прямокутників з недовведеннимі до кінця надрізами, які перетворюють заготівлі в набори квадратиків. Авторів "Сенбадзуру оріката", вважається настоятель храму Рокан. У тому ж 1797 році він випустив книгу »Чашінгура оріката", в якій було показано, як за допомогою складання і ножиць зробити з паперу головних персонажів популярної в той час п'єси "Чашінгура".
У 1845 році в Японії видається книга "Кан-но-Мадо", що в літературному перекладі означає "зимовий вікно", або точніше "вікно середини зими". Вона включає інструкції, здебільшого словесні, як складати кілька десятків класичних фігурок з паперу та графічні ілюстрації готових моделей. Знавці історії орігамі стверджують, що саме в "Кан-но-Мадо" вперше друкується схема складання базової форми "жаба" і самої фігурки на цій основі. Поява цієї книги в період Токугава (1603-1867гг.) Не випадково. Саме цей час характеризується початком "демократизації" орігамі - перетворення цього заняття з ритуально-храмового дійства у популярний дозвілля. Назва книги вказує на орігамі, як на заняття, за допомогою якого можна приємно скоротати довгий зимовий вечір. Але є й інше тлумачення назви - як натяк на орігамі, як на світ скромних знань, які можна з неї підкреслити.
У 1879 році директор школи для дівчаток Сани Нобузоу зробив для своїх маленьких учениць книгу з орігамі, яка містить інструкцію складання 20 нескладних класичних фігурок. У 1885 році Окамото Консекі видав книгу для дітей з орігамі "оріката", яка пізніше була переведена на англійську мову.
1.4 Поширення орігамі по світу
Новий етап у розвитку орігамі почався після другої світової війни і пов'язаний з ім'ям знаменитого японського майстра Акіро Йошизава.
Акіра Йошизава є визнаним світовим майстром орігамі, що зумів вдихнути в стародавню японську традиційну розвагу щирий дух творчості й підняти його до дійсного мистецтва.
Акіра Йошизава є визнаним світовим майстром орігамі, що зумів вдихнути в стародавню японську традиційну розвагу щирий дух творчості й підняти його до дійсного мистецтва, вершини якого поки доступні небагатьом.
Акіра Йошизава народився в 1911 р. 14 березня в префектурі Точігі провінції Канто в багатодітній сім'ї.
З орігамі Акіра вперше зіткнувся в три роки, коли сусідка склала йому паперовий човник. Метушня з нею старших братів незабаром привела фігурку в повну непридатність, і Акіра спробував зробити таку ж самостійно. Незважаючи на свій юний вік, це йому вдалося! Можливо, саме тоді зародилася в його душі любов до складання.
У 22 років Акіра Йошизава влаштовується на машинобудівну фабрику, де крім основної роботи вивчає нарисну геометрію під керівництвом свого виконроба. Незабаром його успіхи на цьому поприщі стають настільки значними, що молодій людині доручають учити новачків читати креслення. При цьому він активно використовує орігамі, пояснюючи за допомогою складання ази геометричних понять. Ці заняття мають успіх і викликають непідробний інтерес не тільки в його учнів, але й у власників фабрики, і Акіра одержує дозвіл займатися орігамі в робочі години.
Перед другою світовою війною Акіра Йошизава зустрічає Ісао Хонду, який, будучи на 23 роки старший за нього, в 1931 р. написав книгу з орігамі і збирає матеріал ще для однієї. Йошизава пропонує включити туди свої оригінальні винаходи, які вже були у нього на той час. Однак війна путають всі ці плани. Але і в цей складний час Акіра приділяє час складанню. Він влаштовує виставку орігамі для поранених, розвішуючи яскраві фігурки над ліжками солдатів.
Ситуація змінюється тільки в 1950 р., Коли Йошизаві надається можливість продемонструвати свої роботи на виставці прикладного мистецтва і вони мають величезний успіх.
Акірі пропонують виступити на з'їзді профспілки з розповіддю про роль орігамі в освіті. Несподіваний щасливий поворот долі приносить майстрові певну популярність, після чого він вирішує зробити заняття орігамі своєю професією.
Черговим поворотним моментом у житті майстра стала публікація його паперових фігурок у газеті «Асахі Граф». Акіра їздить по країні і виступає з лекціями у школах та університетах. Його моделі публікуються на сторінках різних періодичних видань. Роком пізніше, в 1953 р., Його роботи стають відомі на заході, в 1954 р. японською мовою виходить його перша книга «Нове мистецтво орігамі».
