Обучение игре на фортепиано

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Лучший способ научиться быстро читать - это как можно больше читать», -- так считал известный пианист Иосиф Гофман. Для того, чтобы добиться легкости в чтении с листа, нужно «много играть с листа, причем как можно быстрее, хотя бы на первых порах и вкрадывались кое-какие мелкие неточности. При быстром чтении вы разовьёте способность глаза «схватывать, а это облегчит вам чтение деталей».

Это высказывание Иосифа Гофмана разделяют многие музыканты. К сожалению, в последнее время пианисты стали хуже читать ноты. При этом уровень исполнительского мастерства и виртуозности вырос. Упадок искусства чтения нот связан с техническим прогрессом. Появление большого количества продукции звукозаписи -- пластинок, дисков - приводит к снижению интереса к самостоятельному музицированию, «приучает и любителя и профессионала довольствоваться пассивным восприятием» (Баренбойм).

Большой практический опыт -- первое условие приобретения любого навыка, но полагаться только на саморазвитие нельзя. Навык чтения нот должен быть заложен в программе обучения музыканта, особенно в классе по специальности. Не секрет, что многие музыканты за долгие годы обучения не овладели в совершенстве этим так необходимым умением.

Обучение чтению с листа - одна из основных и важных задач педагога. Ученики, медленно читающие с листа, осваивают значительно меньше произведений, отстают в развитии, их музыкальный кругозор более узок и ограничен.

Процесс чтения с листа тесно связан с выработкой непрерывного внимания, умения ученика сконцентрироваться. Эти качества необходимо воспитывать с раннего детства. Вначале процесс чтения нот идет медленно, т.к. внимание ученика перегружено, а внутренний слух пассивен. Только постепенно, при упорной работе чтение нот ускоряется и укладывается в один импульс.

Существуют два основных вида исполнения по нотам незнакомого произведения - разбор и чтение с листа.

Разбор - это медленное проигрывание пьесы, допускающее остановки движения для более тщательного изучения текста.

Игра с листа - исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к указанному автором, без предварительного проигрывания на инструменте. Это исполнение должно быть непрерывным, иметь осмысленную фразировку, исполняться в характере и темпе, соответствовать авторским указаниям в тексте. Разбор музыкального произведения не является, как правило, проблемой для грамотного музыканта, ведь этому уделяется немало времени на уроках в школе. Задачи пианиста более просты, не ограничены во времени: темп замедлен, можно направить внимание поочередно на разные места в тексте, повторить какую-то фразу. В разборе преобладает аналитическое начало.

Чтение с листа ограничено временем. Все действия связаны между собой, протекают с высокой интенсивностью. Игра с листа требует напряженной синтезирующей деятельности. Развитый навык чтения с листа - это целая система, основанная на тесном взаимодействии зрения, слуха и моторики, что требует активного участия внимания, воли, памяти, интуиции и творческого воображения исполнителя.

Вальтер Гизекинг писал, что при чтении с листа «…происходит, только уплотненно-ускоренным путем, тот же процесс вживания и осмысления, на который опирается интерпретация. Быстрота и интенсивность такой умственной работы может оказаться столь значительной, что детали даже не успевают охватываться сознанием или памятью исполнителя. Нотная запись словно бы автоматически претворяется технически-игровое действие, причем пальцы в этом состоянии крайней сосредоточенности работают удивительно уверенно, в большинстве случаев не подвергаясь торможению».

На большой концентрации внимания, интенсивном воспитании слуха основан метод обучения пианистов Карла Леймера (учителя Гизекинга), который считал, что «игра с листа вообще необыкновенно важна для обучения». Метод основан на трех пунктах:

1.Изучение музыки, её запоминание и исполнение требуют предельной концентрации внимания, напряженной умственной работы, главным образом без инструмента.

2.Формирование двигательных навыков при игре на фортепиано требует естественного положения рук и всего тела, сознательного расслабления мышц, спокойствия и бережливости в движениях, строжайшего слухового контроля.

3.Музыкальная интерпретация предполагает предельную точность и верность тексту произведения и опору на интуицию.

