Развитие музыкальной культуры посредством игровой деятельности

Размещено на http://www.allbest.ru

Развитие музыкальной культуры посредством игровой деятельности

(из опыта работы)

МКОУ «СОШ № 11»

Новожилова Е.П., учитель музыки

Коркинский муниципальный район

2015 г.

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка.

Свои первые шаги в приобщении к музыке ребёнок делает ещё до школы. Он слушает её, смотря детские мультфильмы и передачи, где она является одним из средств эмоционального воздействия. Музыка вызывает у него чувство радости; часто её слушание сопровождается движениями, подпеванием мелодии. Уже в детском саду на музыкальных занятиях у ребёнка развивают эмоциональную отзывчивость, музыкальный слух. Он приобретает начальные навыки слушания музыки, пения, музыкально-ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах.

Первоклассники с первых уроков проявляют заметный интерес к музыке подвижной, весёлой, жизнерадостной по характеру. В мимике, жестах, движениях под музыку они открыто выражают свои переживания, чувство удовольствия. Эту искренность переживаний важно сохранять и в дальнейшем приобщении детей к музыкальному искусству на уроках музыки. музыкальный воспитание школа урок игра

Цель уроков музыки в школе - это воспитание музыкальной культуры учащихся. Понятие «музыкальная культура» довольно ёмкое. Оно включает:

- нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности;

- знания, навыки и умения, без которых невозможно освоение музыкального искусства (восприятие, исполнение);

- музыкальные творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности.

На уроках музыки я знакомлю ребят с лучшими образцами народной музыки, произведениями русской и зарубежной классики, в том числе и современной. Именно освоение классического наследия является основой воспитания музыкальной культуры учащихся.

Разнообразная музыкальная деятельность (слушание музыки, пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения) является одним из условий всестороннего развития музыкальных способностей детей.

Важнейшая задача музыкального воспитания в школе - формирование слушательской музыкальной культуры учащихся, потому что сегодняшний ученик в будущем непременно слушатель, проявляющий интересы и вкусы. От сформированности слушательской музыкальной культуры зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или нет, воспринимая только чисто развлекательную музыку.

Век технического прогресса расширил возможности слушания музыки. Если несколько десятилетий назад это непременно связывалось с помещением концертного зала или музыкального театра, то в настоящее время достаточно включить приёмник или телевизор, нажать кнопку магнитофона или найти нужную дорожку на грампластинке. Широкое распространение получили видео- и аудионосители: видеокассеты, компакт - диски, компакт - кассеты с записями самой разнообразной музыки. Однако следует признать, что, к сожалению, довольно часто нас окружает музыка далеко не самого лучшего качества и ведёт она не к обогащению, а к разрушению внутреннего мира человека.

Поэтому сегодня музыкальное воспитание приобретает ещё большую значимость. Именно учитель должен формировать у учащихся потребность в восприятии музыки, облагораживающей их внутренний мир.

Чувство удовлетворения у слушателей возникает в том случае, если музыкальное искусство становится понятно, доступно для их восприятия. Развивая способность понимать язык музыки, ощущать её выразительность, я даю учащимся необходимые знания, умения, воспитываю интерес к музыке, вкус.

Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки, но и в других видах музыкальной деятельности.

Поэтому очень важно, чтобы учащиеся приобретали навыки и умения в области пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах, осваивали азы музыкальной грамоты, способствующей осознанному, выразительному исполнению песен, плясок, игр. В исполнительской деятельности интенсивно развиваются музыкальные творческие способности, расширяющие возможности активного восприятия музыки, обеспечивающие осознание особенностей музыкального языка, строения музыкальной речи.

Это в свою очередь является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей.

Восприятие музыки - сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.

Поэтому на уроках я учу детей:

1) разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентирую их внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, тембр, динамика, регистр);

2) различать музыкальные произведения по жанру (песня, танец, марш, песенность, танцевальность, маршевость), характеру (весёлый, спокойный, торжественный, грустный, ласковый, шутливый…);

3) «вживаться» в музыкальные образы произведения, чувствовать в музыке настроение, понимать идею произведения.

Эту цель я решаю посредством игровой деятельности, воздействуя на детей комплексно, вызывая у них зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом. На каждом уроке провожу музыкально - дидактические игры, используя необходимые пособия.

Все музыкально - дидактические пособия условно разделяю на пять групп.

К первой группе относятся такие пособия, которые дают детям представление о характере музыки (весёлая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш).

Это следующие пособия:

1) «Солнышко - тучка»;

2) «Песня - танец - марш»;

3) «Чей это марш?»;

4) «Грустно - весело»;

5) «Подбери музыку»;

6) «Кто первый?»;

7) «Кто быстрее?» (собрать слова);

8) «Музыкальный канал»;

9) «Ходики» (вставь пропущенную букву и прочти слово по часовой стрелке);

10) «Что лишнее?»

Во вторую группу включены пособия, цель которых - дать представление о содержании музыки, о музыкальных образах.

Это пособия:

1) «Выбери инструмент»;

2) «Сочини песню»;

3) «Звучащая картина»;

4) «Узнай сказку»;

5) «Подбери картинку»;

6) «Море»;

7) «Отчего и почему?»;

8) «Угадай по губам»;

9) «Кто первый?» (выбрать нужные слова, характеризующие песню);

10) «Пианисты» (клавиатура фортепиано).

Третью группу составляют пособия, которые формируют у детей представления о средствах музыкальной выразительности.

Это пособия:

1) «Музыкальная лесенка» (различие высоты звуков, направление мелодии);

2) «Карусель» (изменение темпа);

3) «Музыкальный домик» (различать тембры различных детских музыкальных инструментов);

4) «Кого встретил Колобок?» (представление о регистрах);

5) «Оркестр»;

6) «Громкая и тихая музыка» (различие динамических оттенков - разноцветные карточки);

7) «Наоборот» (пиано /Р/ - форте /F/);

8) «Словесные игры».