Повторюся, що бурхливий розвиток орігамі почалося тільки після другої світової війни, головним чином, завдяки зусиллям всесвітньо відомого майстра-орігамісти Акіри Йосідзави.
Цей дивовижний чоловік народився в 1911 році. Під час другої світової війни він був службовцем військового заводу. Саме тоді у нього визріло рішення надати традиційного в Японії мистецтву складання нового звучання. Він зробив орігамі авторським, придумавши сотні оригінальних фігурок. Саме він винайшов єдину універсальну систему знаків, за допомогою яких можна записати схему складання будь-фігурки.
Нове відродження орігамі так само тісно пов'язане зі страшною трагедією, що стався 6 серпня 1945 року, коли "люди" вирішили випробувати атомну бомбу на людині, підписавши смертний вирок місту Хіросіма. Наслідки жахливого експерименту були жахливі: з 420 тисяч жителів міста загинуло 80 тисяч. Протягом наступних 20 років від наслідків опромінення померло ще 200 тисяч осіб. Серед загиблих було багато дітей. Саме тоді серед дітей, приречених на загибель, виникла легенда про вільну птаху, символі життя - журавликів. Діти щиро вірили, що, змайструвавши з паперу 1000 журавликів, вони зціляться і залишаться живі.
У пам'ять про жертви атомного бомбардування в Хіросімі заклали парк Світу. У травні 1958 року там було відкрито монумент, присвячений загиблим дітям. Пам'ятник зображає бомбу, на вершині і з боків якої розміщені фігури дітей з піднятими до неба руками.
Дванадцятирічна дівчинка, чия смерть стала приводом для спорудження пам'ятника, встигла зробити тільки 644 журавлика. Але хвиля дивовижною дитячої солідарності прокотилася по всіх країнах світу. Японія стала отримувати мільйони посилок з усіх континентів нашої планети з безцінним вантажем - паперовими журавликами, зібраними в гірлянди по 1000 штук. Ці гірлянди і сьогодні прикрашають пам'ятник і є символом протесту проти війни.
Рух "1000 журавликів" відродив інтерес до орігамі. По всьому світу стали видаватися барвисті книги, буклети, журнали, присвячені цьому мистецтву. Зараз центри орігамі відкриті в 26 державах планети. Орігамі розвивається, в багатьох країнах створені товариства орігамісти, людей, у житті яких орігамі грає не останню роль, кожен рік проводяться виставки, конференції, і все більше людей дізнаються про цей чудовий занятті.
Кожна країна прийняла орігамі по-своєму, відповідно зі своєю культурою та традиціями.
В Англії мистецтво складання розвивається вже понад чверть століття. Форми його існування устоялися і навіть стали кілька традиційними. Орігамі для британців ще один вид клубної діяльності, привід для того, щоб зібратися разом і добре провести час. Продемонструвати свій новий винахід і навчитися складати чуже, зустрітися з друзями, почути новини.
В Америці справи йдуть так само, тільки поставлено все з американським розмахом. Якщо у Великобританії орігамі пройнятий чисто англійським індивідуалізмом, то в США орігамісти виступають великою дружною командою. Але суть залишається незмінною: орігамі - привід для спілкування.
У Голландії орігамі сприйняли як суто прикладне мистецтво. Орігамі в країні тюльпанів те саме вишиванню подушечок і плетіння килимків.
У Росії так вийшло, що більшість дорослих орігамісти - педагоги, а юні складивателі - їхні учні. Орігамі поширюється серед викладачів і розглядається як засіб навчання і розвитку учнів.
У цьому місті створено Петербурзький Центр Орігамі, який займається розповсюдженням мистецтва орігамі не тільки в місті, а й у країні.
У багатьох школах Санкт-Петербурга ведеться викладання орігамі в початкових класах. На думку відомого російського популяризатора орігамі С.А. Афонькіна, заняття можна проводити в 1-4 класах замість уроків праці, уроки орігамі можуть бути введені в сітку годин розкладу навчального закладу як постійний предмет. Орігамі можна зробити факультативним предметом або проводити заняття в групах продовженого дня або гуртках.
Повернемося до Японії. На початку XX століття Японія широко відкрила двері решті світу, і європейці почали знайомитися з класичними фігурками, виконаними в техніці орігамі: жабою, рибкою, журавликів, квіткою ірису.
