Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Процесс обучения дошкольников 5-6 лет на занятиях по лепке

Процесс обучения дошкольников 5-6 лет на занятиях по лепке

Психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста лепке и виды образцов глиняной игрушки. Педагогический опыт работы и условия организации занятий по лепке с использованием образцов народной глиняной игрушки с детьми старшего возраста.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 11.03.2014
Размер файла 53,8 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

26

Размещено на http://www.allbest.ru/

26

Введение

Для гармоничного развития личности ребенка очень важно приобщать его к миру красоты через изобразительную деятельность.

Изобразительная деятельность детей включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация. Каждый из этих видов имеет свои возможности в воспроизведении представлений ребёнка об окружающем мире.

Рабочим материалом для лепки может быть как глина, так и пластилин или солёное тесто.

Своеобразность лепки состоит в том, что с помощью этого вида деятельности передаётся форма предмета в трёх измерениях.

Дети с удовольствием лепят людей, животных, посуду, транспортные средства, овощи, фрукты, игрушки. Предметы, которые они создают, используются в игровой деятельности.

Во время подготовки к лепке ребёнок получает много знаний о предмете (название, форма, строение, цвет, назначение). Вместе с тем обогащается и развивается его словарь, связная речь, с помощью которой можно описать образ по памяти. Это оказывает содействие развитию его мышления, внимания, воображения и других процессов.

На занятиях ребёнок получает сведения о способах лепки и сам учится это делать. На основе своего опыта он старается самостоятельно решить учебные задачи, а со временем эта самостоятельность перерастает в творчество.

В процессе лепки больше, чем в какой-либо деятельности, можно добиться максимальной активности обеих рук, развивать и укреплять пальцы, особенно большие, указательные, средние. Чтобы усвоить технику лепки, ребёнку нужно развить специальные движения относительно их силы, точности, темпа, направленности, плавности, ритмичности. Эти качества помогут дошкольнику в дальнейшем овладеть разными видами учебной, трудовой деятельности.

Во время ознакомления с предметом ребенок учится понимать его красоту. Он сам начинает передавать в лепке отдельные выразительные его признаки, старается тщательно обработать поверхность изделия, расписать его орнаментом и т.д.

Ознакомляя детей с некоторыми образцами скульптуры и декоративно-прикладного искусства, мы воспитываем в них любовь и уважение к людям, которые создали эти замечательные вещи.

Лепка помогает воспитать любопытство к изобразительной деятельности. Ребёнок ставит перед собой определённую цель и доводит начатое дело до конца, а это оказывает содействие развитию организованности, целеустремлённости и настойчивости, дисциплинирует его.

Взрослым нужно помнить, что они должны учить ребёнка лепить, а не делать из него скульптора, и лепка не самоцель, а лишь средство всестороннего развития и воспитания.

Исходя из этого, можно обозначить проблему исследования, каковы педагогические условия организации занятий по лепке с использованием образцом народной глиняной игрушки с детьми старшего дошкольного возраста.

Обозначив проблему. Мы определяем объект нашего исследования - процесс обучения дошкольников 5-6 лет на занятиях по лепке.

Предметом нашего исследования стали образцы народной глиняной игрушки.

Цель исследования - выявить условия организации занятий по лепке с использованием образцов народной глиняной игрушки.

Задачи исследования:

1) Выявить психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста лепке.

2) Рассмотреть виды образцов народной глиняной игрушки с детьми старшего дошкольного возраста на занятиях по лепке.

3) Изучить педагогический опыт работы педагогов по использованию образцов народной глиняной игрушки с детьми старшего дошкольного возраста на занятиях по лепке.

В своей работе мы использовали следующие методы педагогического исследования:

· Цитирование

· Реферирование

· Библиографическое описание

· Анализ и синтез изучения литературы

1. Психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста лепке

Знакомство с изделиями декоративного прикладного искусства вводит детей в гармоничный мир народной культуры, дает представление о жизни людей в прошлом, погружает в истоки современного декоративного искусства.

Народно декоративно- прикладное искусство нашей страны - неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к народному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

В современной культуре народное искусство живет в своих традиционных формах. Благодаря этому изделия народных мастеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринимаются как носители целостной художественной культуры.

Все чаще произведения декоративно - прикладного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности. Поэтому велика роль детских садов, где успешно ведется работа по ознакомлению детей с образцами народного творчества.

Предметы народного творчества многообразны. Это могут быть игрушки из дерева, глины, посуда, ковры, кружева, лаковая миниатюра и т.д. Каждое изделие несет в себе добро, радость, фантазию, увлекающую и детей, и взрослых.

