Формирование основ изобразительного творчества средствами декоративно-прикладного искусства

Где отыскать эту верную тропинку к сердцу ребенка?

Изучив проблему исследования в теории можно с уверенностью сказать, что народное творчество, в огромном своем многообразии, заключает в себе колоссальные силы воздействия на любые стороны личности, и уж тем более будет являться тем самым механизмом в развитии всех сторон формирования маленького человечка. Это и есть та самая тропинка, по которой педагог, вооружившись знаниями, сможет ввести малыша в мир человеческих отношений, развить умения, сформировать навыки. Ведь народное искусство - это не просто определенный объем информации, зафиксированный, в чем-либо (песни, поделки, сказки, игры, традиции, вещи повседневного обихода и многое другое), - это знания, это - опыт, это история нашей Родины. Как младенец имеет незримые связи со своей матерью, так и взрослый человек, соприкоснувшись однажды с богатством творческого наследия своей Родины, обретет такие же незримые связи с Отечеством. В нашей работе, в деле воспитания, это одна из важнейших задач.

Одним из приоритетных направлений развития младшего и среднего возраста является интеллектуальное развитие. И как отмечает Комарова Т.С. "Народное искусство является мощным источником интеллектуального развития детей". В настоящее время в психологии и педагогике определился и успешно развивается подход (Н.И. Чупрукова, Т.А. Ратанова и др.), по которому уровень интеллектуального и личностного развития определяется не столько знаниями, умственными, психическими процессами (восприятия, памяти, мышления, речи, внимания), сколько уровнем познавательных (когнитивных) структур мозга, т. е. психофизиологической систем обработки и хранения воспринимаемой информации, складывающейся в ходе индивидуального развития и обучения (см. приложение № 4).

Народное декоративно-прикладное искусство, в частности Дымка всем своим многообразием, как раз и способствует развитию познавательной активности, когнитивных структур интеллекта ребенка (см. приложение № 1, 2).

Декоративное рисование - это одна из сторон продуктивной изодеятельности ребенка вообще, и, следовательно, работы по декоративному рисованию, как и другие продукты детской деятельности, будут отражать уровень интеллектуального развития его согласно возрасту (см. главу 1. пункт б). Значит, используя потенциал дымковской народной игрушки и ее росписи в изодеятельности, возможно, добиться усовершенствования не только умственных психических, психомоторных процессов, а также повысить уровень познавательных структур мозга, то есть развить систему обработки, хранения и выдачи информации (см. приложение № 4).

Приступая к исследованию проблемы на практике, его мы проводили на базе детского сада №3 города Шимановска, ставилась цель - выявить эффективность использования народной декоративно-прикладной дымковской игрушки, ее росписи для развития творческого потенциала младшего, среднего дошкольника. В эксперименте участвовали дети средней группы. Задействован был этап констатирующего эксперимента.

Для начала изложим общие моменты наблюдений по исследуемой проблеме в детском саду и непосредственно на группе, участвующей в эксперименте по декоративному рисованию дымковской игрушки.

Наблюдая работу по декоративному рисованию в других группах, следует отметить тот факт, что декоративное рисование именно как творческая деятельность проводиться только в подготовительных группах, когда дети уже овладели практическими навыками изображения. В других же группах на подобных занятиях ставится цель точного копирования образца, и лишь некоторые воспитатели, опять же детей старшего возраста, ставили перед ними задачу творческого решения работы по росписи. Дети младшего среднего, возраста только знакомились с декоративным народно-прикладным творчеством, и на занятиях воспитатели ограничивались только одним образцом, (в дымке чаще всего использовались козлики, кони) не показывая разнообразия сочетания формы, цвета, элементов. Композицию построения узора на определенной форме (в квадрате, на полосе, розетке, круге), дети осваивали в старшем возрасте, хотя такую работу с успехом можно было бы и начинать в средней группе, что и показала практическая работа.

В интерьере оформления групп нет ни деталей, ни росписи вятской игрушки. Современной промышленностью для изготовления предметов детского пользования практически не используется мотивы дымковской росписи. За редким исключением в группах есть предметы других народных промыслов: хохломы, городца, гжели. Но это только предметы, интерьер стандартный, тот, что предлагает наша промышленность. Крайне низкое финансирование и большая нагрузка педагогов, когда на группе работают воспитатели по нескольку лет без помощника воспитателя и зачастую без подмены по одному педагогу на группе (по крайней мере, такой факт наблюдается в нашем дошкольном учреждении); минимальное оснащение методического кабинета демонстративными пособиями - все это мешает полноценному развитию ребенка во всех направления, в том числе и в обучении декоративному рисованию.

И, тем не менее, в нашей работе с детьми были поставлена задача - обучая малышей приемам и способам изобразительной деятельности в декоративном рисовании (и не только) заложить начатки творческих проявлений. Необходимо было найти такую взаимосвязь практической деятельности на занятии, где ребенок, обучаясь новым приемам изображения, смог проявить некоторую самостоятельность, используя уже знакомые приемы изображения, или же свободно выбирал цвет, но опять-таки используя определенные правила.

Детально были проработаны задачи и принципы работы по декоративному рисованию, а также задачи декоративного рисования, касающиеся непосредственно младшего и среднего возраста (см. приложение №3).

Знакомство с произведениями народного декоративно-прикладного искусства, в частности Дымки, мы осуществляли со второй младшей группы (возраст детей 3,5-4 года). Дети постепенно знакомились с образом игрушки народного дымковского творчества, материалом ее изготовления, росписью. Особое внимание уделялось рассматриванию самой игрушки и ее иллюстрации (см. приложение № 2, 5, 8 13). Такая работа проводилась не только на занятии, но по большей части вне занятий, когда педагог не имел ограничения во времени. Дети могли более близко рассмотреть игрушку, потрогать, ощутить материал изготовления (сравнить с поделками из пластилина, теста), обвести пальчиком все узоры и украшения, назвать их форму, цвет. Все это сопровождалось эмоциональным, доступным пониманию малышей рассказом педагога, с использованием загадок, потешек, прибауток, образных выражений.

