Дизайн интерьера 2-х комнатной квартиры в стиле "лофт"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Костанайский государственный педагогический институт

Факультет истории искусств

Кафедра искусств

Курсовая работа

На тему: Дизайн интерьера 2-х комнатной квартиры в стиле «лофт»

Выполнил:

студент 4 курса

Кылышбаев Н.М.

Научный руководитель:

Ордашева М.Ж.

Костанай 2015

Содержание

Введение

1. Теоретические основы дизайна интерьера 2-х комт. квартиры

1.1 История развития дизайна интерьера

1.2 Основы и понятие компьютерной программы 3D's Max

1.3 Истоки стиля «лофт»

2. Методика организации уроков по изобразительному искусству на примере дизайна интерьера стиля «лофт»

2.1 Опытно-экспериментальная работа на занятиях по дизайну интерьера на уроках изобразительной деятельности

2.2 Характеристика существующего здания

2.3 Методика разработки интерьера жилых зон



Введение

Актуальность темы. Интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу многокомпонентные.

Чаще всего смешиваются близкие между собой исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн, получаются композиции, и в итоге получаются вещи, гармонично сочетающиеся в интерьере, не противоречащие друг другу. Иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. И если дизайнер справляется с задачей, то смешанное в причудливых пропорциях, принадлежащее к разным эпохам и течениям в искусстве становится единым целым, совершенно неповторимым, ярко индивидуальным. Образ такого дома построен на противоречиях исторического и современного,но главной его чертой становится удобство и комфорт. Чтобы разобраться со стилевыми решения, нужно знать их сущность и их характерные черты. Именно этим и обуславливается актуальность темы.

Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом - это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что «удалось достать».

Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема «найти» сменилась проблемой «выбрать». Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности.

Теперь, в современном мире, дизайн интерьера - это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр.

Следует лишь заказать дизайн проект.

Дизайн-проект включает в себя утвержденный заказчиком вариант планировки, концептуальное и стилистическое решение, комплект необходимых документов для строителей, отделочников, поставщиков, и других организациий для качественного исполнения всего комплекса работ, создания интерьера вашего пространства (квартира, дом, офис, общественное помещение).

Структура дизайн-проекта позволяет каждому потенциальному заказчику найти именно ту услугу, которая ему необходима, от эскизного проекта до полного дизайн-проекта.

Оптимальное стилистическое и конструктивное решение интерьера помещения, рациональное использование пространства и света, выбор именно того декора, который подчеркивает стремления и индивидуальность заказчика, возможно лишь при совместном творческом поиске клиента и дизайнера. Создание дизайн проекта требует взаимного доверия и понимания. И удавшийся проект - это результат совместной работы заказчика и дизайнера.

Не менее важна и техническая сторона воплощения дизайн-проекта, к которой относят реконструкцию, перепланировку, зонирование, проектирование инженерных сетей и коммуникаций, климат-контроля помещения, разработку схемы электрообеспечения помещения, осуществление сложных сантехнических систем и т.п.

Правильно и верно выполненный дизайн проект - это гарантия того, что все заложенные в нем идеи смогут быть реализованы строителями.

Цели работы: рассмотреть современные стили интерьера и разработать интерьер для 2-х комнатной квартиры. Задачи, обуславливают поставленные цели:

* Теоретические основы дизайна интерьера. Определенный стиль лофт

* Проанализировать современные тенденции в дизайне интерьера;

* Просмотреть современные тенденции для выполнения проекта.

*Рассмотреть этапы опытно-экспериментальной работы .

При выполнении дизайн проекта интерьера выполняются все необходимые чертежи и планы. Будущий облик квартиры или дома может быть выполнен в фотореалистичном формате 3D интерьера, с применением компьютерной графики.

Каждый интерьер квартиры - это не только результат творческой работы дизайнера интерьера, но и отражение индивидуальности хозяина квартиры. Клонирование дизайна квартир - не стиль. Стиль - это сочетание.

Создав стиль, который подходит дому или квартире, важно не переборщить с нарочитостью. Для этого необходимо знать стили интерьера и их сочетание. Данной гармоничности можно добиться, рассмотрев в данной работе подробно современныйстиль лофт и ответив на поставленные задачи, которые характеризуют поставленную цель.

Заветная явь и идея фикс многих дизайнеров сделать кому-либо что-нибудь в стиле лофт, но откуда эта вспыхнувшая волна популярности у сравнительно молодого направления в дизайне? Ведь 60 с небольшим лет, для стиля это вообще не срок. Тогда почему же им бредят миллионы и чем он так будоражит сознание дизайнеров интерьера? А так же почему его хотят многие, но воплощают единицы? Давайте разбираться с самого начала.