Один из важнейших принципов этого метода - тренировка слуха, его интенсивное воспитание: «Большинство пианистов не слышит себя должным образом. Навык критического вслушивания и постоянного самоконтроля следует развивать систематически, ибо воспитание слуха - предварительное условие быстрого прогресса». Критическое вслушивание он считает важнейшим фактором обучения музыке. Упражняясь часами, не концентрировать мысль и слух на каждой ноте - это пустая трата времени. Непрерывное вслушивание в звуки, контроль точности исполнения - самый верный путь в развитии техники. Пальцы - это только слуги головы, и если слух развит, а в голове царит ясность относительно исполнения и все логически продумано, пальцы сделают все как надо.

Точное соответствующее нотному тексту исполнение всех предписаний композитора должно быть главной целью интерпретатора. «Я до сих пор благодарен Карлу Леймеру за то,-- писал Гизекинг, -- что он воспитал во мне безусловное уважение к замыслам композитора - лишь соблюдение всех исполнительских пометок делает возможным «вживание» в мир мыслей и чувств автора и…стилистически точное воспроизведение его творения».

На тщательном изучении нотного текста с целью возможно более полного раскрытия замысла композитора настаивал также Иосиф Гофман. «Я берусь доказать каждому, -- пишет Гофман, -- кто захочет играть передо мной (если только он вообще достоин того, чтобы его слушать), что он играет не больше, (как он, возможно, думает), а фактически подчас куда меньше, чем напечатано в нотах». Этот принцип Гофман унаследовал от своего великого учителя Антона Рубинштейна. Подобно Рубинштейну, он стремился глубже и полнее воплотить авторский замысел. Еще в большей мере, чем его учитель, он был точен в отношении нотного текста и обозначенных в нем ремарок.

Накопление в сознании пианиста устойчивых моделей музыкальной речи, стилевых «формул», особенностей письма композиторов дает возможность музыканту предугадывать развертывание музыкального текста. Гофман указывал на важную роль предугадывания в процессе игры с листа: «Чтение с листа в значительной степени сводится к предугадыванию, как вы можете убедиться, проанализировав свое чтение книг». Здесь большую роль играет «начитанность» исполнителя. «Быстрота успеха, -- продолжает Гофман, -- зависит от уровня вашего общего музыкального образования, ибо чем оно шире, тем легче предугадать логическое продолжение начатой фразы».

Предугадывание заключается не только в зрительно-слуховом предвосхищении того, что предстоит прочесть в ближайших тактах, но и заблаговременное представление соответствующих игровых движений. Отсутствие или нечеткость мгновенной двигательной реакции на нотную картину - распространенная причина разлаженности механизма игры с листа.

Очень показателен «феномен» Скрябина, обладавшего великолепной музыкальной памятью. Блестящая память и отсутствие постоянной практики игры с листа стали основной причиной того, что выдающийся композитор и тонкий пианист-исполнитель не владел умением читать незнакомый текст. «Просмотрев несколько раз этюд или пьесу, он уже знал наизусть и с технической стороны прорабатывал свой урок за фортепиано, почти не заглядывая в ноты. Такая способность быстро усваивать наизусть … имела одну отрицательную сторону: не тренируясь в чтении с листа за фортепиано, он чувствовал себя совершенно беспомощным, если ему случалось сесть за рояль, чтобы разобрать новое для него сочинение».

Это наглядный пример разлаженного навыка игры с листа как динамической функциональной системы. Каждый из основных элементов навыка был развит у Скрябина в высокой степени. Имелась и связь слухового образа с моторикой (иначе он не смог бы исполнить, почти не глядя в ноты, произведение, которое он запомнил наизусть). Но двигательная реакция на нотную картину была с опозданием. Действие функциональной системы «зрение - слух - моторика» не было мгновенным, а процесс воплощения музыкального текста был как бы разделен на две стадии: 1) восприятие и запоминание; 2) исполнение.

Но необязательно великолепная память приводит к ослаблению навыка читки с листа. Очень важно иметь постоянную практику. Выдающимся мастерам чтения Глазунову, Есиповой, Рихтеру, Гульду, Николаевой блестящая память не ослабляла связи с нотной картиной.

