Эстетическое воспитание школьников средствами нетрадиционных живописных техник на занятиях кружка "Фантазия"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

ФГБОУ ВПО «Шадринский государственный педагогический институт»

Художественно-графический факультет

Кафедра теории и методики изобразительного искусства

Курсовая работа

на тему: Эстетическое воспитание школьников средствами нетрадиционных живописных техник на занятиях кружка «Фантазия»

Выполнила:

студентка 491 группы ХГФ

Меньщикова С.А.

Научный руководитель:

Брюхова Е.А.

Шадринск 2012

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты эстетического воспитания школьников средствами нетрадиционных живописных техник

1.1 Определение «нетрадиционное рисование». Виды и техники нетрадиционного рисования

1.2 История современной живописи

1.3 Роль эстетического воспитания в развитии школьников

1.4 Нетрадиционные живописные техники на занятиях кружка

Глава 2. Анализ программ по методике преподавания изобразительного искусства

Глава 3. Разработка учебно-методического пособия «Нетрадиционные живописные техники»

3.1 Требования к структуре учебных изданий

3.2 Разработка содержания учебно-методического пособия «Нетрадиционные живописные техники»

Заключение

Список использованных источников



Введение

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности - играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность. Чтобы не ограничивать возможности детей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.

Нетрадиционные техники рисования - это толчок к развитию воображения, творчества, эстетических чувств, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, школьники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Актуальность. Эстетическое воспитание, формирование эстетических представлений, понятий и вкусов посредством нетрадиционных живописных техник - это весьма сложная педагогическая задача. Данную тему для своей работы я выбрала потому, что считаю её актуальной на сегодняшний день.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности, эстетические чувства, вкус.

Рисование нетрадиционной техникой стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Для этого необходимы занятия в изокружках, так как они способствуют более полноценному и разностороннему эстетическому воспитанию средствами изобразительного искусства; на них также учащиеся имеют возможность полнее проявить свои творческие способности, углубить познания в области изобразительного искусства.

В кружке, как правило, имеются более благоприятные условия для занятий конкретным видом изобразительного искусства, наиболее интересным школьнику, чем на уроке - в данной работе будет рассматриваться кружок нетрадиционной живописи. На занятиях в кружке имеется больше времени, меньшее количество занимающихся, выше их активность и сплоченность на почве общности интересов и сравнительно одинакового уровня подготовки, более свободные формы организации работы, большая возможность общения с руководителем [24].

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник

* Способствует снятию детских страхов;

* Развивает уверенность в своих силах;

* Развивает пространственное мышление;

* Учит детей свободно выражать свой замысел;

* Развивает творческие способности, воображение и фантазию;

* Учит детей работать с разнообразным материалом;

* Развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности;

* Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

* Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Объектом исследования является процесс воспитания у школьников эстетических чувств.

Предмет исследования - методика преподавания живописи, как средство эстетического воспитания школьников.

Цель исследования: разработать учебно - методическое пособие по нетрадиционным живописным техникам.

Задачи:

· изучить методическую и искусствоведческую литературу по данной теме;

· разработать фрагмент календарно-тематического плана и планы конспекты по кружку «Фантазия»;

· разработать учебно-методическое пособие кружка «Фантазия»;

· разработать и выполнить планшет для оформления кабинета.

Для исследования данной темы были выбраны следующие методы:

- изучение и анализ литературы по данной теме;

- проверка знаний материала и степени эстетического восприятия школьниками работ известных художников и собственных работ по результатам анкетных данных, анализ теории и практики обучения школьников;

- теоретическая разработка методики проведения лекционных и практических занятий кружка «Фантазия».



Глава 1. Теоретические аспекты эстетического воспитания школьников средствами нетрадиционных живописных техник.

