Начальный этап работы над постановкой исполнительского дыхания

Анатомо-физиологические основы процесса дыхания. Основные типы дыхания. Работа над развитием техники исполнительского дыхания без инструмента, а также в процессе игры. Рекомендуемые упражнения для ежедневных занятий. Дыхание и музыкальная фразировка.

Рубрика Педагогика
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 06.01.2015
Размер файла 754,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Особенности исполнительского дыхания

1.1 Анатомо-физиологические основы процесса дыхания

1.2 Типы дыхания

2. Работа над развитием техники исполнительского дыхания

2.1 Работа над развитием техники исполнительского дыхания без инструмента

2.2 Работа над развитием техники исполнительского дыхания в процессе игры

2.3 Рекомендуемые упражнения для ежедневных занятий

2.4 Дыхание и музыкальная фразировка

3. Исполнительский и педагогический анализ произведения А. Самонова «Спокойной ночи»

Заключение

Библиографический список

Введение

В данной работе мы рассмотрим основные сходства и различия между физиологическим и исполнительским дыханиями, определим три типа дыхания. Обозначим основные и характерные проблемы при работе над развитием исполнительского дыхания и определим наиболее рациональные способы их решения. Покажем рекомендуемые упражнения на развитие дыхания и поэтапную работу над произведением.

На примере произведения А. Самонова «Спокойной ночи» проведем исполнительский и педагогический анализ, где подробнее остановимся на этапах работы. Отметим важность работы над произведением, как над единым гармоничным развитием технических и художественных навыков, которые подчиняются правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.

Одной из основных задач музыкальной педагогики является воспитание музыканта-профессионала. Важную роль в этом играет работа над развитием исполнительского дыхания. Исполнительская и педагогическая практика показывают, что музыканты с неправильно поставленным дыханием не могут добиться высокого уровня исполнительского мастерства. И это не случайно, ибо специфика игры на духовых инструментах требует от исполнителя не только свободного владения своим дыханием, но и правильного взаимодействия дыхания с работой губ, языка, слуха и других компонентов, без чего немыслимо решение художественно-исполнительских задач.

дыхание исполнительный упражнение музыкальный

1. Особенности исполнительского дыхания

Прежде всего, нам необходимо выяснить: отличается ли дыхание музыканта при игре на духовом инструменте от обычного дыхания?

Да, отличается, и это различие выражается в следующем. Исполнительским дыханием называется такое дыхание, которое в отличие от физиологического, подчинено задачам звукообразования и музыкальной фразировки, и поэтому оно регулируется исполнителем целенаправленно и сознательно по периодичности и продолжительности его элементов (вдоха и выдоха), а также по силе, создаваемой при этом струи воздуха.

При обычном, спокойном дыхании нагрузка дыхательной мускулатуры незначительна, ибо она связана лишь с производством вдоха. Не то происходит при игре на духовых инструментах. В это время нагрузка дыхательной мускулатуры во много раз больше, так как в процессе игры выдох должен быть интенсивным и происходит под большим давлением.

Наконец, есть некоторое различие и в способе дыхания. При обычном дыхании мы дышим преимущественно через нос. Дыхание же в момент игры осуществляется в основном посредством рта, при незначительной помощи носа.

При неправильной постановке дыхания организм будет испытывать ненормальное напряжение, которое через какой- то период времени может вызвать опасные заболевания, например эмфизему легких и другие. Следовательно, при игре на духовых инструментах дышать следует таким образом, чтобы при наименьшей затрате мышечных усилий, без лишнего утомления, играющий мог добиться наибольшего исполнительского эффекта. А это значит, что в процессе игры необходимо применять, прежде всего, наиболее рациональный тип дыхания.

1.1 Анатомо-физиологические основы процесса дыхания

Дыхание есть процесс обмена газов между организмом и внешней средой, в результате которого организм человека воспринимает из атмосферы кислород и отдает в атмосферу углекислоту.

Для ознакомления с устройством и работой дыхательного аппарата необходимо ясно представлять себе тот путь, который проходит воздух при своем движении из атмосферы в легкие

При обычном вдохе атмосферный воздух раньше всего попадает в носовую полость, которая и является началом нашей дыхательной системы. Проходя через нос, атмосферой воздух очищается от пыли и мелких инородных частиц, слегка согревается и уже более теплым направляется в легкие. Из носовой полости вдыхаемый воздух через носоглотку попадает в гортань. В ней расположены голосовые связки, в результате колебания которых возникают звуки. Ширина просвета голосовых связок оказывает влияние на свободу выдоха.