У опытного музыканта игровые движения возникают на основе хорошо натренированной «двигательной памяти», т.е.хранящихся в мозгу обобщений, моторных «формул». Ференц Лист пришел к выводу, что «все возможные пассажи могут быть сведены к нескольким основным формулам, из которых вытекают все встречаемые сочетания…все исследования, каковы бы они ни были, сводятся к известному количеству основных пассажей, являющихся ключом ко всему; новые сочетания попадаются редко, или же так незначительны, что не служат препятствием». По теории Листа отсюда следует, что что владея «ключами» и «набив руку» в вариантах с основными «формулами», пианист «не встречает больше никаких трудностей…они побеждены заранее».

Овладение основными «формулами» влияет, по мнению Листа, не только на техническую свободу исполнения, но и на свободное чтение нот: «Что касается читки с листа, ясно, что приучив глаз и руку ко всевозможным комбинациям, воспроизводишь их с легкостью, не смущаясь ими; сверх того, надо освоиться на практике со всеми аккордами, модуляциями, гармоническими ходами… Благодаря этому, а также занимаясь понемногу обычным разбором музыки, можно быстро научиться читать с листа все, что угодно».

Чтобы воспроизводить с легкостью нотный текст, необходимо:

накопить в зрительной, слуховой и моторной памяти достаточный запас «типовых оборотов» фортепианной музыки, усвоить чаще употребительные аккорды, модуляции и т.д.;

уметь мгновенно анализировать и синтезировать исполняемый нотный текст, распознавая в нем знакомые элементы в сочетании с новыми и воспринимать текст не по «складам», а комплексно, более крупно -- по мотивам, фразам, предложениям.

Это сложная задача, ведь фортепианная ткань многослойна, требует охвата по горизонтали и вертикали. Необходимо распознать синтаксическую структуру текста, принципы фактурного строения, логику развертывания ритма и мелодии, ладогармоническое строение. Большое значение имеют уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре и владение аппликатурной техникой (умение мгновенно выбрать нужный вариант, что особенно важно при исполнении непривычных и неудобных последований). Формированием такого умения нужно заниматься на самой ранней стадии обучения пианиста.

Как утверждают психологи, правильное развитие навыка чтения даже у грамотных людей зависит от того, как усваивался этот навык в первом классе школы. Важен метод изучения азбуки, знаков языка: они должны преподносится не как отдельные символы, а в живом взаимодействии друг с другом, как смысловые структуры.

В музыкальной педагогике могут быть применены некоторые положения того метода:

1) Чтение есть воссоздание звуковой формы слова на основе его графического обозначения. Хорошо читает тот, кто умеет правильно воссоздать звуковую форму не только знакомого, но и любого незнакомого слова.

2) На первом этапе обучения ребенок должен не только познакомиться со звуками (из которых состоит язык), но и понять основной принцип построения формы слов, по которому звуки располагаются в отдельной последовательности.

3) Еще до знакомства с буквами он учится слышать в слове отдельные звуки, порядок их следования - овладеть звуковым анализом слова.

Для успешного чтения музыкального текста (как и словесного) необходимо его звуковое осознание. Первоочередная задача педагога-музыканта - раскрыть элементарные закономерности построения музыкальной речи, научить простейшему звуковому анализу еще до знакомства с нотами.

В течение двух-трех месяцев ученик знакомится с инструментом, усваивает первоначальные навыки звукоизвлечения. Он прослушивает несложные пьесы, подбирает на рояле знакомые песни, транспонирует.

Педагог занимается разучиванием простых песенок, пользуясь способом «показа с рук» или подбора по слуху. Обычно такие песенки показывают целиком или частично (мотивами, фразами). Ученик мыслит не отдельными звуками, а группами - никому не приходит в голову при этом дробить мотив песенки на отдельные звуки. Предпосылкой быстрого развития чтения с листа является воспитание у ребенка навыка группового мышления, умения сразу увидеть и выделить основные мотивы, фразы и предложения.