1.1 Определение «нетрадиционное рисование». Виды и техники нетрадиционного рисования

Нетрадиционное рисование - это искусство изображать, не основываясь на традиции. Нетрадиционные техники рисования - это техники на раскрытие правостороннего мышления. Упражнения, направленные на умения отходить от стандарта плюс базовые навыки. Главное условие на уроке: самостоятельно мыслить, а задача учителя - не вмешиваться в процесс работы, а корректировать его.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей.

Сколько дома ненужных интересных вещей (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и т. д.). Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «Нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Способов нетрадиционной техники рисования много. Самой доступной из них считается «пальцевая живопись». Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Тычок жесткой полусухой кистью. Средства выразительности: фактурность окраски, цвет. Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование ладошкой. Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск пробкой. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из пробки. Способ получения изображения: ребенок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и пробка.

Оттиск печатками из картофеля. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля. Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

Оттиск поролоном. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона. Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Оттиск пенопластом. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта. Способ получения изображения: ребенок прижимает пенопласт к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка и пенопласт.

Оттиск печатками из ластика. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия). Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

Оттиск смятой бумагой. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

Восковые мелки плюс акварель. Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Свеча плюс акварель. Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Печать по трафарету. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета, тампон из поролона (в середину квадрата кладут шарик из ткани или поролона и завязывают углы квадрата ниткой), трафареты из проолифленного полукартона либо прозрачной пленки. Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

Монотипия предметная. Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия. Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель. Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Монотипия пейзажная. Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции. Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка. Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Кляксография обычная. Средства выразительности: пятно. Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются [5].

Кляксография с трубочкой. Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков). Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с ниточкой. Средства выразительности: пятно. Материалы: бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины. Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Набрызг. Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5 х 5 см). Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Отпечатки листьев. Средства выразительности: фактура, цвет. Материалы: бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти. Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Акварельные мелки. Средства выразительности: пятно, цвет, линия. Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке. Способ получения изображения: ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

Тычкование. Средства выразительности: фактура, объем. Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2 х 2 см), журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы. Способ получения изображения: ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

Рисование крупами. Средства выразительности: фактура, объём. Материалы: бумага либо картон, акварель, гуашь, клей ПВА, крупа (рис, манка, кукуруза, пшено и т.д.), кисти. Способ получения изображения: ребёнок рисует изображение, мажет его клеем, насыпает манную крупу либо приклеивает другие виды круп. После высыхания клея раскрашивает рисунок или оставляет не закрашенным [5].

1.2 История современной живописи

Современное искусство (от англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство) - искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modern art) - искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство - от 70-х прошлого века до настоящего времени.

В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства XX или XXI столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта.

Модернизм в изобразительном искусстве возник как продолжение импрессионизма. Наиболее яркими его направлениями являются: кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм. Они не похожи и как бы оспаривают друг друга, но в действительности все они возникли одно из другого, являются одним целым и развиваются по одной логической схеме. Одним из наиболее противоречивых и новаторских направлений в искусстве является авангардизм, который отрицает действительность, прошлое, эстетические нормы [20].

Модернизм всегда вызывал самые противоречивые отклики, и в то же время он остается одним из самых масштабных направлений изобразительного искусства.

Творчество художников модернистов зачастую не укладывается в рамки одного направления, так как они в поисках своего стиля пробовали себя в нескольких течениях. Поэтому очень сложно определить, где мастер наиболее полно себя раскрывает [8].

Абстракционизм (лат. abstractio- удаление, отвлечение) - направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910-1912 гг. «лучизм», и создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор знаменитого «Чёрного квадрата».

Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо [25].

Ташизм (фр. tachisme, от tache - пятно) - течение в западноевропейском абстракционизме 1950-60-х годов, наибольшее распространение, получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью [23].

Дадаизм (фр. dada - деревянная лошадка), в переносном смысле - бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу Дадаизма.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство [6].

Сюрреализм (фр. surrйalisme- сверхреализм) - направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность - совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made» [1].

Символизм (фр. symbolisme) - одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность[3].



1.3 Роль эстетического воспитания в развитии школьников

Роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты труда в творческой деятельности человека.

Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином «эстетика» обозначающим науку о прекрасном. Значение слова “эстетика” (происходит от греческого aisfliesis), что в переводе на русский язык означает ощущение, чувство. Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формировании чувств в области прекрасного и в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле эстетического воспитания состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства. Поэтому его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам искусства - к литературе, музыке, изобразительному искусству. Этой цели служит включение в программу школьного обучения русской и национальной литературы, рисования, пения и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремление к постижению художественных ценностей общества, важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятии. Эти восприятия должны охватывать широкую область эстетических явлений. Необходимо научить учащихся воспринимать прекрасное не только с литературой, изобразительном искусстве и музыке, но и в природе, а также в окружающей жизни.

Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение учащимися знаниям, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отражения действительности. В частности, необходимо формировать у учащихся представления и понятия, относящиеся к пониманию различных видов и жанров искусства и специфике художественного отражения действительности, выработать у них умение анализировать содержание произведений искусства.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить учащихся чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность к культуре поведения.

Для воспитания художественных восприятий у школьников на занятиях живописью существенное значение имеет использование приема, сравнения при рассматривании картин и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся являются различные формы внеклассной работы - коллективы, кружки и студии по изобразительному искусству, организации встреч с работниками искусства и др. Они позволяют знакомить учащихся с творческой деятельностью художников, проводить диспуты по проблемам художественного творчества, устраивать утренники, выставки и т д. В этих кружках и студиях учащиеся приобщаются к художественному творчеству и делают первые шаги в изобразительном искусстве. Результаты художественного творчества школьников оформляются в виде рукописных (машинописных) литературных журналов, выставок картин и рисунков [17].

1.4 Нетрадиционные живописные техники на занятиях кружка

В истории педагогики проблема творчества всегда была актуальной во всех видах деятельности, в том числе и изобразительной. Многие психологи и педагоги считали, что детскую изобразительную деятельность нельзя назвать творчеством. Однако ученые придерживались других взглядов, и утверждали, что детское творчество совершенно.

Н.П. Сакулина говорила, что нужен и возможен поиск таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения. Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную (карандаши, краски) и нетрадиционную (мыльной пеной, свечой и т.д.).

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас [10].

Как известно, дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Для этого необходимо помимо занятий в классе в учебные часы, проводить занятия с учениками вне класса. Внеклассная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия в изокружке имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством, и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее число учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, при организации различных оформительских работ в своем классе.

В кружке обычно занимается не более пятнадцати учащихся, что создает необходимые условия для индивидуальной работы. Если классные занятия изобразительным искусством отличаются разнообразием и органической связью с чтением, трудом, природоведением, если уроки проходят интересно и активно, дети охотно занимаются в кружке. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые виды занятий, различные новые материалы и инструменты.

Содержание занятий кружка изобразительного искусства определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в классах.

Занятия кружка имеют две очень важные задачи:

а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством;

б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно - воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно - образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в изокружке дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно [21].

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. Работая по этой методике, отмечается у детей повышенный интерес к изобразительной деятельности. Имея опыт рисования различными способами, дети уже сами предлагают их, стоит только предложит им тему рисования [11].

Интерес у детей появляется еще и потому, что все занятия проводятся комбинированными. Например, в технике пейзажная монотипия сначала способом монотипии рисуют фон будущего пейзажа, а затем традиционным способом (кисточкой и красками) рисуют деревья и все остальное, а листопад, кроны деревьев вновь рисуют нетрадиционным способом - обычным смятым листочком газетной бумаги.



Глава 2. Анализ программ по методике преподавания изобразительного искусства

Для анализа программ по изобразительному искусству нами были рассмотрены программы основного общего образования: В.С. Кузина «Изобразительное искусство», Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».

Целью преподавания изобразительного искусства по Неменскому Б.М. в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. В задачи преподавания изобразительного искусства входит:

· Формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

· Формирование художественно-творческой активности школьника;

· Овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта людей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к окружению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Одна из ведущих задач программы - творческое развитие личности ребёнка, особое внимание обращается на развитие воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям даётся возможность пофантазировать, поощряется привнесение в работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию.