Однак було б зовсім несправедливо стверджувати, що Європа до цього часу була абсолютно незнайома з складанням. Іспанія може похвалитися своїм власним, незалежним, відкриттям деяких фігурок, наприклад пташки - "пахаріти". Так називається древня класична фігурка, яка стала символом орігамі в Іспанії. Відомий орігамісти Вінсенте Паласіос вважає, що багато що вказує на появу цієї моделі вперше в Толедо в XII столітті. Якщо це припущення, вірно, то, без сумніву, пахаріти є першою традиційної складеної європейської фігуркою (можливо, однією з перших в усьому світі).
Перші згадуються в стародавніх європейських документах млини, що виготовляють папір, існували в Толедо вже в XII столітті (в Італії вони з'явилися на століття пізніше). Саме слово "пахаріти" (птах) стосовно фігуркам має в Іспанії два значення - назва конкретної моделі, або взагалі будь-яка фігурка, складена з паперу. Саме мистецтво складання фігурок з паперу називається в Іспанії "робити пахаріти", а самі фігурки - "різні інші пахаріти". Зберігся датований 1563 роком малюнок Антона Ван Дер Вінгерде "Астрологічний квадрат, що перетворюється на пахаріти на тлі міста Толедо".
І все ж папір був матеріалом рідкісним і дорогим. Частіше (у Європі) складали тканина - коміри (в костюмах XVI-XVII ст.), Чепчики та інші головні убори, які носили сестри милосердя, черниці, покоївки.
На початку XIX століття німецький педагог, творець перших дитячих садів Фрідріх Фребель вперше почав пропагувати складання з паперу як дидактичний метод для пояснення дітям деяких простих правил геометрії. Можливо, саме з його подачі школярі різних країн світу тепер знайомі з невеликим набором "фольклорних" фігурок з паперу.
Любителем орігамі був Льюїс Керрол - автор "Аліси в Країні Чудес" і "Аліси в Задзеркаллі", викладав математику в Оксфорді. Записи в щоденнику Керрола свідчать про те, яке захоплення охопив його, коли він навчився складати з паперу іграшку, що видаються при сильному помаху нею гучний хлопок.
Умів складати фігурки з паперу і російський письменник Лев Толстой. У чернетці до статті "Що таке мистецтво?" Він пише: "Нинішньої зими одна мама навчила мене робити з паперу, складаючи і вивертаючи її відомим чином, півників, які, коли їх смикаєш за хвіст, махають крилами. Вигадка ця від Японії. Я багато разів робив цих півників дітям, і не тільки діти, але завжди всі присутні великі, що не знали цих півників, панове, і прислуга веселить і зблизилися від цих півників, всі дивувалися і раділи: як схоже на птахів ці півники махають крилами. Той, хто вигадав цього півника, від душі радів, що йому так вдалося зробити подобу птиці, і почуття це передається, і тому, як не дивно сказати, твір такого півника є справжнє мистецтво".
Видатний іспанський поет і філософ Мігель де Унамуно написав пародійно-серйозний трактат з орігамі, і придумав новий особливий спосіб складання паперу, що дозволив створити йому багато нових кумедних фігурок. Опис тих фігурок, які він складав за чашкою кави або чаю, можна знайти в англійському перекладі його "Нарисів і монологів" (M. Unamuno, essays and Soliloquies, Knopf, 1925). Ортега-і-гарсетом в книзі про свого друга Унамуно розповідає, як одного разу філософ склав з паперу кілька фігурок для маленького хлопчика, який запитав його, розмовляють між собою пташки.
У 1937 році в Лондоні виходить в світ книга Маргарет Кемпбел "Виготовлення паперових іграшок", в якій вперше згадуються три традиційні на сході базові форми - "водяна бомба", "птах", "жаба" (Додаток 4). У 1946 році схема складання класичного японського журавлика публікується в одному з англійських дитячих журналів.
1.5 Типи і форми орігамі
У Японії відомо кілька типів орігамі. Виникли вони в різні часи, що обумовлювалося не тільки різними технологіями виготовлення схожих виробів, а й появою кольорового паперу, а також цілями виконання того чи іншого предмета.
Ашіе-та орігамі є паперову ляльку, зроблену за допомогою спеціальних розрізів і згинів. Особа ляльки малюється прямо на папері, а костюм може бути намальований або приклеєний.