Затем начинают изучать ноты. К сожалению, при переходе к разбору по нотам, иногда нарушается правильный подход к музыке - умение группового мышления, и процесс разучивания превращается в бессмысленное складывание отдельных звуков. Работа над развитием слуха ослабевает. Чем больше принцип разбора по нотам будет приближен к подбору на слух или показу с рук, тем лучше: в процессе разбора будет меньше промежуточных звеньев, сократится время, будет легче достигнута звучащая музыка. У ребенка повысится интерес, появится желание играть и разбирать новые пьесы. пианист обучение упражнение воспроизведение

Вместе с этим необходимо преодолевать инертность и скачкообразность мышления, свойственные ребенку. Нужно добиваться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего впереди движений рук, обеспечивая цельность игрового процесса. Параллельно нужно развивать навыки непрерывного чтения нот (а следовательно, непрерывного внимания). Для этого уже в начальном периоде (как только ученик усвоил ноты и простейшие ритмические деления) рекомендуется систематически играть легкие пьесы в 4 руки с педагогом.

Здесь очень важен умелый подбор материала. На первых порах партия ученика должна быть предельно простой (как мелодическая, так и ритмическая) и располагаться в удобной позиции. Хорошо, если партия педагога строится на ровной пульсации, заменяя ученику счет. Переходить к более трудным пьесам следует не раньше, чем будет закреплен предыдущий уровень трудности. Усложнение задач должно быть постепенным и почти незаметным для ученика.

В начальном периоде для чтения с листа в 4 руки можно пользоваться пособием «Первые шаги» Майкапара и другими сборниками для начального обучения. В дальнейшем в репертуар по читке нот вводятся двухручные пьесы.

Вначале процесс читки протекает медленно и напряженно, т.к. внимание ученика перегружено (увидеть ноту, узнать ее и найти на клавиатуре). Слух пока пассивен (воспринимает звук только после его извлечения). В дальнейшем зрительное восприятие ассоциируется со звуковым (увидев ноту, ученик слышит ее раньше, чем извлекает), а нота ассоциируется с соответствующей клавишей.

В методику обучения чтению входят специальные упражнения, развивающие технику зрительно-слухового восприятия и исполнения нотного текста на инструменте. Действия, связанные с моторикой, очень важны: гибкость, быстрота и точность двигательной реакции на зрительно-слуховой образ служат прочной основой навыка игры по нотам.

Прежде всего должна быть сформирована как можно более свободная, не нуждающаяся в постоянной поддержке зрением, ориентировка рук и пальцев на клавиатуре - «слепой метод». Такая осязательная ориентировка развивается при помощи специальных упражнений.

Формирование такой ориентировки начинается в процессе работы над гаммами и упражнениями (примерно в начале второго месяца обучения). Ребенок выучивает гамму (в одну октаву non legato) и затем играет ее разными штрихами, не глядя на руки (глаза закрыты, внимание направлено на звучание и артикуляцию).

Для начала гаммы нужно выбирать с удобной аппликатурой и черными клавишами: Es-dur, H-dur, A-dur, D-dur, затем c-moll, g-moll.

Всевозможные технические упражнения (в одной позиции) нужно учить от разных клавиш одинаковыми пальцами, но различными штрихами. При переходе к игре по нотам ориентировка рук без помощи глаз облегчается тем, что исполняемые по нотам пьесы строго выдержаны в одной позиции (и в правой, и в левой руке). Транспонирование этих пьес помогает освоить разные участки клавиатуры в разных комбинациях черных и белых клавиш. Чтобы исключить подсматривание ученика, педагог держит над клавиатурой плотный лист бумаги.

При исполнении произведений, требующих зрительного контроля (с широкими ходами, скачками) можно придумать такую посадку за инструментом, при которой в поле зрения оказывается и нотный текст на пюпитре, и руки. Для приспособления зрения применяют прием, когда ученик сперва читает только текст на двух нижних строчках, притом видит смутные очертания рук на клавиатуре. Со временем эта отчетливость сохраняется и при чтении строчек, более близких к центру, затем в верхней части нотного листа.

