Изучение современного танца как средство гармонизации личностного развития младшего подростка

Уже в эпоху верхнего палеолита танцы в связи с разделением труда делятся на мужские и женские, и успех исполнения этих танцев напрямую связывается с определенными мужскими (например, сила) и женскими (способность к репродукции) качествами. Таким образом, танец становится знаком как социальных, так и индивидуальных характеристик человека. Эта мысль в наиболее яркой форме представлена в работах известного немецкого ученого К. Закса - основателя психологического подхода к танцу. По его мнению, "Танец составляют не отдельные разрозненные движения, а движения, прежде всего, выражающие всю сущность индивидуума" [9, с. 35]. С точки зрения психологического подхода танец - это текст, который мы понимаем как совокупность знаков, имеющих пространственно-временную структуру и несущих информацию о состояниях, чертах характера и отношениях личности. Именно на этом принципе построен "новый танец" А. Дункан, который определялся ею как "движение, в совершенстве выражающее данное индивидуальное тело, данную индивидуальную душу" [7, с. 140.].

Кроме биологического, социокультурного и психологического подходов к танцу, в литературе можно встретить идеи космического смысла танца, которые основаны на понимании танца как "движения особого рода", выражающего ритмы Вселенной, ритмы самой Жизни.

Танец - это сложный и многогранный феномен, который может быть понят только в единстве биологического, психологического, социокультурного и философско-космологического аспектов. Исходя из этого, К. Закс определяет танец как:

1. Форму невербального катарсиса. С этой точки зрения танец выполняет ряд функций, а именно:

- функцию катарсического высвобождения сдерживаемых, подавляемых эмоций, в том числе - социально нежелательных;

- функцию моторно-ритмического выражения избыточной энергии;

- как результат первых двух - функцию саморегуляции.

2. Спонтанные движения человека, имеющие пространственно-временную структуру и выражающие всю сущность исполнителя: его характер, состояния, отношения.

С психологической точки зрения, танец является элементом спонтанного невербального поведения человека и является пусковым механизмом процессов интерпретации в общении. Функции танца в этом контексте следующие:

- функция показателя активного эмоционального состояния партнера;

- функция создания образа партнера по танцу;

- функция индикации сложившихся отношений между партнерами и их изменений [6, с. 43]

3. Феномен, в котором находят свое выражение "особо значимые психопластические интонации общества, отражаются социальные мотивы" [9, с. 56]. Именно с этой точки зрения изучение танца, по словам К. Закса, приобретает особое значение для изучения истории развития человечества.

4. Символ Жизни и Всемирного движения. Психотерапевтический подход к танцу основан на биологических и социально-психологических функциях танца, а также на понимании роли танца в развитии человечества. Групповая психотерапия танцем является психологическим процессом, в ходе которого профессионально подготовленный терапевт использует танец как форму самовыражения и невербального общения в специально созданных группах с целью развития личности и системы отношений. Несмотря на то, что в литературе встречаются упоминания об индивидуальной танцевальной психотерапии, групповая психотерапия все же предпочтительнее, что связано с феноменом так называемого "кругового танца" и с тем, что групповой опыт выдвигает проблемы согласования и отношений, невозможные в индивидуальных занятиях.

В настоящее время наиболее развиты 3 школы танцевальной психотерапии: американская, английская, немецкая. Но и эти три направления не исчерпывают всего многообразия танцевальной психотерапии. Так, в рамках американской и английской танцевальной психотерапии существуют психодинамический и не-психодинамический подходы. Отличие этих подходов в различных теоретических основаниях. Базу психодинамического подхода составляют психоанализ 3. Фрейда и теория коллективного бессознательного К. Юнга. Акцент в данном случае ставится на исследовании сознательных и бессознательных аспектов психики, проявляющихся в движении и танце.

Не-психодинамическое направление возникло на базе определенных практических результатов и выводов, полученных профессиональными танцорами в процессе реального танцевального взаимодействия. Пионер танцевальной психотерапии танцовщица Мэрион Чейз вводит в практику два основных метода: "кинестетическая эмпатия", т. е. эмпатическое принятие партнера, отзеркаливание его движений и "ритмическая групповая активность", которые в дальнейшем используются в целях диагностики и коррекции отношений в паре и группе.

"Танец - это спонтанная трансформация внутреннего мира в движение, в процессе которой будет пробужден творческий потенциал и потенциал изменения старого образа жизни" [12, с. 87]

Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя [13, с. 167].

Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сегодня в стране наблюдается подъем интереса к современному танцу, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Поскольку современная хореография - это, прежде всего, авторская хореография. Она стремится выразить устремления сложного, противоречивого, внутреннего мира человека, помогает понять самих себя.

В этом многообразии современных танцев рассмотрим некоторые, развивающиеся в отечественной хореографической практике виды.

Один из видов современного танца хип-хоп зародился в Нью-Йорке в 1969 году под названием "Good Foot", когда Джеймс Браун продемонстрировал публике свой знаменитый танец "Get on the Good Foot". Брейк-данс - зрелищная танцевальная часть хип-хоп-культуры, в переводе с английского - ломаный танец. Он делится на Botton (нижний брейкинг) и Тор (верхний). Первый весьма травмоопасен и требует хорошей физической подготовки. Он включает сложные акробатические элементы: вращение на голове, прыжки на руках со сменой опоры, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, вращение ног вокруг своего тела с опорой на руки и т. д. Второй - больше требует развитой пластики и артистизма.

Искусство танца и боя совмещены в одно и существуют в музыкальном мире африканских ритмов под названием капоэйра. История капоэйры туманна. Есть множество гипотез о том, откуда капоэйра взялась. Самая логичная версия: португальцы вывозили из Африки (Анголы, Мозамбика, Конго) в Бразилию рабов, которые ее и создали. Есть мнение, что беглые рабы придумали капоэйру для защиты своих поселений - "киломбос". Есть другое мнение, что капоэйру придумали не беглые, а те, кому бежать не удавалось, но очень хотелось. Чтобы угнетатели ничего не заподозрили, они маскировали боевое искусство под танец. В течение долгого времени капоэйру отождествляли с воровством, убийством и грабежами, так происходило из-за ее популярности у городских бродяг Бразилии. И хотя это было уже не искусство танца-борьбы, все, что напоминало капоэйру находилось под запретом. К двадцатым годам двадцатого века капоэйра "ушла в подполье" и совсем стала походить на танец. В тридцатом году случился военный переворот, изменивший культурную обстановку, а в тридцать втором открылась первая официальная школа капоэйры. С тех пор она стала плодиться и размножаться в Бразилии, а после и по всему миру.

Создатели современного танца мыслили его не только как новое слово в искусстве, но и как новую культуру движения и сознания - культуру XX века. Их замысел был предельно смелыми и широкими. Они мечтали о том, что танец даст универсальный язык для общения людей всех национальностей, станет прообразом совместного социального действия. Эти идеи возникли в разных уголках мира в одно и то же время в начале XX века. Пространством, где разворачивались основные события из истории свободного танца, была Центральная и Западная Европа. Здесь создавали свои центры Айседора Дункан, Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Штайнер и Рудольф Лабан. В это движение оказались вовлечены артисты, танцоры, художественная интеллигенция из России.

Важным моментом в современном танце является контактная импровизация - форма движения дуэта в танце. Два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный телесный, физический диалог через кинестетические чувственные сигналы распределения веса и инерции. Тело, по мере осознания ощущений инерции, веса и баланса, учится расслабляться, освобождаться от излишка мышечного напряжения и отказываться от некоторого количества намерений и волевых установок для того, чтобы не противоречить естественному ходу вещей, находиться в "потоке", использовать то, что под рукой. Такие навыки как падение, перекатывание и нахождение вверх ногами исследуются телом и ведут его к осознанию своих естественных двигательных возможностей.

Несложные и ясные дуэтные упражнения позволяют парам исследовать и фокусировать внимание на специфических отношениях, с которыми приходится иметь дело в свободной импровизации: поддерживать и принимать вес другого тела, отдавать ему свой вес, прыгать на него, лежать и кататься по нему. Эти простые упражнения и ощущения вводятся в сферу органического движения тела, становятся легкодоступными ему, при этом возникает возможность выражения огромной сущностной энергии самого тела. Очень важно развивать ловкость, чувство баланса, чтобы можно было работать в динамике, при физической дезориентации гарантировать безопасность, полагаясь при этом только на инстинкт самосохранения, выживания. "Контакт" называют арт-спортом. Контактная импровизация с убеждением доказывает, что сфера органического движения тела не имеет ограничения и богата возможностями для выражения всего себя, всего существа [4, c. 199].