При всей предлагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти.

В конце четверти проводятся обобщающие занятия. Целесообразно опробовать разные формы проведения таких обобщающих уроков (беседы, отчетные выставки с обсуждением работ и т.д.).

В программе поднята важнейшая проблема духовного развития личности, воспитания мира чувств ребёнка, его эмоциональной чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло. Задача формирования «зоркости души» ребёнка, которая является для учителей основной целью, так же требует индивидуального почерка в подходе каждого педагога к конкретному ребёнку.

Большое внимание в программе уделено сравнению, как основному пути активизации мышления. Основные методы работы: наглядный, словесный, репродуктивный. Программа рассчитана на учеников 1-11 классов [18].

Анализ программы В.С. Кузина «Изобразительное искусство». Уроки в данной программе разбиты на блоки: рисование с натуры, декоративное рисование, тематическое рисование, лепка, аппликация. Уроки носят повторяющийся характер, но с постепенным усложнением от класса к классу. Главная цель художественного образования - формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.

Художественное образование и эстетическое воспитание школьников, по Кузину В.С. предполагает овладение простейшими умениями и навыками в изобразительном искусстве, самостоятельное составление композиции, ознакомление с творческим наследием известных художников прошлого и настоящего, развитие и формирование творческих способностей, художественных интересов и потребностей.

Автор программы подчёркивает особую роль рисунка в изобразительном творчестве. Эта роль объясняется тем, что в процессе рисования, прежде всего рисования с натуры, можно непосредственно изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные соотношения, перспективные сокращения и изменения формы, светотень, фактуру. Большое значение отводится быстрому рисунку - наброскам, зарисовкам.

Основные учебно-воспитательные задачи курса:

· Эстетически воспитывать школьников, формировать их духовную культуру и потребности, постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитывать уважительное отношение к труду художников;

· Развивать художественно-творческие способности и склонности учащихся, фантазию, зрительно-образную память, эмоционально - эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности, формировать творческую индивидуальность;

· Обучать основам рисования с натуры, по памяти и по воображению, обращать особое внимание на изучение и передачу в рисунках формы, пропорций, объёма, перспективы, светотени, композиции;

· Формировать пространственные представления, художественно-образное восприятие действительности;

· Познакомить с графическим наследием выдающихся художников прошлого и настоящего, ролью рисунка в их творчестве.

Одним из важнейших разделов является «Рисование на темы». Это позволяет в полной мере проявить творческую инициативу, художественные способности, свободу воображения, фантазии школьников. Большое внимание уделяется ознакомлению школьников с различными художественными материалами и обучению работы с ними [12].

Пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Данное пособие создано на основе многолетнего опыта работы в логопедическом саду. В нем описываются нетрадиционные художественно-графические техники, которые доступны детям: тычок жесткой полусухой кистью, рисование пальчиками, оттиск печатками из картофеля, оттиск печатками из ластика, восковые мелки плюс акварель, печать по трафарету, монотипия предметная, кляксография обычная и трубочкой, рисунки из ладошки и др. В пособии предлагается планирование занятий по рисованию на весь учебный год в соответствии с темами, изучаемыми в школьном учреждении, и приводятся конспекты занятий по всем нетрадиционным художественно-графическим техникам [15].

В методическом пособии для специалистов дошкольных образовательных учреждений И.А. Лыковой рассматривается научная база программы и её описание в общих чертах. Авторская программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» (формирование эстетического отношения и художественно-творческое развитие в изобразительной деятельности) представляет вариант реализации базисного содержания и специфических задач художественно-эстетического образования детей в изобразительной деятельности.