Быстрота и точность моторной реакции зависит от аппликатурной техники, т.е. от доведенного до автоматизма умения выбрать пальцы, наиболее оптимальные в данной ситуации. Известно, что самая удобная аппликатура не всегда считается самой лучшей. Важнее - художественная целесообразность. Но даже «художественная» аппликатура опирается на общие закономерности, на прочно усвоенные «типовые формулы» последования пальцев. Свободное владение этими формулами помогает быстроте реакции при игре с листа. Хорошо сочетать специальные аппликатурные упражнения со «слепым методом». Водятся такие упражнения приблизительно на втором месяце занятий при изучении ритмической графики. Пример упражнения:

На трех поступенно расположенных соседних клавишах (ми-фа-соль, фа-соль-ля, и т.д.) ученик исполняет различные мотивы в заданной педагогом аппликатурной последовательности и в определенном ритме. Ученик может сам выбрать ритм. На пюпитре - специальные карточки с аппликатурными заданиями и записью ритма. Мотивы исполняются от разных звуков с обязательным включением черных клавиш, каждой рукой отдельно, «сильными» пальцами (1,2 и 3) в разных комбинациях. Затем все исполняется в сопровождении квинты. Затем двумя руками в параллельном и противоположном движении.

После того диапазон расширяется до квинты с включением 4 и 5 пальцев. В следующих вариантах - четырехзвучный, затем пятизвучный мотивы.

Эти упражнения выполняются «слепым методом». Они не должны быть формальными - следует играть энергично, с упругим ритмом, контрастной динамикой. Ученик должен предвидеть мотив, мысленно представить его звучание (ритм и мелодию), пальцевую последовательность.

После знакомства с высотной графикой те же самые мотивы, которые исполнялись по ритмической и аппликатурной цифровке, теперь предлагаются ученику в виде полного нотного текста. Цифровые указания сохраняются только на исходных звуках мотива. Раньше двигательная программа задавалась цифрами, теперь - нотным рисунком.

Цель таких упражнений на начальном этапе -- воспитание мгновенной реакции пальцев на короткую мелодическую попевку из 3-5 звуков в одной позиции. Эти упражнения основаны на принципах:

1. Мотивы образуются не только на основе мажора и минора, используются различные сочетания тонов и полутонов в различных ладовых вариантах.

2. Уделяется равное внимание развитию обеих рук. Первые упражнения одноголосны и исполняются отдельно каждой рукой. Далее используется разная фактура.

3. Мелодический рисунок усложняется -- от поступенного движения к ломанным последованиям и скачкам.

4. Усложняется артикуляция и динамические задания

Приблизительно к началу второго полугодия опявляются упражнения, выходящие за пределы одной позиции.

Ряд упражнений можно построить на на этюдах Черни-Гермера, напр., №5,6 (смена позиций происходит длагодаря секвенциям). Далее исполняются (обязательно по нотам) последования гаммообразного типа.

Навык позиционных смен осваивается также на материале арпеджио - длинных, затем ломанных.

Параллельно в пределах одной позиции начинается выработка аппликатурной вертикали - интервалов и аккордов.

На более поздних этапах развития ученика постепенно укрупняются единицы восприятия нотного текста. Отыскиваются способы и средства для более быстрого охвата нотного текста и его более протяженных фрагментов, ускоренного восприятие нотной графики, схватывания горизонтали и вертикали, нахождения опорных пунктов.

Наиболее специфичным для фортепианной литературы является навык восприятия вертикали. Охват текста по горизонтали дается более легко в связи с привычкой читать словесный текст. Навык мгновенного восприятия вертикали может быть приобретен и развит при помощи специальных упражнений (разработанных американским исследователем Сиднеем Лоуренсом) с использованием картонного или пластикового экрана с двумя прорезями.

Упражнение состоит из трех стадий. На первой стадии используется узкая прорезь в экране, через которую ученик читает нотный текст. Его зрение сфокусировано только на одной вертикальной группе (колонке) нот. Это помогает осознать её как единый гармонический комплекс, определить его структуру, запечатлеть в памяти, представить двигательное воплощение. И только после этого исполнить.