Контактная импровизация - это путь, способ быть вместе и взаимодействовать на чисто физическом уровне. В таком танце необходимо постоянное усиление концентрации на физических, телесных ощущениях момента изменения веса, равновесия и неподвижности. Сила и частота этого усилия концентрации становятся стимулом здорового взаимодействия с другим человеком в танце. Простота в контактной импровизации - это дар. Это ценно тем, что возникает возможность танцевать, импровизировать вместе. Помогать силам инерции и гравитации возможно только с чувством юмора и неизменным смирением, принятием действительности таковой как она есть - значит обнаружить, открыть истинное "Я", истинное существование, раскрывая природу истинного общения [21, с. 69]. Сущность контактной импровизации есть концентрация и внимание, только это должно вести танцора, только через это постоянное усилие можно продолжать танцевать [15, c. 190].

Расцветший в двадцатом веке, главным образом в Штатах и Германии, танец модерн своей экспериментальностью походит на современное искусство и музыку. Он появился в конце девятнадцатого века, его пионеры в Штатах -Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, и Тед Шон, в Германии - Рудольф фон Лабан и Мари Вигман. Каждый из этих людей бунтовал против консервативной и поверхностной классики, против мелочности зрелищных танцев. Модерн фокусирует внимание на балансировке и использовании тела для создания формы в пространстве, классический балет сосредоточен на линиях. Модерн стремится к использованию ломаных движений и ассиметричных фигур. В его основе - атлетизм, а не плавные, легкие черты, присущие балету.

Особое влияние на гармонизацию личности имеет джаз-танец. Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. Итак, его основные принципы: импровизация, полиритмия, полицентрия (последние два сродни музыкальной полифонии). Менее значимые принципы джаз-танца, отчасти вытекающие из первых трех: изоляция, контракция-релиз, коллапс (сброс), импульс, волна.

Полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах. Полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия безусловно требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.

Контракция-релиз - не столько принципы джаза, сколько характерная пара движений, по сути своей противоположных друг другу. Контракция - это искажение, например, прямой линии позвоночника в том или ином его отделе. Контракция - не сжатие (мышечный зажим нарушает ток энергии и потому противен любой танцевальной технике, хотя, безусловно, может быть использован как выразительное сценическое средство), а напротив, удлинение.

Благоприятное влияние хореографического искусства стало причиной возникновения танцетерапии. Танцевально-двигательная терапия (далее - ТДТ) является областью психотерапии. Как отдельное направление она оформилась примерно в 50-70-х годах 20 столетия, в начале в США, а затем - в 60-80-х годах в Великобритании, Германии и Израиле. В 80-90-х годах ТДТ получила свое развитие в других странах Европы, Азии, в Австралии и в России. Официальным годом рождения ТДТ в России считается 1995, когда была создана Ассоциация Танцевально-Двигательной Терапии (АТДТ) в Москве. Неофициально все началось гораздо раньше.

ТДТ - это междисциплинарная область, она существует на стыке психотерапии и танцевального искусства. Кроме того, ее питают многие другие области знания. Среди них: анатомия, физиология, психофизиология, кинезиология, нейропсихология, самые разные теории движения и танца, психология и т. д., - т. е. практически все, что можно отнести к областям знания о теле, движении, танце, психике, о творческом процессе и творческом выражении [14, с. 155].

Танцевально-двигательная терапия - это метод психотерапии, в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать и выразить свои чувства и конфликты. Телесные движения человека рассматриваются как отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром. Танцевальная терапия базируется на предпосылке, что тело и психика взаимосвязаны. Танц-терапевты убеждены, что ментальные и эмоциональные проблемы представлены в теле в виде мышечных зажимов и ограничивающих двигательных паттернов. Человеку, который обращается к танц-терапевту, не обязательно иметь опыт движения и танца. Здесь акцент ставится на том, как человек чувствует свое тело и движение, а не на том, насколько хорошо он владеет танцевальной техникой и как он выглядит во время танца. Танцевально-двигательная терапия предназначена для многих:

- для тех, чьи проблемы связаны с телесностью: проблемы, связанные с образом тела, с общим ощущением скованности, напряжения и мышечными зажимами в разных частях тела, или тревогой по поводу близости, физического контакта и доверия;

- для всех, кто испытывает эмоциональные трудности, конфликты, находится в стрессе;

- для тех, кто не доволен собственным телом (весом, размерами, формой) или своим телесным поведением (переедания, "зажатость", повышенная склонность к травмам и т. д.);

- для тех, для кого некоторые чувства или переживания оказываются слишком сильными, или же поглощающими настолько, что трудно подобрать слова, чтобы сказать о них, или для тех, кто избегает собственных чувств и не может подобрать точных слов, чтобы вербализовать свои чувства, желания, потребности;

- для людей, переживающих стрессовый или кризисный период в своей жизни, который связан с разного рода потерями (смерть близких, развод и т. д.) или кардинальным изменением своей жизни;

- для людей, которые обеспокоены тем, что их проблемы не решаются слишком долго, что жизнь будто ходит по кругу, или же они испытывают общее состояние, что в жизни "все идет не так" [13, с. 115].