Нішикі-та орігамі - в цьому типі використовують різнобарвну папір, малюнок на яку наносять за допомогою дерев'яних колодок. Він був популярний з пізнього періоду Тайще до початку періоду Шева (1926 р.). На ляльках, виконаних у цьому стилі, робили акуратні розрізи і пензликом розмальовували риси обличчя і предмети одягу.
Касанеорі орігамі представляє собою спеціальний згин, отриманий при згинанні декількох різнокольорових аркушів паперу, змішаних відносно один одного. Останній лист паперу кладеться тільки певного кольору. Це визначається церемонією і чи подією, в яких використовується даний тип орігамі.
Кавари-та орігамі - це тип орігамі, для якого використовується папір, віддрукована з роздільними малюнками на кожному шматочку паперу. Згинання окремих елементів виробу то відкриває, то ховає різні фігури, зображені на окремих частинах, створюючи химерні картинки. Цей тип орігамі використовується в різних дитячих змаганнях і конкурсах.
Кірітсунагі орігамі передбачає виготовлення кількох з'єднаних Фігур. Кращим прикладом є "цуріфуне" - зграя журавликів. Вона робиться з квадратного аркушу паперу, який надрізаний на маленькі квадратики, з'єднані з центральним великим квадратом. Існує 49 різних способів розрізання паперу, і заготівля буває досить складною. "Сембазуру" має на увазі складання і прикраса будинку журавликами як талісман, як бажання збутися мрії. Зазвичай для цього типу орігамі використовується японський папір "ваші", яка може згинатися до 30 шарів.
Ці типи орігамі не знайшли широко використання в інших країнах світу, так як вони тісно пов'язані з різними церемоніями, ритуалами і святами, властивими лише Японії. Однак складання, засноване на використанні квадратного аркуша паперу і традиційних форм орігамі, знайшло застосування в освіті та мистецтві багатьох країн.
Як говорилося раніше, мистецтво складання йде з далеких віків, з того часу, коли у свідомості людей не було різниці між живою і неживою природою. Мабуть, тоді, поряд з гохей, Таті, ноші, каташіро з'явилися і коробочки самбо, в які клали невеликі шматочки овочів і риби, підносячи їх як жертвопринесення. Самбо в Японії було дуже тісно пов'язане з релігією, на самому початку (приблизно кілька сторіч тому) мистецтво орігамі існувало як храмове, надзвичайно регламентоване за технікою виконання. Кількість виробів було невелике. На них відпрацьовувалися прийоми роботи з папером як з матеріалом, на якому можна не тільки писати і малювати, але з якого можна виконувати різні паперові фігурки. Саме в цей час люди стали розуміти, що для орігамі потрібні певні сорти паперу. Вона повинна бути еластичною, добре зберігати лінії перегинів, не бути ламкою і ворсистим. У той час мистецтво орігамі знали деякі, папір був дуже дорогий і не було розроблено схем виконання того чи іншого виробу. Техніка та прийоми роботи з папером передавалися безпосередньо від людини до людини. Накопичувалися і традиційні вироби для того чи іншого ритуалу або церемонії. Поступово склалася традиційна форма орігамі, в основі якої лежали базові форми "Журавлик", "Жаба" і т.п.
З часом стали з'являтися майстри, яких не влаштовували рамки традиційної форми орігамі. Вони шукали нові базові форми для виконання своїх виробів. Використовували не тільки лист квадратної форми, але і прямокутник, ромб, п'ятикутники і шестикутники, коло, трикутник. Це розширило можливості орігамі і дозволило створювати вироби, які з квадратного аркуша зробити не можливо. Кошо Ушіяво говорив: "Орігамі - це світ, в якому кожен, хто може зобразити речі з єдиного аркуша паперу, відчуває радість творця". Вироби стали більш особистісними, більш творчими і різноманітними.
Це особливо проявлялося при виготовленні масок. Характер виконавця, його емоційний стан знаходять відображення у виробі: розміри рота, очей і носа ніколи не бувають однаковими, кожна маска має своє "обличчя".
Творча форма орігамі стала активно розвиватися, коли майстри принципово відмовилися від використання ножиць. У цій формі орігамі замість надрізів стали використовувати кілька аркушів паперу для виготовлення окремих частин фігурки і подальшого їх з'єднання. Верблюд, вільно стоїть на ногах, у якого можлива зміна нахилу голови, - один із прикладів такої форми. Деякі фігурки, наприклад, черепаху, виконують, ділячи аркуш навпіл і потім складаючи передню та задню частини окремо. Для того щоб зробити на основі маски фігурку людини чи божества, буде потрібно додатково один-два аркуші паперу. З них складають верхню і нижню частини тулуба.
