Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Музыкально-компьютерные технологии как средство развития творческих способностей подростков на уроках музыки

Музыкально-компьютерные технологии как средство развития творческих способностей подростков на уроках музыки

Развитие творческих способностей подростков как психолого-педагогическая проблема. Характеристика педагогических условий развития творческих способностей подростков на основе музыкально-компьютерных технологий. Проект программы "Компьютерная музыка".

Рубрика Педагогика
Вид доклад
Язык русский
Дата добавления 18.03.2015
Размер файла 410,6 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

С точки зрения создания, редактирования и записи музыки интересна программа "Электронный Ди-Джей 7", которая представляет собой виртуальную музыкальную студию. Работу со звуком при домашней подготовке к урокам можно осуществлять с помощью программ: "AdobeAudition v 3.0", "AdobeSoundbooth CS 3", "CarewalkMusicCreator v 4.0", "Color 7 MusicFansFactory v 9.0", "FreeAudioEditor 2008 v 4.0", "Sony ACID Pro v6.0 Build 214", "SonySoundForge v 9.0".

Вокально-хоровая работа на уроке музыки может проходить с помощью программ "WindowsMediaPlayer", "WinAmp" и т.д. Учащиеся с творческим задором поют песни с различным аккомпанементом. Готовое сопровождение (минусовки) к огромному количеству песен способствует значительному расширению круга исполняемых произведений и более интенсивному формированию музыкальных вкусов детей, развитию их исполнительских способностей.

Традиционным и одним из самых любимых детьми видов деятельности на уроке является музицирование на элементарных музыкальных инструментах. Как указывает И. Красильников, "компьютерные программы MIDI-секвенсеры (Anvil-studio, Jam) позволяют каждому компьютеру звучать целым оркестром тембров: от ударно-шумовых до тембров органа или скрипки. Это означает, что ученик может использовать звучание всех этих инструментов для создания аудиозаписей или реального исполнения. Кроме того, такие программы дают возможность для появления на уроке такого нового вида творческой деятельности ученика как инструментовка и элементы аранжировки" [28, c.4].

Также здесь ученики не увидят привычной музыканту партитуры, однако они смогут увидеть условную стенограмму или графическую схему изображения характеристик звучания каждого из голосов: высоты, тембра, динамики, ритма. Это, безусловно, не только не будет мешать воспринимать музыку эмоционально-образно, но даст ребенку возможность понять ее структуру и расшифровать многие неочевидные для простого "прослушивания" составляющие.

Следующим видом активной творческой деятельности может стать "музыкальное конструирование", ставшее возможным благодаря так называемым программам-конструкторам (GarageBand, FlexiMusicComposer, Acid, eJay). За счет их использования могут возникнуть на уроке импровизация и композиция. Такое устройство ввода звуковой информации как MIDI-клавиатурапозволит учащемуся легко вводить в компьютер аудиоинформацию. Это устройство дает ученику возможность стать не только участником группового пения, но и исполнителем-инструменталистом.

Как отмечает Е. Серова, "караоке (в переводе с японского - "пустой оркестр") в последнее время получило широкую популярность. В результате на уроке могут появиться лучшие образцы киномузыки, современной эстрады. Более интенсивно будет формироваться музыкальный вкус детей и их исполнительских способностей. Караоке способно заменить стандартное музыкальное сопровождение песни на аккомпанемент эстрадного ансамбля, симфонического или духового оркестра" [29, c.6].

Огромное значение для учителя музыки имеет значение программа PowerPoint, позволяющая в интегрированном и интерактивном режиме представлять различного рода информацию. Например, при изучении темы "Образ" можно в слайд презентации включить видеофрагмент (П.И. Чайковский "Времена года"). Программа PowerPoint позволяет не перегружать зрительное пространство, фиксируя внимание на изучаемом объекте, и, кроме того, используя гиперссылку, вернуться к любому моменту урока, затратив при этом минимальное количество времени.

Как отмечает Г. Кадина, "при объяснении нового материала речь учителя сопровождается показом презентации. Создание слайдов даёт возможность использовать анимацию, которая помогает учителю поэтапно излагать учебный материал. Выделение объектов, передвижение их по слайду акцентирует внимание учащихся на главном в изучаемом материале, помогает составлению плана изучения темы" [30, c.18].

При закреплении знаний, используя программу PowerPoint, можно организовать на уроке групповую деятельность учащихся: совместное творчество по созданию слайдов учителя и учеников создает на уроке благоприятный психологический климат, формирует умение работать в группе. Используя возможности программы PowerPoint, можно разработать презентации некоторых тем уроков. Они помогают разнообразить уроки. Так, по мнению Н. Бергер, уроки-презентации широко используются:

1) во время знакомства с творчеством того или иного композитора;

2) при изучении особенностей и разнообразия тембров музыкальных инструментов [31, c.12].