Та или иная форма народного творчества зависит, как правило, от природных географических условий. Так, центры изготовления глиняных игрушек и фаянсовой посуды сосредоточенным там, где находятся залежи хорошей наносной глины, а резьба и росписи по дереву получили распространение в местах, где есть леса, богатые липой и другими породами деревьев, пригодных для выполнения деревянных изделий.

Народное искусство всегда понятно и всеми любимо. С давних времен людям нравилось украшать свое жилище коврами, расписанными подносами и шкатулками, поэтому, что народное изобразительное искусство несет в себе тепло рук мастера, тонкое понимание природы, умение просто, но с большим чутьем к форме и цвету отбирать для своих изделий только то, что необходимо, то, что поистине прекрасно.

Как уже говорилось, изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основной для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины.

Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, которое ребенок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. Так, мастера хохломской росписи умело составляют орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купальницы, шиповника, розы. Мастера глиняной игрушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим орнаментом: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям.

Приобщение детей к культурному наследию нашей Родины происходит на протяжении всего дошкольного детства. Одним из действенных средств приобщения ребенка культурному наследию является ознакомление с народными промыслами. Знакомство детей с народным творчеством начинается с раннего возраста, когда у него появляются керамические игрушки: матрешки, расписные ложки, разнообразные фигурки животных они все яркие, расписные, привлекают ребенка своей простотой и красотой. Дальнейшее, более углубленное знакомство и изучение происходит в детском саду на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, по изодеятельности, на музыкальной праздниках с народной тематикой.

Изодеятельность способствует закреплению полученных знаний. Воплощению творческого потенциала ребенка дает ему возможность почувствовать себя мастером, создающим произведение искусства. Так как на таких занятиях дети не только учатся повторять тот или иной узор, но и создают свои творческие работы, похожие на работу народного мастера, но все- таки имеющее свое, ни с чем несравнимое « лицо». Интерес к изобразительной деятельности детей, обусловленнойважным значением для всестороннего развития личности ребенка, с годами не ослабевает, а все более увеличивается. В дошкольном детстве большее место занимает изобразительнаядеятельность, имеющая неоценимое значение для всестороннего развития детей. Являясь для них самой интересной, она позволяет передать то, что дети видят в окружающей жизни, то, что их взволновало, вызвало положительное отношение.

Изобразительная деятельность детей 5-6 лет имеет свои особенности. В этом возрасте дети уже окрепли физически, укрепились мелкие и крупные мышцы рук.

Дети стали более внимательными, повысилась их способность к запоминанию; кроме того они научились во время лепки контролировать действия рук, а это, в свою очередь, привело к изменению характера изображения. Они самостоятельно могут определять форму предмета, его строение, выделять мелкие детали и элементы декоративного оформления, более творчески подходить к своим изображения.

Начиная со старшей группы занятия декоративной лепкой, занимают вполне определенное место в системе занятий по изобразительной деятельности. Планируя эти занятия, необходимо учитывать связь их с народным искусством, так как декоративная скульптура, выполненная народными мастерами, художественная посуда, декоративные пластины не только благотворно влияют на развитие художественного вкуса детей, но и являются хорошим наглядным пособием во время лепки.

Детские сады должны располагать достаточным количеством предметов народного творчества. В некоторых дошкольных учреждениях собраны игрушки и керамическая посуда разных промыслов. Это дает возможность украшать интерьеры групп и других помещений, время от времени заменяя одни предметы другими. Художественные изделия демонстрируются детям во время бесед о народных умельцах, используются на занятиях.

Для детей младших групп нужно иметь изделия каргопогольских народных умельцев. Во второй младшей группе эти игрушки можно рассматривать перед занятиями лепкой.

Для средней группы нужно иметь филимоновские и каргопольских игрушки, расписных птиц из Торжка.

Для старшей и подготовительной к школе групп доступна любая народная игрушка. Своей богатой тематикой она влияет на замысел ребенка во время лепки, обогащает представления об окружающем мире, кроме того, расширяет возможности детей в сюжетной лепке. Народное декоративно - прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспитывая художественный вкус.

Общие задачи обучения дошкольников декоративной лепке:

1. Формирование у детей интереса к предметам народного искусства; понимание его особенностей; желание знать искусство местного края, различать стили наиболее известных видов декоративной лепки (хохломской, городецкой, дымковской, жостовской и др.)

2. Формирование у детей желание заниматьсяподобной деятельностью попредложению взрослых и по собственной инициативе.

3. Воспитание у ребенка умения выявлять в процессе создания образа основной характер формы, пропорции и строение предмета, его динамику.

Методы обучения детей декоративной лепке:

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическуюи познавательную деятельность детей.

Приемами обучения называютотдельные детали, составные части метода.