Часто при виготовленні складних виробів у творчій формі орігамі використовують бази і елементи традиційної форми. Такі вироби відносяться до комбінованій формі.
З другої половини XX століття складатися новий тип орігамі - модульний. Багатьох провідних майстрів орігамі в Японії, Європі і США не влаштовували вироби, в основі яких використовувалися базові форми, що мають в основі певну кількість гострих сегментів. Поступово, у міру збільшення кількості фігур, отриманих з цих баз, складання стає стереотипним. Цей факт і спонукав орігамісти створювати абсолютно нові базові форми, не схожі на все, що було створено й досі. В основному ці базові форми створювалися і створюються на математичних, архітектурних, художньо-графічних факультетах провідних інститутів і університетів світу. Для створення нових форм виробів знадобилися знання вищої математики, нарисної геометрії, комп'ютерної графіки.
Модульні орігамі заперечує використання ножиць і клею, для з'єднання використовуються складки і кишеньки, що утворюються в процесі виготовлення модуля. У цього типу орігамі є зачарування, властиве головоломці, хоча він вимагає хороших знань геометрії та стереометрії.
2. Методика ознайомлення школярів з мистецтвом орігамі на уроках образотворчого мистецтва
2.1 Техніка складання паперу
Відпрацьовуючи техніку складання різних елементів виробів орігамі, слід звернути особливу увагу на правильне виконання згинів. Вони повинні бути практично "гострими" і шари паперу в них повинні щільно прилягати один до одного. В іншому випадку при накладенні згинів один на одного в подальших операціях відбувається зміщення елементів і неможливо створити красиве, акуратне виріб. Тому після виконання кожного окремого етапу роботи потрібно перевіряти "гостроту" всіх згинів.
При відпрацюванні згинів для отримання голови, дзьоба, лапи, хвоста слід звернути увагу, на частину якої тварини або птиці схоже те, що вийшло під час складання. Важливо знати особливості їх будови в житті, зрозуміти можливості стилізації. Це допоможе виконувати вироби за схемами, а також удосконалювати їх і розробляти власні моделі.
При відпрацюванні техніки складання симетричних згинів (виконання ніг, дзьоба, елементів квітів) не варто згинати боку щільно стикувати один з одним, тому що при наступних операціях вони можуть налазити один на одного і псувати зовнішній вигляд виробу. При грубі помилки такого роду виріб скласти іноді просто неможливо.
2.2 Варіанти виробів орігамі
Вивчивши техніку складання та базові форми, можна приступати до виготовлення самих виробів. Не варто починати з цікавих, але складних фігурок. Навіть при великому бажанні їх зробити, не нагромадивши досвіду у виконанні простих і середньої складності виробів, вони не вийдуть якісними.
Спочатку варто виконувати роботи, в яких базові форми не акцентрірованни або відсутні, тобто виготовлення фігурки почати з квадрата, трикутника, прямокутника, а потім з найпростіших базових форм: "Паперовий змій", "подушка", "Стулки дверей" і т.п. Ці найпростіші форми та вироби з них можна використовувати на уроках математики при поясненні властивостей геометричних фігур і площини.
У схемах, що починаються з якою-небудь базової форми, процес її виготовлення опускається, оскільки учні вже повинні знати цю форму і мати досвід складання її. При виконанні подібних виробів слід звернути увагу на те, як сама базова форма впливає на кінцевий результат і прийоми роботи з нею в процесі виготовлення фігурки. Наприклад, з базових форм "Журавлик" "Верблюд" можна зробити кілька видів журавликів, які будуть відрізнятися не тільки зовнішнім виглядом, але і технікою виконання, хоча для деяких з них базові форми будуть одні і ті ж.
У деяких роботах, особливо в комбінованій формі орігамі, при виконанні окремих деталей, складових виріб, базою для них служить будь-яких етап виконання основної частини виробу.
При виготовленні виробів, що складаються з декількох окремих деталей, модулів або готових виробів (гірлянди, кулі, рамки і т.п.), слід звернути увагу на стандартність і акуратність їх виконання. Нехтування цим призводить до неможливості стикування частин або до поганого зовнішнім виглядом готової роботи. При виготовленні такого типу виробів слід для всієї роботи вибирати один сорт паперу (маються на увазі товщина, щільність, еластичність).