Эта работа позволила сделать вывод, что чем пристальней был заинтересован ребенок игрушкой: чем больше он говорил, соприкасался с нею, эмоционально откликался на услышанное, возможно проигрывал некоторые ситуации воображаемого поведения - тем удачнее была его работа на занятии.

Следует отметить еще и другой факт. Малыши по большей части все делают впервые, а значит, играют, в том числе и с красками и кистью, а многие попросту боятся взять кисть в руки и что-либо нарисовать, потому как, не имеют умения (в особенности это было у левшей). Любое декоративное рисование предполагает работу с гуашью, с красками. Чтобы ликвидировать у детей такой своеобразный страх, и дать возможность развить умение пользоваться кистью, красками, детям очень часто давали в свободное время кисти и краски. По началу дети просто играли с ними. Пробовали набирать краску, делать дорожку, следы разными кистями, смешивать краски, очень часто рисовали просто пальчиками. Достаточно наигравшись, ребятишки стали воплощать знакомые им образы в своем рисунке, либо простые предметы, предложенные воспитателем. Проводились творческие игровые задания, способствующие развитию изобразительной деятельности (см. приложения № 9,10).

Такая работа позволила развить у малышей некоторое умение работать с кистью и красками, ведь творческое рисование предполагает элементарное умение пользоваться кистью, красками, карандашами и т. д. Очевидно такая работа по минимуму проводилась с детьми в ясельной группе, а некоторые дети пришли из дома, где соответственно рисовали только фломастерами и карандашами. Попутно дети пробовали уместить на листе бумаги то, что они видят. Здесь важно было не переусердствовать с критикой, а осторожно попытаться разобраться в деталях с ребенком, потому как рисунки не всегда соответствовали действительности (см. главу № 1 пункты а, б).

Третий факт, который следует также отметить в нашей работе - это то, что рисование орнаментов дымковской игрушки также способствует освоению формообразующих движений - линия (прямая, пересекающиеся линии), кольцо, кружок, овал, и др. Узор вятской игрушки исполнен такими формами. Грамотно поставленная мотивационная задача педагогом на занятии, яркость насыщенность красок (в нашей работе по декоративному рисованию мы использовали гуашь), выразительность образа игрушки, многократное повторение, чередование элементов узора, вынуждают малыша прибегнуть к старанию и усердию. В результате чего ребенок незаметно для себя осваивает формообразующие движения. А это одна из важных задач изобразительной деятельности младшего и среднего дошкольника.

Сравнительный анализ рисунков по декоративному рисованию (и не только декоративному) позволил сформулировать следующие, что занятия по декоративному рисованию дымковского узора наилучшим образом способствуют выработки умения формообразующих движений, тренируют психокоординацию детской руки.

С одной стороны занятия по декоративному рисованию содействуют развитию психокоординации, моторики руки, мыслительной деятельности, творческой инициативы. С другой стороны, другие виды деятельности способствовали закреплению полученных знаний на занятиях по декоративному рисованию.

Знакомство с новыми образами, материалами на занятиях по ознакомлению окружающим, лепке, конструировании позволило более полно сформировать понятие малой скульптуры, способа ее изготовления, материала, осмыслить орнамент росписи. Например: на занятиях по лепке мы лепили с детьми из глины и теста, сравнивали материал, его пластичность, используя игровой момент, на занятии присутствовал дымковский козлик, от лица которого и делалось сообщение о глине. На занятиях аппликации дети закрепляли ориентировку на листе бумаги, ранее полученные знания о геометрических формах, их преобразование (соединение, разрезание, вырезание) - все это составные элементы творческого мышления.

Много было времени уделено плоскостному конструированию из геометрических фигур. Дети учились называть геометрические формы, выкладывать постройки по образцу, пробовали самостоятельно придумывать свои плоскостные сооружения. Игры с геометрическими плоскостными формами продолжались и в свободное время, к ним добавлялись творческие игры со счетными палочками, пуговицами, спичками, "ниткопись" по бархатной бумаге (см. приложение № 14). Такие игры впоследствии превратились в творческие задания, и выдавались с учетом возможности детей, их желанием (см. приложение № 10). Дети постепенно в игре обучались мыслись не стандартно, учились видеть в самых обычных обыденных вещах, что-то новое, использовать их в новой интерпретации, замещать. Цель всех этих занятий состояла в том, чтобы, используя разнообразный материал развить умелость детской руки, то есть максимально способствовать развитию мелкой моторики рук, координации движений. И второй важный момент - дети учились создавать свой образ-представление, используя самые разные материалы, например: елочку дети могли выложить из спичек, из палочек, из геометрических фигур, ниток, да же из пуговиц определенной формы.

Для проявления творческой инициативы, детям важно было предоставить право выбора на занятии. Обучающая задача на занятии ставилась таким образом, что ребенок с усвоением чего-то нового мог сделать выбор, согласно определенным правилам. Все начиналось с наименьшего. Для начала такой выбор состоял в цвете. В Дымке, как правило, для элементов узора используются краски разного цвета (красная, синяя, зеленая, оранжевая и др.), и лишь черная и желтая для нанесения точек или обозначения характерных деталей и украшений золотом. Усвоив это, детям предлагалось взять цвет по выбору (см. приложение № 13). Для облегчения задачи было несколько образцов цветового решения. Отрабатывались умения, как росписи образа (платье, козлик, лошадка и др.), так и умение построения узора на определенном формате (полосе, квадрате). Усложненные образцы формата круга, розетки пока не брались, как и изображение самого образа дымковской игрушки, так как данный возраст еще не предполагает таких умений.

Когда дети освоили принципы построения узора вятской игрушки, для творческого проявления можно было предложить для росписи на выбор несколько образцов. Также усложнялись задачи от занятия к занятию: дети, освоив один элемент росписи, применяли его без показа, новый элемент отрабатывался, как правило, с показом изображения педагогом.