К четвёртой группе относятся такие пособия, которые дают детям представление о нотной грамоте.

Это следующие пособия - игры:

1) «Собери бусы» (собрать бусы - ноты по порядку);

2) «Наряди ёлку» (определение высоты звуков);

3) «Детки на ветке» (под нотами поставить название);

4) «Ноты, стройтесь по порядку!» («живые»);

5) «Найди себе пару»;

6) «Ребусы - рисунки - ноты»;

7) «Разведчики»;

8) «Не собьюсь!» (до, ре, не собьюсь, фа, соль, не собьюсь);

9) «О, счастливчик!» (пять вопросов - пять ответов);

10) «Кроссворд мелодия»;

11) «Музыкальная арифметика»;

12) «Выложи ритм»;

13) «Эхо»;

14) «Ритмическое домино»;

15) «Интонационное лото».

В пятую группу включены пособия, цель которых - дать представление о композиторах.

Это:

1) «Музыкальный канал» (краткие сведения о композиторах);

2) «Телефон» (расшифруй номер);

3) «Кто лишний?» (Кюи, Римский - Корсаков, Бородин, Глинка, Моцарт);

4) «Что лишнее?» (произведения разных композиторов);

5) «Собери слово» (фамилии композиторов);

6) «Музыкальные загадки» (Что это? Посмотри!)

В развитии звуко-высотного, ладового, ритмического слуха большое значение имеют разные способы, помогающие осмыслению ритмических, звуко-высотных соотношений звуков, мотивов, мелодий.

Создание игровых ситуаций, использование приёмов наглядного изображения высоты звуков (движением руки или указки) активизируют развитие музыкальных способностей. Так, проследить мелодическую линию русской народной прибаутки «Дроздок» ребятам помогает лесенка для каждой фразы, по которой «скачет» дроздок. «Следы» дрозда на первой «лесенке» рисует один ученик, на второй - другой ученик и т.д.

Ритмический рисунок песен, отдельных музыкальных фраз я предлагаю прочесть по фигуркам. Так, на начальном этапе долгие звуки условно обозначаю большими фигурками и соответственно слогом «та» или словом «шаг». Короткие звуки условно обозначаю маленькими фигурками и слогом «ти» или словом «бег».

Условные обозначения длительностей «та» или «ти», «шаг» или «бег» использую для изображения двух ритмических единиц: четвертной и восьмой длительности.

Глядя на расположение фигурок, ребята читают и прохлопывают в ладоши долгие и короткие звуки.

Ритмическое движение мелодии знакомой песни изображаем графически таким образом:



Размещено на http://www.allbest.ru

Во по - ле бе - рё - за сто - я - ла

Осмыслению высотных и ритмических соотношений звуков и воспроизведению мелодии способствует также её «запись» с помощью чёрточек, кружочков.

Для развития звуко-высотного слуха пользуюсь звуковой «лесенкой» или болгарской столбицей». На них показаны соотношения звуков до-мажорного звукоряда. Используя «лесенку» и «столбицу», предлагаю ребятам различные игры, например, «Угадай-ку», в которой они про себя должны воспроизвести мелодию, следя за моей указкой, и постараться узнать знакомую песенку.

Лесенка Столбица

Размещено на http://www.allbest.ru

до ре ми фа соль ля си до

Все вышеприведённые игровые приёмы подготавливают к пению по нотам.

Фиксация звуко-высотных и метроритмических соотношений осуществляется в нотной записи. Поэтому именно её освоение помогает формированию музыкально-слуховых представлений.

Знакомство с нотными знаками начинаю с записи длительностей. Обычно это четвертные и восьмые. Изображение ритма с помощью фигурок заменяю схемой с обозначением длительностей. Например: «тень - тень».

Тень - тень, по - те - тень, вы - ше го - ро - да пле - тень

Приведу другой пример - изображение на «лесенке» мелодии русской народной песни «Уж как по мосту, мосточку».

Уж как по мос - ту, мос - точ - ку

Использование подобных рисунков облегчает переход к нотной записи, который осуществляется на основе выученных попевок, несложных песен, построенных на характерной ладовой интонации мажора (чаще на V, III, I ступенях). Нотной записи сопутствует цифровое обозначение ступеней лада, например:

Зо - ви зво - нок, на - чи - на - ет - ся у - рок.

В процессе пения по нотам использую ручные знаки - символы, соответствующие обозначению ступеней лада, или предлагаю школьникам пользоваться пятью пальцами левой руки как нотоносцем. Каждый палец соответствует нотной линейке (пять пальцев - пять нотных линеек). Так, ученик поёт знакомую мелодию, читает нотный текст, импровизирует на ступеньках характерной ладовой интонации и одновременно показывает правой рукой движение мелодии на «своём нотоносце». При этом учащиеся активно «пропускают через себя» ритм мелодии - «топчется» на месте, направляется вниз или вверх, поднимается плавно или скачком.

Активизация звуко-высотного, ладового и ритмического чувства идёт в тесной связи с развитием чувства целого (чувства формы). При анализе мелодий песен внимание школьников обращаю на их микро - структуру (повторения, варьирования, выявление нового). Это мобилизирует внимание, активизирует процесс запоминания, способствует координации слуха и голоса и в то же время формированию у учащихся представлений о выразительности приёмов музыкального развития. Использую ритмические партитуры (например, построенные на фиксации кульминаций фраз, песен, их начала и окончания; на передаче пульсации, остинатной фигуре в пьесах для слушания), развивающие чувство ритма, а также чувство музыкальной формы (чувство целого).

Приведённые выше примеры активизации музыкальности школьников включают в себя и методы стимулирования их интереса, увлечённости. Это игровые ситуации, применение красочной графической записи, рисунков - схем, фиксирующих направление движения мелодии и её ритмическое развитие; использование различных движений, игры на простейших музыкальных инструментах.