2.3 Організація роботи
Учні, які просто механічно копіюють процес складання, не отримають жодної користі від цього.
Здається, що дуже просто скласти фігурку з листочка паперу, однак насправді це вимагає високого творчого потенціалу. Захоплення орігамі, допомагаючи розвивати спостережливість, передбачає різні знання. Адже для того щоб зробити, наприклад, пташку чи тварина в техніці орігамі, необхідно знати їх форму, рухи і звички: інакше собака не буде схожа на собаку, а горобець на горобця. А перш ніж зробити маску, потрібно дізнатися характер персонажа. Якщо цього не зробити, робота не дасть повного задоволення і залишиться суто механічним повторенням рухів педагога. Крім того, необхідно бачити і відчувати об'єкт, який ви хочете зробити.
Сучасні стандартні форми паперу для орігамі: квадрат, прямокутник, ромб, рівносторонній трикутник, трапеція, прямокутний одно-стегновий трикутник, п'ятикутник, шестикутник, коло, еліпс, півколо. Як правило, увігнуті багатокутники, такі, наприклад, як зірка, не використовуються.
При виконанні виробу потрібно бути впевненим, що вихідний лист відповідає формату, який потрібен. Якщо це не перевірити, то під час складання будуть виникати перекоси і накладання окремих елементів. Загинати або складати лист акуратно, з'єднуючи один куточок з іншим рівно і точно.
Існують 4 підготовлених згину для квадрата: по одній діагоналі, по іншій діагоналі, згин навпіл по директрисі (як книжку) зліва направо і зверху вниз. Ці згини повторюються в багатьох виробах.
Коли всі ці питання відпрацьовані можна переходити до виконання нескладних фігурок або орнаменту. Природно, необхідно знати досить багато про виконуваному предметі.
Дуже важливо в думках зробити начерк вироби, а потім вже переносити його на папір. Ці ескізи та замальовки допоможуть у подальшій роботі над обраною фігуркою. У процесі виготовлення форма тварини може прийняти більш абстрактний вигляд, але він повинен бути завжди впізнаваним.
Є певна точка зору на розуміння краси орігамі. Сприймати орігамі як мистецтво можливо тільки маючи тонкий смак. Це мистецтво дуже особистісне, так як вироби, що їх різними людьми, несуть відбиток їхніх характерів, схильностей, інтересів. Не випадково в даний час мистецтвом орігамі активно займається вища школа в багатьох країнах світу.
Важко зрозуміти це мистецтво, не займаючись малюнком, ліпленням, ікебаною. Живописцю потрібно полотно, скульпторові необхідний простір для орігамі потрібен тільки аркуш паперу. Але в аркуші паперу закладені незліченні можливості, в ньому міститься безліч "невидимих" ліній складання, які необхідно вибрати для отримання потрібної форми чи елементу. Правильно складена папір чи ні, залежить тільки від вашої майстерності і окоміру. Для створення нової фігурки, людина повинна бути з достатньою уявою, щоб побачити лінії, за якими можна було б скласти хоч що-небудь.
У той час як інші види мистецтва залежать від кистей, фарб, різців та інших інструментів, в орігамі основний інструмент - пальці рук, і їх необхідно тренувати. Для цього підходять вправи на виконання окремих фігур орігамі (таких як дзьоб, лапа, голова, нога) і простих базових форм.
Ускладнення завдань при виготовленні робіт в традиційній формі можливо за рахунок поступової відмови від схем складання, виконання складних виробів тільки по готовому виробі (зразок). Хороші результати дає форма навчання, коли за власним сценарієм з одного аркуша паперу послідовно виконуються всі персонажі і необхідні предмети.
орігамі декоративний тематичний
Висновок
Орігамі - складена папір, а також мистецтво складання паперу, створення різних фігурок і декоративних речей. Діапазон можливостей орігамі великий: від простої дитячої гри до цілого мистецтва. Орігамі використовується в певних японських ритуалах і церемоніях, в реабілітаційний період після деяких хвороб. Значне місце орігамі займає в освіті та розвитку дитини:
- Вчить дітей різним прийомам роботи з папером, таким, як згинання, багаторазове складання, надрізання, склеювання.
- Розвиває у дітей у дітей здатність працювати руками, привчає до точних рухів пальців, у них удосконалюється дрібна моторика рук, відбувається розвиток окоміру.
- Вчить концентрації уваги, тому що змушує зосередитися на процесі виготовлення виробу, вчить слідувати усним інструкціям.