Второе условие: обеспечение благоприятной творческой атмосферы на уроке музыки, способствующей свободному проявлению дивергентного мышления.

Для проявления творческих способностей необходима своеобразная обстановка - атмосфера комфортности, доброжелательности, раскрепощенности, в которой ученик будет иметь возможность созидать. Поэтому, особенно ценным при погружении в мультимедийную среду обучения для развития творческих способностей подростков является эмоционально-положительный тон общения. Через интерактивное взаимодействие организуется совместная деятельность коллектива, учитель управляет деятельностью и поведением учеников.

На создание эмоционально-положительного тона общения будет влиять оптимально организованное педагогическое общение и творческая позиция педагога: предоставление выбора заданий по интересам, поощрение интересных и оригинальных способов выполнения заданий, положительные эмоционально-оценочные суждения, сопереживание по поводу результатов деятельности, уважение к личности ученика, заинтересованность в его судьбе, оптимистическая настроенность, соблюдение принципа свободы и др.

Вместе с тем, для развития творческих способностей необходимо использовать творческие приемы и формы игровой деятельности на уроках музыки. Это могут быть различные двигательные, ритмичные и вокальные импровизации, сочинение музыкальных фраз и предложений, игры на определение лада музыкальной пьесы и другие. Например, сочинение в форме ритмического рондо, придумывание различных сказок, развитие которых строится в форме рондо.

Для повышения качества тестирования креативности необходимо соблюдение таких основных параметров креативной среды, как: отсутствие ограничения по времени; минимизация мотивации достижения; отсутствие соревновательной мотивации и критики действий; отсутствие в тестовой инструкции жесткой установки на творчество.

Третье условие: совершенствование специальной подготовки преподавателей в области современных мультимедийных технологий.

Использование мультимедийных технологий в музыкально-педагогическом образовании предъявляет к преподавателю не только высокопрофессиональных специализированных знаний, но и знаний в области информационных технологий, а также обладание доступными методами и формами организации образовательного процесса с использованием электронно-вычислительной техники. Для работы с музыкальными информационными системами нужны квалифицированные специалисты, сочетающие в себе профессиональные знания в сфере музыкального искусства и большой опыт работы с компьютером. В условиях непрерывного процесса обновления области информационно-коммуникационных технологий, появления новых возможностей информационных технологий, преподавателю необходимо постоянно самосовершенствоваться и повышать квалификацию.

Таким образом, можно говорить о том, что в современной информационной среде есть некие катализаторы творческого процесса, но они проявляют себя в том случае, если и педагог ставит перед обучаемым творческие задачи. На уроках музыки учащиеся систематически выполняют творческие задания, но используя средства мультимедиа можно создавать компьютерные нотные тетради, сочинять мелодии, писать нотный текст и воспроизводить его, строить музыкальные графики, использовать мультимедийные игры, караоке, веселые музыкальные упражнения. Проведению этих уроков помогают подобранные мультимедийные средства обучения, мультимедийные программы, прикладные программные продукты, инновационные методические материалы. Они будут не только информационным наполнением уроков творчества педагога-музыканта, но и будут основой создания мультимедийного учебно-методического комплекса, многофункционального средства организации учебного процесса.

Вывод по первой главе

Развитие общества сегодня диктует необходимость использовать новые информационные технологии во всех сферах жизни. Современная школа не должна отставать от требований времени, а значит, современный учитель должен использовать компьютер в своей деятельности, т.к. главная задача школы - воспитать новое поколение грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания граждан.

Компьютер позволяет по-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники - т.е. обогащают методические возможности урока музыки, придают ему современный уровень. Когда компьютерные технологии проникли буквально во все сферы деятельности человека, преподаватель любой дисциплины, в том числе и музыки, может рассчитывать на компьютер, как на электронного ассистента в учебном процессе. Мультимедийная компьютерная система способна обеспечивать широкий диапазон наглядного материала с использованием звука и анимации, на протяжении всего занятия поддерживать устойчивый интерес учащихся на высоком уровне, осуществлять интеграцию таких школьных предметов как музыка, изобразительное искусство, информатика и др.

Работа с персональным компьютером на уроке музыки, а также систематическое его внедрение в образовательное пространство не только самого урока, но и предмета в целом, несомненно, оказывает сильное эмоциональное воздействие на учащихся особенно в процессе восприятия произведений искусства. Это очень удобно не только для усвоения учебного материала, но и для активизации познавательной деятельности, реализации творческого потенциала ребёнка, воспитания интереса к музыкальной культуре, формирования духовного мира.

Глава 2. Содержание работы по развитию творческих способностей подростков на основе использования музыкально-компьютерных технологий

2.1 Диагностика уровня развития творческих способностей

В соответствии с целью и задачами выпускной квалификационной работы нами была проведена проектно-методическая работа.

Исследовательская работа проводилась в МБОУ "Политехническая гимназия" г. Нижнего Тагила.