На занятии использовались практически все группы методов: наглядные, словесные, практические.

В особенности были востребованы наглядные и практические, скидка делается на возраст и умения детей. На каждое занятие готовились определенные игрушки согласно поставленным задачам на занятии, использовались иллюстрации. К этой работе были подключены родители, так как многими демонстрационными материалами методический кабинет не располагал. Если не было игрушки с требуемым орнаментом росписи, то выполнялся иллюстративный образец, потому как возраст этих детей требовал наглядного рассмотрения деталей.

Из практических методов наиболее часто использовались упражнения подражающего, конструктивного характера; повторение действий за педагогом - повтор детьми формообразующих движений в воздухе или на образце. На занятии, как правило, предлагалась 1-2 образца в цветовом решении, поэтому дети имели возможность не только подражать образцу, но и придумывать какие-то свои детали элементы узора. Иногда для малоактивных, а также леворуких детей, которым трудно давалось выполнение какой-либо детали, использовался метод "пассивных движений", когда педагог на отдельном листе бумаги рисовал, обхватив руку ребенка, затем это же пробовал выполнять ребенок самостоятельно.

Большое внимание уделялось обследованию игрушки или рассматриванию иллюстраций, о чем говорилось выше. Некоторые дымковские игрушки продолжительное время находились в группе, дети имели возможность для тактильного обследования скульптуры. Кроме того, в уголке для изодеятельности находилась небольшая папка-раскладка с образцами игрушки дымки, периодически выставлялись наиболее удачные детские работы, и не только по декоративному рисованию. Детскими работами оформлялся уголок для родителей под названием "Веселые картинки", здесь выставлялись рисунки всех детей, даже тех, у кого получалось не совсем удачно. Важно было, что бы дети видели, что их старания оценены, это воодушевляло их, придавало уверенности при выполнении других заданий. В беседе с родителями также разъяснялось важность родительской оценки детской работы: не простое восхищение, а заинтересованность, значимость детского труда, оценка приложенных малышом усилий, пониманием усвоенного материала.

На занятии мотивационную готовность создавал всегда игровой метод. Так легче было настроиться детям на выполнение определенного задания. Он же стимулировал ребенка сделать свою работу как можно лучше. И не менее важный момент - в конце занятия необходимо было одобрить старания каждого ребенка, и очень осторожно указать на существующие недостатки в его работе, чтобы не приглушить желание рисовать, чему как нельзя лучше способствовали игровые моменты.

Словесный метод содействовал живому общению взрослого и детей, оказывал большое воспитательное воздействие - возбуждал чувства, вызывал определенное отношение к содержанию формулируемых знаний. Не большой, интересный содержательный рассказ в сопровождении показа иллюстрации или игрушки всегда заинтересовывал детей. Полезно было применять образные выражения, стишки, прибаутки и т. д. для наибольшего привлечения внимания к образу или конкретной детали игрушки. Дети и сами пробовали придумывать сравнительные выражения, пытаясь отметить какую-либо деталь на картинке или игрушке. В основном использовался рассказ педагога, беседа, где всегда находилось место потешкам, прибауткам, стишкам, образным выражениям. Во время пауз на занятии использовались фонограммы народных песенок: пляска "Чижик", хоровод "Как у наших у ворот", мелодия "Коробейники", русская народная мелодия "Матрешки-крошки", "Вдоль деревни", когда дети могли подвигать и отдохнуть. Фонограммы могли звучать и не только на занятиях, но в свободное время. Дети пробовали выполнять русские народные движения под музыку, изображая то важную барыню или молодца-удальца. Это создавало дополнительную эмоциональную настроенность на восприятие образа народной игрушки.

В конце занятия по мере высыхания рисунков ребятишки пробовали обыгрывать свои работы, тем самым закрепляли полученные знания на занятии: об образе игрушки, показывали пальчиком, как рисовали те или другие элементы росписи, учились любоваться другой работой, замечать красоту и старание другого - все это способствовало фиксации в памяти усвоенных знаний, реальное виденье использование другого сочетания красок, форм, отработки координации моторики руки.

Обучение и воспитание детей данной группы осуществляется по типовой вновь переизданной (2005 г.) программе под редакцией Васильевой М.А., Гербовой В.В., Комаровой Т.С. Планы занятия по изодеятельности составлялись по пособию Дороновой Т.Н. Якобсон С. Г. "Обучение детей 2-4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре" (М. 2004г.); по практическому пособию Аверьяновой А.П. "Изобразительная деятельность в детском саду" (М. 2006г.), а также использовалась программа Грибовской А.А. "Радуга" народное искусство и детское творчество (М. 2004 г.).

Констатирующий эксперимент проходил с начала декабря 2008г. по конец января 2009г. В нем были задействованы 15 детей экспериментальной группы и 15 детей контрольной группы. На момент обследования возраст детей экспериментальной группы составлял 4 года 5 месяцев - 4 года 11 месяцев. Возраст детей контрольной группы имел незначительный перевес в 2-3 месяца. Так как данный возраст еще не предполагает наличие развитого умения творческой изодеятельности, то в соответствии с дифференцируемым подходом к психическому развитию нами была проведена диагностика интеллектуального и эстетического развития детей двух средних групп.

На этапе констатирующего эксперимента ставилась задача: выявить эффективность использования народной декоративно-прикладной дымковской игрушки, ее росписи для развития творческого потенциала младшего дошкольника.

В процессе изучения специальной литературы мы пришли к выводу, что творчество чаще рассматривается как особая форма психической активности, по средствам которой создается что-то новое на основе уже имеющихся знаний, умений, стандартов или образов. Такая универсальная способность обеспечивает успешное выполнение самых разнообразных видов деятельности. Психической основой творческой деятельности является воображение, которое возникает уже в дошкольный период и является важнейшим новообразованием дошкольного детства. В нашем случае, в младшем среднем дошкольном возрасте преобладает еще репродуктивное воображение, механически воспроизводящее полученные впечатления в виде образов-представлений. Мало сходства с реальностью, инициатива присутствует в примитивном виде. Все-таки не велики еще интеллектуальный опыт и практические умения. И, тем не менее, уже имеющийся сенсорный опыт и некоторые практические навыки, позволяют ребенку пробовать экспериментировать.