1. Теоретические основы дизайна интерьера 2-х комт. квартиры

1.1 История развития дизайна интерьера

Стремление к эстетике было замечено в глубокой древности. Некоторые люди задают себе вопрос о том, как развивалось творчество мастеров. Настоящий обзор посвящен такому искусству, как дизайн. История дизайна, появление теории и этапы формирования - все это рассмотрено дальше. Совершив маленькое путешествие в прошлое, читатель узнает, как развивались стили оформления интерьера, одежды, ландшафта. Определение дизайна В переводе с итальянского слово «дизайн» означает «замысел», «композиция», «модель». В русском языке оно появилось недавно, но само искусство начало формироваться много столетий назад. Современный специалист, занимающийся рассматриваемым видом деятельности, должен знать много особенностей из предметных областей и уметь правильно использовать их на практике, создавая проекты. Мастера своего дела работают в содружестве с архитекторами, заказчиками, строителями, поставщиками и подрядчиками и занимаются организацией внутреннего пространства.

История теории дизайна Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения. В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн. В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло. В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью. Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии. Большой вклад в теорию возникновения истории дизайна внесли и продолжают вносить периодические издания. Как развивался дизайн? 1-й и 2-й этапы Формирование этого искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика. Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней. На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна. На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике. История развития дизайна: 3-й этап Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. Эволюция дизайна: 4-й этап Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей. Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х - начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги. Происхождение дизайна интерьера Люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами. Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба». Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн. История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич - все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями. Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость. Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

1.2 Основы и понятие компьютерной программы 3D's Max

3D - подразумеваем трехмерная графика. Собственно 3D сокращенное от английского 3 Dimensions, или по-русски - три измерения. 3D графика стала следствием развития компьютерной графики вообщем. Когда компьютеры научились воспроизводить 2D изображения на достаточно хорошем уровне, дизайнеры захотели из художников превратиться в скульпторов или строителей, но обязательно получить объемное цифровое изображение на компьютере, которое бы можно было рассмотреть со всех сторон. На сегодняшний день 3D называют всю совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), призванных обеспечить пространственно-временную непрерывность получаемых изображений. Применяется 3D графика практически во всех отраслях: архитектурной визуализации, кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной продукции, в науке, медицине и т.д. Где она более заметна и очевидна, где-то мы и не подозреваем, что это компьютерная графика. Или при просмотре фильма всегда можно отличить, где настоящий человек загримирован под чудовище, а где чудовища целиком и полностью трехмерные. Чаще всего - кинокадр это смешение живой съемки и компьютерной графики. Рассмотрим, что позволяет 3D-изображению быть трехмерным. Трёхмерное изображение отличается от плоского построением геометрической проекции 3D моделей в сцене на экране компьютера с помощью специальных программ. При этом в 3D можно создать все, что угодно, любое нечто: это может быть фотореалистичный дом, например, который никто и не отличит, а может быть летающий корабль, который никто никогда не видел. Причем он будет вписан в сцену так, что все поверят. Модели могут быть созданы по образу и подобию конкретного объекта: модель с машины, упаковки любого товара, платья из коллекции, даже человека можно «смоделить» с портретной схожестью. А может быть создано просто дерево, или просто цветок, или просто гора, для этого используются фрактальные генераторы.

Изучение основ 3D моделирования в программе Autodesk 3ds Max Для создания трехмерной графики используются специальные программы, которые называются редакторы трехмерной графики, или 3D-редакторы. 3ds Max является одной из таких программ. 3ds Max (3D Studio MAX) -- полнофункциональная профессиональная программная система для создания и редактирования трёхмерной графики и анимации, разработанная компанией Autodesk. Содержит самые современные средства для художников и специалистов в области мультимедиа Результатом работы в любом редакторе трехмерной графики, в том числе и в приложении 3ds Max, является анимационный ролик или статическое изображение, просчитанное программой. Чтобы получить изображение трехмерного объекта, необходимо создать в программе его объемную модель. Замена одного объекта (процесса или явления) другим, но сохраняющим все существенные свойства исходного объекта (процесса или явления), называется моделированием, а сам заменяющий объект называется моделью исходного объекта. Модель объекта в 3ds Max отображается в четырех окнах проекций. Отображение трехмерной модели используется во многих редакторах трехмерной графики и дает наиболее полное представление о геометрии объекта. Работа в 3ds Max напоминает компьютерную игру, в которой пользователь передвигается между трехмерными объектами, изменяет их форму, поворачивает, приближает и т.д. Виртуальное пространство, в котором работает пользователь 3ds Max, называется трехмерной сценой. То, что вы видите в окнах проекций, - это отображение рабочей сцены.

Любые трехмерные объекты в программе создаются на основе имеющихся простейших примитивов - куба, сферы, тора и др. (см. рис № 1.1).

Рисунок 1.1

Примитивы в 3ds Max Построение трехмерных объектов в программе 3ds Max называется моделированием. 3D-моделирование - это создание 3-х мерной модели мира при помощи формы и цвета. 3D-модель - это не изображение, а именно модель мира. Задача художника максимально ярко, объемно и правдоподобно отразить предмет, и не важно - реальный он или вымышленный. Для отображения простых и сложных объектов 3ds Max использует так называемую полигональную сетку, которая состоит из мельчайших элементов - полигонов. Чем сложнее геометрическая форма объекта, тем больше в нем полигонов и тем больше времени требуется компьютеру для просчета изображения. Если присмотреться к полигональной сетке, то в местах соприкосновения полигонов можно заметить острые ребра, поэтому, чем больше полигонов содержится в оболочке объекта, тем более сглаженной выглядит геометрия тела. (см. рис №1.2).