- Стимулює розвиток пам'яті, так як дитина, щоб зробити саморобку, повинен запам'ятати послідовність її виготовлення, прийоми та способи складання.
- Знайомить дітей з основними геометричними поняттями: коло, квадрат, трикутник, кут, сторона, вершина і т.д., при цьому відбувається збагачення словника дитини спеціальними термінами.
- Розвиває просторову уяву - вчить читати креслення, по яких складаються фігурки і представляти по них вироби в обсязі, допомагає розвитку креслярських навичок, так як схеми вподобаних виробів потрібно замальовувати в зошит.
- Розвиває художній смак і творчі здібності дітей, активізує їхню уяву і фантазію.
- Сприяє створенню ігрових ситуацій, розширює комунікативні здібності дітей.
- Удосконалює трудові навички, формує культуру праці, вчить акуратності, вмінню дбайливо й економно використовувати матеріал, утримувати в порядку робоче місце.
- Велика увага при навчанні орігамі приділяється створенню сюжетно-тематичних композицій, в яких використовуються вироби, виконані в техніці орігамі.
Походження мистецтва складання паперу не відомо, але можливо, це було звичайною справою в багатьох країнах, де використовувався папір. При написанні роботи було вивчено двадцять джерел літератури, присвячених типами та формами виготовлення орігамі, відкриття та поширенню орігамі. Найбільш цінною літературою були навчальні посібники під редакцією Вигонова В.В. "Практикум з трудового навчання" вид. Москва, 1999 рік, Давидова В.М. "Уроки праці в початковій школі" вид. Москва 1999 рік, а також журнали «Орігамі» за 1998-2002. Були розроблені уроки з цієї теми.
Елементи складання у стилі орігамі знаходять місце навіть у космічних технологіях. Орігамі - ідеальний спосіб проведення дозвілля.
При виготовленні орігамі мною використовувалася тільки папір та картонні листи.
Список використаної літератури
1. Артемов А.В. «Декоративно-прикладне мистецтво», вид., М., 1990 р.
2. Афонькін С.Ю. Уроки орігамі в школі і вдома. Експериментальний підручник для початкової школи. М, «Яким», 1995.
3. Афонькін С.Ю., Афонькіна Є.Ю. Все про орігамі. Довідник. С-Пб: «Кристал», М: «Онікс», 2005.
4. Баранов Н.В. «Мистецтво країн і народів світу», вид., М., 1989 р.
5. Банк орігамі - мистецтво складання грошей, «Центральний банк Росії».
6. Бистрова О.М. "Основи культурології", вид., М., 1995 р.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Виготовлення творів з мистецтва орігамі. Створення паперових виробів у поєднанні з малюванням, аплікацією. Естетичне виховання молодших школярів, формування в них культури трудових дій. Виховання у дітей позитивного ставлення до творчості та праці.
контрольная работа [20,1 K], добавлен 22.05.2015Основні види декоративно-прикладного мистецтва. Сюжетне і символічне зображення як специфічні образотворчі види декору. Особливості використання народного мистецтва в педагогічній роботі з дітьми з метою розвитку у школярів високих естетичних ідеалів.
реферат [29,6 K], добавлен 28.08.2014Місце декоративно-прикладного мистецтва серед інших його видів, методи та мета художнього виховання дітей даними засобами. Роль декоративного мистецтва у виховання учнів початкових класів. Послідовність виконання декоративного малюнку та ведення уроків.
реферат [17,4 K], добавлен 23.09.2009Флористика як вид декоративно-прикладного мистецтва, аплікація, колаж з рослинних матеріалів. Заготівля матеріалу. Стилі виконання колажів та панно. Приклади виконання робіт на новорічну тематику. Технологічні карти і матеріали, з яких виготовлені вироби.
курсовая работа [10,2 M], добавлен 24.03.2011Роль і місце образотворчого мистецтва у позакласній та позашкільній роботі, її суть, мета і завдання, ефективність та доцільність проведення занять. Особливості образотворчої діяльності молодших школярів, методика гурткової роботи з дітьми у школі.
дипломная работа [76,9 K], добавлен 06.11.2009Виникнення та розвиток бісероплетіння як виду декоративно-прикладного мистецтва. Техніки виконання, їх регіональні особливості та стан розвитку в Україні. Аналіз шкільних програм в контексті ознайомлення учнів з основними прийомами бісероплетіння.