Скорость движения экрана постепенно возрастает. После 15 тренировок вертикаль воспринимается так же быстро, как горизонталь.

На второй стадии ученик читает тот же текст, но уже через широкий просвет экрана (видит одновременно несколько вертикальных групп - примерно, в один такт). Знакомые вертикальные комплексы объединяются по горизонтали.

В третьей стадии экран убирается. Та же пьеса, которая была проработана по элементам, с остановками, исполняется без остановок и в ритме.

Навык быстрого охвата нотного текста по вертикали развивается также при помощи таких упражнений:

1.Аккордовая последовательность исполняется в форме гармонической фигурации, начиная от баса. Это упражнение более легкое, оно может предшествовать упражнениям с экраном: аккорд развертывается постепенно, последовательно, вертикаль переводится в горизонталь.

2.Текст, изложенный в виде гармонической фигурации, играется аккордами («сжимается»). Упражнение вырабатывает умение быстро определять гармоническую логику арпеджированного текста, ускоряет восприятие «развернутой вертикали». Для тренировки можно предложить «Маленький этюд» из «Альбома для юношества» Шумана, «Прелюдию» Кунау.

Предпосылкой ускоренного восприятия горизонтали является умение быстро расчленять текст на синтаксические единицы. В нотной записи нет знаков препинания и промежутков между словами, как в речевом тексте. Но существуют признаки музыкального синтаксиса:

-- повторность построений (точная или варьированная),благодаря которой определяется конец предыдущего и начало следующего проведения,

-- ритмические остановки и паузы,

-- контрастные построения,

-- вопросо-ответные соотношения и т.д.

Чтобы быстро ориентироваться в музыкальном синтаксисе, ученик должен научиться скрупулёзному анализу текста. В ходе специальных упражнений, чтобы обозначить границы членения, используются знаки, подобные знакам препинания. Это запятая, одинарная и двойная черта, фразировочная лига: , / //

На практическом материале ученик осваивает разные виды построений.

Вначале берутся примеры, где членение выражено отчетливо, т.е. цезура образуется одновременным действием нескольких расчленяющих средств. Постепенно упражнения усложняются.

Одно из упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста по крупным смысловым членениям, -- «фотографирование». Ученику на несколько секунд показывают отрезок текста. Он должен его запомнить, мысленно представить его звучание и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент. И так до конца пьесы. В процессе этого упражнения постепенно увеличивается скорость восприятия и объём фрагментов.

При подборе материала для чтения с листа преимущество отдаётся линеарным приемам изложения, т.к. горизонтальное изложение преобладает в фортепианной литературе. Начав с развернутой одноголосной мелодии, пианист постепенно привыкает иметь дело с наиболее трудной для исполнения многолинейной, многослойной музыкальной тканью.

Основы умения линеарно мыслить должны закладываться в начальном обучении. Ученики должны овладеть методом одновременного «схватывания» горизонтали и вертикали, мелодического рельефа, опорных пунктов.

Именно с показа ученику мелодического рельефа начинается начальное освоение нотной грамоты в большинстве американских методик обучения фортепианному мастерству.

Интересны опыты французской фортепианной школы Мориса Мартено, в которой вводится специальный курс обучения чтению с листа, начиная с азов, и постепенно совершенствуется мастерство чтения.

Очень интересны упражнения и советы Тимакина, в частности его метод собирания фактурного аккорда в гармонию.

Очень хорошие советы для маленьких пианистов даются Юдовиной-Гальпериной, предлагаются многочисленные игры и разрезные картинки.

К сожалению, некоторые педагоги не занимаются чтением с листа, ссылаясь на нехватку времени в классе или на отсутствие специально разработанных пособий. В этом случае отставание в этой важной области их учеников становится заметным уже на втором году обучения.

Использована литература

1) Ф. Брянская. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. М, 2011.

2) Обучение игре на фортепиано по Леймеру-Гизекингу. М, 2009.

3) Е.Тимакин. Воспитание пианиста. М, 2009.

4) И. Гофман. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М, 1961.

Размещено на Allbest.ru