Рисунок 1.2

Полигональная сеть Сетку любого объекта можно редактировать, перемещая, удаляя и добавляя ее грани, ребра и вершины. Такой способ создания трехмерных объектов называется моделированием на уровне подобъектов. Чтобы получить просчитанное изображение в 3ds Max, трехмерную сцену необходимо визуализировать. При этом будут учтены освещенность и физические свойства объектов. Созданная в окне проекции трехмерная сцена визуализируется либо непосредственно из окна проекции, либо через объектив виртуальной камеры. Виртуальная камера представляет собой вспомогательный объект, который обозначает в сцене точку, из которой можно произвести визуализацию проекта. Для чего нужна виртуальная камера? Визуализируя изображение через объектив виртуальной камеры, можно изменять положение точки съемки. Подобного эффекта невозможно добиться, визуализируя сцену из окна проекции. Кроме этого, виртуальная камера позволяет использовать в сценах специфические эффекты, похожие на те, которые можно получить с помощью настоящей камеры (например, эффект глубины резкости). Качество полученного в результате визуализации изображения во многом зависит от освещения сцены. Когда происходят съемки настоящего фильма, стараются подобрать наиболее удачное положение осветительных приборов таким образом, чтобы главный объект был равномерно освещен со всех сторон и при этом освещение съемочной площадки выглядело естественно. Программа 3ds Max позволяет устанавливать освещение трехмерной сцены, используя виртуальные источники света - направленные и всенаправленные. Источники света являются такими же вспомогательными объектами, как виртуальные камеры.

Отображение источника света и виртуальной камеры Их можно анимировать, изменять их положение в пространстве, управлять цветом и яркостью света. Еще одна важная деталь, благодаря которой источники света придают сцене большую реалистичность, - отбрасываемые объектами тени. Работать с источниками света бывает порой очень сложно, поскольку не всегда удается правильно осветить трехмерную сцену. Например, слишком яркие источники света создают сильные и неправдоподобные блики на трехмерных объектах, а большое количество теней, направленных в разные стороны, выглядит неестественно.

1.3 Истоки стиля «лофт»

Лофт в переводе с английского означает чердак. Какое же отношение чердак имеет к промзоне? Скорее под названием скрывается не место расположения, а некий хаос и беспорядок, который царит на чердаке -- подсобном помещении, куда выносится изжившая себя мебель, старая техника, одежда и т.д. В этом плане стилистика интерьера лофт сочетает то, что не могут позволить себе другие стили. Лофт -- это своеобразное сочетание индастриала, минимализма, хай-тека и винтажа. Это компиляция архаичного и современного, тандем ретро-стиля и высоких технологий.

Здесь прекрасно уживаются старые потолочные балки и дощатые полы, кирпичные стены без штукатурки, антиквариат и всевозможные предметы интерьера, родом из бабушкиного сундука, вместе с хромированными поверхностями и деталями, металлом и стеклом, ультрасовременной техникой и дизайнерской мебелью.

Лофт -- это интерьер, который хочется рассматривать. Обстановка отличается простотой и лаконичностью, но это только на первый взгляд -- нестандартные сочетания материалов, форм и стилевых элементов придают лофту особый шарм, с нотками некоторой брутальности и неформальности, отражающими настроение и нрав самих хозяев. Зачастую стиль лофт выбирают творческие люди и молодежь, натуры тяготеющие к свободе, оригинальности в оформлении интерьера и не принимающие стандартов и общепринятых норм.

Квартира или дом в стиле лофт представляет собой одно помещение с большой площадью (не менее 70-100 кв метров), высокими потолками, большими окнами от пола до потолка и минимальным наличием межкомнатных стен. Для лофта хороши пентхаусы, квартиры на верхнем этаже, студио и помещения с открытой планировкой.

Стиль лофт -- это стиль в дизайне интерьера, который используют и в обычных типовых квартирах.

Лофт -- направление в дизайне интерьера, которое сформировалось на Манхеттене и стало чрезвычайно модным в 40-50е гг. ХХ века. В стиле лофт оборудовались промышленные помещения не предназначенные для жилья -- ангары, склады, заброшенные цеха фабрик, заводов и мануфактур. За небольшую цену их приобретали творческие люди -- художники, дизайнеры, фотографы, писатели, модельеры, скульпторы -- и оборудовали согласно своему видению. Получив в распоряжение огромные площади, люди богемы подошли к ее использованию рационально, совмещая в одном комплексе место для жилья, рабочие мастерские, а также залы для выставок, презентаций и тусовок.

Причем промышленные элементы будь-то грубая кирпичная кладка, ободранные стены, старый потертый пол, заводские конструкции и неприкрытые трубы -- оставались нетронутыми и демонстрировались напоказ. То ли творческим натурам до них не было дела, то ли они так самовыражались, то ли по банальной причине отсутствия лишних денег -- в любом случае индастриал стал неотъемлемым атрибутом стиля лофт.

