Академическая портретная живопись XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение

Высшего профессионального образования

«Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова»

Художественно-графический факультет

Кафедра изобразительных искусств

Контрольная работа по дисциплине:

«Теория и методика преподавания изобразительного искусства»

На тему: «Академическая портретная живопись XIX века»

Работу выполнила студентка 5 курса

специальности: учитель изобразительного искусства

заочной формы обучения

Сучкова Ольга Владимировна

Проверил доцент кафедры

изобразительного искусства

Высоцкий Владимир Михайлович

Кострома 2014

Содержание

Введение

1. Краткая характеристика русской культуры XIX века

2. Русская живопись XIX века

3. Развитие портрета в Русской живописи XIX века

4. Российская Академия художеств

5. Русские портретисты XIX века

5.1 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

5.2 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Художественная культура XIX века - яркая страница в культуре России. Все направления - литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение, и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств.

Русская академическая живопись XIX века была важным фактором художественной жизни России. Рассматриваемый период развития академической живописи обладает определенным единством, отличаясь как от эпохи классицизма XVIII - начала XIX века, так и от искусства 20-40-х гг. XIX века, когда под воздействием Ф.А. Бруни, К.П. Брюллова и его круга живопись в пределах Академии художеств переживала некоторый подъем. Академическая живопись составляла в XIX веке огромный по количеству и неоднородный в художественном отношении материал. Она оказывала в свое время влияние даже на реалистическую живопись, которая определила судьбу русского искусства, но которой не исчерпывалось его содержание.

Первая половина XIX в. - время сложения в русской живописи системы жанров. Выдающимися достижениями в русском искусстве 19 века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты.

Крупнейшие исследователи русской живописи в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских художников и изобразительного искусства XIX века. Достижения и завоевания живописи XIX века, в котором проявили себя отечественные художники, имеют огромное значение и уникальную ценность в изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками навсегда обогатили русскую культуру.

Данная тема не перестает быть актуальной, так как, представляется очевидным то, что богатейшее портретное искусство XIX века может послужить неким ориентиром, для разнообразного современного искусства, и может стать основой для принципиально нового портрета. Тема уже довольно широко изучена, общепризнанность, и общедоступность сведений о специфике этого выдающегося периода в искусстве может сыграть важную роль в современном искусстве.

Цель данной работы заключается в выявлении характерных особенностей портрета в русской академической живописи XIX века на примере творчества Брюллова и Крамского.

Задачи:

- охарактеризовать русскую культуру данной эпохи;

- рассмотреть историю портрета в русской живописи XIX века;

- определить характерные черты русской академической живописи;

- изучить творческую биографию выдающихся портретистов XIX века.

Работа состоит из введения, основной части, заключения, списка литературы и приложений.

1. Краткая характеристика русской культуры XIX века

XIX столетие в истории России явилось прямым продолжение предыдущего. Россия продолжала расширять свои территории. После присоединения Северного Кавказа, Средней Азии и других земель она стала не просто огромной, но поистине необъятной страной - империей. Начатые Петром I преобразования также продолжались. Россия медленно и как бы нехотя выходила из своего средневекового прошлого и все больше втягивалась в Новое время. Вместе с тем ее развитие шло неравномерно.

Необычайный взлет отечественной культуры в первой половине XIX века позволил назвать это время «золотым веком». Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.

Развитие русской культуры в первой половине XIX в. опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне всевозрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку и изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года. Консервативные тенденции в политике императоров Александра 1 и Николая 1 так же сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с появлением передовой мысли в литературе, публицистике, театре и живописи. Оно препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими достижениями всему населению. Культурные запросы и потребности верхушки общества были иными, чем у народа, у которого складывались собственные культурные традиции.

В целом главными и наиболее важными событиями и явлениями, определявшими развитие русской культуры XIX в., были Отечественная война 1812 г., восстание декабристов 1825 г., крепостничество и реформа 1861 г. по его отмене.



2. Русская живопись XIX века

Большими достижениями отмечено также развитие изобразительного искусства, особенно живописи. Романтизм в русской живописи XIX в. представляют О.А. Кипренский и С.Ф. Щедрин. Первый известен главным образом как портретист, написавший «Автопортрет с кистями за ухом», «А.С. Пушкин», «Е.П. Ростопчина» и др. Второй создал поэтические образы итальянской природы, в частности серию «Гавани в Сорренто».

В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом. Его кисти принадлежат такие известнейшие картины, как «Последний день Помпеи», «Вирсавия» и др.

С середины XIX в. ведущим направлением в русской живописи становится реализм. Его утверждению и успешному развитию способствовало возникшее в 1870 г. Товарищество передвижников, куда вошли почти все лучшие русские художники того времени. Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве И.Е. Репина и В.И. Сурикова. Первый создал такие шедевры, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», а также портреты «Протодиакон». «Мусоргский» и др. Второй известен полотнами «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове» и др.

Выдающимися художниками-реалистами были также И.Н. Крамской, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, П.А. Федотов, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин.

Впечатляющие успехи и достижения русской культуры и сегодня кажутся удивительными и невероятными. Но они действительно были и позволили России занять достойное место в ряду передовых стран мира.



3. Развитие портрета в Русской живописи XIX века

Написанный непосредственно с натуры, в живом общении с моделью, путем непосредственного ее изучения и наблюдения, портрет является основой реалистического искусства. Развитие реализма начинается именно с портрета. В России портрет появился позднее, чем в Европе. Русский портрет лишь к рубежу XVII и XVIII столетия окончательно оформился в самостоятельный жанр.

Русский портрет развивался удивительно быстро - от парсун конца XVII века к портретам Рокотова, Шубина, Левицкого, Боровиковского в XVIII веке, которые с полным правом можно поставить в один ряд с лучшими образцами современного им европейского портретного искусства. Это необычайно быстрое и плодотворное развитие объясняется в значительной мере тем, что русские художники хорошо знали западных мастеров, учились у них, никогда им слепо не подражая, сохраняя свое национальное своеобразие.

Гуманизм, особое внимание к человеку и сердечность составляют одну из главных особенностей русского портретного искусства. Русское просветительство, выработавшее высокое представление о ценности человеческой личности, оказало большое и плодотворное влияние на портретное искусство. Оно успешно развивается в первой половине XIX века, достигнув вершины в портретах Брюллова, поражающих эмоциональностью образов и красотой пластической формы.

Вторая половина XIX века была порой расцвета русского реалистического портретного искусства. В нем отчетливо отражено новое представление о ценности человеческой личности, деятельность и творческая сила которой направлены на служение народу. В это время решительно меняется круг моделей - преобладают портреты передовых деятелей национальной культуры. Художники всегда очень объективно давали оценку человеку, его общественной значимости и места в жизни русского общества. Но печать исторической эпохи и ясные черты национальности не заглушали яркости индивидуальной характеристики. Реалистическое портретное искусство художников-демократов решительно противостояло выхолощенным, льстиво салонным портретам академических и придворных живописцев. [10,с. 5]

В XIX столетии ни одна страна Европы не имела такого блестящего созвездия художников-портретистов, как Россия, где почти одновременно работали такие мастера, как Н. Ге, В. Перов, И. Крамской, Н. Ярошенко, И. Репин. К ним заслуженно должны быть присоединены имена В. Васнецова и В. Сурикова. Эти художники являются главными творцами и создателями не только ярчайших портретных характеристик выдающихся русских людей, но и типичных представителей самого народа. Именно они и прежде всего в портрете, поняли красоту и духовную ценность русского человека. Русское искусство всегда имело общую, главную основу своего бытия. И эта основа - высокий гуманизм, народность, пронизывающие русскую историческую и жанровую живопись и ярко проявившиеся в портрете. Русский портрет впечатляет своей эмоциональной силой, способностью глубоко выражать внутренний мир человека во всей его полноте и значительности.

Тенденция правдивого, непосредственного отражения в живописи современной жизни с ее социальными контрастами, интерес и стремление выразить глубокий внутренний мир человеческой души, раскрыть этические ценности с бесчеловечностью буржуазного общественного уклада - все это приобрело, основополагающий характер в творчестве художников демократической русской школы второй половины XIX века. [13,с. 250]

Вторая половина XIX столетия в русской живописи была временем блестящего расцвета демократического реализма. Решительная перемена, наступившая в литературе и искусстве в 40-60-х годах XIX века, состояла, прежде всего, в том, что русские писатели, поэты, музыканты и художники обратились к народу, его думам и чаяниям. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Следствием этого было широкое и интенсивное развитие жанровой живописи с ее конкретными сюжетами из жизни города и деревни. Большинство художников-жанристов занималось и портретной живописью.

Никогда еще в живописи не появлялось такого значительного количества портретов выдающихся прогрессивных деятелей эпохи, причем в каждом из этих портретов можно видеть не только яркое выражение индивидуальною облика писателя или ученого, музыканта или художника, но печать исторической эпохи и ясные черты национальности. Это, бесспорно, русские люди. И в портретах простых людей художники отмечали наиболее ценные и яркие стороны национального характера.

Основным видом портретной живописи стал портрет станковый, но большей части полуфигурный: строение и положение рук, даже не жестикулирующих, всегда усиливает характеристику модели. В это время почти совершенно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIX века, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Кроме того, за всю вторую половину века не было создано ни одною группового портрета, за исключением немногих семейных портретов.

Русские художники - представители демократической культуры, стремились запечатлеть и живописном образе достоверный, отличающийся убедительным сходством портрет своего современника.

Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. Здесь уместно отметить деятельность П.М. Третьякова, который, начав собирать коллекцию портретов деятелей русской культуры, предполагал, что эта коллекция должна войти в состав задуманной им национальной галереи.

Уже к концу 70-х годов Третьяковская галерея, непрерывно пополнявшаяся, располагала почти всем лучшим, что было создано и вновь создавалось в то время русским реалистическим искусством.

Вторая половина XIX века была периодом расцвета русского демократического искусства, противостоящего реакционному искусству правящих классов. Русская живопись, являющаяся важной составной частью культуры, приобрела определенно демократический характер.

Совершенно естественно обращение художников-демократов к портретной живописи. Портрет в эпоху 60-90-х годов приобрел невиданное значение. Передовые художники, как и другие прогрессивные деятели той эпохи, понимали все значение и ценность человеческой личности, деятельность и творческая сила которой направлены на служение народу.

Портрет по своей сущности, не простое изображение человека, и в своей основе предполагает не только передачу внешнего, но и передачу внутреннего, выражение свойств, сути, души человека, а не только изображение его внешности, его внешних проявлений.

Русский портрет лишь к рубежу XVII и XVIII столетия окончательно оформился в самостоятельный жанр. Далее пройдя долгий путь от признака социального превосходства, успешно развивается в первой половине XIX века, достигнув вершины в портретах второй половины XIX века, поражающих эмоциональностью образов и красотой пластической формы. Гуманизм, особое внимание к человеку составляет одну из главных особенностей русского портретного искусства. Благодаря этим качествам, признающим ценность личности, портрет получает особо широкое развитие в русском искусстве.



4. Российская Академия художеств

Большое влияние в XIX веке на культуру России в целом и на живопись в частности оказывала Российская Академия Художеств. В 1757 году Правительствующий сенат Российской империи принял указ о создании «Академии трех знатнейших художеств». На самом деле подобное учреждение в России было замыслено гораздо раньше, а к этому времени успешно действовало, по крайней мере, уже тридцать лет. Идея учреждения сообщества художников высказывалась Петром Великим и его приближенными еще в 1690-х годах. После посещения первым императором Парижа и французских академий в 1719 году эта мысль приобрела конкретную форму, но за множеством дел необходимый указ Петр Великий подписал лишь незадолго до смерти, 22 декабря 1724 года. Он провозглашал создание единой «Академии наук и художеств» - факт и сегодня очень важный, поскольку Российская академия художеств дорожит тем, что родилась одновременно с Российской академией наук и сотрудничает с ней уже почти три столетия. В течение первых пятидесяти лет своей истории в стилистическом отношении в Академии господствовал классицизм, хотя к концу XVIII века стали появляться произведения с чертами раннего романтизма и сентиментализма. Все же главным для этой эпохи было создание в России школы классицистического искусства, не уступавшей ни одной из европейских. Напротив, русский классицизм развивался стремительно и мощно, не только следуя западным образцам, но и осуществляя те замыслы, которые на Западе оставались лишь на бумаге. В.И. Баженов и И.Е. Старов, первые выпускники Академии, создали произведения, заложившие исключительно высокий стандарт художественного качества архитектуры, их последователи и ученики Академии следующих поколений изменили жизненную среду страны - создали классицистическую Россию, и каждый город получил регулярный план и парадные здания с белыми колоннами.

XIX век принес разнообразные и в целом ряде случаев драматические черты в историю Академии. Для нее он начался триумфально, как и для всей России. Ее мастера руководили созданием сооружений, ставших символами Петербурга - Адмиралтейства, Казанского и Исаакиевского соборов.

Блестящим временем стало президентство А.Н. Оленина. К. и А. Брюлловы, О.А. Кипренский, С.Ф. Щедрин, Ф.П. Толстой и целая плеяда прославленных имен украшает Академию Пушкинской эпохи. Классицизм соединялся тогда с романтическими тенденциями, с рождающимся историзмом, национальными исканиями, появлением черт реализма. Новые тенденции получили поддержку едва ли не всей образованной части российского общества. Именно романтические черты, а не сохраняющаяся классическая «нормативность» образов привлекали публику в особой степени в творчестве К.П. Брюллова. Особенно заметны новые свойства в портрете, бытовой картине, пейзаже. В то же время романтическое стремление к индивидуальности соединялось и у О.А. Кипренского, и у С.Ф. Щедрина с традициями, привитыми системой академического образования. Более того, само новаторство мастеров изобразительного искусства первой половины XIX века опиралось на стремление к обобщению, законченности, идеализации, которое досталось им в наследство от классицизма. В то же время Академия признала мастерство В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова, не прошедших традиционного курса и поэтому получивших лишь звание «назначенных». Особую роль играло в это время распространение центров художественного образования во многих губерниях страны, с которыми поддерживались постоянные связи, - школ Ф.Ф. Чурикова в Воронеже, К.А. Макарова в Саранске и Пензе, А.В. Ступина в Арзамасе и многих других. Прекрасно работающее и сегодня Пензенское художественное училище, например, до сих пор хранит учебно-методические образцы, присланные из дореволюционной Академии. живопись урок брюллов крамской

Вторая половина XIX столетия оказалась нелегким временем для Академии, хотя большинство крупнейших мастеров данного периода прошли курс академического обучения: от И.Е. Репина и В.И. Сурикова, Н.Н. Ге и И.Н. Крамского до В.А. Серова и М.А. Врубеля, М.М. Антокольского и целой плеяды выходцев из семьи Бенуа. Система образования и критерии художественных вкусов внутри Академии претерпевали изменения, но, по мнению многих художников, недостаточно быстрые. Поздний классицизм вступил в острое противоречие с набиравшим силу критическим реализмом. Знаменитый «бунт 14» 1863 года, когда ряд учеников исторического класса в знак протеста против устаревших правил покинули Академию, правда, к трагическим последствиям не привел. Существенные изменения произошли в 1893-1894 годах, во время президентства великого князя Владимира Александровича. По новому уставу возникли два взаимосвязанных учреждения: собственно Императорская академия художеств, как собрание наиболее авторитетных мастеров всех изобразительных искусств и архитектуры, способное оказать содействие государству в вопросах своей компетенции, и Высшее художественное училище при Академии. Внутри последнего обучение также изменилось, разделяясь на двухгодичную первоначальную подготовку и занятия в мастерской избранного учащимся профессора, которые длились четыре года. Деятельность Академии художеств продолжалась до Октябрьской революции 1917 года и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования. Российская академия художеств на протяжении своей 250-летней истории осуществляла художественные связи между центром и регионами. Это касалось воспитания художников, создания местных очагов культуры, развития архитектурных и монументальных ансамблей. В наши дни ее региональные отделения работают в Санкт-Петербурге, Поволжье, Урале, Сибири и на Дальнем Востоке. Иными словами, деятельность Академии сегодня охватывает все виды и жанры пространственных искусств на территории нашей страны.

5. Русские портретисты XIX века

5.1 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. Сын академика орнаментальной скульптуры

П.И. Брюллова. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы . В 1809-1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. С 1831 - профессор Академии художеств. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. В его мастерской за два - три месяца появились такие шедевры портретной живописи, как портреты Семеновой, Нестора Кукольника. В портретах Брюллова исполненных с беспощадной правдой и исключительно высоким мастерством видно эпоху, в которой он жил, стремление к подлинному реализму, разнообразность, естественность и простоту изображенного человека.

Уйдя от исторической живописи интересы Брюллова лежали в направлении портретописи в которой и проявил весь свой творческий темперамент и блеск мастерства. Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю.П. Самойловой Джованина Паччини. Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей - Амацилией (1839 ГРМ). В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Автопортрет (1848 ГТГ) - печально худое лицо с проницательным взглядом. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете.

Брюллов, обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой. У него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма.

Он оставил и богатое графическое наследие: многочисленные портреты (Е.М. Бакуниной, 1830-е; Н.Н. Пушкиной, супруги великого поэта; В.А. Перовского, 1824; все - акварель; и др.), иллюстрации и т.д.; здесь романтические черты его дарования проявились еще более непосредственно, чем в зодчестве.

Творчество К.П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь её главная тема - не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Картина принесла художнику известность как в России, так и в Европе. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию -- от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И.Е. Репин («Портрет М.П. Мусоргского», 1881). Брюллов оказал огромное влияние на русских художников, среди которых у него было множество последователей и подражателей.

5.2 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Родился в Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. С детства увлекался искусством и литературой. По окончании уездного училища в 1850 году служил писцом, затем ретушером у фотографа. В 1857 году оказался в Петербурге работал в фотоателье. Осенью этого же года поступил в Академию художеств.

Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет. Крамского в жанре портрета занимает личность возвышенная, высокодуховная. Он создал целую галерею образов крупнейших деятелей русской культуры - портреты Салтыкова - Щедрина (1879, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877,ГТГ), Л.Н. Толстого (1873,ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), И.И. Шишкина (1873, ГРМ), Д.В. Григоровича (1876, ГТГ).

Для художественной манеры Крамского характерна некоторая протокольная сухость, однообразие композиционных форм, схем, так как в портрете заметны черты работы ретушером в молодости. Отличается портрет А.Г. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой соприкасались два жанра - портретный и бытовой. Например, произведения 80 - х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР).

В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. В 1870 году Крамской стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Так выполнены портреты художников А.И. Морозова (1868), Г.Г. Мясоедова (1861) - ГРМ. Крамской - художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Он всегда боролся за передовое реалистическое искусство, за его идейность и демократическую содержательность. Плодотворно работал как педагог. Умер Крамской в Петербурге в 1887 году.

Заключение

По мере развития и утверждения в русском искусстве демократических тенденций в процессе решения общих творческих задач наблюдается сближение поисков в разных жанрах и особенно в портретной живописи.

Портрет, безусловно, сыграл огромную роль в искусстве XIX века. Являясь отражением самой жизни, именно портрет мгновенно откликнулся на изменения, происходившие в обществе XIX века. Факт появления общественного мнения ставит портрет во главе искусства, ибо он утверждает ценность человека, как личности, показывает его внутренний мир.

Работа над портретом приводит художника к тесному соприкосновению с представителями различных социальных слоев современного общества, а работа с натуры значительно расширяет и углубляет понимание психологии воплощенных образов в картине. Портретная живопись обогащается типическими народными образами. Углубляется психологическая характеристика изображаемого в портрете человека, его нравственное, социальное осмысление. В портрете особо ощущается не только критическое отношение к жизни, но и поиски положительного образа, с наибольшей силой проявляющиеся в изображениях представителей интеллигенции.

Русское искусство имеет богатые традиции реалистической портретной живописи, идущие от XVIII века, оставившего значительное наследие. Они плодотворно развивались и в первой половине XIX века. В эти эпохи именно портрет, относительно свободный от власти канонов, по реалистической полноте своих образов шёл впереди и сюжетной - исторической, и бытовой живописи, которая делала в русском искусстве лишь первые шаги.

Академическая живопись в период классицизма избирала в качестве предмета изображения сюжет, адекватный идеям классицизма. Этот принцип был сформулирован еще Н. Пуссеном, который считал, что нужно выбирать сюжет, способный воплощаться в наиболее прекрасной форм. В академизме XIX века этот закон обернулся своей прямой противоположностью: не стиль определял выбор сюжета, а избранный сюжет определял стилистическое оформление; наличие у художника индивидуальной манеры, соответствующей одной из разновидностей академической живописи, обуславливало его жанрово-тематическую специализацию.

Логика развития академического искусства, вкусившего романтизима, вела его в другом направлении, иногда вопреки субъективным намерениям.

Общество, захваченное «бытовым романтизмом» составляло самую благоприятную почву для усвоения «чистого» академического искусства в бытовой редакции жанра. Заметим, что в этот исторический момент создалась редкая в русском искусстве ситуация совпадения запросов, предъявляемых к живописи публикой, с эстетическими возможностями самой живописи. Ситуация эта была кратковременной. Изменение ее в следующий период отразилось изменением во внешнем виде академической живописи 50-60-х гг.

В XIX столетии ни одна страна Европы не имела такого блестящего созвездия художников-портретистов, как Россия. В течение четырех десятилетий (1860--1890-е годы) был создан реалистический русский портрет, единый, несмотря на различие стилей, связанных с движением времени, и особенности индивидуальных почерков художников. Русский портрет впечатляет своей эмоциональной силой, способностью глубоко выражать внутренний мир человека во всей его полноте и значительности.

Список литературы

1. Алешина Л.С. Русское искусство XIX - начала ХХ века -М., « Искусство» 1972.

2. Бенуа А. История русской живописи в XIX веке - М., «Республика» 1998.

3. Гомберг - Вержбицкая Э.П. Передвижники: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана - М., 1961.

4. Долгов В.В. Краткий очерк истории русской культуры (с древнейших времен до наших дней). Учебное пособие для поступающих в вузы и студентов / В.В.Долгов. - Ижевск: Издательский дом «Удмуртский университет», 2001.

5. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искуство - М., «Высшая школа», 2005.

6. Искусство портрета. Сборник - М., 1928.

7. Краткий словарь терминов изобразительного искусства.

8. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда - М., «Искусство», 1992.

9. Матафонов С.М. Три века русской живописи - Сиб., «Китеж» 1994.

10. Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века. Сборник статей / под ред. Н.Г. Машковцева. - М.: 1963.

11. Паранюшкин Р.В. Композиция. Теория и практика изобразительного искусства. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005.

12. Рогинская Ф.С. Передвижники - М., 1997.

13. Художники-передвижники. Сборник статей / под ред. В.В. Ванслова, М.М. Раковой. - М.: Изобразительное искусство, 1975.

14. Щульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Культура России IX - ХХ вв. уч. пособие - М., «Простор» 1996.

15. Яковлев В.М. О великих русских художниках - М., «Издательство Академии художников СССР» 1952.

Приложения

Приложение 1

Урок-лекция "Передвижники"

Цели урока:

1. Обучающие:

- Познакомить детей с творчеством художников-передвижников;

- Обратить внимание на выразительно-изобразительные средства их живописи.

2. Развивающие:

- Развивать творчество детей, умение выразить себя;

- Развивать способность самостоятельно высказывать свои впечатления о произведениях искусства.

3. Воспитывающие:

- Воспитывать интерес и любовь к искусству;

- Продолжить формирование эстетического вкуса.

Задачи урока:

· Дать понятие о передвижных выставках русских художников середины 19 века;

· познакомить с участниками первой выставкой 1871 года,

· обратить внимание учащихся на роль картин художников в формировании гражданского самосознания русского народа.

Материалы к уроку: СД «Мировая художественная культура», СД «История искусств», энциклопедия для детей т. 7 «Искусство» Аванта +,1997г, Интернет - ресурсы.

Зрительный ряд:

· Репродукции картин «Порожняки», «Грачи прилетели», «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».

· Портреты А. Саврасова, Н. Ге, И. Крамского, В. Перова, И. Прянишникова.

· Слайд-презентация Power Point.

Ход урока

28 ноября 1871 года к стенам величественного здания Академии художеств на Васильевском острове, не смотря на сильные морозы, спешили посетители. Что же вело сюда людей? В этот день в стенах Академии открывалась первая передвижная выставка, устроенная группой художников из Москвы и Петербурга.

По нарядным лестницам зрители поднимались в великолепные залы, где размещены были картины, повествовавшие о России. Было представлено 47 картин шестнадцати художников.

Много портретов известных людей писателей, скульпторов, художников и совсем никому не известных крестьян предстали на суд посетителей выставки. Зрители были поражены новизной, следованию правде жизни и народностью этих произведений.

Большой интерес вызвала картина молодого художника И. Прянишникова «Порожняки». Лютая зима, много снега, сильный ветер. По дороге тянется шесть розвальней. На них возвращаются домой, продавшие свой товар в городе, мужики. А с ними на рождественские каникулы добирается домой семинарист. Он легко, не по погоде одет. А доедет ли он? Или замерзнет по дороге? Как знакома многим эта сцена. И многие, наверняка, призадумались о нелегкой жизни простого человека!

Но самые большие идейные споры разгорелись возле картины профессора живописи Н.Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». И на этой картине новизна необыкновенная! Нет красивых драпировок, эффектных постановок и поз. Эта картина не вызывала желание у зрителей спокойно и отвлеченно рассуждать и беседовать о правильности построения композиции. Они были вовлечены в развернувшуюся драму между Петром и его сыном, ставшим врагом и предателем. Много мыслей порождала эта картина. И о праве на насилие, о личности и об эпохе Петра I, о разных характерах и судьбах.

Вот как отозвался об этой картине знаменитый писатель Салтыков-Щедрин: « Как замечательно, что на картине господина Ге Петр Великий не вытянут во весь рост, не потрясает руками, не сверкает глазами, а царевич Алексей не стоит на коленях с искаженным лицом, не заносит на себя рук и не ломает их. В этом-то именно и состоит тайна искусства, чтобы драма была ясна сама по себе, независимо от опрокинутых столов, сломанных стульев и разбросанных бумаг».

А вот пейзажи Шишкина, Каменева, Боголюбова, Клодта вызывали у посетителей совсем другие эмоции. Здесь рождалось совсем иное настроение! Зрители восхищались этой нехитрой красотой, дорогой и родной каждому с детства.

В своем письме молодому художнику Васильеву, вынужденному по болезни жить в Крыму, Иван Николаевич Крамской писал: «Теперь поделюсь с Вами новостью. Мы открыли выставку 28 ноября, и она имеет успех, по крайней мере, Петербург говорит весь об этом. Это самая крупная городская новость, если верить газетам. Ге царит решительно, затем Перов и даже называют Вашего покорного слугу. Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт… Но это все деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

Демократическая критика с восторгом приняла первую выставку передвижников. "Отечественные записки", журнал, возглавляемый в эти годы Некрасовым, посвятил 1-й выставке специальный обзор. Показательно, что автором обзора был М.Е. Салтыков-Щедрин: "Нынешний год ознаменовался очень замечательным для русского искусства явлением -- некоторые московские и петербургские художники образовали товарищество. Отныне произведения русского искусства, доселе замкнутые в одном Петербурге, в стенах Академии художеств, или погребенные в галереях и музеях частных лиц, делаются доступными для всех. Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признает право судить о совершенных им подвигах".

А известный художественный критик Владимир Васильевич Стасов писал: "Самая большая художественная новость в настоящее время в Петербурге -- передвижная выставка. С какой стороны на нее ни посмотришь, везде она является чем-то особенным и небывалым: и первоначальная мысль, и цель, и дружное усилие самих художников и изумительное собрание превосходных произведений. Кому еще недавно могло прийти в голову, что настанут такие времена, когда русские художники не захотят больше ограничиваться одним личным своим делом, что они вдруг бросят свои художественные норы и захотят окунуться в океан действительной жизни".

Участниками I-ой передвижной выставки стали: В.Ф. Амман, С.Н. Аммосов, А.П. Боголюбов, Н.Н. Ге, К.Ф. Кун, Л.Л. Каменев, Ф.Ф. Каменский (скульптор), М.К. Клодт, М.П. Клодт, И.Н. Крамской, В.М. Максимов, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин.

Вслед за Петербургом первая выставка была показана во многих городах России. Ее увидело более 30 тысяч человек.

Кто же были эти художники, заставившие заговорить о себе знаменитых писателей и критиков, сумевшие привлечь к своему творчеству тысячи посетителей? Кто же были эти «передвижники», как их вскоре стали называть? И с чего все началось?

9 ноября 1863 года, в день объявления конкурса, 14 выпускников Академии, конкурентов на золотую медаль, отказались писать картины на заданную тему.

Собственно, речь идет о тринадцати художниках (Б. Вениг, Н. Дмитриев, А. Литовченко, А. Корзухин, Н. Шустов, А. Морозов, К.Маковский, Ф. Журавлев, И. Крамской, К. Лемох, А.Григорьев, М. Песков, Н. Петров), к которым присоединился один скульптор (В. Кретан)

В прошении, поданном на имя ректора Академии, известного исторического живописца Федора Антоновича Бруни, они просили дать им право свободного выбора сюжета, но получили отказ. Тогда молодые люди решились на отчаянный поступок: оставить Академию. При этом они лишались ее поддержки и шанса на получение пенсионерской поездки за границу.

Оставившие Академию молодые люди создали Санкт-Петербургскую Артель художников. Они принимали заказы на портреты, иконы, копии с картин, расписывали потолочные плафоны, делали рисунки для иллюстрированных изданий, выполняли скульптурные заказы. Заработанные деньги делились между артельщиками.

В 1864 году в Нижнем Новгороде состоялась единственная выставка членов Артели. Артель просуществовала около 10 лет.

А в 1870 году художники демократического направления образовали Товарищество передвижных художественных выставок, которое вобрало в себя все лучшие творческие силы того времени и на протяжении всего времени было сосредоточием "передовых идей в искусстве".

Вот список учредителей Товарищества:

Профессор императорской Академии художеств Николай Ге.

Академик Академии художеств Иван Крамской.

Академик Василий Перов.

Классный художник 10-го класса Академии художеств Григорий Мясоедов.

Академик Алексей Саврасов.

Художник Академии художеств Лев Каменев.

Классный художник той же Академии Илларион Прянишников.

Академик Иван Шишкин.

Академик Михаил П. Клодт.

Профессор, барон М.К. Клодт.

Академик Алексей Корзухин.

Профессор К. Маковский.

Свободный художник Л. Маковский.

Академик Валерий Якоби.

Классный художник 1-й степени К. Лемох".

Эти люди сыграют в истории Товарищества очень важную роль.

Передвижные выставки стали ежегодными. С 1871 по 1923 год прошло 48 выставок.

Товарищество объединяло вокруг себя всех лучших живописцев и скульпторов второй половины XIX - начала XX века. Это Перов и Крамской, Мясоедов и В. Маковский, Савицкий и Максимов, Прянишников и Ге, Саврасов и Шишкин, Куинджи и Дубовской, В. Васнецов и Поленов, Репин и Суриков, Серов и Левитан, Ярошенко и Нестеров, Касаткин и С. Иванов, Позен и Андреев, Попов и Архипов и многие другие.

На некоторых выставках передвижников участвовали Антокольский, Верещагин, К. Коровин, С. Коровин, Малявин, Рябушкин, Коненков и другие.

В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Ведущее место на передвижных выставках принадлежало картинам Репина, Сурикова, Крамского, Поленова, Нестерова, Мясоедова, Маковского, Перова. В своем творчестве они отразили самые существенные явления окружающей действительности во всей их сложности и противоречии.

Трудно переоценить значение П.М.Третьякова в поддержке ТПХВ и в сохранении лучших его произведений. Третьяков добровольно и вполне сознательно взял на себя огромный труд, дело, по существу, государственного масштаба - создание общественной и общедоступной галереи русского искусства. П.М.Третьяков родился в 1832 году. Он происходил из купеческой семьи и сам в дальнейшем был одним из крупных промышленников. Однако действительным делом всей его жизни являлось создание задуманной им картинной галереи, в чем он видел возможность, как сам говорил, возвратить народу полученное от народа. Путем самообразования Третьяков достиг высокой степени культуры. Еще юношей он начал собирать гравюры, литографии, затем картины иностранных мастеров. Однако со временем его собирательская деятельность приобретает цель в утверждении этим путем существования самостоятельной русской художественной школы, далеко не исчерпывающейся произведениями официального искусства. Третьяков участвует как один из ведущих деятелей в жизни московского Общества любителей художеств.

Велика роль передвижников в художественном образовании. Многие крупнейшие передвижники долгие годы преподавали в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (Перов, Саврасов, Прянишников, Левитан, Серов, Поленов, Архипов и другие). С 1894 года в состав профессуры Петербургской Академии художеств вошли Репин, В. Маковский, Куинджи, Шишкин, а позднее Киселев и другие художники, которые в значительной степени повысили роль и авторитет Академии как центра художественного образования.

Приложение 2

Тема урока: «Портрет с натуры. Живопись».

Цели урока:

1. Обучающие:

- Дать детям начальные представления о портрете как жанре искусства;

- Обратить внимание на выразительно-изобразительные средства живописи при создании портретов.

2. Развивающие:

- Развивать творчество детей, умение выразить себя;

- Развивать способность самостоятельно высказывать свои впечатления о произведениях искусства.

3. Воспитывающие:

- Воспитывать интерес и любовь к искусству;

- Продолжить формирование эстетического вкуса.

Задачи урока:

- Познакомить учеников с жанром портрета;

- Рассказать об истории развития портрета в русской живописи;

- Рассмотреть изобразительно-выразительные средства живописи при создании портрета на примере репродукций;

- Проанализировать композиционное решение в портретах данных художников;

- Выполнить вместе с учениками постановку портрета с натуры;

- Дать представление о выполнении портрета с натуры: определиться с форматом, компоновкой, цветовым и тональным решением;

- Начать выполнение погрудного живописного портрета.

Оборудование: репродукции картин художников А. Серова «Девочка с персиками», В. Тропинина «Портрет Арсения - сына художника», И. Репина «Стрекоза».

Материалы к уроку:

- холст;

- масляные краски;

- растворитель;

- кисти;

- палитра.

Ход урока

В. Серов «Девочка с персиками», В. Тропинин «Портрет Арсения», И. Репин «Стрекоза».

Учитель. Тема нашего сегодняшнего урока «Портрет с натуры. Живопись». Что такое портрет? Как вы понимаете значение этого слова? Александр Кушнер так сказал о портрете:

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина, или Колька - твой сосед,

Обязательно картина называется - портрет.

Портрет - это, прежде всего, человеческое лицо, изображённое художником так, как он его видит. Художник не только передаёт внешнее сходство и своё понимание характера, духовного мира человека. Внимательно посмотрите на картину А. Серова «Девочка с персиками». Что вы можете сказать о подборе и сочетании цветов в ней?

Предполагаемые ответы. Вокруг всё залито лучами солнца. Розовое платье девочки и персики на столе очень похожи по цвету. У девочки немного насмешливый взгляд, наверное, она всегда и во всём умеет подметить смешное. Художник хотел, чтобы все, кто увидит его работу, радовались вместе с ним. Вся нежность, этот покой и цветение, которыми наполнена картина, не только приятны глазу, но и сердце веселят.

Учитель. Почти все художники писали портреты детей, и, прежде всего своих собственных. Перед нами два портрета: В. Тропинин «Портрет Арсения - сына художника» и «Стрекоза» - портрет дочери художника. Как вы думаете, какие характеры у этих ребят?

Предполагаемые ответы. У мальчика доброе и спокойное лицо. Его глаза умны и взгляд выражает некоторое любопытство. На лице нет тени страдания, оно безмятежно. Девочка быстрая, лёгкая, радостная, как яркий солнечный день. Бегала, играла и присела на длинную жердь изгороди. Не успеешь оглянуться - уже и нет её.

Выполнение работы.

Этапы выполнения работы:

1. Выбрать необходимый формат.

2. Выбрать наиболее удачный ракурс.

3. Определиться с композицией портрета.

4. Выполнить жидкой краской линейный рисунок.

5. Раскрыть работу.

6. Слоями накладывать краску.

7. Детально проработать портрет.

Заключение

Учитель. На уроке мы сегодня говорили о том, как различными выразительными средствами художники создают портреты и начали выполнение портрета с натуры. Продолжим на следующем уроке.

Приложение 3

Тема урока: «Портрет - зеркало души».

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Цели урока:

1. Обучающие:

- Подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрета - это не только передача индивидуального сходства, но и создание духовного образа человека, отражение его мыслей и чувств в контексте эпохи;

- Обратить внимание на выразительно-изобразительные средства живописи при создании портретов.

2. Развивающие:

- Развивать творчество детей, умение выразить себя;

- Развивать способность самостоятельно высказывать свои впечатления о произведениях искусства.

3. Воспитывающие:

- Воспитывать интерес и любовь к искусству;

- Продолжить формирование эстетического вкуса.

Задачи:

· познакомить учащихся с историей возникновения жанра;

· дать представления о видах портрета;

· развивать целостное восприятие произведения искусства и умение «слышать» разговор художника со зрителем.

Используемые учебники и учебные пособия:

· Игра « «В мире прекрасного». 80 вопросов и 80 ответов по искусству. ПМГП «Арт» г.С-Петербург

Используемая методическая литература:

· Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Введение в мировую художественную культуру. - М.: Айрис-Пресс, 2008.

· История и культурология. /Под ред. Шишовой Н.В. - М.: Логос, 2000.

· Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. - М.: Владос, 1998.

Оборудование: интерактивная доска, ПК, медиапроектор, фотоаппарат (при отсутствии необходимой аппаратуры можно использовать репродукции картин), раздаточный материал: игра «В мире прекрасного» (репродукции по жанрам живописи)

Ход урока:

I. Проверка домашнего задания:

1. устный опрос учащихся (определения «пейзажа» и «натюрморта», виды пейзажа);

2. работа с раздаточным материалом: разложить репродукции по жанрам (2 человека), фототест «Перепутанные картины» (3 чел.);

3. демонстрация видеоряда картин (назвать художника и название картины: А. Саврасов. «Грачи прилетели». И. Левитан «Золотая осень», И. Айвазовский. «Девятый вал», И. Левитан. «Над вечным покоем», И. Шишкин. «Рожь», А. Куинджи «Ночь на Днепре»);

4. проверка творческих работ учащихся (2-3 работы), выставление оценок.

II. Основная часть урока:

Эпиграф урока:

«В хорошем портрете, написанном

талантливым художником,

можно увидеть лик эпохи».

В. Иванова

Вступительное слово учителя.

- Портрет ныне является прекрасным источником знаний о человеке, живущем в разное время, так же, как письма, дневники или записки историков. Но только ли исторические сведения нам важны и интересны, только ли портретное сходство с изображенным человеком нас привлекает? Каждый портрет хранит свою тайну о внутреннем мире человека.

Сегодня на уроке мы с вами попытаемся ответить на вопрос: почему искусство портрета привлекает и художника, и зрителя? (Постановка проблемного вопроса урока, вопрос записывается в тетрадь.)

- Какое изображение мы называем портретом? (Ответы учащихся)

Портрет - это изображение в живописи человека или группы людей (слайд с определением).

- Искусство портрета уходят корнями в глубокую древность. Пожалуй, первые портреты были созданы древними египтянами (демонстрация слайда с изображением Нефертити, Тутанхамона). Веря в загробную жизнь, они соблюдали в скульптурных портретах сходство, чтобы душа могла отыскать своего хозяина. Первые живописные портреты были написаны египтянами на деревянных досках восковыми красками, затем появились росписи на стенах гробниц и жилищ

Древние греки тоже писали портреты, но изображенные на них люди напоминали богов и героев из мифов (слайд с изображением древнегреческой живописи).

- Но настоящий расцвет портретное искусство пережило в эпоху Возрождения (15-16 вв.), когда главной ценностью в мире стал человек (слайд Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», А. Дюрер «Автопортрет», запись в тетрадь). Прекрасные портреты в то время создавали Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт. Тогда же впервые появляется автопортрет.

- Первые портреты («парсуны» от слова «персона») в России появились во времена Петра I, они украшали дома самых известных людей эпохи (слайд А. Матвеев. «Портрет Петра I», «Портрет княгини Голицыной»). Глядя на эти полотна, мы видим императоров и императриц, полководцев и светских красавиц, но пока это лишь изображение важных персон. В это время появляются парадные и камерные портреты (слайд-схема, запись в тетрадь) На парадном портрете человек изображается в полный рост на архитектурном или пейзажном фоне, камерный портрет - это поясное, погрудное изображение человека на обычном фоне (слайды А. Антропов. «Портрет Петра III», Д. Левицкий «Портрет Марии Дьяковой»).

- Постепенно пышность изображения сменяется ощущением добра, благородства, душевности. И в 18 веке появляется совсем другие портреты - это портреты-образы, на которых люди смеются, грустят, мечтают, раздумывают (слайд (Д. Левицкий «Портрет воспитанниц Хованской и Хрущовой», К. Маковский «Семейный портрет»). И вот здесь мы с вами впервые начинаем понимать, что на портрете человек со своими мыслями, чувствами, характером.

...