Это может быть как индивидуальная работа, так и работа в группе.

Современный танец является самым простым средством для знакомства с состоянием "здесь и сейчас", что само по себе уже влияет на процесс гармонизации. Отличие между различными направлениями современной хореографии, на наш взгляд, лишь в расстановке акцентов в целях:

- наиболее полное самовыражение личности;

- стимуляция творческой личности;

- катарсическое высвобождение подавляемых эмоций и отношений;

- создание более положительного образа тела у участников группы, принятие тела;

- развитие экспрессивного репертуара участников группы по пути гармонизации, астереотипизации, индивидуализации. Расширение сферы осознания членами группы своего тела;

- становление более индивидуализированного самовосприятия;

- развитие членов группы как субъектов невербального общения;

- коррекция системы отношений личности;

- коррекция отношений в группе.

Реализация поставленных целей, по мнению Э. Гренлюнд и Н. Ю. Оганесян, в современной хореографии достигается с помощью следующих методических приемов:

- использование преимущественно спонтанного, неструктурированного танца для самовыражения и выражения отношений;

- целенаправленный выбор музыки (как преподавателем, так и самими участниками);

- кинестетическая эмпатия;

- ритмическая синхронизация,

- экспериментирование с движением;

- работа с "мышечным панцирем",

- целенаправленный выбор темы танцевального упражнения;

- обратная связь [3, с. 76].

Итак, современный танец - это самостоятельная форма искусства, которая является великолепным средством развития и гармонизации физического, эмоционального и интеллектуального начал человека. На сегодняшний день существует много направлений современного танца: хип-хоп, капоэйра, контактная импровизация, модерн, джаз-танец и другие. Мы считаем, что самое большое влияние на процесс гармонизации личностного развития младшего подростка оказывает освоение джаз-модерн танца, так как он является самым простым средством для знакомства с состоянием "здесь и сейчас", что и будет представлено в следующем параграфе.



2.2 Практика гармонизации развития личности младшего подростка в процессе постановки современного танца в детском хореографическом коллективе "Элегия"

Как было раскрыто в предыдущем разделе, интересной и перспективной является работа по гармонизации состояний и отношений через танец, ведь именно танец является интегратором всех аспектов человека.

Работа по гармонизации личностного развития осуществлялась средствами постановки современного танца в творческом коллективе города Красноярска "Элегия". Коллектив основан в 2009 году на базе Центра Детского Творчества № 1. На данный момент в нем занимается более 80 детей. Состоит коллектив из трех разновозрастных групп:

- дошкольный возраст (35 человек);

- младший школьный возраст (20 человек);

- младший подростковый возраст (30 человек).

Коллективом подготовлены постановки разных жанров, но главный акцент ставится именно на современную хореографию, поскольку именно она продуктивно влияет на гармонизацию личности. Как говорилось в первой главе, гармонизация личности - это баланс внутреннего и внешнего проявленного состояния в человеке, включающий в себя умственные, физические, нравственные, эстетические и трудовые аспекты.

Хореографический коллектив - одна из распространенных форм обучения и воспитания, специфика работы которого достаточно сложна. Педагог-хореограф должен совместить задачи эстетического обучения и нравственного воспитания детей с балетмейстерской работой и со всё возрастающими, часто очень высокими требованиями к выступлению детей на концертах. Работа в хореографическом коллективе имеет свою специфику, с которой соприкасается каждый руководитель творческого коллектива. Это ограниченное время (два раза в неделю), различные способности учащихся и степени их подготовки, наличие разный возраст участников, постоянное пополнение и частичный отсев основного состава.

В рамках этих "предлагаемых обстоятельств" необходимо выбрать оптимальный путь для гармонизации развития личности младшего подростка. Для этой цели следует сочетать задачи тренировки танцевального аппарата с развитием музыкальных, актерских и творческих способностей.