В последнее время Лофт представляет современный образ жизни. Возникла новая форма организации жилища - внутреннее пространство интерьера стиля лофт представляет собой единый объем, просторные помещения с открытой планировкой и высокими потолками, без внутренних перегородок, с обилием воздуха и света.С увеличением плотности населения многих мегаполисов и уменьшением размеров жилых домов, Лофт и присущие ему открытые пространства пользуются большим спросом в наши дни. Те, кому повезло, до сих пор находят заброшенные промышленные пространства и превращают их в современные лофты в разных стилях. Другие, живущие в более традиционных домах сносят ненужные стены, создавая воздушные, светлые пространства, тем самым превращая тесные жилые помещения в помещения с просторной открытой планировкой.



2. Методика организации уроков по изобразительному искусству на примере дизайна интерьера стиля «лофт»

Научный интерес к искусству как средству воспитания в отечественной педагогике особенно возрос в последние два десятилетия. Именно в это время появляются историко-педагогические работы, освещающие проблемы народной педагогики, включающие и вопросы эстетического воспитания.

Ученые справедливо отмечает, что рост числа и расширение числа историко - педагогических исследований по народной проблематике, происшедшие в последние десятилетия, - одно из крупнейших завоеван историко-педагогической науки. Значение этих исследований трудно переоценить. Только с их помощью может быть раскрыта вся сложность и многоплановость процесса развития отечественной школы и педагогики в органическом единстве национальных и региональных проявлений э того.

Еще в начале нашего столетия отдельные ученые (Рибо, Энгельмейер, Россман) пытались анализировать творческий процесс, проникнуть в его сложный механизм и создать его схему. В частности. Энгельмейер П. К. в своей работе выделяет основные стадии:

· первая - возникновение идеи (акт творчества);

· вторая - выработка схемы (акт науки);

· третья - разработка деталей (акт ремесла) [40, с. 68].

На современном этапе развития науки и техники творческими являются все три стадии. Если рассмотреть третью стадию, то изготовление образцов, то есть реализация идеи является сложнейшим творческим процессом.

Следовательно, все этапы деятельности учащихся следует считать творческими, как считает Столяров Ю. С. К этим этапам относятся:

· постановка посильной задачи;

· теоретическая подготовка к выполнению задачи;

· поиск конкретного решения задачи;

· материальное осуществление теоретического замысла.

К этим этапам необходимо добавить этап оценки результатов решения технической задачи. Несомненно, что предлагаемы: этап является этапом высокого уровня творчества. В современных условиях любая деятельность, в том числе творчество учащихся, деятельность, должны быть целенаправленными, а степень выполнения задач по достижению цели должна быть оценена по соответствующим критериям.

Большое значение имеет дифференцированный подход при постановке технических задач, умений и навыков, психологический статус, личные цели и интересы. Как недостаточная, так и чрезмерная сложность поставленных задач могут отрицательно сказаться на результатах работы, в первом случае задача неинтересна, во втором случае - непосильна. Для оптимальной постановки технических задач необходима их градация по уровням сложности.

По-моему, наиболее удачно решает эту проблему Кутьев В.О. Творчество учащихся, по его мнению, может быть выражено тремя уровнями:

· воспроизводящая деятельность;

· воспроизводящая деятельность с элементами творческого подхода;

· творческая деятельность.

Для успешной организации творческого процесса необходимо знание мотивов, побуждающих учащихся активно участвовать в этом сложном процессе.

Антипова Л.Г. определяет следующие мотивы:

· мотив будущего (учащиеся стараются, чтобы занять достойное место в группе, коллективе);

· мотив престижа (учащиеся стараются, чтобы занять достойное место в группе, коллективе);

· познавательный интерес (любознательность);

· мотив долга (готовность работать в области избранной профессии);

· мотив влияния уважаемого человека;

· мотив принуждения (выполняют работу, чтобы избежать неприятностей) [41].

Творческий процесс является одной из составных частей учебно - воспитательной работы в школе и целевые функции управления творчеством М. М. Поташник определяет их следующим образом:

· становление, создание управляемой и управляющей систем;

· поддержание всех свойств системы, ее упорядочение и стабилизация;

· обеспечение оптимального функционирования системы;

· развитие системы.

Наиболее важной является оптимальное функционирование системы, что является залогом постоянной и эффективной работы, считаю необходимым выполнение следующих требований:

1. механизм управления должен соответствовать целям творчества, уровню знаний и умений учащихся, квалификации педагогических кадров учебного заведения;

2. для оценки результатов творческого процесса необходимы критерии качества и эффективности этой работы.

Как и любая другая составная часть учебно-воспитательного процесса, творческий процесс нуждается в эффективном контроле. Горская Г.И., Чуракова Р.Г. считают, что высокая результативность контроля зависит от выполнения следующих условий:

- первое условие - компетентность проверяющих;

- второе условие - своевременная и точная информированность о ходе дел в контролируемом процессе;

- третье условие - научная обоснованность, полнота, объективность, конкретность выводов, рекомендаций, предложений, требований;

- четвертое условие - действенность контроля, т.е. оказание своевременной помощи [42, с. 48].

Для того чтобы раскрыть в учащихся творческое начало необходим индивидуальный подход .