Двигаясь далее, воздух попадает в дыхательное горло, которое служит продолжением гортани. Дыхательное горло, или трахея, представляет собой полую, цилиндрическую трубку, составленную из 15 - 20 хрящевых колец. Такое устройство трахеи обеспечивает свободу проникновения атмосферного воздуха в легкие. Дыхательное горло делится на две главные ветви, называемые бронхами. Каждый бронх идет в глубь соответствующего легкого, где в свою очередь разветвляется на более мелкие доли (бронхиоли), образуя так называемое бронхиальное дерево. Из бронхиолей воздух попадает в мельчайшие легочные пузырьки, называемые альвеолами. Это -- конечная цель движения вдыхаемого воздуха, так как именно в альвеолах происходит обмен газами между воздухом и кровью, который и составляет сущность легочного дыхания. следовательно, наша дыхательная система устроена так что по мере приближения к ее концу воздухоносные пути становятся более мелкими, а количество их разветвлений все время увеличивается. Это необходимо для распространения атмосферного воздуха по всей дыхательной поверхности легких и увеличения их дыхательного объема.

Лёгкие безвольны и не обладают мышцами. Чтобы распрямиться и наполниться воздухом используются так называемые мышцы вдоха и выдоха.

ВДОХ - производится диафрагмой и наружными межрёберными мышцами грудной клетки.

ВЫДОХ - внутренними межрёберными мышцами и мышцами брюшного пресса.

Схема дыхательных органов 1- гортань; 2 -дыхательное горло; 3 -- бронхи; 4-- бронхиальное дерево; 5 -- легкое.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Не вдаваясь в подробности описания всех дыхательных мышц, остановимся на важнейшей из них -- диафрагме.

Диафрагма, грудобрюшная преграда, представляет собой сильную мышцу, выпуклую кверху в виде свода. В середине она имеет неправильную форму двух куполов, причем правый купол несколько больше левого. Когда мышцы диафрагмы сокращаются, она опускается и своей боковой поверхностью отходит от стенок грудной клетки. Опускаясь, диафрагма давит сверху на брюшные внутренности и заставляет брюшную стенку (живот) несколько выпячиваться вперед.

Такое положение диафрагмы соответствует вдоху. При выдохе ее движение происходит в обратном направлении, т. е. снизу вверх: она подпирает легкие снизу, что способствует более активному сокращению их в момент выдоха.

Функциональная работа всей дыхательной мускулатуры осуществляется благодаря импульсам, идущим из коры головного мозга. Исследуя связь дыхания с нервной системой, физиологи давно установили, что в продолговатом мозгу человека находится группа нервных клеток, управляющая функциями дыхания.

Таким образом, кора головного мозга, регулирующая все функции организма, оказывает постоянное влияние и на процесс дыхания. Поэтому человек способен произвольно менять, ритм и глубину дыхания, что приобретает особо важное значение при игре на духовых инструментах.

1.2 Типы дыхания

При нормальном дыхании в изменении объема грудной клетки принимают участие мышцы грудной клетки и диафрагма. В зависимости от того, работа каких участков дыхательной мускулатуры преобладает в акте дыхания, принято определять тот или иной тип дыхания. В специальной литературе обычно указывается на три основных типа дыхания: грудной, брюшной и смешанный.

1. Грудное дыхание (верхнереберное, или ключичное), при котором активно действуют мышцы среднего участка грудной клетки, но диафрагма участвует недостаточно. Пользуясь этим видом дыхания, ученик зачастую напрягает дыхательную мускулатуру и быстро утомляется.

2. Диафрагмальное дыхание (нижнереберное, или брюшное), при котором активно действует диафрагма и при вдохе опускаются, но остаются относительно неподвижными мышцы средних и верхних участков грудной клетки; легкие при таком дыхании заполняются не до конца. Этим видом дыхания целесообразно пользоваться при исполнении коротких фраз, требующих частой смены дыхания.

3. Смешанное (грудобрюшное) дыхание, при котором обеспечивается максимальное заполнение легких при вдохе и наибольшая продолжительность выдоха, благодаря комбинированному действию диафрагмы и мышц грудной клетки. Этот вид дыхания образует в результате соединения двух вышеуказанных видов дыхания и является наиболее рациональным.