Игровые ситуации создаю во всех видах музыкальной деятельности. Например, для ощущения характера колыбельной и выявления средств её выразительности первоклассникам предлагаю убаюкать под музыку любимую куклу. Дидактические игры (например, «Подбери картинку», «Море», «Кто поёт?») акцентируют внимание детей на изобразительных возможностях музыки и стимулируют их эмоциональную отзывчивость на произведения различного характера.

Интерес, эмоциональная отзывчивость зависят и от используемого на уроке музыкального материала. Песни, пьесы должны оказывать на детей соответствующее эмоциональное воздействие. Этому способствуют творческие задания. Например, учащимся предлагаю передать в ритмическом сопровождении к песне М.Ройтерштейна «Зайка» монотонность капель непрекращающегося дождя и выразить в пении грустное настроение несчастного зверюшки.

Музыкальное развитие учащихся я постоянно контролирую. С этой целью детям в начале, середине и в конце учебного года предлагаю разнообразные задания для индивидуального или коллективного выполнения. Например, использую игры: «Угадай-ка», «Эхо», «Прятки», «Сказка» и другие. В средней школе - анкетирование, конкурсные творческие работы, в которых надо, например, оценить и сравнить прослушанные произведения или ответить на такие вопросы: «Что я почувствовал, услышал, понял в прозвучавшем музыкальном произведении?», «О чём вам говорит афиша со словом вариации, направит ли она ваше внимание во время слушания музыки, если вы пойдёте на концерт?»

На основе анализа и сравнения результатов всех проверок в течение года я делаю выводы о качестве и динамике музыкального развития школьников.

Для выявления развития звуко-высотного слуха использую следующие игры:

Ш игра «Артист»: спеть выразительно, без сопровождения песенку, прибаутку, закличку;

Ш игра «Догадай-ка»: определить преднамеренно допущенную ошибку в одном из вариантов исполненной музыкальной фразы (например, в мелодии хорошо известной всем детям песенки из телепередачи «Спокойной ночи, малыши»);

Ш игра «Птицы и птенчики»: услышать средние и высокие звуки.

Для выявления развития чувства ритма использую такие игры:

Ш «Эхо»: предлагаю ученику повторить «зов»

Ш в воображаемой ситуации «Если бы ты был композитором…» предлагаю досочинить ритмический мотив

Ш игра «Аккомпаниатор»: проаккомпанировать на ритмическом инструменте пение одноклассника.

Для выявления развития чувства музыкальной формы предлагаю игры:

Ш игра «Сочиняй-ка»: сочинить колыбельную песенку, маршевую мелодию, используя принцип повтора, контраста;

Ш понять структуру прослушанного произведения, во время слушания музыки хлопками или игрой на ритмических инструментах фиксировать начало новой части или изменение характера музыки.

Для выявления чувства лада провожу игры:

Ш игра «Завершай-ка»: определить, завершённая или незавершённая звучала мелодия;

Ш игра «композитор» - досочинить незавершённую мелодию;

Ш игра «Определяй-ка» - определить характерные ладовые интонации, на которых я исполнила «зовы птиц, например - кукушки (V - III), утки (V - III - I) и т.д.

Кроме индивидуальных заданий учащиеся выполняют и коллективные задания, которые выполняет весь класс. Эти задания позволяют контролировать процесс музыкального развития всех учащихся в целом. Обычно ребята выполняют письменные работы со специальными картами.

Приведу примеры заданий для письменных работ:

1) определить направление движения мелодии (прослушав мелодию, учащиеся отмечают направление её движения условными знаками: стрелочкой вверх, вниз или в горизонтальном направлении; изогнутая стрелочка обозначает изменение направления движения мелодии);

2) определить, в каком регистре звучит музыкальный фрагмент (после прослушивания музыки школьники фиксируют регистры условными фигурками разного цвета: высокий регистр - кружочек жёлтого цвета, средний регистр - зелёного цвета, а низкий - синего цвета);

3) определить, в каком ладу написано музыкальное произведение (учащиеся слушают музыку и условными знаками отмечают лад: красным треугольником - мажор, а голубым - минор);

4) сравнить два варианта хорошо знакомой песни и определить тот, где была допущена ошибка (в игровой ситуации «конкурсное жюри» учащиеся выявляют правильное и фальшивое исполнение, отмечая своё мнение знаками « + » (плюс) и « - » (минус);

5) выбрать и записать при помощи цифровых обозначений ладовые интонации, на которых должны строиться предполагаемые сочинения: игрушечный марш или кукольная колыбельная, зов заблудившегося котёнка или крик золотого петушка из царства царя Додона, извещающего о приближении к городу неприятеля;

6) дать словесную характеристику прослушанным музыкальным произведения, по необходимости пользуясь вспомогательными картами и опорными схемами:

v название произведения v композитор v характер музыки v что выражает музыка? v что изображает музыка? v соответствует ли название произведения характеру музыки? v понравилась музыка или нет?	торжественно игриво взволнованно весело зло шутливо грустно бойко

7) сравнить два произведения разных жанров: школьники слушают, например, вальс и марш, определяют жанр каждого произведения и показывают соответствующую сигнальную карточку определённого цвета - игра «Светофор»:

ь красный круг соответствует маршу;

ь жёлтый прямоугольник - танцу;

ь зелёный треугольник - песне;

Затем ребята определяют, чем они отличаются.

8) перечислить средства музыкальной выразительности, которые они заметили в прослушанном произведении;

9) графически с помощью геометрических фигур изобразить форму музыкальной пьесы:

На уроках я постоянно решаю две взаимосвязанные задачи: воспитываю коллектив класса как хор, предъявляя ему единые художественные и технические требования, а также помогаю каждому ученику овладеть своим певческим голосом. Поэтому для успешного вокального воспитания коллектива класса руководствуюсь принципом индивидуального подхода к учащимся.

Даю детям индивидуальные задания. Особое внимание уделяю детям, пассивно относящимся к пению, не умеющим сосредоточиться.