Индивидуальный подход к учащимся связан с учетом большого круга их индивидуальных особенностей и взаимодействия между ними. При этом назначение такого подхода заключается не только в том, чтобы все учащиеся успешно овладели необходимыми знаниями, умениями и навыками, но и в том, чтобы у них реализовывались индивидуальные творческие возможности, у каждого учащегося выработался рациональный индивидуальный стиль деятельности.

Индивидуализация подхода не может быть сведена только к определенной системе воздействий со стороны педагога, ориентированных на особенности того или иного ученика (требования, инструктивные указания, поощрения и т.д.) Она должна стимулировать активность учащегося в овладении профессией. Это предполагает обеспечение его такой системой требований и указаний об усваиваемых действиях, которые позволяли бы проявиться индивидуальным возможностям. Большую роль играют воздействия на личную сферу учащихся с целью воспитания и закрепления отношений личности и мотивов как основных регуляторов поведения и деятельности учащихся [43, с. 108].

Для проявления активности учащихся важное значение приобретает активизация их мышления. Этот аспект активности связан с анализом и оценкой как объективных условий, так и индивидуальных возможностей. К реализации этих возможностей имеют прямое отношение и эмоциональные реакции учащихся. Учет этихреакций выступает как один из аспектов индивидуального подхода к учащимся.

Существенной стороной организации индивидуальной работы является учет социально-психологических условий: особенностей взаимоотношений учащихся друг с другом, учет их индивидуальных особенностей при организации помощи друг другу, а также индивидуализация общения педагога с учащимися.

Одним из условий мобилизации индивидуальных возможностей является психологическое просвещение. Оно позволяет учащимся полнее осознать и оценить свои индивидуальные качества и их природу и создает предпосылки для организации работы по самовоспитанию.

Хорошее знание индивидуальных особенностей учащихся невозможно без их тщательного изучения.

Одна из главных задач изучения индивидуальных особенностей учащихся заключается в том, чтобы выводы о них строились на основе достаточного количества объективных данных. Это требует систематического планомерного изучения учащихся [44].

Существует несколько методов изучения индивидуальных особенностей учащихся: метод эксперимента, метод анкетирования, метод изучения межличностных отношений.

Метод эксперимента. Эксперимент предполагает преднамеренное создание специальных условий, в которых проявляются определенные специальные способности учащихся. Он может проводиться с помощью различных заданий и поручений, касающихся учебной деятельности, общественной работы, взаимодействия с товарищами. Учащемуся могут быть предложены задания с целью выяснения его скоростных возможностей, уровня развития практического мышления, основательности выполнения трудовых действий и т.д.

Метод анкетирования. Анкета - это способ получения сведений об учащихся на основе их письменного самоотчета по специально составленной системе вопросов. Положительной стороной этого метода является возможность его массового применения. Использование анкет будет эффективным при соблюдении ряда условий. Очень важно, чтобы вопросы анкеты были четкими, ясными, однозначно понимаемыми всеми. Особой задачей является побуждение учащихся к откровенности.

Принцип индивидуального подхода в дидактике предполагает учет тех особенностей, которые оказывают влияние на учебную деятельность и от которых зависят результаты обучения. Ими могут быть различные особенности: психические - внимание, воля, способности, мотивация; социальные - положение в коллективе, влияние, друзья; физические - дефекты здоровья, временные и постоянные [45, с. 72].

В практике обучения обычно учитывают уровень знаний, умений, навыков учащихся, их познавательные способности, а также особенности, связанные с уровнем умственного развития.

В понятии «умственные способности» выделяются обучаемость (способность к учению) и о бученность (уровень знаний, умений и навыков).

В психологии умственные способности - это свойства личности, являющиеся условием успешного выполнения какой-либо деятельности, на обучаемость влияет также скорость усвоения, это не столько скорость запоминания, сколько темп обобщения.

Кроме умственных способностей в обучении проявляются способности специальные (к наукам, искусству), практические, конструктивно-технические, ораторские.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что учащиеся отличаются по уровню, структуре способностей и потенциальным возможностям их развития. Поэтому, им необходимо предлагать задания, отвечающие уровню их умственного развития, который, прежде всего, определяется способностью самостоятельно приобретать знания и познавательным интересом.

При индивидуализации учебной работы нужно учитывать обученность, обучаемость, навыки самостоятельной работы, познавательные интересы и здоровье учащихся.



Также, на мой взгляд, существует ряд требований, которые предъявляются к урокам:

· четко определять задачу урока и осознавать конечный результат каждого урока по данному разделу

· подробно планировать трудовую деятельность учащихся на каждом ее этапе

· осуществлять поставленный контроль и самоконтроль в процессе работы на уроке.

· обязательно оценивать творческую и рационализаторскую деятельность учащихся (как сам процесс, так и его результат - готовое изделие).

С точки зрения обязательности задания должны быть трех видов: обязательные, выборочные, добровольные.

Задания, учитывающие общие и специальные способности учащихся могут быть выражены, прежде всего в различном темпе учения После выполнения общих заданий учащиеся приступают к более трудным.

Именно после выполнения общих заданий, когда учащиеся приступают к более трудным, просыпается их творчество и индивидуальность.