Подростковый период называют периодом активной индивидуализации, этапом обостренно переживаемого стремления к самоутверждению. Желание выделиться, стремление занять высокую позицию, занять высокое положение, признания своей личностной ценности и, тем самым, получить возможность подкрепить свою самооценку и самоуважение во многом определяет поведение детей в этом возрасте и складывающиеся межличностные отношения в коллективе.

Процесс воспитания личности, связан с процессом развития коллектива. То есть, с одной стороны, уровень состояния коллектива, характер сложившихся в нём деловых и межличностных связей влияет на направленность и темп развития каждого членов каждой группы. С другой стороны, активность воспитанников, степень их физического и умственного развития, их возможности и способности обуславливают воспитательную силу воздействия коллектива. Поэтому, вопрос об отношениях коллектива и личности - один из ключевых, что учитывалось в работе с хореографическим коллективом "Элегия".

Для успешного воспитания большое значение имело тесное сотрудничество педагогов с родителями, поскольку очень многое зависит и от семьи. Задача семьи состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть потенциальные возможности ребенка; задача педагога - поддержать ребенка и развить его способности, подготовить почву для того, чтобы они были реализованы.

Для того, чтобы создать у родителей желаемый психологический настрой, вызвать нужное отношение и понимание целей занятий, мы начинаем каждый год с беседы о том, что может дать ребенку искусство танца, если им заниматься серьезно, раскрываем значение объективного, беспристрастного подхода к своим детям, необходимости учета их индивидуальных склонностей и способностей. Особенно подчеркиваем роль прилежания. Прилежный, работоспособный, даже менее одаренный ребенок может достичь хороших результатов, если он находится в атмосфере доброжелательности, уважения к его достижениям, поощряется. Предупреждаем всегда и о вреде захваливания, об опасности "звездной болезни" у способных учащихся. Знакомим родителей с целью занятий, которая заключается не в борьбе за призовое место, а в эстетическом развитии детей, в формировании у них таких умений и навыков, которые влекли бы за собой понимание красоты движений человеческого тела, их пластичности, музыкальности, которые воспитывали бы вкус, интерес и любовь к хореографическому и музыкальному искусству, столь неразрывно связанных друг с другом. Особенно важны эти собрания для установления единой линии в воспитательной работе семьи и танцевального коллектива. В своей работе мы используем индивидуальные беседы с родителями участников, цель которых, как правило, педагогическая помощь и практический совет. педагогический психология личностный танцевание

Привлечение родителей к совместной общественной работе в коллективе даёт хороший результат. Актив родителей оказывает большую помощь руководителю, перед которым стоит множество других разнообразных задач. Дежурство во время концертов, отделка костюмов, организация отдыха детей, большая подготовка к отчетным концертам, связанная с множеством организационных вопросов - все это ставит на должную высоту дело обучения детей хореографическому искусству и воспитание подрастающего поколения.

Для эффективного развития физических способностей младших подростков в детском хореографическом коллективе требуются определенные профессиональные качества педагога. Наличие профессионально-значимых качеств позволяет педагогу эффективно управлять педагогическим процессом, в нужное время вносить необходимые коррективы, направленные на его совершенствование.

Современные преобразования требуют от педагога готовности к работе в новых условиях, способности адаптироваться к педагогическим инновациям и быстро реагировать на процессы социального и экономического развития общества. Возрастает потребность в педагогах высшей квалификации, владеющих высокой культурой, способных организовать учебно-воспитательный процесс на уровне современных требований.

От общей культуры и глубины знаний педагога во многом зависит мировоззрение, моральный и эстетический принципы его учеников, все хорошее, как и все плохое, что есть в преподавателе, переходит к ним. Педагог танца, как и всякий другой воспитатель, обязан служить примером для своих учеников. Он должен понимать, что одна из главных задач в работе с детьми состоит в воспитании достойных граждан нашей страны, для которых устойчивый моральный облик является основой их жизни и деятельности.

Сочетание эмоционального и логического является непременным условием ведения уроков, репетиций, постановочной работы. Например, разучивание движений закрепляется легче в том случае, когда они от непроизвольного рефлекса подражания проходят стадии прочувствования и осознания, закрепляясь, таким образом, и в мышечном ощущении ("отпечатываясь" в качестве стереотипа в коре головного мозга). Выученные таким образом движения надолго остаются в памяти и значительно легче поддаются интерпретации в различном танцевальном образе.

В педагогической практике следует шире использовать сочетание обобщенного и единичного, характерного движений. Изучение на занятиях той или иной выразительной пластики помогает в создании конкретного образа. Такой прием расширяет представление детей об искусстве танца, о связи условных движений с реальными движениями жизни.