Традиционные методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

· Наглядные

· Словесные

· Практические

Это традиционная классификация.

В последнее время разработана новая классификация методов. Автором новой классификации является: Лернер И.Я. Она включает следующие методы обучения:

· Информативно-рецептивный;

· Исследовательский;

· Эвристический;

· Метод проблемного изложения материала.

В информационно - рецептивный метод включаются следующие приемы:

> рассматривание;

>наблюдение;

>экскурсия;

>образец воспитателя;

> показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

>Беседу;

>Рассказ, искусствоведческий рассказ;

>Использование образцов педагога;

>Художественное слово.

Эвристический метод направлен на проявление, самостоятельности в каком-либо момент работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог, предлагает самостоятельно выполнить не какую - либо часть, а всю работу.

Итак, вся работа по ознакомлению детей с предметами декоративного искусства и декоративной лепкой должна строиться по двум направлениям. Первое - это самостоятельная деятельность детей с предметами народного творчества, второе - самостоятельное создание детьми интересных, красивых, декоративных предметов из глины. Как показывает практика, оба направления действуют одновременно и дополняют друг друга. Приобретенный запас знаний, умений дает ребенку возможность выражать свои впечатления, переживания.

2. Виды образцов народной глиняной игрушки

Глиняная игрушка - одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и демократичное. Уже более ста лет народная игрушка привлекает внимание специалистов. Ее изучают историки, археологи, этнографы, педагоги, художники искусствоведы. За это время о ней написаны десятки монографий, сотни научных и популярных статей. Благодаря им сегодня о народной игрушке известно многое. Мы имеем представление об ее историко-культурной роли, о происхождении и бытовании в народной среде, знаем о ее художественной природе, о промыслах и мастерах-игрушечниках. Проходит время и периодически возникает потребность снова вспомнить уже известное, знакомое, вновь в прошлом и настоящее. И в старину, и в наши дни постоянно происходит процесс накопления нового, отбор близкого, понятного, интересного самому мастеру и потребителю, отказ от инородного, чуждого лучшим традициям промысла. Предполагается, что в далекой древности фигурки из глины имели культовое назначение, изображали определенные символы, которые использовались в обрядах, прежде всего для заклинания от бед, катастроф, злых сил. Например, женская фигурка с птицей - символ богини Мать - сыра земля. Поклонение ей, по поверью, обеспечивало человеку ее покровительство и благополучие в жизни. Постепенно ритуальное значение утрачивалось, но символическая способность изображения осталась и глубоко была воспринята народным искусством, фольклором: конь - огонь, птица - воздух, утица - вода, соединение воды и воздуха, двух животворных стихий; медведь - весна, пахарь, пробуждение земных сил; заяц - осторожность; собака - верность, защита и так далее.

Считалось, что громкий звук, свист отпугивает злое. Возможно, поэтому и перешли свистульки да погремушки к детям как к наиболее нуждающимся в защите от всяких бед напастей.

В разных музеях страны бережно хранятся коллекции глиняных игрушек как образцы яркого проявления народного таланта. «Потешная копилка народной памяти» - так можно определить духовную ценность самобытного народного искусства. Игрушка - одно из тех проверенных веками средств, с помощью которых старшее поколение сохранило, а младшее восприняло и передало дальше важную часть накопленного опыта. Свои веру, знания, любовь и нежность к детям взрослыевоплощали в игрушках, насыщая их добротой и красотой.

Материалом для декоративной лепки является глина - продукт разрушения горных пород. Она бывает разных цветов, что зависит от красящих веществ, которые входят в ее состав. Кроме того в ней имеются смола, воск, песок, растворимые соединения железа. Если в глине низкий процент песка, то она считается жирной и пластичной, если песка много - ее называют тощей. Лепить из тощей глины нельзя - она рассыпается.

Глину можно выбирать прямо из грунты. Хорошие платы жирной наносной глины встречаются вблизи рек и ручьев.

Подготовка к работе

Глина - особый материал. Он непрост в работе и требует определенной подготовки. Цвет глины может быть различным, главное чтобы глина была не жирной. Признаки жирной глины: липнет к рукам, трудно смывается, состоит из мелких частичек, при сушке сильно растрескивается. В этом случае добавляется песок, традиционно промытый и просеянный.

Лепка- фигурка барышни лепится с основанием - колокола - юбки. Затем присоединяется стан, руки, голова, украшение оборки. Детали (сумочка, шляпка или кокошник, цветок или зонтик) присоединяются в последнюю очередь. Соединенные части и детали тщательно прикладываются и заглаживаются с помощью стеков и тряпочки, иначе при сушке фигурка распадается.