Но даже с учётом личных особенностей каждого участника, постановка урока может быть как индивидуальной, так и групповой. Несомненно, что у групповой формы есть свои преимущества. И основным, пожалуй, является формирование коллективного духа и умение работать в команде. Даже с учётом индивидуальных особенностей и способностей каждого ребёнка учитель в состоянии организовать группы так, чтобы учащиеся могли дополнять друг друга. Так, например, дети, с высоким уровнем успеваемости работают в команде, где есть ребята с низким уровнем активности. Таким образом все вместе ни будут не только готовы к выполнению заданной работы, но и смогут за счёт непринуждённых отношений поспособствовать включению в работу и отстающих ребят, которые, в свою очередь, наблюдая за активностью своих более преуспевающих одноклассников будут стремиться также проявлять активность и усердие [46,с. 131].

Постановка самого занятия, вне зависимости от его формы, как правило, выглядит одинаково. Планы-конспекты разнятся, пожалуй, только в виде каких-либо структурных изменениях. Но основные моменты организации занятий имеют, в каком-то роде, каноническую форму.

Разработка планов-конспектов уроков по модулю «дизайн интерьера ».

Цель урока:

· развитие внимания, ассоциативного мышления и творческого воображения учащихся, развитие речи, умения работать в группе, слушать своих одноклассников, выражать свое мнение и обобщать знания, полученные на уроке;

· работа с ключевыми понятиями.

Задачи урока:

Образовательные: сформировать у учащихся представление о работе дизайнера..

Развивающие:

· развитие кругозора, художественного вкуса учащихся;

· развитие речи учащихся;

· развитие познавательного интереса к предмету;

· развивать умение грамотно строить монологическое высказывание, владеть культурой диалогической речи;

· развивать умение самостоятельно мыслить, анализировать,

· развивать умение сопоставлять визуальное изображение предмета с их практическим применением.

Воспитательные:

· развитие нравственных, эстетических качеств личности;

· воспитывать интерес к нравственным и общечеловеческим ценностям;

· подвести учащихся к потребности и самосовершенствовании через осознание противоречий собственного характера.

Методическое оснащение урока:

· материально-техническое оснащение: оборудование учебных мастерских, компьютер, мультимедийная система, материалы для создания композиций из ткани.

· дидактическое оснащение: рабочая тетрадь, наглядный иллюстративный материал, медиапрезентация темы урока, электронное учебное пособие по технологии., образцы композиций из штор.

Ход урока

I. Организационная часть

Контроль посещаемости. Проверка готовности к уроку.

II. Изложение нового материала

Методы обучения: словесный, письменных, практическая работа, творческая работа, самостоятельная работа.

Этот этап урока проходит в виде беседы по следующим вопросам: понятие интерьера; история интерьера, требования к оформлению интерьера; цветовое решение оформления интерьера; зрительные иллюзии в интерьере; профессии дизайнера, стилиста, колориста, художника- модельера.

Дизайн - означает художественно проектную деятельность по созданию промышленных изделий и формированию целостной предметной среды окружающей человека.

Интерьер в переводе с французского - внутренний.

Современному человеку присуще желание улучшить дизайн своего жилища и создать его более или менее уникальный облик. Но задумываетесь ли вы над тем, что с помощью интерьера можно показать свой характер или стиль жизни?!

Моральная деградация личности Плюшкина, которая сделала из хорошего хозяина “прореху на человечестве”, болезненного скрягу, собирающего всякий хлам, будь то старое ведро, листок бумаги или перо. Плюшкин превратился в некое бесполое существо (Чичиков долго не может понять, кто перед ним, баба или мужик, наконец решает, что это ключница). Плюшкин сегодня.

История дизайна интерьера связана с развитием оснащения дома и художественных стилей, которые были обусловлены традициями, климатом, доступными материалами.

В мире существует целый ряд стилей в дизайне интерьера: авангард, барокко, венецианский стиль, кантри, классицизм, конструктивизм, минимализм, модерн, хай-тек, романтизм и многое другое.

Стиль - это выраженная в содержании и форме предметов быта, в архитектуре и искусстве исторически сложившаяся общность художественно-выразительных средств.

Исторические и современные стили интерьера.

Барокко (XVII вв). Барокко стремиться к величию, пышности и пространственному размаху. Причудливая игра образов в интерьерах была сравнима со сложностью строения морской раковины - барокко ..

Классицизм (ХVIII вв.). Классицизм заимствовал cпокойствие и утонченность у прекрасного прошлого Эллады . В дизайне интерьеров богатство и величие.

Минимализм - предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов, работа большими плоскостями, графичность.

Кантри - светлый, исключительно натуральные материалы (дерево, камень и т.д.), обилие текстиля.

Техно - сочетание современных технологий и особой атмосферы световых эффектов.

Большую часть времени люди проводят внутри помещений, поэтому красивый, грамотно спланированный интерьер играет важную роль для создания их психологического комфорта. Дизайн интерьеров способен влиять на производительность труда, здоровье людей, их безопасность. Цветовое решение интерьера - один из важнейших элементов интерьера. Рассмотрим примеры цветовое решение в интерьере кухни .

Хроматические цвета делятся на холодные и теплые.

Цвет способен зрительно изменить пропорции помещения. Насыщенность - интенсивность ощущения цветового тона. Светлота - наличие в краске некоторого количества белого пигмента. При светлой окраске стен помещение кажется шире и выше.

Существуют так называемые "запретные" цвета для кухни: темные оттенки коричневого и черного, которые могут вызвать ассоциацию с грязью и угнетают аппетит. Кроме того, темные тона оптически делают помещение более тесным. Тёмные, контрастные стены визуально сужают комнату.

Цвет в интерьере кухни. Красный - цвет жизни. Насыщенный красный - резкий раздражитель, поэтому лучше использовать его более мягкие оттенки - розовый, коралловый, бордовый. Они возбуждают и усиливают аппетит, способствуют лучшему усвоению пищи.

Традиционные цвета на кухне - оттенки коричневого, персик, желтый, песочный. Коричневый - сам по себе цвет нейтральный, а оттенки желтовато-коричневого создают теплую непринужденную атмосферу, навевают уют, располагают к неспешным трапезам в семейном или дружеском кругу.

Голубой цвет - несет в дом прохладу, покой и умиротворение.

Зелёный - цвет покоя и гармонии, делает человека более работоспособным и не утомляет глаза. Сочетание умиротворяющего зелёного с активным жёлтым позволяет добиться наиболее полной гармонии в интерьере кухни.

При оформлении жилища особое внимание уделяется трем основным качествам - функциональным, гигиеническим, эстетическим.

Интерьер гостинной, при желаемой парадности, все же имеет цель создать для каждого человека комфортную, гармоничную атмосферу.



Практические советы:

· темные контрастные стены визуально сужают вашу комнату;

· при светлой окраске стен помещение кажется шире и выше;

· потолок будет выглядеть выше, если он окрашен светлее стен и ниже, если темнее;

· обои с вертикальными элементами узора, делают комнату более высокой;

· обои с поперечной полоской расширяют комнату;

· крупный и яркий рисунок уменьшает помещение;

· в выборе цвета обоев существует правило: на севере тональность должна быть более теплой, а на юге - холодной.

Большую роль играет освещение дома. Наши глаза устроены так, что они видят предметы освещенными. При дневном солнечном свете - естественном освещении - этого достичь легко, практически в каждом помещении квартиры предусмотрено окно.

С наступлением сумерек искусственное освещение становится практически единственным источником света.

Среди многообразия осветительных приборов следует различать светильники общего (главного),местного, комбинированного, направленного освещения, декоративные и светильники-ночники.

Главным освещением является общее. Для такого освещения светильники помещают в центре потолка, если необходимо осветить одну какую-то зону, применяют местное освещение.

III. Первичное закрепление

Работа с тестом “Интерьер”

Изложение нового материала

Оформление оконных и дверных проемов.

Записать в тетради определения “портьеры”, “гардины”, “шторы”, “жалюзи”, “ламбрекен”.

Невозможно представить себе жилище, которое не имело бы связи с внешним миром. Главными проводниками наряду с входными дверями в нем являются окна.

Мультифактурные жалюзи - это сочетание различных видов пластика, материи и декоративных элементов. Фактически вы сами придумываете как будут выглядеть ваши жалюзи. вы комбинируете ткани и пластик различных фактур и цветов, создавая жалюзи, которые идеально подойдут к вашему интерьеру

Шторы играют самую важную роль, так как при любом богатстве мебели, интерьера, центром внимания остаются шторы.

Гардины - это занавеси из мягкой набивной или прозрачной ткани, тюля, сетки, кружева, которые разнообразно и свободно драпируются. Она служит для защиты от избыточного света, а также для рассеивания прямых лучей.

Шторы - это занавеси из непросвечивающих тканей. Они бывают подъемными и раздвижными.

Гардины - это занавеси из мягкой набивной или прозрачной ткани, тюля, сетки, кружева, которые разнообразно и свободно драпируются.

Портьеры - занавеси на двери и окна из непросвечивающейся плотной ткани.

Ширина занавесей определяется в зависимости от ширины оконного проема и плотности ткани. Занавеси из очень тонкого материала должны быть в три раза шире окна, из более плотного - в два раза, а из самого плотного в полтора.

Ламбрекен - это широкая оборка, полоска ткани, форма которой должна соответствовать стилю занавесок и интерьера.

Занавеси могут быть симметричны и асимметричны по отношению к окну.

- Какими свойствами должна обладать ткань, из которой изготавливаются занавеси?

V. Практическая работа

На этом этапе урока проводится работа с тканью для создания эскизов штор.

Необходимо из кусков ткани составить эскиз штор со своим собственным дизайнерским решением.

По окончании работы презентация лучших работ по следующим критериям: выбор цветового и орнаментального решения, модели занавесей

VI. Закрепление изученного материала

Перечислите основные цвета.

По какому признаку тона относят к теплым или холодным?

Назовите ахроматические цвета.

Что такое интерьер?

Какой зрительный эффект оказывает яркий крупный рисунок на обоях?

Какого эффекта мы достигнем, если оклеим комнату обоями с рисунком, представляющим собой узкие вертикальные линии?

Как называются занавеси из непросвечивающихся тканей на окнах?

Как шторы светлых тонов влияют на размер комнаты? А темных тонов?

Как называются занавеси на окне из мягкой набивной или прозрачной ткани, тюля, кружева, сетки, которые разнообразно и свободно драпируются?

Как называются занавеси на двери из непросвечивающейся плотной ткани?

VII. Итог урока

Учитель выставляет оценки, проводит мини-интервью о том, интересны ли были сведения, которые учащиеся узнали на уроке, где можно применить эти знания на практике, благодарит детей за продуктивную работу.



2.1 Опытно-экспериментальная работа на занятиях по дизайну интерьера на уроках изобразительной деятельности

дизайн интерьер квартира лофт

Сложившееся противоречие между требованием современного общества к уровню мастерства учащихся и отсутствием научно обоснованной системы поэтапного освоения закономерностей основ дизайнерского искусства, позволяющей педагогам успешно решать учебно-творческие задачи по видам декоративно-прикладного искусства в процессе обучения школьников, обусловило выбор темы исследования. Основополагающая проблема определяется поиском оптимально продуктивной методики поэтапного освоения основ искусства дизайна интерьера, обеспечивающей высокий уровень основ художественного мастерства.

Проблема исследования состоит в поиске эффективных методов преподавания и разработке методики обучения на примере искусства дизайн интерьера , способствующих формированию творческой активности детей в процессе их подготовки.

Анализ теоретических аспектов проблемы, поисковая экспериментальная работа с учащимися позволили выдвинуть следующую гипотезу исследования: уровень творческой активности школьников в процессе обучения декоративно-прикладному искусству повышается, если:

- определить его основные виды, способствующие развитию творческих способностей детей;

- будут учтены традиции народного творчества и разработана методика использования изобразительной деятельности;

- в процессе обучения будут широко использоваться различные методические приемы, художественные средства достижения выразительности народного декоративно-прикладного искусства.



Проблема, цель, предмет и исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Изучить научные труды по художественной психологии и педаготике, художественно - творческой лрактмке, иокуоетвооедопиго, методике обучения дизайну интерьера. Провести анализ методической и теоретической литературы по проблеме исследования, чтобы выявить виды декоративно-прикладного искусства, наиболее способствующие развитию творческих способностей учащихся и наиболее эффективные методы в процессе формирования художественно-творческой деятельности школьников.

2. Проанализировать характерные особенности изобразительной деятельности в искусстве дизайна, на которые следует опираться в процессе формирования навыков и творческих способностей у детей.

3. Определить педагогические условия и эффективные пути формирования творческой деятельности учащихся.

4. Разработать и теоретически обосновать методику организации учебно-познавательной и творческой деятельности у школьников с учетом традиций народного искусства.

5. Провести экспериментальную проверку эффективности предлагаемой методики в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.

Для решения поставленных задач в работе использовались взаимодополняющие методы исследования, которые можно характеризовать как теоретические и экспериментальные:

1. Теоретический анализ психологической, педагогической, искусствоведческой литературы, а также научных трудов по искусству дизайна.

2. Наблюдение и анализ учебной и творческой деятельности учащихся на занятиях.

3. Анкетирование и опросы ребят на занятиях.

4. Беседы с учащимися.

5. Научный эксперимент как основа для нахождения эффективной методики организации творческой деятельности учащихся при изучении искусства дизайна .

Методологической основой исследования являются научные труды специалистов в области психологии, педагогики, декоративно-прикладного народного искусства, дизайна среды, теории и истории искусств, теории и методики обучения изобразительному и декоративно - прикладному искусству. Исследование проводилось в несколько этапов:

На первом этапе изучалась и анализировалась искусствоведческая, психолого - педагогическая и методическая литература, инструктивные материалы министерств образования Казахстана, разрабатывались методы работы, анализировались данные эксперимента. Все это позволило разработать основное содержание экспериментальной программы по художественному дизайну интерьера в школе, разработать методику эксперимента и педагогические пути, методы и средства эстетического воспитания и художественного образования учащихся на занятиях, был проведен анализ действующих учебных программ и учебных пособий по декоративно - прикладному искусству.

На втором этапе проводился психолого - педагогический развивающий эксперимент. Сущность методики эксперимента заключалась в проведении экспериментального обучения школьников дизайну с использованием экспериментальных классов при постоянном сравнении с обычным, традиционным обучением художественной деятельности в параллельных контрольных классов

Одновременно сравнивались и педагогические пути, методы и средства эстетического воспитания, применяемые в экспериментальных и контрольных классах. В экспериментальных классах занятия велись по предложенной методической системе с использованием разработанных методических рекомендаций, поурочных разработок и специальной системы оригинальных учебно-методических пособий на темы казахского и русского декоративно-прикладного искусства дизайна , повседневной жизни и культуры казахского народа в разные периоды их истории.

Работа проводилась с учащимися 6 классов «Б» (контрольный) и «В» (экспериментальный) средней школы №11.

Для проведения опытно - экспериментального урока мною был разработан план - конспект урока .

Тема: «Дизайн интерьера детской комнаты»

...