Цель: выявление творческих способностей у подростков.

Задачи:

1) Подбор диагностических заданий, направленных на выявление творческих способностей у подростков;

2) Наблюдение за детьми в ходе диагностирующих заданий;

3) Обработка результатов диагностики;

Для выявления уровня творческих способностей, мы использовали диагностики: "Диагностика личностной креативности и творческого мышления (Е.Е. Туник)", "Диагностика типов мышления и уровня креативности (Дж. Брунер)".

1. Диагностика личностной креативности и творческого мышления (Е.Е. Туник) .

Данная методика позволяет определить четыре особенности творческой личности: любознательность (Л); воображение (В); сложность (С) и склонность к риску (Р).

Основные критериальные проявления исследуемых факторов:

· Любознательность. Субъект с выраженной любознательностью чаще всего спрашивает всех и обо всем, ему нравится изучать устройство механических вещей, он постоянно ищет новые пути (способы) мышления, любит изучать новые вещи и идеи, ищет разные возможности решения задач, изучает книги, игры, карты, картины и т.д., чтобы познать как можно больше.

· Воображение. Субъект с развитым воображением: придумывает рассказы о местах, которые он никогда не видел; представляет, как другие будут решать проблему, которую он решает сам; мечтает о различных местах и вещах; любит думать о явлениях, с которыми не сталкивался; видит то, что изображено на картинах и рисунках, необычно, не так, как другие; часто испытывает удивление по поводу различных идей и событий.

· Сложность. Субъект, ориентированный на познание сложных явлений, проявляет интерес к сложным вещам и идеям; любит ставить перед собой трудные задачи; любит изучать что-то без посторонней помощи; проявляет настойчивость, чтобы достичь своей цели; предлагает слишком сложные пути решения проблемы, чем это кажется необходимым; ему нравятся сложные задания.

· Склонность к риску. Проявляется в том, что субъект будет отстаивать свои идеи, не обращая внимания на реакцию других; ставит перед собой высокие цели и будет пытаться их осуществить; допускает для себя возможность ошибок и провалов; любит изучать новые вещи или идеи и не поддается чужому мнению; не слишком озабочен, когда одноклассники, учителя или родители выражают свое неодобрение; предпочитает иметь шанс рискнуть, чтобы узнать, что из этого получится.

Тест Е.Е. Туник позволяет выяснить, насколько творческой личностью является подросток. Среди коротких предложений, нужно выбрать те, которые определенно подходят лучше, чем другие. Если вы соглашаетесь с ответом, поставьте цифру 1, если "отчасти верно" поставьте цифру 2, если не соглашаетесь - поставьте цифру 3, если затрудняетесь ответить - цифра 4.

Текстовый материал:

1. Если я не знаю правильного ответа, то попытаюсь догадаться о нем.

2. Я люблю рассматривать предмет тщательно и подробно, чтобы обнаружить детали, которых не видел раньше.

3. Обычно я задаю вопросы, если чего-нибудь не знаю.

4. Мне не нравится планировать дела заранее.

5. Перед тем как играть в новую игру, я должен убедиться, что смогу выиграть.

6. Мне нравится представлять себе то, что мне нужно будет узнать или сделать.

7. Если что-то не удается с первого раза, я буду работать до тех пор, пока не сделаю это.

8. Я никогда не выберу игру, с которой другие незнакомы.

9. Лучше я буду делать все как обычно, чем искать новые способы.

10. Я люблю выяснять, так ли все на самом деле.

11. Мне нравится заниматься чем-то новым.

12. Я люблю заводить новых друзей.

13. Мне нравится думать о том, чего со мной никогда не случалось.

14. Обычно я не трачу время на мечты о том, что когда-нибудь стану известным артистом, музыкантом, поэтом.

15. Некоторые мои идеи так захватывают меня, что я забываю обо всем на свете.

16. Мне больше понравилось бы жить и работать на космической станции, чем здесь, на Земле.

17. Я нервничаю, если не знаю, что произойдет дальше.

18. Я люблю то, что необычно.

19. Я часто пытаюсь представить, о чем думают другие люди.

20. Мне нравятся рассказы или телевизионные передачи о событиях, случившихся в прошлом.

21. Мне нравится обсуждать мои идеи в компании друзей.

22. Я обычно сохраняю спокойствие, когда делаю что-то не так или ошибаюсь.

23. Когда я вырасту, мне хотелось бы сделать или совершить что-то такое, что никому не удавалось до меня.

24. Я выбираю друзей, которые всегда делают все привычным способом.

25. Многие существующие правила меня обычно не устраивают.

26. Мне нравится решать даже такую проблему, которая не имеет правильного ответа.

27. Существует много вещей, с которыми мне хотелось бы поэкспериментировать.

28. Если я однажды нашел ответ на вопрос, я буду придерживаться его, а не искать другие ответы.

29. Я не люблю выступать перед группой.

