Эффективные средства повышения творческой активности в изобразительной деятельности

Г. Фрилинг и К. Ауэр (1973), изучая цветовые симпатии людей в зависимости от их пола и возраста, выявили, что дети от 4-х до 10 лет отдают предпочтение красному, пурпурному, розовому и бирюзовому и отвергают черный, темно-коричневый и серый. Причем, в детском возрасте половые различия в цветовых предпочтениях не являются значимыми. Цветовые предпочтения детей авторы связывают с индивидуальными особенностями. "Очень живой и несобранный ребенок проявляет определенный интерес к красному; ребенок, склонный к фантазии, мечтательности, с открытой душой, но еще неспособный к самостоятельным действиям из всех цветов использует при рисовании, главным образом, желтый".

Яркие цвета их радуют и привлекают, взгляд ребенка сам тянется за таким цветом. Причем, следует отметить, что воздействие красного, желтого и других ярких цветов не раздражает детей младшего возраста, а даже успокаивает, позволяет ребенку чувствовать себя комфортно.

Цветовая симпатия детей обусловлены, прежде всего, энергетическими характеристиками цвета.

Наиболее ярко проявления художественно-творческой инициативы младших школьников можно наблюдать не в учебной деятельности (непосредственно на уроках изобразительного искусства), а в свободном рисовании. Я.Я. Чарнецкий отмечает, что учащиеся первых классов «рисуют сначала схематические изображения, отдельные предметы, а затем композиции, преимущественно по памяти, «от себя». Дети пытаются передать основной цвет и форму предметов, сопоставить их по величине, рисовать так, чтобы было «красиво». Так, например, дом рисуют с разноцветной крышей, девочку - в ярком платье. Большое внимание уделяют на содержание рисунка, нежели на сходство с натурой. Человек - труднейший объект для изображения. В рисунке ребенок передает то, что знает, а не видит. В начале учебного года первоклассники рисуют все предметы на одной горизонтальной линии. Причем человек и дом даются во фронтальном изображении, а машина и животное - в профильном». Эти наблюдения автора подтверждаются нашей многолетней педагогической практикой. В своем свободном от указаний взрослого рисунке ребенок проявляет творческую инициативу прежде всего на этапе выбора темы и сюжета изображения, если есть возможность, то и при выборе материала. Однако художественная сторона при этом остается вне поля зрения ребенка: закономерности перспективы, реалистичность передачи цвета, правила построения композиции и другие используемые художниками средства создания выразительного образа в силу возрастных особенностей восприятия, моторики, визуального опыта и других объективных и субъективных факторов для младшего школьника имеют не существенную смысловую нагрузку. Тем не менее, изобразительная грамотность, как и художественное творчество, доступна детям младшего школьного возраста, независимо от степени их одаренности.

Интерес к изобразительной деятельности зависит и от взаимоотношений между учителем и учеником. Доброта и педагогический такт учителя поддерживают ученика, заставляют поверить в себя, в свои силы, избавиться от неуверенности. Не снижая требований к качеству выполненной учащимся работы, нужно добиваться, чтобы рисунки его были грамотными и художественно выразительными. Предоставленные самим себе, дети не развиваются, останавливаются на определенных излюбленных темах и схемах, а часто вообще теряют интерес к рисованию. Негативно на формировании творческой инициативы отражается исправление детских работ рукой педагога. Это способствует развитию пассивности у учащихся. Даже поняв, где ошибся, но, не участвуя активно в исправлении ошибки, ученик теряет интерес к изобразительной деятельности. Ошибки, которые допускают учащиеся необходимо критиковать справедливо и доброжелательно, а положительные стороны в рисунках подчеркивать. Так, при оценке работ младших школьников, внимание обращается на композиционное размещение объектов на месте бумаги, раскрытие содержания изображаемого, его характерных особенностей, технические ошибки, проявление фантазии, творческих способностей. Главным условием на занятиях по изобразительному искусству является «соблюдение авторского права»: интуитивное знание, художественное чутье, собственное видение и понимание окружающего мира, свойственное, преимущественно, детям, а также взрослым, связанным с искусством профессионально.

Для развития художественного творчества необходимы определённые условия:

а) опыт художественных впечатлений образов искусства;

б) некоторые знания, умения в области разных видов художественной деятельности;

в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства;

г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»);

д) материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью.

Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

Средства повышение творческой активности: упражнение является составной частью развивающего обучения на оптимальном уровне; функционально упражнение нацелено на отработку того или иного способа, приема до уровня усвоенного навыка; выполняет роль тренинга механизмов творческой активности и, тем самым, развивает ее; наличие в упражнениях элементов игры придает процессу творчества эмоциональную окраску; эффективность упражнений возрастает вместе с ростом активности соответствующих стимуляторов. В классификации упражнений, подразделяемых на классные и домашние, с учебной и с психологической нацеленностью, коллективные и индивидуальные, с опорой на наглядность и без нее, общие и персональные заложен развивающий потенциал решения познавательных задач. В классификации способов работы красками выделены : акварель - "по сухому", "по сырому", "комбинированный", "акварель+гуашь", "акварель+мелки", "акварель+фломастер", "акварель+цветные карандаши", акварель+черная тушь и перо", гуашь - "гладкое письмо", "рельефное письмо", "комбинированный", "гуашь на цветной бумаге", "гуашь на акварельной подцветке". Многообразие приемов работы гуашью и акварелью, связанное с созданием цветового художественного образа, подразделено на академические и народные. Владение разнообразными способами и приемами обеспечивает свободу творчества ребенка и эффективность выразительных средств акварели и гуаши.

Развитие творческой активности учащихся начальных классов приобретает стабильное ускорение в том случае, если их изобразительная деятельность основана на объективных законах реальности. в методике преподавания учитывается стимулирующая роль познавательных и эмоционально-волевых процессов. педагогических средств и методов, направленных на удовлетворение эмоционально-эстетической потребности, а усвоенные знания, умения и навыки интегрируются в условиях межпредметных связей. Также подтверждены основные положения сложившейся в ходе эксперимента системы и методики развития творческой активности. Установлено, что : а) творческая эффективность урока во многом обусловлена активностью учителя, его умением сформулировать творческую установку, определить направление творческого поиска и пути решения конкретных проблемных задач; б) объяснение нового материала прочнее усваивается, если оно подкреплено соответствующими стимулами и учитывает позитивную роль внутрипредметных и межпредметных связей; в) отсутствие в процессе творчества элементов игры "угнетает" творческую активность детей, а в отдельных случаях сводит ее к нулю; г) своевременная и удачно использованная подсказка, особенно "живой показ" (педрисунок) вселяют уверенность в действия ребенка и вызывают желание довести работу до конца в лучшем ее качестве; д) продуктивность творческой работы обусловлена эмоциональными акцентами ("урок эмоциональных акцентов"), эстетически организованной средой, создающими условия для эффективного творчества; е) стереотипность изображения красками как и другие недостатки обусловлена слабостью познавательных и эмоционально-волевых процессов, а, значит, низкой творческой активностью; ж) объективная оценка творческой активности становится активным стимулятором развития творческого процесса.

Заключение

Проблема взаимосвязи творческого активности в процессе изобразительной деятельности мало изучена и актуальна в современной школьной практике и поэтому требует теоретического и практического исследования.

Прежде всего, необходимо создать условия для творческого развития ребенка - научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.

Затем постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, порой игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение с использованием разнообразных современных методик помогает каждому раскрыться наилучшим образом. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что и тем и другим предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в тоже время получить знания по предмету "Изобразительное искусство".

Список литературы.

1. Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В. Сельченок. - Мн.: Харвест, 2003.

2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для учащихся. Заведения / С.Е. Беляева. - 2-е изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2007.

3. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. - Санкт-Петербург: Питер ,2006.

4. Волков Г.Н. Этнопедагогика. - М.: Изд-й центр «Академия»,2002.

5. Волков И.П. Много ли в школе талантов? -М.: Знание,2001.

6. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. - М.: Знание,2000.

7. Волков И.П. Учим творчеству. - М.: Педагогика,2000.

8. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте - Санкт-Петербург: Союз, 2001.

9. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст. - М.: Педагогика, 2000г.

10. Матюшкин А.М. Развитие творческой активности школьников. - М: Педагогика,2001.

11. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. - М: Педагогика,2000.

12. Мухина В.С. Возрастная психология. - М: Психология,2001.

13. Неменский Б.М., Фомина Н.Н., Гросул Н.В. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 кл. - Книга для учителя: Просвещение, 2001.

14. Хуторской А.В. Современная дидактика: Учебник для вузов. - СПб.: Питер, 2001.

Приложение

Психолого-педагогическая характеристика младшего школьного возраста

Размещено на Allbest.ru