2. Работа над развитием техники исполнительского дыхания

Вопрос о правильном дыхании в значительной степени сводится к умению играющего использовать свойственную дыханию гибкость, способность дыхания видоизменяться в зависимости от требований исполнения музыки.

Из практики игры известно, что основная трудность техники исполнительского дыхания заключается в необходимости объединить два момента: быстрый, короткий вдох и продолжительный, равномерный выдох.

Овладение навыками дыхания достигается систематической тренировкой, которая должна быть начинаться с первых же уроков. Тренировка производится двумя способами; без инструмента и в процессе игры.

2.1 Работа над развитием техники исполнительского дыхания без инструмента

Дыхательная гимнастика без инструмента ускоряет усвоение нужных навыков, укрепляет органы дыхания, совершенствует управление дыхательной мускулатурой, усиливает кровообращение. Хотя этот способ тренировки - вспомогательный, игнорировать его нельзя, так как он действует общей жизнедеятельности организма.

Урок сначала проводится без инструмента, внимание сосредоточивается на дыхательных упражнениях. Ученику надо показать, как делать дыхательные упражнения. Например, медленно произвести глубокий вдох, так, чтобы ребра раздвинулись, а грудь не поднялась; перед выдохом задержать воздух в легких, а затем с помощью мышц брюшного пресса и грудной клетки быстро выдохнуть через губную щель, освободив легкие от воздуха. Или: сделать вдох быстро, глубоко и после небольшой остановки медленно выдохнуть. Или: после спокойного, полного вдоха сделать сильный толчкообразный выдох небольшими порциями воздуха: каждый выдох сопровождается энергичными сокращениями дыхательной мускулатуры до тех пор, пока легкие не освободятся от воздуха.

2.2 Работа над развитием техники исполнительского дыхания в процессе игры

Второй способ тренировки заключается в игре специальных упражнений на инструменте. Это основной вид тренировки дыхательного аппарата, поскольку в процессе игры естественно развиваются сила, гибкость и координация дыхательных мышц в контакте с элементами исполнительного аппарата - губами, языком, внутриротовой полостью. Этот вид тренировки состоит из игры продолжительных звуков без определенной длительности, но с различными динамическими оттенками(p,pp,f,ff,crescendo,diminuendo) и должен включаться в ежедневные занятия на тубе. Умение извлекать длительный, непрерывный звук-важнейший из технических навыков.

Первые уроки следует посвятить объяснению способов дыхания и показу их выполнения.

В своей практической работе педагоги обычно ориентируются на внешние перемещения грудной клетки и стенок живота. Для контроля за дыханием ученика педагоги часто прижимают ладони рук к различным частям груди и живота. Известно, что при правильном исполнительском вдохе плечи ученика не должны подниматься.

Систематическая тренировка поможет научиться управлять дыхательной мускулатурой, заставляя её работать без усилий на опертом дыхании, то есть, ощущая торможение, задержание воздуха после вдоха, удерживая грудную клетку в приподнятом положении. Правильное выполнение обеих фаз дыхания (вдоха и выдоха) усваивается не сразу. Дыхательная гимнастика ускоряет овладение нужными навыками, развивают и укрепляют органы дыхания.

Пневмограммы исполнительского дыхания а-- выдох без опоры;б-- выдох с опорой

Как показано на представленных пневмограммах, выдох без опоры отличается непродолжительностью, большой неравномерностью, и быстрым спадом мышц грудной клетки и стенок живота (пневмограмма а). Выдох с опорой характерен тем, что протекает более медленно и равномерно (пневмограмма б).

2.3 Рекомендуемые упражнения для ежедневных занятий

Каждый учащийся должен ясно и определенно представить себе, с чего следует начинать ежедневные занятия над развитием техники исполнительского дыхания, что в каждом упражнении всего нужнее и полезнее. Так, начинать с игры гамм, арпеджио, секвенций, этюдов и пьес не вполне целесообразно. Лучше предварительно проиграть специальные упражнения с целью:

1) научиться так называемой атакировке звука (правильному звукоизвлечению) во всех нюансах - от pianissimo до сильного sforzando

2) научиться филировке звука (постепенному усилению или уменьшению силы звука) и ровному выдуванию его во всех регистрах.