Сушка - выполненное изделие сушат в помещении при комнатной температуре, не размещая их близко к источнику тепла. Время высыхания игрушки зависит от объема, размера изделия. Обычно от 3 - 4 дней до 2 недель. глиняный лепка педагогический дошкольный

Обжиг - при обжиге глина теряет влагу и становится крепкой, как камень. Старые мастерицы обжигали высушенные игрушки в русских печах. Когда поленья прогорали и в печи оставались горячие угли, в ней размещались железные противни с игрушками. Печь плотно закрывалась, и игрушки обжигались, раскаляясь докрасна.

Побелка - дымковские игрушки не расписываются по цвету обожженной глины, их «белят». Побелка в старину заключалась в покрытии изделия несколькими слоями мела, разведенного на снятом нежирном молоке. Сегодня для побелки достаточно покрыть изделие водоэмульсионной краской. При необходимости покрытие можно повторить. Теперь изделие готово к росписи.

Роспись - роспись игрушки - это художественное подлинное творчество. Каждое красочное сочетание, каждый орнамент рождается непосредственно в момент работы, как результат творческой фантазии. Цвет дополняет и динамически завершает образ. Роспись передает характер и внешний вид нарядной одежды, окрашивая простым, но предельно красочным и декоративным орнаментом. Различные сочетания одинаковых мотивов создают впечатление богатого разнообразия узоров игрушки. Нарядную пестроту дымковских фигурок дополняют ромбики из золота. Такое украшение, сверкающее позолотой, присуще только дымковским игрушкам.

Цветовой строй каждый игрушки очень индивидуален. В большинстве цветовые сочетания определяются при обладании теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например желтых, оранжевых и красных элементов, усиливается небольшими элементами синего или зеленого цвета. Традиционны и приемы росписи женских фигурок. Так, например, наряд няни - кормилицы предельно скромен, но не лишен праздничности. Юбка кормилицы чаще расписывают под шотландку. По горизонтали юбки располагают ряды красных или малиновых полос одинаковой толщены.

Полосы разного цвета или величины, включая волнистые линии, размещают вертикально, образуя клеточный узор. В росписи учувствуют от 6 до 10 цветов.

Дымковская игрушка

Изделия кировских мастеров удивляют пластикой формы, особыми пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по лепному оформлению и росписи куклы барыни - франтихи, козлы, кони, петухи с яркими хвостами. Промысел зародился в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811 г. Автор его - Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о народном вятском празднике - «Свистопляске» (позднее его стали называть «Свистунья»), во время которого продавались расписанные глиняные куклы с позолоченными узором. Точных сведений о возникновении этого праздника нет. Однако известно, что в ХlX в. Он стал в этой местности всенародным праздником с торгами, ярмаркой и гуляньем. Н.З. Хитров писал, что на гулянье люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них. Так и повелось, что «в Вятке делают игрушки для свиста». Их продавали на уездных ярмарках и базарах, отправляли в Оренбургскую губернию и другие места далеко за пределы города, демонстрировали на промышленных и художественных выставках.

Дымковская игрушка весьма специфична. В ее создании и оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, пышности форм и яркости окраски. Например, в композиции «Мать с детьми» женщина смотрит прямо перед собой, она как бы замерзла в этом положении. Если внимательно посмотреть на другие игрушки, изображающие козлов, петухов, медведей, то эта статичность чувствуется и в них.

Мастерицы строго сохраняются и поддерживают традиции, установленные прежними мастерами, но каждая имеет свои особенности в работе. У одних куклы высокие, статные, у других - немного меньше по размеру, шире в плечах. По - разному укладываются локоны у барынь - франтих, различный поворот головы у животных. Отличаются изделия и по колориту. Одни мастера работают в теплых тонах: у них преобладают охра, красный и оранжевый цвета; другие - в холодных - голубых и синих. Одни изделия украшаются густой сетью орнамента, другие меньше покрыты узором. Мастерицы все время работают над образом, его пластичностью, и у каждой есть любимые темы. Так, Л.С. Фалалеева любит жанровые сцены. Ею выполнены «Свадьба», «Рыбная ловля», «Торговые ряды (Чем богата Вятка)».

Новые материалы и условия работы несколько отличают современную игрушку от старой. Во - первых, современные мастерицы, вылепив игрушку, тщательно заглаживают поверхность влажной тряпкой, благодаря чему все их работы безукоризненны по своей отделке. Этот способ отсутствовал у старых мастеров. Во - вторых, вместо мела, разведенного на молоке, используется новая краска для грунта - эмульсионные, белила, которые наносятся на изделие кистью. В старину изделие несколько раз погружалось в грунт. Раньше обжиг изделий проводится в русской печи, теперь муфельные печи делают обжиг более ровным.

Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы едут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: им нравится рассматриваться игрушки, слушать рассказы воспитателя о том, где и как их делают.

Филимоновская игрушка

Не менее известным центром народного промысла является деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Деревня находится около залежей хорошей белой глины. Возможно, это и определило ее промысел (легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, не делал игрушки). Сейчас в деревне организованы мастерские по изготовлению глиняной игрушки, где работают мастерицы А.И. Дербенева, П.П. Илюхина, А.И. Лукьянова и др. каждая из них делает игрушки по своим правилам и законам. Люди и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешны, причудливы и в то же время просты по исполнению и очень выразительны. Сюжеты филимоновской игрушки традиционны - это барыни, крестьянки, солдаты с эполетами, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных - коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с петухом и таинственные существа, прообраз которых трудно определить.

У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Эти игрушки, трудно спутать с какими - либо другими, так как они имеют свои традиции в трактовке формы и росписи. Например, у барынь высокие колоколообрызные юбки с незаметным расширением книзу, верхняя часть туловища по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая головка заканчивается высокой изящной шляпкой. Забавны игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых во фрунт солдат в характерных костюмах: френч в талию и полосатые штаны.

Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то невольно появляется радостное настроение. Игрушки полыхают огнем, переливаются всеми цветами радуги. Налепов в филимоновской игрушке мало, особенно если сравнить ее с дымковской, где налепы играют не меньшую роль, чем росписи. Филимоновские мастера оформляют налепами лишь глаза животных, чем достигают особой выразительности образа.

Маленький ребенок, прежде всего, видит в филимоновской игрушке забаву, фантастическое изображение предмата, которое пробуждает его творчество.

И там, где взрослый задумывается над определением содержания игрушки, ребенку все ясно. Его не смущает ни пестрая окраска, ни фантазия мастериц в отношении условной трактовки образа. «Этот кот с гармошкой, - говорит малыш, - а это лиса с петухом».

И это действительно так: ведь филимоновские игрушки, как правило, - свистульки и рассчитаны на то, чтобы ребенок играл с ними.

Каргопольская игрушка

Интересной игрушкой является каргопольская. Каргополь - древний русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом. Большей частью они делали обливную посуду: горшки, кринки, миски для сметаны. Некоторые мастера изготовляли глиняную игрушку. Исследования показали, что современная каргопольская игрушка возникла на основе домашнего крестьянского гончарного промысла, существовавшего еще в XlX в. Деревне Гринево, расположенной недалеко от Каргополя.

Однако в 1930 г. Художественный промысел пришел в упадок. Продолжала делать игрушки лишь талантливая мастерица У. И. Бабкина. Именно ее изделия свойственны лучшие черты народной игрушки и благодаря ей, последней хранительнице традиционного искусства, на каргопольскую игрушку обратил внимание Союз художников РСФСР, который и поставил вопрос о возрождении промысла. В 1967 были созданы каргопольские мастерские по изготовлению глиняных расписных игрушек. Среди них большое место занимают образы полуфантастические, связанные с народными языческими праздниками, сопровождаемыми музыкой, плясками, ряжеными. Игрушки - свистульки были неотъемлемой частью праздников. Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться строгой. Однако это первое впечатление создается из - за того, что в цветовую гамму росписи входят черный, темно - зеленый и коричневый цвета. Что же касается сюжетов, то среди них много забавных образов, вылепленных просто, но с большей теплотой народным юмором. Изображения людей даются с психологической характеристикой, поэтому зритель может представить себе быт и уклад жизни местных жителей. В основном в игрушке мы видим отражение деревенской темы: бабы - крестьянки с корзинами или птицей в руках, куклы с прялками, бородатые мужики во время работы или отдыха («Мужики поит коня», «Мужик - сеятель», «Мужик с корзиной грибов» и т.д.).

Каргопольской игрушке свойственны и многофигурные композиции - веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами. Характерно изображение одежды персонажей: бабы в кофтах и юбках, а иногда в платьях, на голове платок или шляпка, мужики в кафтанах. В основном сюжеты динамичные, взятые из жизни. Любят каргопольские мастера изображать и животных: медведя, зайца, коня, собаку, свинью, гуся и утку. Реальные наблюдения служат народным умельцам тем материалом, который наполняет их творчество. Среди игрушек данного промысла можно встретить и такие, прообразы которых связаны с легендами, например Полкан - полузверь - получеловек, двуглавые кони и олени. В ассортименте современных каргопольских игрушек встречаются сюжеты на темы народных сказок: «Волк и семеро козлят», «Кот, петух и лиса» и др.