30. Когда я читаю или смотрю телевизор, я представляю себя кем-либо из героев.

31. Я люблю представлять себе, как жили люди 200 лет назад.

32. Мне не нравится, когда мои друзья нерешительны.

33. Я люблю исследовать старые чемоданы и коробки, чтобы просто посмотреть, что в них может быть.

34. Мне хотелось бы, чтобы мои родители и руководители делали все как обычно и не менялись.

35. Я доверяю своим чувствам, предчувствиям.

36. Интересно предположить что-либо и проверить, прав ли я.

37. Интересно браться за головоломки и игры, в которых необходимо рассчитывать свои дальнейшие ходы.

38. Меня интересуют механизмы, любопытно посмотреть, что у них внутри и как они работают.

39. Моим лучшим друзьям не нравятся глупые идеи.

40. Я люблю выдумывать что-то новое, даже если это невозможно применить на практике.

41. Мне нравится, когда все вещи лежат на своих местах.

42. Мне было бы интересно искать ответы на вопросы, которые возникнут в будущем.

43. Я люблю браться за новое, чтобы посмотреть, что из этого выйдет.

44. Мне интереснее играть в любимые игры просто ради удовольствия, а не ради выигрыша.

45. Мне нравится размышлять о чем-то интересном, о том, что еще никому не приходило в голову.

46. Когда я вижу картину, на которой изображен кто-либо незнакомый мне, мне интересно узнать, кто это.

47. Я люблю листать книги и журналы для того, чтобы просто посмотреть, что в них.

48. Я думаю, что на большинство вопросов существует один правильный ответ.

49. Я люблю задавать вопросы о таких вещах, о которых другие люди не задумываются.

50. У меня есть много интересных дел как на работе (учебном заведении), так и дома.

Обработка данных:

При оценке данных опросника используются четыре фактора, тесно коррелирующие с творческими проявлениями личности. Они включают Любознательность (Л), Воображение (В), Сложность (С) и Склонность к риску (Р). Мы получаем четыре "сырых" показателя по каждому фактору, а также общий суммарный показатель.

Ключ к тесту:

Склонность к риску (ответы, оцениваемые в 2 балла)

· положительные ответы: 1, 21, 25, 35, 36, 43, 44;

· отрицательные ответы: 5, 8, 22, 29, 32, 34;

· все ответы на данные вопросы в форме "может быть" оцениваются в 1 балл;

· все ответы "не знаю" на данные вопросы оцениваются в - 1 балл и вычитаются из общей суммы.

Любознательность (ответы, оцениваемые в 2 балла)

· положительные ответы: 2, 3, 11, 12, 19, 27, 33, 37, 38, 47, 49;

· отрицательные ответы: 28;

· все ответы "может быть" оцениваются в +1 балл, а ответы "не знаю" - в - 1 балл.

Сложность (ответы, оцениваемые в 2 балла)

· положительные ответы: 7, 15, 18, 26, 42, 50;

· отрицательные: 4, 9, 10, 17, 24, 41, 48;

· все ответы в форме "может быть" оцениваются в +1 балл, а ответы "не знаю" - в - 1 балл.

Воображение (ответы, оцениваемые в 2 балла)

· положительные: 13, 16, 23, 30, 31, 40, 45, 46;

· отрицательные: 14, 20, 39;

· все ответы "может быть" оцениваются в +1 балл, а ответы "не знаю" - в - 1 балл.

В данном случае определение каждого из четырех факторов креативности личности осуществляется на основе положительных и отрицательных ответов, оцениваемых в 2 балла, частично совпадающих с ключом (в форме "может быть"), оцениваемых в 1 балл, и ответов "не знаю", оцениваемых в - 1 балл.

Использование этой оценочной шкалы дает право "наказать" недостаточно творческую, нерешительную личность.

Этот опросник разработан для того, чтобы оценить, в какой степени способными на риск (Р), любознательными (Л), обладающими воображением (В) и предпочитающими сложные идеи (С) считают себя испытуемые. Из 50 пунктов 12 утверждений относятся к любознательности, 12 - к воображению, 13 - к способности идти на риск, 13 утверждений - к фактору сложности.

Если все ответы совпадают с ключом, то суммарный "сырой" балл может быть равен 100, если не отмечены пункты "не знаю".

Если испытуемый дает все ответы в форме "может быть", то его "сырая" оценка может составить 50 баллов в случае отсутствия ответов "не знаю".

Конечная количественная выраженность того или иного фактора определяется путем суммирования всех ответов, совпадающих с ключом, и ответов "может быть" (+1) и вычитания из этой суммы всех ответов "не знаю" (-1 балл).

Чем выше "сырая" оценка человека, испытывающего позитивные чувства по отношению к себе, тем более творческой личностью, любознательной, с воображением, способной пойти на риск и разобраться в сложных проблемах, он является; все вышеописанные личностные факторы тесно связаны с творческими способностями.

Могут быть получены оценки по каждому фактору теста в отдельности, а также суммарная оценка. Оценки по факторам и суммарная оценка лучше демонстрируют сильные (высокая "сырая" оценка) и слабые (низкая "сырая" оценка) стороны ребенка. Оценка отдельного фактора и суммарный "сырой" балл могут быть впоследствии переведены в стандартные баллы и отмечены на индивидуальном профиле учащегося. [21]

В диагностике приняли учащиеся 9 "б" класса (8 мальчиков, 14 девочек). (Приложение 1)

Результаты диагностики: Таблица 2

№

Ф. И.О.

Количество баллов

Склонность к риску

Любознательность

Сложность

Воображение

Общее количество баллов

1

Андреевская М.М.

19

16

17

12

64

2

Антипин А. С.

4

8

7

8

27

3

Ведерникова Е.В.

8

0

3

3

14

4

Глазунова В. И.

20

19

12

17

68

5

Дерябина А. В.

20

14

7

9

50

6

Жуйков М. О.

20

17

15

9

61

7

Загребельная С.В.

9

8

9

3

29

8

Зимина Д. И.

17

11

13

14

55

9

Исаков Я. Е.

12

6

10

5

33

10

Кокорин А. А.

14

18

12

14

58

11

Кокорина А. О.

21

19

16

13

69

12

Кравцов О. Е.

14

12

11

6

43

13

Малышева К. О.

12

7

0

7

26

14

Морозов С. В.

7

15

17

7

46

15

Одинцов И. Р.

17

14

17

16

64

16

Павлова П. Ю.

12

9

12

2

35

17

Панкова А. А.

9

16

7

14

46

18

Приходько И. Г.

7

13

15

9

44

19

Решетникова И.О.

3

6

11

0

20

20

Тюльканова Ю.В.

16

9

4

1

30

21

Хамидуллина С.В.

11

15

13

15

54

22

Щукина А. В.

15

15

17

14

61

Вывод: анализ диагностики показал, что лишь 32% процента класса имеют высокие показатели уровня развития творческих способностей, столько же процентов детей (32%) имеют средний уровень, 36 % детей получили результаты низкой творческой активности.

2.2 Проект программы "Компьютерная музыка" и методические рекомендации по развитию творческих способ подростков, на основе музыкально-компьютерных технологий

Результаты диагностики по выявлению творческих способностей показали необходимость разработки проекта программы, направленного на развитие творческих способностей на уроках музыки средствами музыкально-компьютерных технологий.

Музыкально-компьютерные технологии - очень молодая и динамично развивающаяся область знаний. Она находится на стыке между техникой и искусством, предоставляющим человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества, обучения и научных исследований. Эта область знаний, несомненно, имеет динамичную природу развития, которая сопряжена с непрерывным обновлением достижений научно-технического прогресса. На музыкально-компьютерные технологии как на область исследований существует множество разных взглядов, что позволяет их классифицировать именно как систему знаний, объединяющую в себе информатику, звукорежиссуру, педагогику и музыкознание.

Музыкально-компьютерные технологии - это симбиоз музыки и техники. Успешное преподавание ее во многом зависит от баланса этих двух составляющих. Поэтому техническая сторона предмета настолько же важна, сколько и практическая, музыкальная. Благодаря методически продуманному построению предмета можно решить большинство задач, связанных со спецификой преподавания в музыкальных школах. Несомненно, претерпевает изменения и взгляд на этот предмет в контексте музыкального образования. Если еще не так давно в силу ряда причин "Музыкально-компьютерные технологии" рассматривались как прикладная дисциплина, то сейчас выделились, как необходимый компонент музыкального образования, предоставляющий специалисту дополнительные возможности профессиональной реализации.

В музыкальном компьютере основными технологиями можно считать:

MIDI-технологию (как универсальный язык общения между цифровыми музыкальными устройствами);

цифровую обработку звуковых сигналов;

акустику;

нотографию и нотное издательство;

аранжировку;

звукорежиссуру.

Компьютер, оснащённый всем необходимым для создания и обработки музыки, открывает колоссальные возможности для детского творчества. Исходя из этого, можно следующим образом сформировать основную цель данной программы: создание условий для реализации творческих способностей обучающихся на уроках музыки средствами музыкально-компьютерных технологий.

Привлекая подростков к занятиям музыки с помощью компьютера, решаются следующие задачи:

Образовательные:

освоение художественных возможностей, открываемых с помощью применения секвенсора и различных музыкальных редакторов (музыкальных конструкторов, автоаранжировщиков, МИДИ-секвенсоров, редакторов аудиофайлов, виртуальных синтезаторов и др.);

углубление знаний о современных компьютерных технологиях;

углубление знаний о музыкальном искусстве, его истории, закономерностях развития и выразительных средствах музыки;

Воспитательные:

расширение кругозора, воспитание музыкального и художественного вкуса учащихся на основе возможностей музыкально-компьютерных технологий;

включение учащихся в общественную жизнь школы через выполнение ими общественно-полезных заданий по музыкальному оформлению праздников, концертов, уроков и теории музыки;

Развивающие:

развитие навыков музыкально - творческой деятельности;

развитие навыков обращения с компьютерной техникой;

Учебно-тематический план

Таблица 3

№

п/п

Наименование

раздела, темы

Всего

трудоемкость

Аудиторные занятия

Самосстоятельная

Работа

Лаборотор.

1

Музыкальная композиция и аранжировка

6

2

4

2

Логика музыкальной композиции в компьютерной аранжировке

6

2

4

3

Виртуальные инструменты и аппаратные синтезаторы в MIDI-аранжировке

6

2

4

4

Звуковой образ фонограммы в компьютерной аранжировке

8

4

4

5

Приемы игры на музыкальных инструментах в виртуальной студии

6

2

4

6

Подбор инструментальных тембров при создании фонограммы музыкального произведения

6

2

4

7

Расшифровка фонограммы музыкального произведения

12

4

8

8

Создание музыкального проекта в виртуальной студии в различных стилях и направлениях

90

30

60

9

Аранжировка в нотном редакторе

41

15

26

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Тема 1. Музыкальная композиция и аранжировка.

1) Понятие музыкальной композиции. Исторические предпосылки появления композиторского творчества. История развития видов композиторского творчества. Основные жанры и формы. Полифонический и гомофонный склад.

2) Понятие аранжировки и инструментовки музыкальной композиции. Организация музыкального материала в соответствии с выбранным жанром, стилем или направлением. Исторические примеры аранжировки и инструментовки оригинального музыкального сочинения: переложения, обработки, транскрипции, парафразы, фантазии, попурри и т.д.

3) Понятие музыкальной компьютерной аранжировки. Исторические предпосылки возникновения электронной музыки и электронно-музыкальных инструментов. Первые опыты человечества в создании компьютерных композиций. Появление аналоговых секвенсоров.

4) Интерфейс MIDI как основной "язык" для фиксации музыкального материала в музыкально-компьютерных технологиях. Особенности интерфейса: типы сообщений, типы контроллеров, сообщения о смене программы и банка, мультитембральность.

5) Появление цифровых аппаратных и программных секвенсоров. Особенности записи музыкальной информации в секвенсоре.

6) Современная компьютерная композиция и аранжировка. Разновидности компьютерной аранжировки музыкального произведения. Сферы применение компьютерной аранжировки.

Тема 2. Гармония музыкальной композиции в компьютерной аранжировке

1) Историческая преемственность организации музыкального материала в академической музыке и в компьютерной аранжировке. Полифонический и гомофонный склад. Строение гармонической вертикали и логика последовательности гармонических функций. Классические правила голосоведения. Организация фактурной ткани. Понятия динамического развития и кульминационного раздела. Роль артикуляции (штрихов) в формировании звукового образа музыкального сочинения.

2) Особенности гармонизации оригинальной мелодической линии. Варианты гармонизации. Логика гармонических последовательностей и тональный план композиции. Тональная драматургия звукового альбома.

3) Особенности формообразования в различных музыкальных стилях и направлениях (академических и неакадемических).

Тема 3. Виртуальные инструменты и аппаратные синтезаторы в MIDI-аранжировке

1) Группа электронных и электромузыкальных инструментов. Электронные тембры, полученные в результате различных типов звукового синтеза. Технология сэмплирования.

2) Аппаратные и виртуальные синтезаторы. Особенности применения в MIDI-аранжировке. Стандарты MIDI: GM, GS, XG, GM2. Организация тембров в группы: клавишные (Piano), хроматические ударные (Chromatic Perc), органы (Organ), гитары (Guitar), басы (Bass), струнные оркестровые инструменты (Strings), ансамблевые (Ensemble), медные духовые (Brass), язычковые (Reed), флейтовые (Pipe), синтезированные лиды (Synth Lead), синтезированные пэды (Synth Pad), синтезированные эффекты (Synth FX), этнические (Ethnic), перкуссия (Percussive), специальные эффекты (Special FX). Патчи нехроматических ударных инструментов.

Тема 4. Звуковой образ фонограммы в компьютерной аранжировке

1) Звуковая перспектива, инструментальные планы, расположение звуковых объектов по стереопанораме. Принцип распределения инструментов по частотному диапазону. Размещение инструментальных планов в глубину стереопанорамы. Панорамирование низкочастотных звуковых объектов. Эффект маскировки. Понятие частотного конфликта. Амплитудно-частотная характеристика инструментов и фонограммы в целом.

2) Принципы сведения музыкальной композиции. Громкостный баланс, панорамирование, прозрачность, применение эффектов и обработок для достижения необходимого художественного результата.

Тема 5. Эмуляция приемов игры на музыкальных инструментах в виртуальной студии

1) Изучение и систематизация особенностей исполнения на конкретном музыкальном инструменте. Адаптация исполнительских приемов к возможностям музыкально-компьютерных технологий.

2) Работа с контроллерами интерфейса MIDI. Принципы квантизации MIDI-сообщений. Регулировка огибающей инструмента. Этап калибровки исполнительских приемов. Совмещение акустических инструментов и виртуальных синтезаторов в аранжировке.

Тема 6. Подбор инструментальных тембров при создании фонограммы музыкального произведения

1) Принципы идентификации тембров: по способу звукоизвлечения, по источнику звука, по функции в композиции. Акустические, электроакустические, синтезированные, гибридные тембры.

2) Сочетаемость тембров в аранжировке. Технология создание тембров "с нуля". Корректировка инструментов для придания им необходимого звучания. Понятие "огибающей" звукового сигнала. Функциональная роль инструментов аранжировки.

Тема 7. Расшифровка фонограммы музыкального произведения

1) Этапы, особенности, программное и аппаратное обеспечение. Применение программного обеспечения для анализа оригинальной фонограммы.

2) Определения размера, темпа и тональности оригинальной фонограммы. Идентификация тембров музыкальных инструментов. Звуковысотная и ритмическая фиксация инструментальных и вокальных партий. Типология соответствия инструментальных тембров по сравнению с оригинальной фонограммой. Фонограмма и нотографическая запись. Изготовление минусовой и плюсовой фонограммы.

Тема 8. Создание музыкального проекта в виртуальной студии в различных стилях и направлениях

1) Создание композиций и аранжировок в различных музыкальных стилях и направлениях. Этапы, особенности, программное и аппаратное обеспечение. Стилистический и музыковедческий анализ аналогов. Выявление характерных стилистических особенностей, идентификация типичного инструментального состава, исполнительских приемов, особенностей построения музыкальной ткани и формообразования.

2) Адаптация оригинальной мелодической линии к необходимому музыкальному стилю или направлению: изменение ритмики, темпа, тембральной составляющей, перегармонизация. Реализация аранжировки с помощью музыкально-компьютерных технологий: запись партий, работа с контроллерами и огибающей звукового сигнала. Этап стилистической калибровки.

3) Аранжировка мелодической линии и создание композиций в стиле Pop. Инструментальный состав, особенности формообразования, функции инструментальных и вокальных партий. Роль песенного текста и его взаимодействие с музыкальной тканью.

4) Аранжировка мелодической линии и создание композиций в джазовом стиле. Инструментальный состав, особенности формообразования, функции инструментальных и вокальных партий. Основы импровизации, свинг. Миксолидийская и блюзовая гаммы.

5) Аранжировка мелодической линии и создание композиций в стиле Rock. Инструментальный состав, особенности формообразования, функции инструментальных и вокальных партий. Роль песенного текста и его взаимодействие с музыкальной тканью.

6) Аранжировка мелодической линии и создание композиций в стиле Disco. Инструментальный состав, особенности формообразования, функции инструментальных и вокальных партий.

7) Аранжировка мелодической линии и создание композиций в "клубных" стилях - House, Eurodance, Trance, Drum'n'Bass и т.д. Инструментальный состав, особенности формообразования, функции инструментальных и вокальных партий. Роль ударных инструментов и басовой партии, синтезированных тембров и звуковых эффектов.

8) Создание композиций и аранжировок в академических стилях и направлениях: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, додекафония. Работа с различными жанрами и инструментальными составами.

Тема 9. Аранжировка в нотном редакторе

1) Перспектива становления и развития нотного письма. Правила нотного набора в различные исторические эпохи и современная нотация. Особенности набора партитур различных инструментальных составов. Отображение нотного текста в традиционной партитуре и на экране компьютера. Современное программное обеспечение для набора и верстки.

2) Основные принципы работы в нотном редакторе Finale 2010. Верстка партитуры. Извлечения инструментальных партий. Озвучивание партитур с помощью виртуальных и аппаратных синтезаторов.

Гипотеза, заложенная в данную программу и методику такова:

если содержание музыкально-компьютерного материала вызывает интерес у учащихся, то это в равной мере способствует развитию музыкальных способностей учащихся и повышению их информационной культуры;

Примерные варианты аранжировки музыкальных произведений

Моцарт Л. Менуэт ре минор

Гречанинов А. "Первоцвет"

"Казачок" (украинский танец)

Визбор Ю. "Домбайский вальс"

Куперен Ф. "Смелая кукушка"

Кикта В. "Из киевской старины"

"Вечерний звон" (русская народная песня)

Мокроусов Б. "Хороши весной в саду цветочки"

Телеман Г "Лур"

Голубев Е. Колыбельная (соч.27 № 5)

"Во кузнице" (русская народная песня)

Никитин С. "Маленький трубач"

Методические рекомендации:

Творчески одаренный ребенок обычно рано распознается родителями и часто характеризуется как "странный". Неистребимая жажда познания и неистощимое любопытство таких детей нередко раздражают взрослых и вгоняют в краску более социально приспособленных детей. Чем более энергично и нетрадиционно поведение ребенка, тем более вероятно, что родители и другие члены семьи будут его одергивать и ограничивать.