Занятия можно начинать с приведенных ниже примеров:

Рекомендуется начинать занятия с первого примера (средний регистр), как самого легкого, и стараться постепенно развивать амбушюр, не утомляя губы. Играть следующим образом: каждую ноту из первых трех или из общего примера исполнять тремя способами - штрихами:

Первый удар должен быть весьма коротким, острым и сильным, несколько утрированным, затем тотчас же перейти к абсолютному pianissimo и начинать филировать звук, как указано в примере, строго придерживаясь динамических обозначений.

Звук атакировать ясно, определенно, но без акцента, и держать ровно, в одной силе указанного нюанса, причем стараться достигнуть совершенной ровности, не допуская никаких колебаний, вибраций, дрожания.

Сыграв три группы нот (в трех регистрах) всеми тремя способами (штрихами), необходимо дать отдых губам приблизительно полчаса, так как заниматься с переутомленными губами вредно. После отдыха можно продолжить занятия.

2.4 Дыхание и музыкальная фразировка

В исполнительской практике музыкантов сплошь и рядом встречаются случаи, когда играющий, не имея возможности сыграть на одном дыхании продолжительную музыкальную фразу, вынужден где-то сменить дыхание. Это «где-то» в практике игры нередко определяется только внутренним чутьем музыканта, его природной чуткостью к музыкальной фразировке, так как в методической литературе подробных указаний на этот счет обычно не дается. Желая восполнить указанный пробел, мы рекомендуем учащимся запомнить следующее.

Одним из важнейших условий хорошей фразировки при игре на духовых инструментах является полное подчинение дыхания особенностям исполняемых произведений. Играющий должен уметь правильно определять границы законченных (в смысловом отношении) построений, т. е. уметь определять цезуры. Установление цезуры можно сравнить с расстановкой соответствующих знаков препинания в словесной речи. Пользуясь подобной аналогией, мы можем сказать, что разрывать единое музыкальное целое так же недопустимо, как недопустимо при чтении или в разговорной речи прерывать начатую мысль на полуслове.

В соответствии с этим могут быть сформулированы следующие наиболее общие закономерности смены дыхания в момент игры.

В целях соблюдения единства музыкального целого дыхание следует менять во время пауз, так как они являются наиболее отчетливым выражением цезуры. Однако при исполнении музыки, имеющей большое количество пауз, дыхание ни в коем случае не следует менять в каждой паузе, ибо частая смена дыхания приведет к быстрому утомлению музыканта.

При отсутствии пауз для смены дыхания можно использовать продолжительные звуки. Так, например, если после продолжительного звука следует один или несколько коротких, то дыхание следует брать после продолжительного звука.

Кроме пауз и продолжительных звуков, основанием для смены дыхания является повторение музыкального материала, которое помогает определить цезуру даже при непрерывном изложении.

Если ярко выраженные признаки цезуры отсутствуют (что может встретиться иногда при непрерывном мелодическом движении), то основанием для установления цезуры и смены дыхания может служить: Смена гармонических функций, резкая смена динамики, смена регистров:

При смене дыхания во время игры нужно иметь в виду, что любое музыкальное построение обычно заканчивается перед аккордовым звуком. Поэтому не следует делать очередной вдох на неаккордовых звуках, например, в момент задержания, перед проходящим звуком или после него, перед вспомогательным звуком.

Кроме того, для сохранения большей выразительности выполнения не рекомендуется брать дыхание после вводного тона за исключением случаев, когда вводный тон находится перед заключительной нотой.

3. Исполнительский и педагогический анализ произведения А. Самонова «Спокойной ночи»

Анатолий Васильевич Самонов является заведующим межфакультетской кафедрой фортепиано Московской консерватории и членом союза композиторов России.

Родился в г. Пятигорске (Ставропольский край). Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано профессора, доктора искусствоведения В. В. Нечаева, по композиции занимался у профессора М. И. Чулаки.

Особую сферу музыкальной деятельности А. В. Самонова составляет композиция. В своем творчестве композитор развивает традиции русской музыкальной классики. Его музыке присуща яркая образность, проникновенный лиризм и высокая духовность. В музыкальных средствах выразительности выражается органичный сплав современной композиторской техники и различных элементов русского фольклора.

С 1963 г. в ведущих музыкальных издательствах страны публикуются сочинения Самонова-композитора. Он -- автор свыше 300 опубликованных произведений симфонической, хоровой, вокальной, инструментальной (фортепиано, струнные, духовые и народные инструменты) музыки, транскрипций, обработок и фортепианных переложений.

Произведение Самонова «Спокойной ночи» представляет собой образец миниатюры ХХ века, несмотря на традиционную форму (простая трех частная), гармония насыщена септаккордами, изобилием неаккордовых хроматических звуков, и необычных тональных сдвигов.

Первая часть представляет собой период, состоящий из двух предложений, оба предложения завершаются полной несовершенной каденцией.

Средняя часть развивающая, в ней появляется новый материал, реприза несколько изменена. Второе предложение заканчивается полной совершенной каденцией.

В целом пьеса напоминает песню без слов, где мелодия излагается в аккомпанементе, а затем передает её элементы солирующему голосу.

Пьеса написана в тональности фа-мажор. Размер две четверти «относится к простым размерам», темп andantino(неторопливо), характер dolce (нежно). Движение мелодии скачкообразное и плавное, чередование длительностей в пьесе половинные, четвертная с точкой, восьмые. Штрихи легато, деташе. В пьесе присутствуют динамические оттенки p,mf,cresc.

Основная причина выбора пьесы А.В. Самонова «Спокойной ночи» заключается в том, что данная пьеса доступна для восприятия учащимися младших классов и характерна для работы над развитием исполнительского дыхания на начальном этапе обучения (1 класс). Кроме того, исполнение произведений отечественных композиторов воспитывает чувство патриотизма у учеников.

«Спокойной ночи» имеет среднюю степень сложности, исполняется в младших классах ДМШ. Используется для развития навыков исполнительского дыхания. Тема состоит из продолжительных фраз и у учащихся возникает недостаток в объеме выдыхаемого воздуха.

Основные задачи, которые мы ставим при работе над произведением:

1.Научить ученика различать типы дыхания.

2.Научить навыкам «быстрого вдоха и продолжительного выдоха».

3. Овладение навыкам исполнения штриха «легато».

4.Развитие навыка видения мелодической линии, умение выстроить динамический рельеф произведения.

Трудности, которые возникают в работе над пьесой можно определить как трудности художественного, так и технического характера. Первая фраза представляет собой восходящее движение мелодии по квартам в штрихе «легато», что требует от ученика развития и укрепления мускулатуры губ (легкий амбушюр), то есть извлечение звуков, не прижимая мундштука к губам, особенно беря верхний звук. Нота фа малой октавы на тубе является нотой верхнего регистра и на начальном этапе обучения она сложна для исполнения и требует ежедневной работы по укреплению исполнительского аппарата. К художественным трудностям относится работа над фразировкой. В первой части фразы состоят из двух-четырех тактов, а средняя часть из секвенционных оборотов, которые следует исполнять на крещендо. Так же имеются ритмические трудности. Секвенционные обороты начинаются после восьмых пауз, что требует от учащегося строго счета. Реприза несколько изменена. Работать следует, так же как и над первой частью.

Заключение

В своем реферате мы рассмотрели основные сходства и различия между физиологическим и исполнительским дыханиями, определили три типа дыхания. Раскрыли все основные и характерные проблемы при работе над развитием исполнительского дыхания и разобрали наиболее рациональные способы их решения. Проработали необходимые упражнения для развития дыхания.

Рассматривая дыхание как одно из средств музыкальной выразительности, нельзя не отметить тесной связи дыхания с техникой динамики и нюансировки, со штрихами, с тембровыми особенностями звука. Во всех этих элементах правильное дыхание исполнителя играет существенную роль, способствуя большей выразительности музыкального исполнения. Отсюда понятно, какое важное значение для музыканта духовика приобретает владение правильной техникой исполнительского дыхания, ее постоянное совершенствование.

Считаем, что данная работа может послужить методическим источником для начинающих педагогов ДМШ.

Библиографический список

1. Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. Сборник статей. Методика обучения игре на духовых инструментах. Выпуск IV. издательство «Музыка» 1976 г.

2. Докшицер Т.А. Штрихи трубача. Сборник статей. Методика обучения игре на духовых инструментах. Выпуск IV. издательство «Музыка» 1976 г.

3. Кукле М.И. Исполнительское дыхание при игре на духовых инструментах и методы его совершенствования. Научная работа ГГК им.Глинки 1981г.

4. Усов Ю.А. Методика обучения игре на трубе. Издательство «Музыка» Москва 1984г.

5. Усов Ю.А. Ежедневные упражнения трубача. Сборник статей. Методика обучения игре на духовых инструментах. Выпуск IV. Издательство «Музыка»1976г.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.