Задания могут быть такими:

Ш прослушать мелодию песни в исполнении учителя и «нарисовать» направление её движения в воздухе или музыкальной тесёмочкой на парте;

Ш игра «Музыкальное письмо»: спеть письмо для бабушки, друга, мамы;

Ш угадать по ритму песню и спеть её про себя;

Ш игра «Композитор»: сочинить музыку к стихотворению;

Ш сопоставить окончания двух фраз песни, определить, какая из них заканчивается на коротком звуке, а какая - на долгом звуке; показать соответствующую карточку;

Ш игра «Ритмическое домино»;

Ш игра «Найди пару»: одинаковые ноты, ритмический рисунок;

Ш игра «Юный исполнитель»: спеть песню и проаккомпанировать на клавиатуре;

Ш игра «Определи ритм»: прослушать ритм и выложить его на цветном полотне;

Ш игра «Настроение» - прослушать музыку, определить настроение произведения и показать нужную карту «Солнышко» или «Тучку»;

Ш игра «Телефон» - «позвонить» по телефону - набрать номер на диске и узнать, что зашифровано;

Ш игра «Часики» - вставить нужную букву и прочитать слово;

Ш сочинить музыку по картине.

В игровых ситуациях легче организовать песенное творчество, инсценировки, драматизации. Например, даю детям куклу, прошу уложить её спать и спеть колыбельную песню. Играя в охотников и зайцев, одна часть ребят изображает смелых, решительных охотников, а другая - прячущихся зайцев. Игровые ситуации помогают также поддержать интерес детей к уроку, сделать эмоциональную разрядку, предупредить переутомление.

На уроках музыки не только учу детей слушать, понимать музыку, но и говорить, рассуждать о ней, то есть повышаю словарный запас слов через игру «Подбери нужные слова», «Озвучить картину».

Целенаправленное и систематическое музыкальное воспитание осуществляю в школе на уроках музыки. Они отличаются от других предметов. На таких уроках развиваем вокально-хоровые навыки, учим детские песни современных композиторов. Например: «Игра на ладошках» и «Весёлые медвежата» Елены Попляновой, «Снеженика» Я.Дубравина, «Весёлый старичок» Г.Портнова, «Песня о России» В.Локтева и другие.

Музыка является одним из видов искусства. Вместе с изобразительным искусством они составляют эстетический цикл.

Тесная связь, существующая между данными видами искусства, определяется тем, что каждое из них своими специфическими средствами раскрывает внутренний мир человека. Поэтому произведения изобразительного искусства, художественное слово помогают передать глубину чувств, идей, воплощённых в музыке. В свою очередь музыка способна вызывать настроения, переживания, созвучные многим произведения живописи и литературы.

Созвучие видов искусств, например:

1) «Песня о тачанке» К.Листова и «Тачанка» М.Б.Грекова;

2) «Богатырская симфония» А.П.Бородина и «Богатыри» В.М.Васнецова;

3) «Трубачи Первой Конной» М.Б.Грекова и «Марш Будённого» Дм.Покрасса;

4) Русская народная песня «Вечерний звон» и «Вечерний звон» И.Левитана;

5) Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича и «Нет в мире тишины» Л.Болеславского;

6) «Жаворонок» М.И.Глинки (слова Н.Кукольника) и «Зима не даром злится» Ф.Тютчева.

Взаимопроникновение музыки литературы, например:

1) Рассказ «Корзина с еловыми шишками» К.Паустовского и музыка Э.Грига;

2) Рассказ «Старый повар» К.Паустовского и симфония «Юпитер» В.Моцарта;

3) Басня «Квартет» И.Крылова и Второй квартет А.Бородина;

4) Сказка «Музыкант - чародей» и «Мелодия» А.Аладова.

Музыка как школьный предмет прочно связана и с историей. Для понимания музыкальных произведений необходимо знание исторической обстановки, тех социальных проблем, которые, так или иначе, нашли своё отражение в творчестве композитора. Вместе с тем под влиянием музыки создаётся ощущение причастности к историческим событиям, что очень важно для понимания истории.

Итак, связь с другими видами искусства и другими уроками неизбежна и необходима.

В соответствии с программой общеобразовательных учреждений перед уроками музыки ставится цель - воспитание музыкальной культуры учащихся, которая проявляется в реализации триединой дидактической цели, когда в ходе урока решается комплекс задач.

Он включает задачи:

1) образовательные (вводится новое понятие, закрепляются ранее полученные представления о жанрах, расширяются знания о музыкальных инструментах, народной музыке, её связи с профессиональной);

2) развивающие (развивается чувство музыкальной формы, представление о её связи с идеей произведения; совершенствуются певческие навыки при исполнении песен с сопровождением и без сопровождения, одноголосных, двухголосных и канонов; развивается чувство ритма в движении, игре на простейших музыкальных инструментах; активизируется эмоциональный отклик на музыку и творческие способности);

3) воспитательные (в различных видах музыкальной деятельности активизируются чувства сопереживания, коллективизма, патриотизма, любви к народной и классической музыке).

Итак, в процессе работы я пришла к выводу, что именно через игровую деятельность наиболее эффективно решаются задачи и происходит развитие музыкальной культуры.

Развитие музыкальной культуры учащихся я продолжаю во внеурочной работе. В игровой занимательной форме ребята без особого напряжения повторяют элементы пройденного на уроках материала, расширяют горизонты уже имеющихся знаний.

Школьные праздники - благодатное поле для реализации художественного потенциала ребят. В постановочных композициях, связанных с календарно - обрядовыми событиями, детям, как правило, предстоят переодевания, «вхождения в образ», «необычайные художественно-эмоциональные контрасты с учителями и сверстниками. А сколько радости несёт познание, казалось бы, уже давно знакомого: карнавальных элементов, обрядовых эпизодов, игровых диалогов и т.д.

Кроме школьных праздников я веду кружок «Русский фольклор». По моему мнению, фольклор - это уникальная, самобытная культура наших предков, благодаря которой осуществляется преемственность поколений, их приобщение к национальным истокам. Это бесценный дар «памяти поколений», своеобразная «копилка» народных знаний о жизни, о человеке, о Красоте и любви, об извечных проблемах борьбы Добра и Зла, Света и Тьмы. Эти знания содержат понятия о необходимости вдумчивого и бережного отношения к окружающему миру, о творческой активности, позволяющей сохранить имеющиеся духовно-эстетические ценности и на их основе непрерывно созидать новые.

Исключительна роль традиционного культурного наследия в решении задач художественно-эстетического и творческого развития подрастающего поколения. Мудрое народное слово, отточенные веками музыкальные интонации, органичная традиционная пластика - всё это способствует воспитанию чувства осознания Красоты, позволяет привить бережное отношение к культурным традициям как своего, так и других народов. Освоение фольклорного материала формирует представления ребят о народном музыкально-поэтическом языке, его образно - смысловом строе. Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает эмоционально - чувственную сферу, художественно - образное, ассоциативное мышление, фантазию позволяет активизировать самые разнообразные творческие проявления детей. Естественность и органичность звуковой палитры народных попевок дают возможность достаточно быстро наладить координацию голоса и слуха, что незамедлительно сказывается на чистоте интонирования. Упражнения в выразительном, чётком, эмоционально ярком произнесении и пропевании народнопоэтических текстов развивают голос, повышают речевую и певческую культуру, постепенно формируют культуру чувств. Элементы движения, включаемые в исполнение, не только существенно влияют на развитие общей координации, но и позволяют точнее передать и, в конечном счете, освоить национальную характерность самовыражения.

Итак, цель программы «Русский фольклор» - художественно-эстетическоеразвитие школьников средствами традиционной народной культуры.

Наиболее важными задачами курса считаю следующие:

1) дать детям начальные представления о фольклоре как источнике народной мудрости, красоты и жизненной силы;

2) привить бережное отношение к культурным традициям как своего, так и других народов;

3) обеспечить знание фольклорного материала, доступного для освоения в детском возрасте;

4) на фольклорной основе формировать и развивать исполнительско-творческие навыки и умения каждого ученика;

5) на базе приобретаемых знаний, умений и навыков развивать сферу эстетических чувств и мыслей каждого ребёнка.

Программа кружка «Русский фольклор»

№ п/п	СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.	Сентябрь - румянец осени. Приметы сентября. Песенки - игры. Загадки. Считалки. Пословицы и поговорки. Конкурс рисунков. Октябрь - листопад, грязник, подзимник. Приметы октября. Загадки. Считалки. Пословицы и поговорки. Молчанки. Скороговорки. Игровые хороводы. Перевёртыши. Плясовые песни. Ноябрь - листогной, ворота зимы. Приметы ноября. Зарисовки. Загадки. Пословицы и поговорки. Песни-игры. Песни-заклички. Игровые хороводы. Декабрь стужайло, хмурень, шапка зимы. Приметы декабря. Пословицы и поговорки. Загадки. Колыбельные. Считалки. Скороговорки. Песни - игры. Плясовые песни. Заклички. Колядки. Зимние поздравительные обходы. Январь - снеговик, трескун, году - начало, зиме - поворот. Приметы января. Зарисовки. Пословицы и поговорки. Зимние сказки. Загадки. Песни - игры. Февраль - лютый, снежень, кривые дороги. Приметы февраля. Пословицы и поговорки. Считалки. Масленица. Масленичные песни. Загадки. Игры. Конкурс рисунков. Март - протальник, предвесенье. Приметы марта. Выставка зарисовок. Загадки. Пословицы и поговорки. Весенние Заклички. Скороговорки. Песни - игры. Апрель - снегогон, водолей, первоцвет. Приметы апреля. Пословицы и поговорки. Весенние заклички. Молчанки. Считалки. Весенние поздравительные обходы. Докучная сказка. Песни - игры. Май - травень, цветень. Приметы мая. Выставка зарисовок. Пословицы и поговорки. Величальные песни. Загадки. Заклички. Считалки. Песни - игры.	4 часа 4 часа 4 часа 4 часа 2 часа 4 часа 4 часа 4 часа 4 часа

К концу учебного года учащиеся должны:

- знать: несколько народных песен, игр, считалок, загадок, поговорок, пословиц, сказок, докучную сказку, молчанку, перевёртыши;

- уметь: выразительно петь простейшие песенки; выразительно, активно и без напряжения декламировать освоенные словесные тексты и песенные ритмотексты; рассказывать о своих впечатлениях от игр, о наблюдениях за явлениями природы с позиций народного календаря.

С большим удовольствием дети приходят на занятия «Музыкальной гостиной».

На занятиях я знакомлю ребят с творчеством русских и советских композиторов, разучиваю с ними песни, развиваю вокальные навыки; инсценируем песни, стихи, сказки, учимся сочинять маленькие попевки; организуем театрализованные представления.

Вся большая внеклассная работа является продолжением уроков музыки и направлена на реализацию общей цели - развитие музыкальной культуры.

Приложение

Работа над пением в игровой форме

1. Педагог поёт мелодию попевки, дети по содержанию обыгрывают, ищут изобразительные звуки.

2. Повторить ритм попевки на различные слоги: « кан», «ду», «ту», «лю», «др-р», «ти», «дзмун», «ю» …

3. Повторить ритм попевки на зверином языке: «му», «ко», «бе», «хрю», «мяу», «пи», «гав» …

4. Повторить попевку, используя различную интонацию: пиано, форте, высоким голосом, низким голосом, отрывисто, протяжно, загадочно …

5. Исполнить попевку со словами в сопровождении звучащих жестов.

6. Отметить звучащими жестами определённые слова в попевке (ударные).

7. Отметить определённые слова (ударные) музыкальными инструментами, то есть ввести музыкальную паузу.

8. Пение попевки по принципу «Эхо»: педагог поёт первую фразу, первая группа детей повторяет, затем вторая, третья; затем вторая фраза - педагог, первая, вторая, третья группа детей повторяет.

9. Пение попевки «цепочкой»: педагог поёт первую фразу, первая группа детей - вторую, вторая группа детей - третью фразу и т.д.

10. Приём «Рондо»: педагог поёт первую фразу, дети - вторую. Педагог поёт - дети третью фразу …

11. Пение с заданием: ходить свободно, петь попевку, на определённое слово выполнить любое движение.

12. «Коробочка». Из волшебной музыкальной коробочки тянуть ниточку и петь свой любимый звук пока тянется ниточка. У каждого своя ниточка. Звук закончился - ниточку обрезать. У каждого своя ниточка - партитура, которую можно выложить на парте и спеть по ней свой звук. Положение ниточки:

13. «Партитура».

Игра «Музыкальный словарик»

Игра состоит из 36 карточек:

1) Динамика (сила звука) - 8 карточек;

2) Штрихи (способ звукоизвлечения) - 4 карточки;

3) Темп (скорость исполнения) - 12 карточек;

4) Характер исполнения 12 карточек.

Игра № 1. Учитель играет мелодию, ученик подбирает карточку, соответствующую динамике, темпу, характеру исполнения (сначала ученик выбирает из 2-3 карточек, топом их число можно увеличить).

Игра № 2. Все карточки надо разложить в определённом порядке:

1 колонка: от самого тихого до самого громкого;

2 колонка: от связного до отрывистого;

3 колонка: от медленного до быстрого;

4 колонка: от грустного до весёлого.

Для этого карточки раздаются поровну между играющими. Все ходят по очереди. За каждую правильно поставленную карточку играющий получает очко. Кто получит большее число очков, тот выиграл.

Игра № 3. Карточки раскладываются по парам с противоположным значением. Например: «громко» - «тихо», «нежно» - «грубо», «грустно» - весело» и так далее. Выигрывает тот, кто составит больше таких пар.

Игра № 4. Карточки перетасовываются. Игроки берут по 6 карт.

Остальные карточки откладывают в колоду, нижняя карта которой будет козырем (как и все карты этого вида).

Начинает игру тот, у кого есть карточка, обозначающая самый быстрый темп. Игра идёт по часовой стрелке.

Крыть можно только той картой, которая будет:

1) по характеру - веселее предыдущей;

2) по темпу - скорее;

3) по штрихам - короче;

4) по силе звука - громче.

При отсутствии нужной карты можно крыть любым козырём. Подкидывать можно до 3 карт. Выигрывает тот, кто первым сдаст все карты.

Игра № 5. Проверка знания терминов. Ученик берёт наугад любые 5 карт. Раскладывает их рисунками вверх. Называет итальянский термин и его русский перевод. За каждый правильный ответ - 1 балл.

Примерные задания со специальными картами

1. «Музыкальные инструменты»:

а) ориентировка в тембрах инструментов - узнай на каком инструменте звучит мелодия;

б) определить - на каком инструменте целесообразнее использовать сопровождение в данном произведении;

в) различит шумовые и музыкальные звуки.

2. «Средства музыкальной выразительности»:

Ш обозначения: змейка и прыгающая девочка указывают на способы звуковедения (легато, стаккато);

Ш заяц и черепаха - обозначения темпа;

Ш спящая Дюймовочка и кричащий ребёнок - обозначения динамики звучания.

Задания:

a) определить, какое ведущее средство выразительности в конкретном музыкальном произведении;

b) описать весь комплекс средств выразительности услышанного сочинения;

c) Определить завершённость мелодии (задание выполняется с опорой на два последних рисунка: успокоение, завершённость, законченность - спящая Дюймовочка, незавершённость - кричащий ребёнок).

3. «Эмоциональная отзывчивость»:

Определить, какая иллюстрация соотносится с эмоционально-образным содержанием прослушанного произведения.

4) «Весёлые матрёшки»:

- для выявления уровня развития у учащихся гармонического слуха:

a) Определить - кто исполняет произведение (солист, хор, ансамбль);

b) Определить инструментальный состав (какие инструменты и сколько их исполняло данное произведение).

Знатоки музыки

Правила игры. В отборочном туре принимают участие все дети. Кто первым правильно ответит на вопрос, становится участником первой игры. Ученик участвует в игре до третьей ошибки, после этого его сменяет другой ученик, победивший во втором отборочном туре, и так далее. За каждый правильный ответ ученик получает «медаль». Если играющий не отвечает или отвечает неправильно, то ведущий может спросить зрителей. В конце игры подсчитывается количество медалей. Победители получают призы.

Первый отборочный тур.

Расположить фамилии композиторов в алфавитном порядке:

Шостакович, Чайковский, Глинка, Рахманинов.

Первая игра

1) Какой музыкальный инструмент является предком рояля?

А) пианино;

Б) клавесин;

В) баян;

Г) фортепиано.

2) Лишиться слуха! Что может быть страшнее и мучительнее для композитора?! Какой композитор в последние 10 лет своей жизни ничего не слышал, но продолжал создавать гениальные произведения?

А) Моцарт;

Б) Рахманинов;

В) Григ;

Г) Бетховен.

3) Сколько исполнителей в квартете?

А) два;

Б) семь;

В) четыре;

Г) три.

4) Родина композитора М.И. Глинки?

А) Смоленск;

Б) Тула;

В) Москва;

Г) Ярославль.

5) Какой инструмент называют «царицей музыки»?

А) арфа;

Б) виолончель;

В) скрипка;

Г) флейта.

6) «Времена года». 12 великолепных музыкальных картин по числу месяцев в году. Эти картины русской природы так выразительны, что, слушая их, невольно представляешь себе чудесные полотна русских художников - пейзажистов: Левитана и Поленова, Саврасова и Шишкина. Кто автор этих замечательных картин «Времена года»?

А) Мусоргский;

Б) Чайковский;

В) Бородин;

Г) Римский-Корсаков.

Второй отборочный тур.

Расположить названия ансамблей по количеству исполнителей в порядке возрастания: квартет, трио, дуэт, квинтет.

Вторая игра

1) В России есть город, где размещена постоянная экспозиция музыкальных инструментов. Она считается одной из лучших в мире. Редчайшие коллекции самых диковинных музыкальных инструментов Европы, Азии, Африки, Америки хранятся в её стеклянных шкафах, лежат на витринах, висят на стендах.

В нижнем зале стоит одна из самых больших драгоценностей музея - рояль великого русского композитора М.И. Глинки. В каком замечательном городе находится эта замечательная выставка?

А) в Санкт-Петербурге;

Б) в Москве;

В) в Саратове;

Г) во Владимире.

2) Какой из этих инструментов не является духовым?

А) флейта;

Б) гобой;

В) кларнет;

Г) скрипка.

3) Юрий Гагарин перед стартом попросил, чтобы в космическом полёте его сопровождала музыка. Просьба была выполнена. Песни какого исполнителя слушал Юрий Гагарин в космическом рейсе?

А) Шаляпина;

Б) Утёсова;

В) Высотского;

Г) Лещенко.

4) Кто из перечисленных людей не является композитором?

А) Поленов;

Б) Мусоргский;

В) Хренников;

Г) Туликов.

5) Самый близкий, простой и понятный человеку вид музыкального произведения:

А) танец;

Б) песня;

В) опера;

Г) балет.

6) Подвиг, какого героя показал в своём музыкальном произведении М.И. Глинка?

А) Степана Разина;

Б) Емельяна Пугачёва;

В) Ивана Сусанина;

Г) Александра Невского.

Третий отборочный тур

Расположить фамилии известных русских певиц по времени появления их на эстраде, начиная с раннего: 4) Буланова, 2) Зыкина,

1) Русланова, 3) Пугачёва.

Третья игра

1) Какой из перечисленных инструментов не является ударным?

А) барабан;

Б) баян;

В) бубен;

Г) литавры.

2) Гамма, которой мы пользуемся, не всегда существовала в том виде, как сейчас. Её ввёл во всеобщее пользование композитор более 200 лет назад. Кто этот композитор?

А) Бах;

Б) Моцарт;

В) Григ;

Г) Лист.

3) Н.Гоголь говорил: «Она - царица петербургского театра». О чём это он говорил?

А) о песне;

Б) о драме;

В) об опере;

Г) об оперетте.

4) Аркадий Островский написал много песен для детей. Одна из этих песен стала победительницей на Международном фестивале в польском городе Сопоте. Припев песни композитор А.Островский и поэт Л. Ошанин нашли в стихах пятилетнего мальчика. С 1962 года эту песню поют на многих языках люди в разных странах мира. Что это за песня?

А) «Спят усталые игрушки»;

Б) «Ровесники, ровесницы»;

В) «Купила мама Лёше отличные калоши»;

Г) «Пусть всегда будет солнце».

5) Какой музыкальный инструмент в оркестре изображает Снегурочку, сказочную героиню оперы Н. Римского-Корсакова?

А) флейта;

Б) труба - туба;

В) фагот;

Г) скрипка.

6) Какой город является родиной русской гармони?

А) Курск;

Б) Вологда;

В) Тула;

Г) Рязань.

Запасные вопросы

14. Имя современного композитора Добрынина?

А) Олег;

Б) Вячеслав;

В) Никита;

Г) Игорь.

15. Кто из перечисленных деятелей эстрадного искусства не является певцом?

А) Пахмутова;

Б) Толкунова;

В) Агузарова;

Г) Газманов.

3. Какой музыкальный инструмент является компонентом памятника на могиле В. Высотского?

А) гитара;

Б) флейта;

В) балалайка;

Г) литавры.

Тест №1 - Хорошо ли запомнил определения. Выбери нужный ответ

1. Мелодия - это музыкальная мысль, выраженная одноголосно (голосом или на музыкальном инструменте):

А) - да Б) - нет В) - не знаю

2. Мотив - несколько музыкальных звуков объединенных одной сильной долей:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

3. Тоника - самый устойчивый звук мелодии:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

4. Лад - согласованность устойчивых и неустойчивых звуков:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

5. Пентатоника - звукоряд, состоящий из пяти звуков:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

6. Кульминация - самый яркий напряжённый момент мелодии:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

7. # - знак понижения на полтона:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

8. - знак повышения на полтона:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

9. Темп - скорость движения музыки:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

10. Ритм - это чередование музыкальных длительностей:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

11. Синкопа - это перемещение акцента с сильной доли на слабую:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

12. Гармония - это аккорды, сопровождающие мелодию:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

13. Консонанс - неустойчивая гармония:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

14. Диссонанс - устойчивая гармония:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

Тест №2 - хорошо ли ты запомнил музыкальные определения

1. Развитие музыки - изменение в процессе сочинения или исполнения элементов музыкальной речи:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

2. Интерпретация - творческое исполнение музыкальной пьесы:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

3. Контраст - значит противоположность:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

4. Варьирование - видоизменённое повторение мотива, фразы, мелодии, целого музыкального построения:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

5. Полифония - значит многоголосие:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

6. Фактура - значит обработка:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

ТЕСТ №3

1. Музыкальная форма - строение музыкального произведения:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

2. Музыкальный образ - это воспроизведение композитором окружающего мира с помощью музыкального звука:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

3. Двухчастная форма - это музыкальная форма, в которой есть контрастные части:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

4. Рондо - форма, в основе которой лежит чередование главной темы с контрастными эпизодами:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

5. Вариации - форма, состоящая из темы и ряда изменённых повторений:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

6. Сонатная форма - форма, в которой есть два контрастных образа и «сюжет»:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

7. Миниатюра - небольшое музыкальное произведение:

А) - да Б) - нет В) - не знаю

На уроках музыки воспитываю любовь к Родине, чувства патриотизма посредством различных видов искусств (музыка, живопись, литература, скульптура). Приведу фрагмент урока в 5 классе по теме «Можем ли мы увидеть музыку», подтема «Тема Родины в искусстве». Приурочен к празднику «День Защитников Отечества» (к 23 февраля).

Тема Родины в искусстве

I. Вход в класс под музыку.

II. Распевка.

III. Работа над пройденным материалом.

1. Беседа: какой праздник отмечает на днях наша страна? Что это за праздник? Какие рода войск вы знаете? О каком роде войск вы знаете песню? («О пограничниках»).

2. «Песня о пограничнике» В. Бугославского.

- Какую картину «вы видели» внутренним зрением? Почему необходимо защищать свою Родину? Что должны знать и уметь пограничники? Какими они должны быть?

3. - Любым отрядом командует командир. О каком командире мы знаем песню?

«Песня о Щорсе» М. Блантера.

- Показ портрета композитора М. Блантера.

- Каким мы «видим» внутренним зрением командира? Как будем исполнять песню?

- Исполнение, показ пульса ложками.

- Как имя Щорса связано с нашим посёлком?

IV. Работа над новым материалом.

Размещено на http://www.allbest.ru

По часикам определить название нового произведения.

1. Симфония № 2 А.П. Бородина (1869 - 1876 г. написания произведения)

- Внимательно слушая произведение определить: сколько звучит тем; характер этих тем (работа с элементами музыкальной речи - какая мелодия, какой темп, тембр, музыкальные инструменты, звуковедение, динамика).

- Рассказать, что «увидели» внутренним зрением (спец.карта «Эмоциональная отзывчивость»).

- Какими представили себе героев этого музыкального произведения? Определить жанр, дать название произведению.

- Определить композитора (в помощь карточка-телефон). Показ портрета композитора - учёного химика.

Форма симфонии - 1 часть, 2 часть, 3 часть, финал.

Первая часть написана в сонатной форме: экспозиция, разработка, реприза (финал -итог).

Экспозиция - показ тем - главной и побочной. Их соединяет связующая тема.

В музыке ощущаются люди сильные, могучие, люди - богатыри. Это ощущение не исчезает, несмотря на то, что идущая вслед за «богатырской» мелодией вторая тема более певуча, даже лирична./

- Симфонию друзья называли «Славянской героической», «Львиной».

- Образ «богатыря» - это образ могучего защитника Родины.

- Какие картины созвучны с музыкой? Почему?

Картина «Богатыри» Виктора Васнецова давно известна каждому из вас. Она была написана в человеческий рост. Художник работал над ней около 25 лет. Как зовут этих богатырей? (Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович.) Эти богатыри служили князю Владимиру в городе Киеве.

Картина Васнецова рисует яркие национальные образы, полные глубоких человеческих черт и переживаний. Она символизирует величие, храбрость, красоту и силу русского народа.

Эта тема очень ярко отражена в стихотворении И. Никитина.

Широко ты, Русь, Полюбить тебя,

По лицу земли Назвать матерью,

В красе царственной Стать за честь твою

Пораскинулась,Против недруга,

Уж и есть за что За тебя в нужде

Русь могучая, Сложить голову.

2. «Солдатушки, бравы ребятушки» (русская народная песня):

- узнать мелодию по вступлению;

- музыкальной тесёмкой показать первоначальное движение мелодии;

- прохлопать ритм;

- исполнение в ансамбле с учителем и под управлением дирижёра (1, 2 ряд - на клавиатуре; 3 ряд - на ударных инструментах).

3. Рассказ о Комсомольской площади, Вечном Огне, защитниках Родины, о Сергее Кислове (его имя носит школа № 1), Игоре Пушкове (его именем названа улица в районе Молокозавода).

- Защищали Родину не только взрослые, но и дети.

4. «Песня о маленьком трубаче» С.Никитина.

- Знакомство, беседа, разучивание 1 и 2 куплетов.

- Ритмический рисунок музыкального зерна выложить на панно (индивидуальные карточки), а один ученик у доски на флонелеграфе. Затем все вместе должны прохлопать этот ритмический рисунок.

- Работа по спец.карте «Средства музыкальной выразительности».

5. Рассказ о пионерах героях (показ портретов):

А) Черевичкин Витя - расстрелен в плену;

Б) Фёдоров Ваня - с гранатами бросился под танки;

В) Казей Марат - был в партизанском отряде, взрывал мосты;

Г) Каманин Саша - погиб во время боевого задания, 15 - летний пилот.

О таких детях написано много книг. Одна из них повесть «Сын полка» Валентина Катаева.

- Какую ещё знаете песню о детях-защитниках? («Орлёнок»)

- В городе Челябинске возведён памятник «Орлёнок» (показ фотографии памятника).

- Почему и взрослые и дети охраняли и защищали свою Родину? (Ответы детей.)

- Родина - Россия. А какая она - наша Россия?

6. «Песня о России» В.Локтева - исполнение стоя под управлением дирижёра.

7. - А вы какой хотите видеть нашу Родину?

Дети: Чтобы каждое утро встречало нас доброе солнышко, пение птиц.

Я хочу, чтоб птицы пели» А. Пьянковой - исполнение в ансамбле с учителем (погремушки, румбы, маракас).

8. Сообщение о картинной галерее в городе Коркино, о тематических выставках местных художников, посвящённых раскрытию темы «Родина»:

А) Болотских Иван;

Б) Власова Светлана Константиновна;

В) Батурин Александр Аркадьевич;

Г) Крупко Владимир Васильевич;

Д) Евдокимов Юрий Эммануилович;

Е) Хохрякова Надежда Ивановна;

Ж) Фолленвейдер Артур Гильдебертович.

В выставочном зале также проходят выставки детских рисунков. Наши ребята принимают участие в выставке рисунков о Родине, в фотоконкурсе - «Коркино - моя Родина!»

V. Обобщение по теме урока.

VI. Выход их класса под музыку

Размещено на Allbest.ru

...