Для каргопольской и игрушки характерна условность в трактовке образа по форме, пропорция и окраске. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, у них удлиненное туловище, толстая и короткая шея, и сравнительно большая голова. Фигурки, изображающие мужчин, - всегда с окладистой бородой, которая выполняется способом оттягивания глины от общего объема головы. У женских фигурок юбки в виде низких колоколов, что может создать впечатление приземистости. Но так как талии у кукол вытянуты, это уравновешивает фигурку, делая ее стройной и монолитной.

Лепят игрушки по частям. Основной фигурки служит туловище, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигурок к туловищу прикрепляются ноги и руки в виде валиков. Места соединений деталей тщательно сглаживаются, и фигурки приобретают пластичность. Вылепленные изделия сушат одну - две недели и обжигают в печи. Расписывают игрушки темперными красками.

И по форме, и по окраске современная игрушка выполняется более тщательно, она стала красивее, ярче. Но при этом утратилась ее наивность, что составляло главную прелесть образцов старых мастеров.

Среди мастеров, донесших до нашего времени традиции старой игрушки, наиболее известны У.И. Бабкина и И.В. Дружинин. Сейчас в Каргополе трудятся потомственные мастера К.П. Шевелева, А.П.Шевелев, С.Е. Дружинин. У каждого из них свой почерк лепки и росписи. Однако в основе изображений лежат старые народные традиции.

Тверская игрушка.

Глиняную игрушку изготавливают и в других областях РФ: Орловской, Рязанской, Тамбовской, Курской, Воронежской, Калужской и Тверской. Так, в городе Торжок Тверской области сравнительно недавно стали изготавливать игрушки, в частности глиняных птиц, украшенных налепами и росписью. Мастера этого промысла, создавая декоративную игрушку, используют особую гамму цветов эмалевых красок: синий, голубой, белый, черный, зеленый, оранжевый, красный. Узор состоит из мазков, кругов и точек, которые создают праздничный декор.

Кроме росписи, игрушка украшена налепами, которые хорошее связываются с ее основной формой. Яркий эмалевый узор красиво дополняет фигурки, ложась на коричневый фон, так как изделие не грунтуется и фоном является цвет обожженной глины. В основе своей игрушка статична, но встречаются птицы - лебеди с резко повернутыми шейками и головками, что придает им особую пластичность. Среди игрушек есть петухи, куры, гуси, лебеди, уточки с утятами.

3. Анализ педагогического опыта воспитания по использованию образцов народно и глиняной игрушки с детьми старшего дошкольного возраста на занятиях по лепке

Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении декоративного народного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, Н.П. Сакулина, Ю.В. Максимов, Р.Н. Смирнова и другие). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Обращаясь к опыту воспитателей дошкольно-образовательных учреждений, мы поставили перед собой следующие задачи:

1. Изучить педагогический опыт воспитания по использованию образцов народной глиняной игрушки с детьми на занятиях по лепке.

2. Определить каким методом, формам и приемам отдают предпочтение педагоги.

3. Выявить положительные стороны и недостатки в методике проведения занятий по лепке с использованием образцов народной глиняной игрушки.

В ходе изучения педагогического опыта нами были использованы следующие методы:

· Наблюдение работы педагогов;

· Анализ продуктивной деятельности;

· Конвент анализ;

Нами был проведен анализ периодической печати, а именно статей журналов: «дошкольное воспитание», « Ребенок в детском саду», «Народное творчество» которая представлена в таблице:

Название источника

Год издания

Количество статей

Название статей

Дошкольное

воспитание

№4

1991г.

4

Т. Комарова. «изобразительная деятельность: взаимосвязь с игрой»

Дошкольное

воспитание

№5

2005г.

1

О. Соломенников. «Радость творчества»

Дошкольное

воспитание

№2

2006г.

1

О. Соломенникова. «Искусство, как фактор воспитания любви к родному краю»

Дошкольное

воспитание

№1

2008г.

1

Т.С Комарова «Диагностика изобразительной деятельности детей».

Народное

творчество

№2

1996

1

Н. Ф Вяткина, М. Г. Вяткин. «Сказочный мир игрушек Михаила Шмакова: Народные ремесла и промыслы».

Декоративная лепка в детском саду.

Творческий ценр.2008г.

1

Н.Б. Халезова. «Лепка в детском саду».

Изучая опыт педагогов ДОУ, мы выявили, что проблема использования образцов народной глиняной игрушки на занятиях по лепке - актуальна.

В своей работе воспитатели используют следующие методы: беседы, рассматривание, наблюдение, ознакомление с литературными произведениями, обследование предметов.

Кандидат педагогических наук О. Соломенникова знакомит с созданием программы « Радость Творчества» созданной на основе исследований отечественных ученых в области детской изобразительной деятельности, которая адресована воспитателям дошкольных учреждений, учителям начальных классов и педагогам дополнительного образования. Цель программы - развитие художественно - творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного декоративно - прикладного искусства с учетом их индивидуальных возможностей. Программа основана на интеграции различных видов детской деятельности - художественно - речевая, музыкальная, игровая, изобразительная, театрализованная, в основе которых лежит ознакомление с искусством, как классическим, так и народным. Программа рассчитана на 2 года обучения, прошла апробацию в 1999 г. В д/c №289 г. Москвы под руководством доктора педагогических наук, профессора Т.С. Комаровой.

Т. Комарова в своей статье отмечала, что огромные возможности для обогащения детского творчества таят в себе различные игры - сюжетно - ролевые, игры - драматизации, дидактические, подвижные. Дети могут лепить посуду для кукол, создавать декоративно оформленные предметы (занавески, скатерти, салфетки, коврики) для кукольной комнаты. Тем самым не только повышается интерес к изобразительной деятельности, но обогащается и развивается сама игра. Более того, углубляется познание окружающей жизни. Игровые приемы обучения на занятиях, создающие радостную необычную атмосферу, повышающие интерес, способствующие более эффективному овладению навыками и умениями, можно использовать во всех возрастных группах.

Пособие Н. Б Халезовой «Декоративная лепка в детском саду» - знакомит воспитателей, педагогов дополнительного образования с художественными народными промыслами, которые связаны с мелкой декоративной пластикой; показать, в какой форме можно знакомить детей с народной игрушкой, декоративной посудой и другими видами народного искусства.

В пособии раскрывается методика обучения детей декоративной лепке, даны варианты проведения занятий, охарактеризованы формы организации самостоятельной деятельности, показано, как декоративная лепка влияет на развитие детского творчества.

Данное пособие является методическим обеспечением к «Программе воспитания и обучения детей в детском саду», вышедшей под редакцией М.В. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой в 2005 году.

Анализ занятий по декоративной лепке опубликованных в периодической печати показал, что на практике чаще всего, вступительная часть проводится с использованием однообразных методов и приемов, чаще игровых, без учета вида лепке и возраста детей.

Для того чтобы заинтересовать детей, воспитатель в начале занятия может прочитать четверостишие, загадать загадку. Делается это для того, чтобы создать у детей хорошее настроение и направлять их внимание с начала занятия на обдумывание образа в очень краткой, лаконичной форме и отмечать лишь те особенности, которые касаются формы частей и деталей предмета. В старшей группе воспитатель предоставляет детям больше самостоятельности в выборе темы, в возможности обдумать ее заранее и выполнить. Учить детей планировать свою работу можно во время наблюдений, перед чтением литературных произведений. Для этого необходимо их предупредить, что они будут лепить тот предмет, который рассматривают на картинке или о котором им читают. Это дает возможность заранее настроить детей на предстоящее занятие, четко воспринять особенности предмета и в какой-то степени обдумать его изображение. Если ребенок будет твердо знать, над чем он должен работать, то это даст ему возможность более целенаправленно и уверенно заниматься лепкой.

Важно, чтобы дети научились понимать и передавать в лепке характер изображаемого. Для этого воспитатель должен подбирать для изображения предметы с ярко выраженными чертами.

В начале занятия ребята рассматривают предмет со всех сторон, зная, что это необходимо для того, чтобы во время лепки все стороны выполнялись одинаково хорошо. Для демонстрируемого предмета желательно иметь специальное приспособление - подставку с поворотным кругом, что даст возможность показать ребенку противоположную сторону предмета. После этого предмет снова возвращают в прежнее положение. Стараясь развить в детях большую самостоятельность, педагог, после того как определил задание и дал необходимые указания, некоторое время остается в стороне и дает ребятам возможность самостоятельно начать изображение. По мере того как они начинают работать, он подходит к ним и дает необходимые указания. Большое значение для детей старшей группы приобретает анализ работ в конце занятия, который организуется в виде беседы. Воспитатель задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению, то воспитатель предлагает рассказать, что изображено, хорошо ли предана форма, какими способами лепили. Иногда оценку работам дают не сами авторы, а другие дети. В таком случае воспитатель следит за тем, чтобы оценка была справедливой, тактичной, не обижала тех, кто выполнил работу. Если ребята лепили с натуры, воспитатель при анализе направляет их внимание на изображение формы, пропорций, просит сравнить вылепленную работу с натурой.

Работы, выполненные по замыслу детей, анализируются несколько иначе: сначала рассматривается замысел в целом, а потом разбирается форма, пропорции, изображение движения, способы лепки.