Наглядность - это основа обучения и совершенствования хореографических движений. Активно действующие во время хореографических занятий зрительный, мышечный и слуховой анализаторы помогают ученикам воспринять и запомнить движение, уточнить, исправить рисунок хореографической постановки, мышечно проверить равновесие и силу исполнения, распределить во времени исполнение танцевальных комбинаций.

Большое значение имеет образное слово - метафора, логические объяснения. Показ, аннотация, снова повторный показ с объяснением можно считать основным приемом педагогического процесса в занятиях хореографией.

На первом занятии ставится задача формирования в учениках основ грамотности, конкретно выражающейся в правильной постановке корпуса, ног, рук, головы, в соблюдении танцевальной осанки в движениях близких практике детей - шаге, беге, подскоке. Одновременно ставится задача ознакомления учеников с элементами музыкальной азбуки, соотношением движений с ритмом, мелодией и характером музыки. Необходимо практиковать создание определенных образов животных, птиц, что в дальнейшем может развиться в обобщенные понятия мягкости, тяжеловатости, полётности и т. д.

Системность проявляется в методике разучивания движений, элементах соревновательности - какая группа сделает лучше, показать ребят, хорошо освоивших движение, разбудить воображение детей образным показом движения.

Принцип доступности следует понимать в физиологическом и психологическом плане. Существует вопрос о "барьерах" нагрузок, которые вредны детям, о последствиях неправильно поставленного корпуса и ног (как опоры), о доступности движений, основанных на тех или иных координациях (однонаправленных, разнонаправленных, симметричных, асимметричных, разноплоскостных и т. д.). Принцип доступности возникает также на основе различия психологии возрастных групп учащихся (репертуар, соответствующий интересам детей).

Метод сравнения и контраста движений, каждое из которых еще яснее подчеркивает характер другого движения (например, фондю - тающего, фраппе - ударяющего). Необходимо использовать метод утрированно-отрицательного показа в контрасте с идеальной формой движения. Помогает восприятию движений и метод физической помощи (подойти и поправить ученика), после чего ученик мышечно проверяет правильное положение.

Для более доступного обучения следует использовать метод целостного упражнения. Здесь нужно пойти от упрощения отдельных частей фаз движения. Эту методику следует применять при новых и быстрых вводах, когда ученику следует иметь главные ориентиры - поворот через правое-левое плечо, повторение движения в новом направлении, прыжок с двух ног на одну, с одной на другую, на двух ногах и т. д. Однако только последовательность обучения приносит должный результат.

Принцип последовательности является одним из основных в хореографической работе. По теории М. С. Боголюбской, "Только те дети, которые прошли с самого первого шага основы хореографического обучения, воспитания, образования, развиваются правильно, становятся людьми любящими и понимающими хореографическое искусство. Всякий наскок, перепрыгивание через этапы наносит ущерб развитию детей" [22, с. 67].

В данном возрасте детям более интересны хореографические постановки, имеющие сюжет. Для успешного развития нравственности учеников, педагогу необходимо выбирать сюжет, целью которого будет являться донесение до исполнителей и зрителей мысли "что такое хорошо, а что такое плохо".

Также неотъемлемой частью любого коллектива, является дисциплина. Опрятный внешний вид, общие правила поведения на уроке и при выезде на гастроли, ответственное отношение к занятиям - всё это также имеет благоприятное влияние на нравственное развитие младших подростков.

Для гармоничного развития личности младшего подростка, необходимо собрать воедино все аспекты воспитания. Так, является важным и воздействие на эстетическое развитие детей.

Формирование эстетических взглядов, вкусов и идеалов воспитуемых осуществляется при помощи различных методов. Методы эстетического воспитания - это система приемов воспитательной деятельности с целью эстетического развития [22, с. 45]. Традиционно различают три вида методов: словесные, наглядные и практические.

Из словесных методов используются рассказ, беседа, объяснение, дискуссия, позволяющие не только подать материал, но и проконтролировать его усвоение, поставить проблему и т. д. Из наглядных - демонстрация иллюстраций, видеоматериалов профессиональных ансамблей хореографического творчества. Из практических методов - показ, выступления, выезды на конкурсы различных уровней, гастроли, где дети демонстрируют своё мастерство, и получают возможность увидеть показательные номера других хореографических коллективов.