Для оценки наличия и творческих и интеллектуальных данных использовалась следующие методики:

1. Методика "Классификация геометрических фигур" (Стимульный материал см. приложение № 15).

2. Вербальная методика оценки зрительного восприятия внимания и мышления в двух вариантах:

Ш "Картинка с небылицами" (см. приложение №16)

Ш "Найди различия" (см. приложение №17)

Время в обеих вариантах ограниченно.

3.Методика исследования воображения и фантазии ребенка.

Ш Вербальный тест по исследованию воображения и фантазии

(стимульный материал см. приложение № 18).

Ш Контрольное занятие "Украсим узором платочек, салфеточку" (см. приложение № 13 занятие 7)

Тестовый материал взят из сборников тестов Гатановой Н., Туниной Е. "Тесты для детей 4-х лет", "Тесты для детей 5 лет" СПб. 2004 г. (Серия "Программа развития и обучения дошкольника").

Первый пакет обследования представлял методику "Классификации геометрических фигур". Целью данной методики исследование представлений о сенсорных эталонах детей 5 лет.

Разные по размеру и цвету: 5 кружочка, 5 квадрата, 5 треугольника, 5 овала, 5 прямоугольника. Были выполнены таким образом, что было возможным группировать их по форме, цвету, выложить фигуры одной формы по возрастанию и убыванию. Тестовое задание проводились индивидуально с каждым ребенком. Время выполнения от 5 до 8 минут (см. таблицу №1). Затруднения возникали в обозначении фигур круга и овала, квадрата и прямоугольника, выкладыванию по возрастанию, убыванию. При помощи наводящих вопросов дети находили правильный ответ. Обе группы показали неплохое знание цветовых обозначений.

Таблица №1

узнают, называют формы

узнают, называют цвет

выкладывают форму по возрастанию

выкладывают форму по убыванию

круг

квадрат

треугольник

прямоугольник

овал

красный

желтый

синий

зеленый

коричневый

экспериментальная группа (15 д.)

100 %

100 %

100 %

87,5 % (3 р. ошиблись)

91,6 % (2 р. ошиблись)

100 %

100 %

95,8 % (1 р. ошибся)

95,8 % (1 р. ошибся)

91,6 % (2 р. ошиблись)

87,5 % (3 р. ошиблись)

87,5 % (3 р. ошиблись)

контрольная группа (15 д.)

100 %

100 %

92 % (2 р. ошиблись)

72 % (7 д. ошиблись)

80 % (5 д. ошиблись)

100 %

96 % (1 р. ошибся)

88 % (3 р. ошиблись)

88 % (3 р. ошиблись)

84 % (4 р. ошиблись)

72 % (7 д. ошиблись)

72 % (7 д. ошиблись)

Методика "классификации геометрических фигур" позволила отметить хорошие знания сенсорных эталонов у детей экспериментальной группы. Дети контрольной группы особенно имели затруднения в раскладывании фигур по возрастанию и убыванию: некоторые дети зрительно не могли установить последовательность выкладывания, приходилось прибегать к приему наложения. Также следует отметить и то, что в экспериментальной группе дети лучше оперируют знаниями о геометрических формах: большее количество детей выполнило задание правильно без наводящих вопросов, нежели дети в контрольной группе, где при допущении ошибки педагог при помощи наводящих вопросов помогал ребенку выполнить задание правильно.

При проведении спланированного цикла занятий по дымке педагог зачастую обращается к обозначению сенсорных стандартов (круг, квадрат, овал, маленький, по больше по меньше, большой, самый большой и т. д.); и чтобы ребенок понимал, о чем говорит воспитатель, он сам (ребенок) должен иметь представление об этих сенсорных эталонах, уметь оперировать ими. Следовательно, занятия по декоративному рисованию способствуют выработки таких знаний и умений.

Целью второго пакета тестовых заданий являлось исследование вербальной оценки зрительного восприятия, внимания и мышления детей 5 лет. Методика была представлена двух вариантах.

а) Ребенку предлагалась картинка с допущенными неточностями (нелепости), где необходимо было указать на изображенные нелепицы (стимульный материал см. приложение №16, а). Время ограничено до 5 минут. Наводящие вопросы: Посмотри на картинку. Она смешная? Так бывает ли так на самом деле или нет? Правильно ли нарисовал художник? Назови, что неверно нарисовал художник.

Таблица №2

	посчитали картинку смешной (есть нелепицы)	указали на 1 признак	указали на 2 признака	указали на 3 признака
экспрменталь-ная группа (15 д.)	91,6 % (2 р. ошиблись)	9 детей	3 детей	1 ребёнок
контрольная группа (15 д.)	84 % (4 р. ошиблись)	8 детей	2 детей	1 ребёнок

Диаграмма к таблице №2

Размещено на http://www.allbest.ru/

Примечание: красный - экспериментальная группа, зеленый - контрольная группа

б) Ребенку предлагались две почти одинаковые картинки. Необходимо было указать как можно больше в них различий (стимульный материал см. приложение № 17, б). Время вербальной оценки ребенком 5 минут. На картинках было 5 отличий.

Таблица №3

	признали похожими	указали на 2 отл.	указали на 3 отл.	указали на 4 отл.	указали на 5 отл.
экспериментальная группа 15 д.	1 р.	2 р.	4 р.	6 д.	2 р.
Контрольная группа 15 д.	1 р.	5 д.	5 д.	3 р.	1 р.

Диаграмма к таблице №3

Примечание: красный - экспериментальная группа, зеленый - контрольная группа.

Как показала эта методика вербальной оценки зрительного восприятия, внимания и мышления - дети экспериментальной группы имеют некоторые преимущества перед детьми контрольной группы. При проведении занятий по декоративному рисованию узоров дымки и подготовки к ним (предварительной работы) много внимание уделяется обследованию игрушки или иллюстрации. Педагог целенаправленно учит детей обследовать объект, правильно рассматривать, обозначать детали, анализировать, выделять важные элементы узора, сравнивать. Таким образом, незаметно для детей воспитатель тренирует детское восприятие, внимание, мышление. А, как известно в творческом рисовании восприятие предметов или явлений будет играть не последнюю роль. Чтобы изобразить, причем творчески, необходимо знать, как выглядит предмет или явление, иметь представление о некоторых его деталях, особенностях, суметь все это переложить на лист бумаги. Следовательно, проведенные занятия по декоративному рисованию узоров дымки способствовали развитию у детей зрительного восприятия, наблюдательности, внимания, начал анализирующей сравнительной деятельности.

Целью третьего пакета являлось исследование проявлений воображения и фантазии детей среднего дошкольного возраста. Методика также представлена в двух вариантах.

1. Тестовые вербальные задания по исследованию воображения и фантазии детей 5 лет (стимульный материал см. приложение № 18).

2. Проведение контрольного занятия с использованием росписи орнамента дымковской игрушки, целью которого являлось исследование творческой активности и практических умений детей (см. приложение № 18, 19 рисунки детей, приложение № 13 занятие 7).

1. Для проведения тестового задания ребенку поочередно предлагались 10 картинок, необходимо ответить, на что похожи каждая из картинок, если ее дорисовать.

Картинки разрезные, для удобства возможно смена положения их на плоскости, также возможны наброски простым карандашом ребенком для лучшего просмотра варианта картинки. Необходимо стремиться к тому, чтобы каждый ребенок дал не один, а несколько ответов к каждой картинке. Затем переходить к следующему изображению. Время на придумывание ответа по одной картинке не больше 3-4 минуты (см. таблицу № 4).

Методика оценки вербального воображения и фантазии наглядно показала тенденцию к увеличению этих психических процессов в экспериментальной группе. Конечно, дети контрольной группы имеют неплохие данные этих психических процессов, но в экспериментальной группе большее количество детей представляло 3 или 2 образа-представления с одной картинки, для детей контрольной группы чаще использовались наводящие вопросы для активизации на выдачу второго третьего результата. Очевидно, что при проведении цикла занятий по декоративному рисованию дымки, педагог использует разнообразные образы, некоторые из них пытается обыгрывать, создает нестандартные ситуации для привлечения внимания детей. Дети и сами обыгрывают свои рисунки, тем более что они по большей части выполнены в форме плоскостной игрушки силуэта что, конечно же, сказывается позитивно на развитии воображения и фантазии.

2. Для исследования практической творческой активности детей, их уровня развития изобразительных умений и навыков использовалось контрольное занятие "Украсим узором платочек, салфеточку" (см. приложение №13 занятие №7). Критерии оценки были составлены на основе разработок Т.С. Комаровой для оценочной характеристики изобразительных творческих умений и навыков детей дошкольного возраста [22]. При составлении этих критериев делалась скидка на возраст экспериментируемых детей. В итоге при оценке продуктов деятельности ребятишек на занятии, баллы выставлялись по следующим критериям.

1-й критерий: содержание выполненного изображения, разнообразие выполненных компонентов (учет компонентов дымковской росписи).

2-й критерий: композиция (распределение по всему листу бумаги или скученное, миниатюрное изображение).

3-й критерий: симметричное расположение одинаковых элементов в сторонах углах.

4-й критерий: передача пропорций в изображении.

5-й критерий: передача форм (точность, расплывчатость).

6-й критерий: цвет (цвета яркие или бледные, теплые или холодные, многоцветная гамма или используется 1-2 цвета).

7-й критерий: уровень самостоятельности в выполнении работы.

За каждый правильно выполненный пункт начисляется 1 балл.

Выработанные нами критерии и показатели позволили получить достаточно объективные характеристики уровня овладения детьми изобразительной деятельностью, степени развития их творческого воображения для среднего возраста (рисунки детей экспериментальной и контрольной группы представлены в приложение № 18,19). Списки детей обеих групп представлены ниже. Результаты оценочных баллов, исходя из выше представленных критериев, были разнесены в таблицу №5.

Таблица №5

Экспериментальная группа	Контрольная группа
порядковый № ребенка	баллы	порядковый № ребенка	баллы
1	5	1	2
2	4	2	5
3	5	3	7
4	3	4	6
5	3	5	3
6	4	6	2
7	6	7	1
8	1	8	4
9	6	9	1
10	1	10	2
11	2	11	5
12	3	12	1
13	5	13	1
14	4	14	4
15	4	15	3
итого	56	итого	47

Список детей экспериментальной группы:

1. Евгения Б.

2. Саша Б.

3. Кирилл Г.

4. Виталий Г.

5. Настя К.

6. Лиза Л.

7. Кристина М.

8. Вадим М.

9. Вадим Н.

10. Сергей С.

11. Полина Т.

12. Настя Т.

13. Рома Ф.

14. Софья Ч.

15. Саид Ш.

Список детей контрольной группы:

1. Артём А.

2. Алёна Б.

3. Денис Г.

4. Маргарита Г.

5. Алина Г.

6. Витя К.

7. Ярослав К.

8. Таня Л.

9. Родион Н.

10. Дима Н.

11. Валерия П.

12. Даша С.

13. Влад С.

14. Алексей Т.

15. Ира У.

Визуальный сравнительный анализ детских рисунков наглядно продемонстрировал качественное выполнение задание в экспериментальной группе. Сказывается работа педагогов в разъяснении орнамента росписи дымки и большей усвояемостью детьми экспериментальной группы. Дети лучше усвоили принцип расположения узора в квадрате (достаточно отметить тот факт, что ребенок с отставанием в психическом развитии, его порядковый номер 11, попытался передать симметричное расположение одинаковых элементов в квадрате). Несомненно, есть в работах обеих групп и копирование образца педагога (этот возраст предполагает наличие воссоздающего воображения у детей), но в экспериментальной группе дети больше прибегали к смене цветов, рисунки их выполнены более уверенно, с наличием пусть и минимальной творческой инициативы угадывается представление об элементах дымковской росписи. Лучше угадываются формы в экспериментальной группе, украшение тычком имеет определенный замысел ребенка, нежели в контрольной группе дети по большей части просто закрывали ими оставшееся пространство. Дети в контрольной группе слабо владеют построением замысла, мало развиты практические умения работы с красками гуашью. Такие расхождения в наличии практических умений и навыков наглядно представлены в диаграмме №5.

Диаграмма к таблице №5

Примечание: красный - экспериментальная группа, зеленый - контрольная группа.

Общее обследование художественно-творческих способностей и интеллектуального развития детей экспериментальной и контрольной группы следующие результаты:

1. Представления о сенсорных эталонах 5 геометрических фигур (круга, квадрата, треугольника, прямоугольника, овала) их классификации по возрастанию, убыванию лучше сформированы у детей экспериментальной группы.

2. У детей экспериментальной группы лучше сформировано зрительное восприятие, внимание и мышление. Ребятишки данной группы быстро ориентировались в угадывании нелепиц, называли большее число различий между двумя картинками. Потому как эстетическое восприятие предметов народного творчества подразумевает анализирующую деятельность: умение рассматривать объект, и оценивать его составные части, описывать его. Очевидно, что, пропуская через все анализаторы детского восприятия и ощущения (тактильные, зрительные, слуховые) педагог быстрее и качественней формирует образ-представление предмета в сознании детей, учит оперировать им.

3. Вербальное воображение и фантазия в обеих группах находится примерно на одном уровне и имеет различие лишь по некоторым показателям. Творческие практические навыки в изодеятельности сформированы несколько лучше у дошкольников экспериментальной группы - качественней выполнены рисунки. Дети более раскрепощены в пользовании гуашью и кистями, большее количество детей данной группы воплощают творческий замысел в работе, понимают завершенность декоративного рисунка, лучше сформированы представления об элементах дымковской росписи, и об игрушки в целом.

Таким образом, спланированный цикл занятий по декоративному рисованию дымковских узоров способствует развитию практических навыков и творческой реализации замысла. Помимо этого, поэтапное освоение материала знаний по дымке способствует развитию психических данных и интеллектуальных возможностей детей.

Вся работа в самом начале. У среднего дошкольника невелики еще практический опыт, знания и познавательный интерес не достиг того уровня, который бы способствовал более продуктивному освоению знаний (активное сознание ребенка просыпается ближе к 5 годам), и все-таки целенаправленное, поэтапное освоение знаний и практических навыков, закладывает хороший фундамент творческой изодеятельности.

Заключение

В процессе изучения методической литературы мы пришли к выводу, народное искусство вятской игрушки является не только средством эстетического воспитания и развития младшего среднего дошкольника, но более того оно является уникальным средством в освоении художественных навыков творческой изодеятельности.

Особенность детей младшего, среднего дошкольного возраста такова, что ребенок не может еще по достоинству оценить картины великих художников, жостовскую или хохломскую роспись. Слишком мал опыт восприятий, неустойчиво внимание, деятельность подвижна, динамична. А вот игрушка - это как раз и будет тот предмет, тот художественно-эстетический образ, которым он с удовольствием заинтересуется. Почему?

Во-первых, ведущей деятельностью в младшем, среднем дошкольном возрасте является игра, и игра, как правило, в одиночку, игра-ученье. Через эту деятельность опосредуется вся система интеллектуальных и познавательных способностей, отношений ребенка с окружающим миром и взрослыми. Игрушка, чем является дымковская малая скульптура, где и воплощен конкретный образ этого самого мира, будет наиболее доступной восприятию малыша. Дымковская игрушка - это и сюжет, и роль: медведица с медвежатами, барыня, барыня - водоноска, козлики, кони-свистульки, кони с ездоками, индюки - все это конкретный образ определенного представителя окружающего мира, людей и животных.

Во-вторых, это очень яркая красочная малая скульптура. Белый фон, сочность, колоритность красок, эмоциональность в передачи образа все способствует тому, чтобы обратить, задержать непроизвольное внимание малыша, сосредоточить на отдельных элементах. Что в конечном итоге способствует полноценному восприятию, следовательно, и закреплению в памяти.

В-третьих, декоративный рисунок дымковской игрушки достаточно прост, имеет элементарные формы изображения. И имея необходимые приспособления для росписи (тычки, штампы, печати, разного размера кисти), малыш с легкостью и наименьшей затратой времени выполнит работу, что является очень важным именно в этом возрасте, когда ребенка занимает больше всего сам процесс росписи, а не наличие конечного результата.

В-четвертых, дети младшего, среднего дошкольного возраста еще не в полной мере овладели формообразующими движениями для изображения линий, и передачи характера образа, не отработаны навыки предметного и сюжетного рисования. А здесь все просто: на готовый силуэт или формат наносится простой узор, доступный пониманию и освоению ребенка.

Радость такого труда создаст эмоционально-положительный настрой в работе - "У меня получилось, значит, я могу!" - сформирует мотивацию к творческому изображению, потому как творчество возникает там, где есть желание и маломальские навыки и умения изображения, которые позволяют выполнять различные комбинации.

Интегрирование такого содержания народной игрушки в воспитательно-образовательную работу с детьми будет вполне соответствовать характеру мышления младшего дошкольника: оно является наглядно-действенным, ближе к старшему возрасту наглядно-образным, и вместе с тем восприятие лежащие в основе детского творчества и мышления (в особенности у младших дошкольников синкретичны). И дымковская игрушка, при правильной ее подаче, будет сочетать в себе разные стороны воспитания и обучения, формирования и развития, а возможно и коррекции маленького человека.

Кроме того, констатирующий эксперимент наглядно показал проявление творческих посылок у тех детей, с которыми целенаправленно проводились занятия по ознакомлению дымковской росписью. Уровень практических умений имеет большую натренированность у детей, где занятия имеют систематику, и большую предварительную работу вне занятий.

Вятская игрушка как предмет народного творчества несет в себе не только геденестическую функцию, но и способствует развитию, как показал эксперимент психических процессов: восприятия внимания, мышления. Очевидно, что частое созерцание, наблюдение, любование красотой способствует развитию анализирующей деятельности: "А почему, чем нам привлекателен этот предмет, что в нем такого необычного?" Такая заинтересованность нацеливает ребенка на продуктивное восприятие, учит его рассматривать объект, оценивать его.

Таким образом, исследования и анализ положений педагогов и психологов о развитии детского изобразительного творчества в младшем среднем дошкольном возрасте позволили сформулировать его дефиницию. Творческое рисование младшего дошкольника следует понимать не только сам процесс научения приемам изобразительной деятельности, а также поиском создания образов, способов и путей решения задачи (цветовой, формативной, композиционной) и в этом деле дымковская игрушка, орнамент ее росписи будет являться одним из средств развития творческой инициативы и проявления в изодеятельности.

И. Я Лернер, включая в содержание образования творческой деятельности: опыт, а также эмоциональный, деятельностный и познавательные компоненты, определяет такие ее черты:

§ самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

§ виденье новой функции предмета (объекта);

§ виденье структуры объекта;

§ способность к альтернативным решениям;

§ комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

Рисование орнаментов вятской игрушки вполне отвечают признакам творческой деятельности. И.Я. Лернер также утверждает, что творчеству можно учить. Но этот процесс отличается от привычного обучения.

Младшему дошкольнику только предстоит всем этим овладеть. Для него рисование - очередной способ игры. Но вот именно тогда, когда малыш десятки раз самостоятельно нарисует очередной "шедевр" разным цветом, в разном расположении, где реально будет угадываться определенный образ - как раз и начинается творческое рисование

Творчество, как своеобразная черта характера, не возникает на пустом месте, этому предшествует объемный, планомерный, последовательный труд. Е.А. Флерина говорила: "Детское изобразительное творчество необходимо понимать как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому".

Очевидно, что таким же образом нужно действовать и в рисовании. Сначала необходимо дать понятия образов, сформировать необходимые умения и навыки при создании этих образов, т. е. научить ребенка формообразующим движениям, затем уже создавать условия, где ребенок мог бы применить свой пусть и небольшой опыт, для создания чего-то нового, им самим придуманного.

Список использованной литературы

1. Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду М., 2002.

2. Алексахин Н. "От свистопляски до свистульки". //Дошкольное воспитание 2004 №10 с. 119-124.

3. Ашиков В. "Воспитание Культурой и Красотой". //Дошкольное воспитание 2002 №5 с. 9-12.

4. Белкина В.Н., Васильева Н.Н. и другие. Дошкольник: обучение и развитие. Ярославль, 2003.

5. Берестова Л. "Мастерами прославляется Дымковская игрушка". //Дошкольное воспитание 2002 № 2 с. 58-63.

6. Васильева О.К. Образная игрушка СПб., 2003.

7. Венгер Л.А. Воспитание и обучение. Дошкольный возраст. М., 1969.

8. Выготский Л.С. Психология развития ребёнка М., 2003.

9. Грибовская А.А. Народное искусство и детское творчество М., 2004.

10. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности М., 2002.

11. Дайн Г.Л. Русская игрушка (альбом) М., 1997.

12. Доронова Н.Т. Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности. СПб., 2005.

13. Доронова Т.Н. Якобсон С. Г., Обучение детей 2-4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре. М. 2004.

14. Иванова О.Л., Васильева И.И. "Выразительные возможности цвета. Желтый, синий, красный". СПб., 2005.

15. Казакова Т.Г. Детское изобразительное творчество М., 2006.

16. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М., 1959.

17. Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. М., 2002.

18. Козлова А.М., Никифорова Е.В., Скопинова Н.А. Дошкольное образование: учебно-методическое пособие М., 2004.

19. Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б., Программа эстетического воспитания дошкольников. М., 2005.

20. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. М., 2005.

21. Комарова Т.С. "Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческих способностей" // Дошкольное воспитание 2000 №10, с. 65-68.

22. Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании детей. М., 1997.

23. Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях. Ростов-на-Дону, 2002.

24. Костарева Л. "Учу детей творить" //Дошкольное воспитание 2006, №2 с. 61-64.

25. Котляр В.Ф. Изобразительная деятельность дошкольников. Киев, 2004.

26. Копцева Т.А. Природа и художник. М., 2001 г.

27. Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника. М., 1996.

28. Лыкова И.А. Лепим, фантазируем, играем. М., 2001.

29. Масару Ибука После 3-х уже поздно. М., 1992.

30. п/р Васильевой М.А., Гербовой В.В., Комаровой Т.С. Программа воспитания и обучения в детском саду. М., 2005.

31. п/р Ветлугиной Н.А. Художественное творчество в детском саду М., 1974.

32. п/р Комаровой Т.С. Народное искусство и воспитание детей. М., 1997.

33. Пичугина Н.О., Айдашева Г.А., Ассаулова С.В. Дошкольная педагогика. Ростов-на-Дону 2004.

34. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. М., 2005.

35. Современный словарь по педагогике / сост. Рапацевич Е.С. Минск, 2001.

36. Словарь начинающего психолога (2-е издание) сост. Дубровина И.В. М., СПб, Нижний Новгород, Воронеж, Ростов-на-Дону, Самара, Екатеринбург, Новосибирск, Киев, Харьков, Минск 2006.

37. Соломенникова О. "Ознакомление детей с народным декоративно-прикладным искусством" (Критерии сформированности знаний) // Дошкольное воспитание 2004 № 9 с. 42-46.

38. Соломенникова О. "Радость творчества" //Дошкольное воспитание 2005 № 1 с. 49-52.

39. Сорокова М.Г. Система М. Монтессори: теория и практика. М., 2003.

40. Специальный выпуск газеты "Детский сад. Управление" "Пралеска" 2005 № 19-20 СПб.

41. Специальный выпуск газеты "Детский сад. Управление" "Пралеска" 2005 № 22-23 СПб.

42. Силивон В.А. Когда ребенок рисует. Минск, 1990.

43. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. М., 2000.

44. Усова А.П. Русское народное творчество в детском саду. М., 1961.

45. Флёрина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. М., 2000.

46. Халезова Н.Б. Декоративная лепка в детском саду. М., 2005.

47. Шпикалова Т.Я., Величкина Г.А. Дымковская игрушка. (Рабочая тетрадь по основам народного искусства) М., 1998.

48. Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.

49. Якобсон С.Г. Соловьева Е.В. Дошкольник, каков он? М., 2002.

Приложение № 1

Декоративное искусство

Декоративно-прикладное искусство - одно из древнейших. Первые образцы такого искусства относятся к первобытной эпохе. Традиции народного прикладного искусства складывались веками, развивались и бережно передавались из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества. Росписи и резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т.п.

Это искусство вносит в жизнь радость яркими, сочными красками, выразительными ритмами, особой стройностью, соразмерностью, гармонией форм, линий, пропорций, мудростью и добротой.

Декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Восхищение человека природой, ее гармонией, соединенное с тонким анализом, сравнением и обобщением, нашло отражение в обобщенных стилизованных формах и ритмах искусства. Так появились элементы и композиции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров мы находим стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы в геометрическом орнаменте.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятно и доступно людям и даже самым маленьким дошкольникам.

Произведения народного декоративного искусства отличает красочность, яркость. Смелые контрастные цветовые сочетания, особая насыщенность цвета характерны для большинства народных росписей.

В произведениях народных мастеров выделяются два вида узоров: сюжетные и орнаментальные. Сюжетные - включают стилизованное изображение птиц, животных. Образы часто имеют символическое значение: лев, барс означают силу, сокол - олицетворение смелости, отваги, девушка - весны. Эти узоры включают и фантастические сказочные образы: русалку, кентавра.

Узор - более широкое понятие, чем орнамент. Узор может быть созданным непреднамеренно, например, узоры на замерзшем стекле. Орнамент - это преднамеренно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм. Ритм - определенная упорядоченность однохарактерных элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Простой ритм - повторение одного и того же элемента на равных расстояниях друг от друга. Частным случаем простого ритма является симметричность. Ритм - основа узора, чередуются и элементы узора, и цветовые пятна. Различают простой повтор, и чередование элементов по цвету и форме. Таким образом, ритм рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее начало.

Орнамент в переводе с латинского - украшение (живописное, графическое или скульптурное). В его узоре сочетаются и повторяются геометрические или изобразительные элементы. Узоры различаются по характеру элементов и по способу организации (композиции). По элементам различаются узоры геометрические, растительные, анималистические, антропологические, смешанные. В композицию из растительных форм нередко включается изображение птиц, зверей (хохломская, городецкая росписи).

По способам организации различают узор (орнамент) бесконечный, т.е. неограниченный. Это тип сетки: обои, паркет, ткань. К неограниченным относится и линейный узор - бордюр, фриз, кайма, тесьма. Кроме этого различают ограниченный (замкнутый) узор (в круге, в ромбе, в квадрате).

Узор всегда выполнен в композиции, органично вписывающийся в форму предмета (т. е. композиция узора не произвольна, а диктуется особенностями формы).

Приложение № 2

Вятская игрушка - дымка

Ласково и нежно называют эту игрушку - дымка. Игрушку называют дымковской по месту происхождения. С высокого берега реки Вятки, на котором стоит город Киров, видно заречную слободу Дымково. Зимой, когда топятся печи, летом в пасмурные дни, когда туман, слобода вся - будто в дыму, в дымке. Здесь в далёкую старину и зародилась эта игрушка.

Вначале были свистульки. Всю зиму женщины Дымкова лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька.

И вот - на лотках и прилавках многолюдной ярмарки торгуют весёлым товаром. Охотно разбирают его взрослые и дети. Оглашается свистом вся округа. Шумит народное гулянье. Но громче всего слышится заливистый свист. Оттого и прозвали этот весенний праздник - "Свистунья".

Приходит зима, и снова в Дымкове принимаются за дело. И так каждый год. Много, много лет. Сто. Сто пятьдесят. А может, и более того. Вот уже придумали лепить из глины другие игрушки не только свистульки. Своё умение бабки передавали внучкам, а внучки - своим внучкам. Так и дошло оно до наших дней. Теперь в городе Кирове, в центре его, - художественные мастерские дымковской игрушки.

Давайте зайдём туда. Груды глины. Мешки с мелом. Ящики с красками, коробки с яйцами. Молоко. Вот почти и всё, что нужно для создания чуда, которым любуется всякий, увидевший? Глиняных коников, сказочных, похожих на жар-птицу, индюков, баранчиков в штанишках, нянек и деточек, барышень и кавалеров, водоносок, диковинных оленей, козу и семерых козлят. А то и дрессировщиц с собачками, весёлую карусель.

Когда наблюдаешь за работой мастерицы, кажется всё просто. Вот она отщипнула от тины кусочек, раскатала его колбаской, вот взяла глины побольше, расшлёпала в лепёшку, вот свернула лепёшку воронкой - оказалась это юбочка. Сверху приделала голову, руки, колбаску изогнула коромыслом, вылепила ведёрки. На голову налепила высокий кокошник, крохотный носик приделала и.... поставил, а фигурку сушиться.

...