Программа «Цветные ладошки» содержит систему занятий по лепке, аппликации и рисованию для всех возрастных групп ГОУ (задачи, планирование, конспекты занятий). Программа «Цветные ладошки» адресована старшим воспитателям и заведующим ГОУ, воспитателям дошкольных учреждений, преподавателям изостудий, гувернёрам, студентам педагогических колледжей и вузов, а также всем, кто интересуется вопросами художественного развития детей дошкольного возраста, - родителям, бабушкам и дедушкам [15].

Проанализировав программы по методике преподавания изобразительного искусства В.С. Кузина «Изобразительное искусство», Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». А также познакомившись с методической литературой различных авторов, таких как пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», И.А. Лыковой «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений», мы нашли очень много интересных идей и поставили перед собой следующие задачи:

- Разработать собственную программу кружка;

- Познакомить школьников с краткой историей современной живописи;

- Познакомить школьников поближе с нетрадиционным рисованием;

- Познакомить детей с различными нетрадиционными техниками рисования;

- Сформировать у детей технические навыки рисования;

- Научить создавать свой неповторимый образ, в рисунках по нетрадиционному рисованию используя различные техники рисования.



Глава 3. Разработка учебно-методического пособия «Нетрадиционные живописные техники»

эстетика воспитание нетрадиционный живописный

3.1 Требования к структуре учебных изданий

Различают учебно-программные, учебно-теоретические, учебно-практические, учебно-методические, учебно-справочные, учебно-наглядные, учебно-библиографические издания. Современные учебные издания могут быть представлены как в традиционной форме на бумажных носителях, так и в электронной форме.

Методические разработки включают в себя: учебные пособия, курс лекций (авторский), учебно-методическое пособие, учебно-наглядное пособие, рабочая тетрадь, практикумы, методические рекомендации, методические указания.

Учебно-методическое пособие - учебное издание, содержащее материалы по методике преподавания или изучения учебной дисциплины (ее раздела, части) и методике выполнения различных практических форм практических работ (контрольных, курсовых, выпускных квалификационных работ, чтения лекций и пр.) или методике воспитания.

Требования к структурному содержанию методических разработок.

Представляемые методические разработки должны содержать на титульном листе следующие элементы:

- полное наименование министерства, учебного заведения, цикловой комиссии;

- наименование учебной дисциплины;

- наименование вида учебного издания;

- сведения о составителях;

- сведения о специальности (код и наименование) и специализации обучения студентов;

- место и год издания.

Оборотная сторона титульного листа включает следующие элементы:

- библиографическое описание;

- сведения о рецензентах (инициалы, фамилия, ученая степень, ученое звание, должность, место работы);

- сведения о рассмотрении издания цикловой комиссией с указанием даты рассмотрения и номера протокола;

- сведения об утверждении работы редакционно-издательским советом учебного заведения с указанием даты и номера протокола;

- знак охраны авторского права с указанием названия учебного заведения, год издания.

Представляемые методические разработки должны иметь содержание, которое включает упорядоченный перечень наименований всех структурных элементов (кроме обложки, титульного листа и оборотной стороны титульного листа) с указанием номеров страниц, с которых начинается их месторасположение в издании. Содержание размещается, как правило, после титульного листа.

Предоставляемые методические разработки должны содержать список литературы, учебных и нормативных изданий.

Методические разработки (учебные и учебно-методические пособия) должны содержать одну внешнюю и одну внутреннюю рецензии на содержательную сторону работы с обязательными рекомендациями к изданию. Внешними рецензентами могут выступать: специалисты высшей категории средних профессиональных учебных заведений соответствующего профиля, сотрудники кафедр вузов, научные работники исследовательских институтов, занимающиеся родственными проблемами, ведущие специалисты предприятий соответствующего профиля. Внутренними рецензентами могут быть преподаватели и сотрудники данного образовательного учреждения соответствующего профиля. В рецензии должны содержаться выводы о качестве изложенного в методической разработке материала, дана развернутая научно обоснованная оценка ведущих идей рецензируемого материала, отмечена его достоверность, соответствие современному состоянию науки по данному вопросу. Автор рецензии должен последовательно изложить свою позицию по ключевым вопросам рецензируемого материала, высказать свое отношение, взгляды на работу в целом и на главные ее положения. В заключении автор рецензии должен сделать выводы и высказать свои рекомендации по изданию и использованию рецензируемой работы средними профессиональными учебными заведениями.

При представлении работы на грифование необходимы две внешние рецензии. Рецензентами могут быть сотрудники кафедр вузов, научные работники исследовательских институтов, занимающиеся родственными проблемами, имеющие ученую степень, ведущие специалисты предприятий соответствующего профиля.

Методические разработки должны составляться в соответствии с дидактическими единицами по ГОС СПО, требованиями ФГОС СПО и оформляться в соответствии с общими требованиями: шрифт - Times New Roman 14, межстрочный интервал одинарный, выравнивание по ширине, абзацный отступ - 1.25, поля - вверху - 2см., внизу - 2 см., слева - 2 см, справа - 1 см. При написании и оформлении методических разработок не допускаются жирные выделения, использование цветовой краски, написание курсивом, подчеркивание [4].

3.2 Разработка содержания учебно-методического пособия «Нетрадиционные живописные техники»

В нашем пособии рассмотрены занятия по изобразительной деятельности в условиях кружка. Содержание занятий кружка определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в классах.



Занятия кружка имеют две очень важные задачи:

а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством;

б) приобщение детей к новым видам работы, техник, приёмов, материалов в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно - воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно - образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в изокружке дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно [21].

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. Работая по этой методике, отмечается у детей повышенный интерес к изобразительной деятельности. Имея опыт рисования различными способами, дети уже сами предлагают их, стоит только предложит им тему рисования [11].

Мы разработали примерное содержание методического пособия «Нетрадиционные живописные техники»:

Содержание

Введение

Раздел 1. Теоретический материал занятий кружка

Тема 1. Вводное занятие. История современной живописи

Тема 2. Граттаж

Тема 3. Кляксография

Тема 4. Монотипия

Тема 5. Рисование крупами

Раздел 2. Планы практических занятий

Практическое занятие по теме «История современной живописи»

Практическое занятие по теме «Граттаж»

Практическое занятие по теме «Кляксография»

Практическое занятие по теме «Монотипия»

Практическое занятие по теме «Рисование крупами»

Итоговое творческое задание

Список использованных источников



Заключение

Анализ многолетней педагогической работы показывает, что отсутствие необходимых изобразительных умений у детей часто приводит к обыденности и невыразительности детских работ, так как, не владея определенными способами изображения, дети исключают из своего рисунка те образы, нарисовать которые затрудняются. Чтобы ребенок рисовал с удовольствием и совершенствовался в своем творчестве, взрослый своевременно должен помогать ему.

Детям очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами. Использование лишь этих предметов не позволяет детям более широко раскрыть свои творческие способности. Они не способствую развитию воображения, фантазии. А ведь рисовать можно чем угодно и как угодно.

Таким образом, в нашей курсовой работе мы изучили и проанализировали литературу по исследуемой проблеме; проанализировали программы по изобразительному искусству Б.М. Неменского, В.С. Кузина, пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений» И.А. Лыковой. Разработали календарно-тематический план и планы - конспекты занятий кружка «Фантазия», разработать учебно - методическое пособие кружка «Фантазия».

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата: рисование пальчиками, оттиск печатками из картофеля, рисование ладошками, тычок жесткой полусухой кистью, восковые мелки плюс акварель, свеча плюс акварель, отпечатки листьев, рисование песком, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, монотипия пейзажная, монотипия предметная, пластилинография, кляксография.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Через нетрадиционные техники рисования углубляются знания об основных и дополнительных, холодных и теплых цветах, закрепляются навыки смешивания красок, получения различных оттенков цветов. В процессе освоения новых техник дети знакомятся с основными свойствами, приемами работы красками.

Таким образом, цель нашей работы достигнута.



Список использованных источников

...