Процесс эстетического воспитания осуществляется при помощи разнообразных средств. Сюда относятся используемые для эффективности процесса эстетического воспитания произведения искусства (живопись, музыка, художественная и документальная литература, театр, художественные, документальные и учебные фильмы и пр.); учебные программы, пособия, а также внешняя среда (оформление танцевального класса, коридоров, оформление концертного зала и т. д.). Для воспитания эстетических идеалов у младшего подростка очень важно формировать такие понятия как честь, любовь к танцу, гордость за свой коллектив. Важным средством в решении этой задачи являются традиции коллектива. Традиция сохраняет преемственность культуры и сообщает ей новые социальные моменты, новое содержание.

Освоение современного танца в хореографическом коллективе позволяет применять все средства, необходимые для гармонизации личностного развития младшего подростка. Практически такая работа осуществляется через разработанные на основе бальных, народных, классических и современных танцев танцевальные композиции. Разработка таких танцевальных связок основана на соединении несложных основных движений конкретного вида танца. Каждая связка связана с определенным эмоциональным состоянием (нежности, полета, радости, печали, борьбы и т.д.). Танцевальные композиции предполагают множество перемещений участников в пространстве относительно друг друга (что создает многообразие рисунка танца - смену структуры), а также включают, в себя взаимодействие каждого участника с другими. То есть, каждый участник находится в ситуации необходимости двигаться в соответствии не только со своим ритмом, но и ритмом музыки, ритмом других участников, а также держать во внимании всё пространство и всех участников. Показателем того, что все эти моменты удерживаются группой во внимании, является смена ясных и четких рисунков танца. Фактически такой процесс предполагает высокий уровень сонастройки, а потому требует высокой и продолжительной концентрации, а также поддержания эмоционального и волевого усилия продолжать процесс.

Разучивание данных связок (знакомство со структурой) осуществляется через призму чувствования своего тела, удержания во внимании других участников, также пространства, и направлено на повышение степени осознанности своих состояний и изменением отношений к миру природы, миру людей, к себе [8, с. 128].

Характерной особенностью современного танца является знакомство с состоянием "здесь и сейчас", которое поддерживается уже самой включенностью участников в этот процесс. Это состояние связано с интеграцией интеллектуального, эмоционального и физического аспектов, его также можно назвать состоянием целостности. Именно опыт переживания такого состояния сам по себе приводит к гармонизации. Сохраняя данное состояние в своей памяти (в том числе, и в эмоциональной), человек может создавать это состояние в обычной жизни. Это, в свою очередь, влияет на эффективность процесса адаптации и на эффективность процесса общения.

Особое внимание направлено на работу с классом эмоциональных состояний, так как гармонизация именно этого класса психических состояний является залогом высокой устойчивости психики человека.

Работа со структурированным современным танцем позволяет достичь многих целей:

- открытие - появление нового опыта, расширения репертуара движений;

- развитие осознания собственного тела - развитие чувствования своего тела, усиление контакта чувствования и вывода на сознательный уровень неосознанных переживаний;

- реструктурирование - физическое реструктурирование движения и поз на нейромышечном уровне;

- развитие коммуникативных навыков - чувствование партнера(ов), пространства.

Включение просмотра видеозаписи показательных номеров профессиональных коллективов и обсуждение полученного опыта позволяют выразить свои переживания и открытия на вербальном уровне, а также обогатить опыт каждого участника опытом других. Таким образом, прожитые состояния осознаются и остаются в эмоциональной памяти человека.

Использование современного танца с большим интересом воспринимается людьми всех возрастов. В работе охотно участвуют и дети 8-10 лет, подростки, молодежь, людей более зрелого возраста. Огромное значение имеет психологическая и танцевальная компетенция ведущего, его способность к импровизации.

Завершая данный параграф, обобщим: в детском хореографическом коллективе "Элегия" осуществлялась работа по гармонизации личности средствами постановки современного танца. Для достижения данной цели руководителем коллектива использовались различные средства воздействия, а именно: сочетание тренировки танцевального аппарата с развитием музыкальных, актерских и творческих способностей, воспитание нравственных и эстетических сторон личности, воспитание чувства коллективизма, сотрудничество с родителями учащихся, регулярные показательные выступления, участие в массовых мероприятиях и конкурсах хореографического искусства. Главным в гармонизации личности младших подростков, является соединение вышеперечисленных методов в единую систему воспитания.



Заключение

В современном мире ежедневно возникает огромное количество сложных ситуаций в воспитании детей, большинство из которых относятся к детям подросткового возраста. Младший подростковый возраст - это самый трудный и сложный из всех детских возрастов, представляющий собой период становления личности. Вместе с тем, это самый ответственный период, поскольку здесь складываются основы нравственности, формируются социальные установки, отношения к себе, к людям, к обществу. Кроме того, в данном возрасте стабилизируются черты характера и основные формы межличностного поведения. Именно поэтому в данном возрасте необходимо содействовать гармонизации процесса личностного развития подростка.

Гармонизация личности - это баланс между внутренним и внешним миром человека, который объединяет биологический, психологический, социокультурный и философско-космологический аспекты. Исходя из этих понятий, можно сделать вывод, что самым эффективным способом гармонизации личности, является изучение современного танца. Современный танец - это самостоятельная форма искусства, которая является великолепным средством интеграции физического, эмоционального и интеллектуального планов человека.

На сегодняшний день традиционным является использование танца как средства выражения эмоций, снятия психологического напряжения, улучшения эмоционального состояния, стимулирования творческой активности и т. д. Язык танца - это, прежде всего, язык человеческих чувств, если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

Как показала практика работы с участниками хореографического коллектива "Элегия", они более успешны в получении образования, гибки в общении, эмоционально отзывчивы, быстро адаптируются, и, главное, такие дети умеют не только ставить цели, но и достигать их.



Библиографический список

1. Ананьев Б. Г. Избранные психологические труды в 2 томах. Под ред. А.А. Бодалёва, Б. Ф. Ломова. - М.: Воронеж, 1980.- 567 с.

2. Ананьев Б. Г. Психология и проблема человекознания. - М.: Воронеж, 1996. - 455 с.

3. Гренлюнд Э., Оганесян Н. Ю. Танцевальная терапия. - М.: Искусство, 1996.- 332 с.

4. Герасимова И. А. Философское понимание тела. - М.: Искусство, 1998. - 334 с.

5. Гомезо М. В., Герасимова В. С., Горелова Г. Г., Орлова Л. М. Возрастная психология. Личность от молодости до старости. - М.: Возрождение, 2001.- 446 с.

6. Дункан А. Моя жизнь. - М.: Искусство, 2005. - 345 с.

7. Ермолаева М. В. Психология развития. - М.: Искусство, 2000. - 667 с.

8. Ефремов А. Л. Формирование личности в условиях любительского коллектива. - СПб., - 2004.- 376 с.

9. Захаров Р. В. Сочинение танца. - М.: Академия, 2002.- 590 с.

10. Захаров Р. В. Слово о танце. - М.: Наука, 1980.- 659 с.

Калинина С. А. Духовная культура России. - М.: Искусство, 2004.- 326 с.

12. Каргин А. С. Народная художественная культура. - М.: Возрождение, 1999.- 475 с.

13. Каргин А. С. Воспитательная работа в любительском художественном коллективе. - М.: Просвещение, 1984.- 337 с.

14. Климов Е. А. Психология профессионального самоопределения. - Ростов н/Д.: - 1996. - 546 с.

15. Куракина С. Н. Феномен танца (социально-философский и культурологический анализ). - М.: Владос, 2006.- 278 с.

16. Крайг Г. Психология развития. - СПб., - 2001. - 237 с.

17. Леонтьев А. Н. Современная психология. - М.: Просвещение, 1999.- 455 с.

18. Макаренко А.С. Методика организации воспитательного процесса. - М.: Просвещение, - 1997. - 227 с.

19. Методические рекомендации для преподавателей хореографических отделений. - М.: Наука, 1998.- 478 с.

20. Пасынкова Н. Б. Влияние музыкального движения на эмоциональную

сферу личности. - М.: Просвещение, 1984. - 577 с.

21. Реана А. А. Психология человека от рождения до смерти. - СПб., - 2001.

- 436 с.

22. Сергеев Л. В. Любительские коллективы. - Киев., - 2000.- 347 с.

23. Толстых А. В. Возрасты жизни. - М.: Искусство, 1988. - 298 с.

24. Фельдштейн Д. И. Психология взросления. - М.: Возрождение, 1999. - 390 с.

25. Фромм Э. Психоанализ и этика. - М.: Логос, 1998. - 544 с.

26. Хьелл Л., Зиглер Д. Теории личности. - СПб., - 2001.- 449 с.

27. КевбринаМ. Танец тела.- http://psy.1september.ru

28. Катер Инна. Танцуй, в любом возрасте. - http://www.chelpress.ru

29. Гайгес У. Танцы на свободе и в неволе. - http://www.ng.ru

Размещено на Allbest.ru

...