дипломная работа [11,9 M], добавлен 01.02.2011Образотворче мистецтво як засіб естетичного виховання. Застосування комп'ютерної графіки на уроках образотворчого мистецтва. Петриківський розпис як один із видів діяльності на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі. Прийоми виконання розпису.
курсовая работа [1,4 M], добавлен 15.06.2014Суть, мета та методика образотворчої діяльності у гуртках. Головні завдання педагога при виборі такого методу проведення занять, види робіт, що виконуються. Порядок організації гуртка скульптури та декоративно-прикладного мистецтва, живопису та графіки.
реферат [33,8 K], добавлен 08.11.2009Роль і місце гуртка образотворчого мистецтва в загальноосвітніх школах. Виховання школярів засобами народного мистецтва. Роль гуртків образотворчої діяльності в навчанні дітей з особливими потребами. Інноваційно-освітня діяльність педагога в цій галузі.
дипломная работа [83,2 K], добавлен 18.12.2007Історія розвитку графічних технік. Специфіка графічного мистецтва, різноманіття його матеріалів і технік. Матеріалознавчий аспект виконання творів в графічних техніках. Аналіз досвіду вивчення графічних технік на уроках образотворчого мистецтва.
курсовая работа [2,0 M], добавлен 24.07.2015Роль образотворчого мистецтва в естетичному розвитку дітей. Створення фундаменту для формування світогляду та естетичних поглядів молодшого школяра. Сутність та історія розвитку народного мистецтва, характеристика основних його видів, жанрів та техніки.
дипломная работа [3,3 M], добавлен 12.11.2009Шляхи підвищення ефективності розвитку творчих здібностей учнів на уроках трудового навчання засобами декоративно-прикладного мистецтва. Методи стимулювання емоційно-почуттєвої сфери, сприяння дієвості уяви і фантазії в конструктивній діяльності учнів.
дипломная работа [209,3 K], добавлен 03.10.2014Аналіз творів образотворчого мистецтва, які вивчаються у початковій школі, специфіка використання творів українських митців. Підготовча робота та етапи організації учнів до сприймання нового твору мистецтва. Розвиток уміння сприймати твори мистецтва.
дипломная работа [80,9 K], добавлен 14.07.2009Психолого-педагогічні заходи організації позакласної роботи в загальноосвітній школі. Вікові та психологічні особливості учнів середнього етапу загальноосвітньої школи. Методика організації та проведення групової позакласної роботи в загальноосвітній школ
курсовая работа [27,8 K], добавлен 15.04.2007Зміст і завдання позакласної та позашкільної роботи у початковій школі. Характеристика умов проведення позакласної і позашкільної роботи у процесі образотворчої діяльності молодших школярів, особливості її організації в педагогічному досвіді вчителів.
курсовая работа [88,2 K], добавлен 14.07.2009Історія виникнення пейзажного жанру, його види. Розвиток та досягнення українського живопису. Вікові особливості та здібності молодших школярів. Зміст, форми і методи роботи з дітьми по образотворчій діяльності та специфіка викладання уроків малювання.
дипломная работа [2,9 M], добавлен 13.11.2009Теоретичні основи декоративно-орнаментального малювання. Граматика та семантика українського декоративно-прикладного мистецтва, особливості стилізації форм рослинного, тваринного світу. Використання елементів стилізації на уроках декоративного мистецтва.
дипломная работа [6,0 M], добавлен 22.09.2009Значення вивчення творів декоративно-вжиткового мистецтва для школярів. Види декоративно-вжиткового мистецтва. Вишивка (рушники), писанка. Методичні аспекти вивчення національно-мистецьких традицій у позакласній виховній роботі.
курсовая работа [28,4 K], добавлен 27.09.2003- Можливість і шляхи реалізації інтеграції образотворчого мистецтва і розвитку мови в початковій школі
Розгляд психологічних основ міжпредметних зв'язків на уроках образотворчого мистецтва в школі. Аналіз художнього сприйняття витворів образотворчого мистецтва і літератури дітьми молодшого шкільного віку. Оцінка досвіду учителів з даної проблеми.
курсовая работа [649,7 K], добавлен 09.04.2015 Вимоги до нетрадиційних методів навчання. Мета і зміст нестандартного підходу до проведення уроків образотворчого мистецтва в початкових класах. Методика використання художньо–дидактичних вправ, колективної роботи на уроках образотворчого мистецтва.
курсовая работа [7,0 M], добавлен 08.04.2016