Организация анализа возможна в разных формах: дети сидят на своих местах, и воспитатель задает им вопросы; воспитатель вызывает к себе отдельных детей, и они анализируют чью-то работу; все изделия размещаются на специальном столе, воспитатель и дети стоят около стола, рассматривают их и беседуют о качестве работ. Недопустимо такая практика, когда воспитатель сам отбирает несколько хороших и несколько неудачных работ и показывает их. В этом случае дети нечего не могут выбрать, выбор сделан за них. Формы анализа могут быть и другие: они зависят от творчества воспитателя, от условий и обстановки, в которой он работает с детьми. Основная задача этих занятий - развитие самостоятельности в решении образа, воспринятого ранее, и творческой активности в использовании способов лепки. Для создания отчетливых представлений нужно, чтобы у детей накапливался опыт.

На практике в процессе обучения детей лепке, часто игнорируется специфика изобразительной деятельности, что приводит к формальному её использованию в педагогическом процессе дошкольного учреждения, а организация деятельности, оценка и анализ детских работ проходит однообразно и не интересно. Несмотря на то, что в методической литературе и различных источниках периодической печати описана важность учета специфики изобразительной деятельности и тщательного отбора методов и приемов при организации и проведении занятий полепке с использованием образцов народной глиняной игрушки.

Вывод

Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память.

Русская народная игрушка - яркая, самобытная; тесно связана с народным искусством.

Народная игрушка основана на тонком знании психологии ребенка и разносторонне воздействует на развитие его чувства, ума и характера.

Игрушка несет ребенку большую художественную культуру народного творчества, развивает самобытные черты эстетики своего народа.

Игрушка учит видеть и понимать окружающую жизнь.

Искусство - средство эстетического воспитания, основа художественного воспитания и развития ребенка. Его освоение является частью формирования эстетической культуры личности. Художественная культура формируется в процессе познания искусства.

Знакомство с народным декоративно - прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения, - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного отношения к окружающему. Умение самому заниматься творчеству (лепить, рисовать).

Народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов.

Знакомство с народной игрушкой, разнообразие художественного материала, интегрирование его в различных видах доступной детям художественно - творческой деятельности позволило с успехом решить задачи развития личностных качеств и художественной культуры детей старшего дошкольного возраста.

Литература

1. Алексахин Н. Учимся лепить и расписывать// Дошкольное воспитание. -1994-№ 9-23-

2. Гербова В. В., Иванкова Р. А., Казакова Р. Г. и др.; Сост. Г. М. Лямина./ Воспитание детей в старшей группе детского сада. - М.: Просвещение, 1984. - 288 с., ил.

3. Грибовская А. А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации: конспекты занятий.- Скрипторий, 2008.- 151 стр.

4. Комарова Т.С. Детское художественное творчество.- М.: Мозаика-Синтез, 2006-136с.

5. Комарова Т. С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. - М.: Педагогика, 1984. - 120 с.

6. Коромыслов Б. И. , Максимов Ю. В. и др.; Под ред. Барадулина В. А. . - Основы художественного ремесла: Практ. Пособие для руководителей школ, кружков/.: Просвещение, 1979. - 320 с., ил., 16 л. ил.

7. . Коссаковская Е.А. Лепка в детском саду.- М.: Учпедгиз, 1961-145с.

8. .Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительногоискусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. - М., 1987-223с

9. .Косминская В.Б. и др. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. - М.: Просвещение, 1977. - 253с.

10. .Корчинова О.В. Детское прикладное творчество.- Изд.: Феникс, 2005-63с.

11. .Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию./Под редакцией Т.С.Комаровой - М.: Просвещение, 1991-251с

12. Народное искусство в воспитании детей. Книга для педагогов дошкольных учреждений, учителей начальных классов, руководителей художественных студий. /Под редакцией Т.С.Комаровой.- М.: Российское педагогическое общество, 2000-156с

13. .Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. - М.: Просвещение, 1982-236с.

14. Швайко, Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду - М., 2003-236с.

15. Стародуб К. И., Ткаченко Т.Б. . Красивые поделки из природных материалов - Ростов н./ Д: Владис, 2011. - 193 с.: ил.

16. Халезова Н. Б. Декоративная лепка в детском саду: пособие длявоспитателя/ Под ред. М. Б. Халезовой - Зацепиной. - М.: ТЦ Сфера, 2008. - 112 с. - (Программа развития).

17. Юшкевич Н. Перспективный план ознакомления детей дошкольного возраста с изобразительным искусством// Дошкольная педагогика - 2008 - № 7 - с.50

18. http://nsc.1september.ru/2003/28/1.htm

19. http://www.ivalex.vistcom.ru/metod78.html

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены