Ознакомление школьников с народным искусством Тверского края

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

«СТАРИЦКИЙ КОЛЛЕДЖ»

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

ПО «Изобразительному искусству с методикой преподавания»

Тема: «Ознакомление школьников с народным искусством Тверского края»

Выполнила студентка 2(А )курса заочного отделения

Иванова Оксана Николаевна

Работу сдала:

Работу проверила: Хохлова Наталья Викторовна

Г. Старица 2015г.

Введение

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений народного декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют природный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Дымковские игрушки, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Гжельская керамика, хохломская посуда, городецкие блюдца и доски, берестяные туеса все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняя историческую связь времен.

Развитие современного общества обусловлено уровнем его отношения к культуре. Введение в культуру как осуществление социального наследования - важнейшая функция, смысл образования. Причем культура представляется не как линейный процесс необратимой временной последовательности, а как система, в которой существует прошлое, настоящее и будущее.

Народная культура донесла до нас древние традиции, которые не должны быть забыты. Но культура не может жить одной традицией, она постоянно поддерживается новым временем и новым поколением, вступает в несколько изменившиеся исторические условия.

Тверская земля особенно интересна тем, что сохранила много самобытных памятников народного искусства XIX века, в которых нашла отражение её сложная история. При огромном внимании исследователей к старине русского Севера не менее своеобразные произведения Тверской земли изучались мало. Однако, и это необычайно важно: древние традиции, уже забытые в других местах, оказались здесь более устойчивыми. В них особенно явственно прослеживаются очень давние черты. Таким образом, сложились основные виды местного народного творчества:

резьба и роспись по дереву;

кованый металл;

плетение;

керамика;

набойка;

одежда;

ткачество;

кружево;

вышивка.

Народное искусство живет и сегодня. Творения мастеров Торжка, Твери, Калязина, Лихославля, Максатихи, Андреаполя, Вышнего Волочка, Конакова, Осташкова не только украшают быт. В них душа народа, его видение мира, восприятие добра и зла, его культура.

Изучение культурно-бытовых традиций, традиций народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Тверской земли на уроках технологии содержит в себе исключительную возможность интеграции предметно-практического и художественно-эстетического аспектов деятельности учащихся. Отточенные поколениями народные традиции становятся основой нового восприятия современности. Культура труда не перенимается, а формируется, передается из поколения в поколение, чем и сильны традиции в системе культурных отношений.

При изучении культурно-бытовых традиций на уроках технологии необходимо решить задачу органичного соединения в технологическом обучении на основе декоративно-прикладного искусства двух видов художественной активности учащихся: восприятия искусства (потребления) и овладения навыками (производства).

Так же как культура неотделима от образования, так и технологическое обучение не должно идти в отрыве от художественно-эстетического развития. Технологическое обучение в общеобразовательной школе должно носить художественно-развивающий характер, а не рассматриваться только как изучение ремесла с его технической стороны, когда акцент делается на репродуктивной, механической стороне декоративно-прикладного творчества. На уроках технологии должно целенаправленно и эффективно осуществляться творческое развитие учащихся.

Данный курс предполагает знакомство и изучение народных промыслов Тверской области. Знакомясь с этим материалом, учащиеся узнают о творчестве и эстетике Тверского края. Мы так много говорим о природе нашей местности, художниках, писателях, ученых и совсем мало уделяем внимания простым людям, которые своими руками создают шедевры. Именно народ трудится на заводах и фабриках, расписывая посуду, вышивая тонкими нитками великолепные узоры. Народные ремесла во все времена считались ценными, красивыми и модными. Наш края богат умельцами и мастерами. Изучая этот курс, мы совершим путешествие по города Тверской области, где издавна существуют и процветают народные промыслы. декоративный прикладной художественный обучение

Ознакомление школьников с народным искусством Тверского края

Декоративно-прикладное искусство народов России богато и разнообразно. Заслуженной славой пользуются произведения художников Хохломы, Городца, живописцев Палеха, Мстеры, Холуя, Федоскина, Жостова, Нижнего Тагила, ювелирные изделия Великого Устюга, холмогорских и тобольских косторезов, Богородских и харьковских резчиков по дереву, мастеров глиняной игрушки Каргополя, Дымки, Абашева, кружевниц Вологды, Ельца, ткачих и вышивальщиц южных, центральных и северных областей, ковровщиц Курска, Тюмени, Омска, Ижевска, а также мастериц многих других центров художественного ремесла.

Изделия народных мастеров отличаются глубоким пониманием основ материала, органическим единством утилитарности вещи с ее декором, национальным колоритом.

Народные мастера не ездили за сырьем на дальние расстояния, а обрабатывали то, что было под руками, что дает окружающая среда -естественные ресурсы. У кого под руками дерево - дерево, у кого под руками камень - камень, где есть глина - использовали глину и т. д.

Народное искусство помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Труд, направленный на создание полезных в быту вещей, в народном искусстве соединяется с творчеством, что очень важно для эстетического и трудового воспитания учащихся. Уроки декоративного рисования неразрывно связаны с особенностями изучения народных декоративно-художественных промыслов - одной из наиболее ярких форм народного искусства.

У промыслов Тверского края интересная многовековая история: обработка дерева, которой владели наши предки, гончарное ремесло, старинная вышивка, искусство кружевниц, узорное ткачество, золотое шитье.

Народное искусство живет и сегодня. Творения мастеров Торжка, Твери, Калязина, Лихославля, Максатихи, Андреаполя, Вышнего Волочка, Конакова, Осташкова не только украшают быт. В них душа народа, его

видение мира, восприятие добра и зла, его культура. Это вышитые полотенца, скатерти, одежда, керамическая и фаянсовая посуда, расшитые золотом женские украшения и предметы быта, глиняные игрушки-свистульки и деревянные матрешки-игрушки, кружевные воротнички, манжеты, душегреи, занавески, изделия из цветного и прозрачного стекла, берестяные корзинки, хлебницы, туеса, бутылки, лапти, короба, деревянные резные наличники, фронтоны. Их продуманная форма и пропорции, рисунок орнамента и цвет самого материала характеризует эстетику данных вещей, их художественное содержание, превращают утилитарный предмет в произведение искусства.

В Тверской области художественные предметы и изделия выпускают многие предприятия: ОАО «Конаковский фаянсовый завод», АО «Красный май», города Вышнего Волочка, Андреапольский фарфоровый завод, ОАО «Тверьстекло» г. Тверь, г. Лихославль ЗАО «Художественные промыслы». Такой тип производства именуется художественной промышленностью. К ней примыкает, но заметно отличается характером, продукция народных художественных промыслов, в которой облик предмета, формирование его художественных особенностей зависит от ручного творческого труда мастера-художника, что определяет конечный результат. Поэтому так важно значение мастера в народном искусстве. От того, как владеет он своим ремеслом, как использует свои знания и практические умения, зависит художественный уровень создаваемой им вещи.

Народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем местную культурную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Народно-художественные промыслы формировались первоначально в народной среде как изготовления в быту предметов. Их делал каждый человек для себя, не будучи еще профессиональным гончаром, ткачом, кружевницей, резчиком по дереву. Ремесленную работу он выполнял параллельно со своим основным занятием (охотой, землепашеством, строительством, скотоводством). Художественные промыслы возникали там, где были достаточное количество местного сырья и устойчивый спрос на изделия.

Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития. Коллективный опыт мастеров формирует методику преемственности от старшего поколения к молодому, от отца к сыну, от матери к дочери. В итоге такого развития народного искусства отшлифовывается форма изделия, сохраняются красивые и содержательные мотивы орнамента, сложилась художественная традиция как система мировоззрения мастеров и как ремесленная основа творчества. Произведения народных мастеров-художников Тверского края вошли в среду современного жилища и общественного здания, предметы, наделенные своеобразной формой, содержательным узором, оригинальной цветовой окраской: посуда, скульптура керамическая или фаянсовая, глиняная игрушка, женская одежда, украшения, вышитые золотом, жемчугом, нитями, разноцветными узорами.

Во многих районах нашей области созданы авторские школы ремесел:

город Бежецк - керамика, фаянс, глиняная игрушка; город Калязин - коклюшечное и филейное кружево;

город Ржев - граверное дело, глиняная игрушка, резьба по дереву;

Лихославль - школа-студия художественных ремесел.

Город Торжок - золотое шитьё, глиняная игрушка

Сегодня творчество мастера художественного промысле ценится также высоко, как работа любого художника, музыканта, писателя или архитектора. Но достижения этих высот возможно лишь при овладении основами ремесла и глубоком понимании традиций народного искусства нашей области.

Учащийся раскрывается не тогда, когда он выступает в роли пассивного слушателя, зрителя, а когда сам увлечен каким-то делом, требующим активности, самостоятельности и воображения. Вот здесь важную роль играет народное декоративно-прикладное искусство. Желание лепить самим из глины, сочинять орнаментальные узоры, выполнять роспись по дереву, вышивать, плести из бересты, выполнять коллективное панно из различных материалов, объемные напольные вазы и другие изделия возникает у ребят при знакомстве с произведениями народных мастеров Тверского края.

Внимательно изучая произведения народных мастеров, учащиеся смогут постигнуть основы родной культуры.

Глина, наверное, является самым первым и древним материалом, который использовали люди для улучшения своего быта.

В Тверской области упоминания о гончарном производстве датируются еще 16-17 веками, а его центром стал Лихославльский промысел в 1853 году. Тверские мастера и до сих пор чтут народные традиции в своей работе.

Стремительное развитие гончарного промысла началось тогда, когда было открыто богатое месторождение красной глины. Тверские народные умельцы возродили старинную технологию, которая считалась утраченной -- лощение гончарных изделий. В Лихославле выпускали посуду, которую декорировали поцарапкой и росписью, придерживаясь национальных традиций Тверского края.

Очень много гончарных мастеров работали целыми семьями в собственных избах, а сделанные предметы обжигали прямо в обычной печи. В крестьянском быту удобная и дешевая глиняная посуда была очень важным элементом, да, в сущности, в то время другой на селе и не было.

И в настоящее время различные по объему, величине и форме гончарные изделия раскрывают художественное искусство мастеров Тверской области. Для придания изделиям высокой прочности, их обжигают в специальных печах, в результате чего у них сохраняется их натуральный цвет и проявляется природная красота глины.

Торжок - город мастеров.

Искусству торжокских золотошвей более 700 лет. Торговый город на Тверце - древний Торжок привлекал иноземных «торговых гостей», привозивших заморские товары: шелк, бархат, парчу -ткани, достойные золотой вышивки.

Разновидностью торжокского золотошвейного промысла являлась вышивка по сафьяну, искусство выделки которого было заимствовано у казанских татар, первых поставщиков этой тонкой, эластичной кожи. Из нее шили туфли, сапоги, кошельки, пояса, подушки, рукавицы, душегрейки.

Наибольшего расцвета золотошвейное искусство достигло в 18-19 веках. С большим мастерством вышивались предметы церковного обихода.

Руками торжокских мастериц было расшито золотом и серебром бальное платье для Екатерины II, а когда понадобилось вышивать порфиру для коронации Александра II, из Торжка в Петербург были привезены 30 лучших мастериц.

Лучшими мастерицами золотошвеями в Торжке были созданы платки, блузки, шарфы, поясы, жилеты, береты, наволочки, дорожки, перчатки, кошельки, косметички, футляры для очков и многие другие изделия.

Торжокская глиняная игрушка.

Тысячелетия служат людям изделия из глины. Яркие, праздничные, словно усыпанные жемчугом, пичуги мастера-художника вызывают у Вас улыбку. «Петухи», «птицы», «собачки», которых лепят из оранжевой терракоты (глины) в цехе глиняной игрушки в городе Торжке популярны не только в Тверском крае, но и далеко за его пределами.

Цех возник в Торжке в 1975 году совершенно неожиданно. Никогда прежде промысловой игрушки здесь не было. Лепили, говорят, гончары своим ребятишкам уточек, барашков, мужика с медведем, ту же свистульку из остатков глины, но особого следа это не оставило.

Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. До сих пор торжокские мастера радуют нас своими изделиями.

«Конаковский фаянс - гордость Тверской земли».

В каждом населенном пункте страны, есть предприятие, которое сыграло ключевую роль в его образовании. Для города Конаково это, несомненно, Конаковский фаянсовый завод. Именно благодаря заводу, Конаково из сельца Кузнецово, заимело статус города.

Завод основан в 1809, он славился своей высококачественной продукцией. Вскоре его выкупил аптекарь А. Я. Ауэрбах . Фабрика стала получать заказы императорской фамилии. После смерти А. Я. Ауэрбаха, его наследники не смогли вести дела фирмы удачно. Они попытались модернизировать производство, вложили в это большие деньги и прогорели.

В 1870 году завод выкупил предприниматель и заводчик Матвей Кузнецов. Ассортимент стремительно расширялся, завод стал производить помимо фарфора еще фаянс и майолику. Продукция была самой разнообразной: от сантехники до сервизов. Кузнецовский фарфор стал знаком качества.

После революции завод был национализирован. 8 сентября 1923 года заводу присваивается имя М.И. Калинина, а в 1929 году по просьбам трудящихся село Кузнецово переименовывают в Конаково.

В 1950--60-х гг. ведущие художники предприятия выработали общий для завода и отвечающий современному интерьеру стиль изделий, в которых органичная для фаянса и майолики округлость форм подчёркнута жизнерадостными по цвету росписью или потёчной поливой.

Продукция завода экспортировалась во многие страны, отмечалась серебряной медалью на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) и золотой медалью на Всемирной выставке керамики в Праге (1962). Завод награждался орденом Трудового Красного Знамени (1971).

КАЛЯЗИНСКОЕ КРУЖЕВО.

В Калязине, который называли «городом крахмала и кружев» этим промыслом занимались с 1654 года.

Калязинское кружево, вид народного художественного промысла, ручное плетение с помощью специальных подушек, булавок, сколка рисунка, коклюшек с намотанными льняными или хлопчатобумажными нитями.

Основные узоры многопарного Калязинского кружева выполнены в стиле "валансьен" с мелким цветочным рисунком, в стиле "малин" со сквозными выплетами из цветов, "сыпчатое" кружево с геометрическим рисунком ромбами, "старорусский" узор с квадратными насновками; "круги-ромбы"; "денежки"; "речки"; "в шахмат"; "мышиные тропочки", а также сюжетные изображения.

Дорогими кружевами украшали одежду бояр и царей. Кружева можно было увидеть на царском троне, на седлах, на церковном убранстве. С раннего утра и до вечерней зари трудились девушки-кружевницы в дворцовых мастерских, в помещичьих усадьбах.

До 1917 г. Калязинское кружево экспортировалось в страны Европы и в Америку, неоднократно - на Всероссийских выставках кустарной промышленности.

В 1920-х гг. организацией труда калязинских кружевниц ведало Промыслово-кредитное товарищество.

До 1940-х гг. плетение кружев было надомным промыслом.

В 1977 г. предпринята попытка возродить плетение Калязинского кружева на базе ПО «Калининские узоры», которое выпускает малыми сериями мерные, реже штучные кружева в традициях Калязина

Ведновская строчка.

В деревне Ведное Рамешковского района Тверской области еще сохранился уникальный и очень трудоемкий народный промысел - ведновская строчка, Возникший во второй половине XIX века.

То, что мы называем «шитьем» и помним в основном по фестончикам на бабушкиных занавесках.

Ведновская строчка -- вид народного художественного промысла, вышивка в технике ручной строчки. Выполнена в белом цвете, иногда с цветной обводной тканью. Отличается применением мелкой клетки с преобладанием настила, сочетающегося с мережками. Самые известные ведновские мережки -- «жучок», «столбик», «снопик», «козлик».

Изделия ведновской строчки экспонировались на всесоюзных, республиканских выставках, на ВДНХ СССР, выставках народных художественных промыслов за рубежом.

Заключение

Многовековая история культуры имеет глубокие корни, в которых переплетены бесконечные универсальные идеи. Они отражаются в сознании новых поколений, передаваясь как культурное наследие. Их будущее видится в стремлении к высшему духовному единству, утверждению ценности Жизни, Любви, Милосердия и Мудрости.

Процесс передачи «смыслового мира» и других культурных ценностей и традиций из поколения в поколение представляет собой культурную трансмиссию. Она обеспечивает преемственность и непрерывность культур. В результате молодое поколение получает возможность начать с того, чего достигло старшее поколение, добавляя новые знания, умения, ценности, традиции к уже накопленным.

Каждое поколение имеет свои, особенные ценности и духовный облик, жизненный опыт и отношение к событиям эпохи, творческие достижения и формы сохранения традиций. Оно усваивает достигнутый уровень развития и на этой основе становится инициатором преобразований, способствующих продвижению вперёд. Эти две стороны взаимосвязи поколений - освоение культурного наследия и новаторство - образуют основу исторического развития общества. Характер преемственности культуры отражается в духовном облике поколений.

Традиционные культуры обладают большой энергетической силой и воздействуют на духовный облик поколений, поддерживая стиль общения, духовно-нравственные ценности и приоритеты. Традиционная культура народов имеет глубокую и разветвлённую «корневую систему», без которой поколение теряет жизнестойкость, утрачивает представление о своих истоках. Она формирует национальное самосознание, патриотизм и духовно-нравственные ценности.

Список используемых источников

1. А.Н.Вершинский, Д.А.Золотарев. Население Тверского края. Тверь, 1929.

2. Доскиева Е.Н.Узоры Тверского края.Тверь, 2001

3. А.Н.Островский. Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода. Т.13 - М.: Художественная литература, 1952.

4. Буклет "Секреты Тверской кухни". Калинин, "Детский полиграфкомбинат", 1988.

5. В.Даль. Толковый словарь великорусского языка. В 4-х томах. Т.3. М.,

6. В.И. Лавренов. "Герб Твери". Тверское агенство "Созвездие", 1994г.

7. Земля Калининская. Калининский полиграфический комбинат. 1980.

8. "ЗИК" - Завод имени М.И.Калинина. Калининский полиграфический комбинат. 1980.

9. И.Г.Толок, Р.Т.Богомолова. История тверского села. М., 1996.

10. История Тверского края./Под ред. В.М.Воробьева. Тверь, 2005.

11. К.В.Хилевская. Золотой узор. М., 1959.

12. Калмыкова Л.Э. "Народная вышивка Тверской земли", Тверь,1980.

13. Калмыкова Л.Э. Народное искусство Тверской земли. Тверь. АНТЭК.

14. Комплект открыток "Русская кухня" (Учебное издание). М., "Русский язык", 1981.

15. Костюм русских крестьянок Тверской губернии 19-20 веков. Коллективная монография./Под. ред. Н.П.Гончаровой. Тверь, 2007.

16. М.Майстровский. Земля мастеров. М., Московский рабочий. 1986.

17. http://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2013/11/19/rabochaya-programma-po-izo-8-klass

18. https://sites.google.com/site/sokrovisatverskojzemli/poleznye-ssylki

19. http://advertblog.ru/dlya-studenta/2-kurs/narodnoe-iskusstvo-maksimovskoi-zemli/

Размещено на Allbest.ru