Торренс, создатель системы измерения творческих способностей, сообщает, что наследственный - потенциал не является важнейшим показателем будущей творческой продуктивности. В какой степени творческие импульсы ребенка превратятся в творческий характер, зависит больше от влияния родителей и других взрослых дома и в школе. Семья способна развить или уничтожить творческий потенциал ребенка еще в дошкольном возрасте.

Воспитывать ребенка нужно с первых дней его жизни.

Педагоги часто говорят, что лучший способ для учителя воспитать творческую личность - это самому быть творческой личностью. Формула эта кажется вполне приемлемой и к родителям. Родители, стремящиеся развить в ребёнке творческие способности должны дать место творчеству и в собственной жизни. Компетентный родитель - прежде всего компетентная личность, чье восприятие новых идей и радость достижений даёт ребёнку прямой и убедительный пример.

В этом отношении личностные характеристики творчески одарённых людей обнаруживают высокий уровень индивидуальной андрогинии. Т.е. творчески одарённые мальчики обладают многими чертами, стереотипно считающимися "женскими", интроспективностью, чувствительностью, ярко выраженным эстетическим началом.

Для развития творческой одаренности рекомендуется:

1. Использовать прием творческого воображения - аналогию. Используя аналогию, наше воображение создает определенные соотношения и связи.

Аналогии бывают связаны не только с формой и цветом, но и с ритмом, со звуком (тембр, высота и др.) и другими характеристиками. Аналогия считается одним из самых простых приемов творческого воображения, но вместе с тем создание аналогий - сложный процесс. Тем более, что реальный поиск аналогий идет в нашем мозгу на уровне подсознания и мы сами не всегда готовы дать себе отчет в том, почему тот или иной предмет, звук, действие вызывали у нас ту или иную аналогию

2. Пробуждать способность пользоваться цветом как выразительным средством. Задание, тесно связанное с выразительными возможностями цвета - это выразить заданное настроение цветом путем раскрашивания одинаковых контуров. Необходимо дать ребенку две заготовки, на которых изображены контуры, например, сказочного дворца (контуры должны быть идентичны), и предложите цветом добиться того, чтобы один дворец стал "дворцом злого", а другой "дворцом доброго" сказочного героя.

3. Учить устанавливать связи между явлениями, событиями, предметами, понятиями. Легкость ассоциирования, умения связать между собой разные, часто очень далекие по содержанию понятия и предметы - необходимое качество творчески одаренного человека;

3. Использовать дивергентные задачи, которые предполагают, что на один поставленный вопрос может быть несколько или даже множество верных ответов.

Эти рекомендации дополнят работу преподавателя, которая осуществляется в соответствии с уровнем их профессионализма и личностных особенностей.

Вывод по второй главе

Содержание второй главы основано на двух этапах исследовательской работы, направленной на определение уровня развития творческих способностей. Первый этап-это подбор диагностических заданий. При анализе диагностических заданий было установлено, что у 32% учеников был выявлен высокий уровень творческих способностей, так же у 32% - средний уровень, а у 36% обнаружен низкий уровень творческой активности.

На втором этапе были разработаны методические рекомендации и проект программы, включающий в себя использование различных видов музыкальных программ, с помощью которых каждый ребенок сможет проявить себя как творческую личность.

Мы предполагаем, что ученик изучивший дисциплину, должен уметь:

работать в компьютерных программах, предназначенных для создания композиций и аранжировок;

использовать аппаратные средства и программно-аппаратные комплексы в своей деятельности;

сочинять мини-композиции и аранжировки в различных жанрах, стилях и направлениях;

Результаты проведенного исследования являются конкретным шагом в педагогическом осмыслении развития творческих способностей средствами музыкально-компьютерных технологий на музыкальных занятиях в средней общеобразовательной школе.

Заключение

Музыкально-компьютерные технологии способствуют повышению познавательного интереса к музыке, развитию музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, освоение народной музыки и знаний о ней, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, музыкальном фольклоре, и, в конечном счете, формированию этно-художественной культуры. Современная школа не должна отставать от требований времени, а значит, современный учитель должен использовать компьютер в своей деятельности. Применяя информационные технологии на уроке музыки, нельзя забывать о том, что это урок общения с искусством. Очень важно не превратить урок музыки в общение с компьютером, не сделать урок музыки похожим на любой другой урок. Используя информационные технологии необходимо применять только те их достижения, которые помогут раскрыть, развить и реализовать способности учеников.

Размещено на Allbest.ru

...

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены