Основные методы работы на уроке специальности с учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Основные методы работы на уроке специальности с учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей

Иванов Иван Иванович,

Преподаватель: Сидоров Сидор Сидорович

Урок является основной формой организации учебной и воспитательной работы. Урок специальности в музыкальной школе - это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе, так как это индивидуальное занятие учителя с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей

Цель занятий - научить ученика играть на инструменте, пусть даже очень простые вещи, но правильно и грамотно. Ведь каждое движение, изучаемое на уроках по специальности - это «кирпичик» огромных знаний, умений, привычек, которыми ученик будет в дальнейшем пользоваться ежедневно, изучая новые произведения.

При правильном подходе, опыте и грамотности преподавателя музыка может развить и обогатить внутренний мир ребенка.

В процессе обучения игре на музыкальных инструментах преподаватель учитывает индивидуальные особенности учащегося. Здесь нельзя не отметить особенности темперамента и характера ребенка. Не следует путать два понятия: темперамент и характер. Психологи четко разделяют эти два определения. Традиционно в психологии выделяют четыре типа темперамента: холерик, флегматик, сангвиник, меланхолик. Если преподаватель хочет добиться успехов в педагогической деятельности, увидеть высокие результаты своего труда, то знать особенности нервной системы, быстроту реакции, эмоциональный фон каждого ребенка необходимо. обучение музыкальный возрастной учебный

Рассмотрим каждый тип темперамента подробно:

Сангвиник. Он характеризуется эмоциональностью, впечатлительностью, высокой нервно-психической активностью. Независимо от характера и темпа произведения, ученик высокоактивен, работоспособен, полон энергии, может выполнять сразу несколько задач, легко переключается с одного вида деятельности на другой, настойчив в достижении цели, активизируется перед выступлениями. С любым предложенным репертуаром работает быстро и результативно, хотя предпочитают веселые, характерные, торжественные произведения. Во время концертных выступлений бодр, уверен в себе, позитивно настроен. Перед сангвиником следует непрерывно ставить новые задачи, требующие от него сосредоточенности и напряжения. Необходимо постоянно включать его в активную деятельность и систематически поощрять усилия. Если в репертуаре много разноплановых произведений и в репетиционной работе меняются формы, методы и приемы освоения материала, тем самым удается все время, поддерживать интерес к работе, у сангвиника создается состояние активного возбуждения, и он проявляет себя как яркий, активный, эмоциональный, энергичный исполнитель. Если же репертуар однообразный, то у него появляется безразличие, скука, вялость. Для него доминирующими методами развития музыкальных способностей являются: метод интеллектуального воздействия, метод показа, метод сравнительной характеристики, метод художественного сравнения.

Холерик также как и сангвиник высокоактивен, работоспособен, полон энергии, но не любит долго и кропотливо выверять интонацию, оттачивать движения, недостаточно настойчив в достижении. Выразительная мимика помогает с легкостью справиться с актерскими задачами концертных номеров. Холерик показывает лучший результат, исполняя комические и характерные произведения, а в исполнении произведений философского характера нет глубины, образы поверхностны. Репертуар холерика в большей степени должен состоять из произведений быстрого темпа, героического, комического плана, но на уроках большее внимание и контроль со стороны педагога следует уделять лирическим, спокойным, философским песням. Надо помнить о том, что холерик не любит однообразной, кропотливой работы, поэтому неуравновешенный холерик значительно чаще, чем сангвиник, должен менять формы работы и переключаться с одного вида деятельности на другой, чтобы быстрее и качественнее освоить программное произведение.

Перед выступлениями от этих учащихся нужно постоянно мягко, но настойчиво требовать спокойных, обдуманных действий, сдержанности в поведении. При этом с ними не рекомендуется говорить на повышенных тонах. Это только усилит возбуждение. Для холерика доминирующими методами развития являются: метод эмоционально - волевого воздействия, метод целостного анализа музыкального произведения, метод обобщения.

Флегматик очень любит первый этап работы над произведением. Может долго и упорно добиваться чистоты интонации, докапываться до смысла каждого слова, каждой фразы. Произведения лирического и философского склада увлекают его больше. За темпом быстрых произведений он не успевает из-за медлительности и спокойствия в действиях, нет четкости и легкости произношения, движения выбиваются из темпа произведения, кульминационные моменты вялые. У флегматика следует развивать недостающие ему качества - большую подвижность, активность, важно не допускать потери у него интереса к творческой деятельности, поскольку это порождает безразличие и вялость. Его нельзя переключать с одной задачи на другую.

Осознавая, что все психические процессы у флегматика протекают как бы замедленно, следует подбирать ему репертуар преимущественно из спокойных произведений. Однако, для развития активности обязательно брать в репертуар динамичные, подвижные пьесы, постепенно повышая требования к выразительности и эмоциональности исполнения. Для него доминирующими педагогическими методами развития являются - метод эмоционально - волевого воздействия, метод подражания, метод словесной интерпретации музыкального образа.

Меланхолик также как и флегматик, очень любит первый этап работы над произведениями, и предпочитает работу в классе публичным выступлениям. Сильные воздействия часто вызывают у меланхолика продолжительную тормозную реакцию. Медленные, напевные, пасторальные произведения любит больше. Ученик меланхолик во время концертного выступления из-за неуверенности в себе и тревожности очень часто теряет эмоциональное и образное состояние, отвлекаясь на технические моменты и зрительскую оценку его выступления. Выступать предпочитает в ансамбле, где есть поддержка. С представителем меланхолического типа преподавателю нужно использовать такие черты его темперамента, как мягкость, отзывчивость, эмоциональность и преодолевать такие, как нетребовательность, вялость и нерешительность. Повышенная чувствительность при большой инертности приводит к тому, что незначительный повод может вызвать у него слезы. Меланхолик - самый чувствительный и ранимый тип - с ним надо быть предельно мягким и доброжелательным, поскольку чрезмерная строгость и резкое повышение требований к этим учащимся еще более затормаживают их, снижают интерес к данному виду деятельности. Концертный репертуар меланхолика в большей степени должен состоять из спокойных, лирических произведений, где учащийся может проявить себя и обрести уверенность. Для меланхолика доминирующими методами развития являются: метод интеллектуального воздействия, метод “поэтапного” изучения материала, метод дифференцированного анализа музыкального произведения.

Не стоит забывать, что описанные темпераменты в чистом виде в жизни встречаются редко. В характере каждого человека обычно соединяются черты, присущие нескольким темпераментам.

Существует множество различных методов преподавания в музыкальной школе.

Рассмотрим основные методы работы, по мнению советского и российского музыковеда, профессора Э.Б Абдуллина.

Метод подражания (чаще подходит для учеников - сангвиников и флегматиков) обращается к пассивным способностям ученика: “на слух” учащийся перенимает то, что играет и показывает педагог. Этот метод в большей степени применим в работе с начинающими обучаться детьми. Метод подражания может быть использован при разучивании нового материала.

Метод эмоционально-волевого воздействия. Педагог стремится воздействовать на фантазию ученика, эмоциональность, пробудить в нем вдохновение. Он придумывает образы, сравнения, ассоциации; обращается к эмоциональным возбуждениям (путем пения и жестов); может проиллюстрировать. Яркие музыкальные представления и повышенная творческая активность обостряют работу психомоторной сферы и помогают разрешать художественные, и даже технические задачи, которые казались неразрешимыми.

Такой метод предъявляет большие требования к инициативе ученика и возможен в тех случаях, когда достаточно развиты его исполнительский аппарат и сознание.

Интеллектуальный метод (больше подходит ученикам - сангвиникам и меланхоликам). Интеллект - способность организма использовать полученные знания Метод обращен к сознанию ученика. Он предполагает совместный анализ произведения учеником и учителем. Выявление художественных средств выразительности. Такой метод требует от ученика максимальной сознательности, активности и приводит к самостоятельности.

При изучении индивидуальных особенностей детей следует обращать внимание на их физическое состояние и здоровье, от которого во многом зависит их внимание на уроке, общая работоспособность, темпы роста. Нужно знать раннее перенесенные учеником заболевания, тяжело отразившиеся на его здоровье, хронические болезни, состояние зрения и склад нервной системы.

Весьма важно знать особенности познавательной деятельности детей, свойство их памяти, склонности и интересы. С учетом этих особенностей осуществляется индивидуальный подход к детям в обучении. Педагогическая работа с детьми должна охватывать также ознакомления с условиями домашней жизни и воспитания, которые оказывают значительные влияния на их духовно-нравственное развитие.

Знание возрастных особенностей детей даёт возможность находить более эффективные способы управления психическими процессами ребёнка, в том числе и музыкальным развитием.

Возраст до 7 лет - это восприятие - «впитывание». Главные фактору обучения - это атмосфера на урок. И именно эта яркость, многообразие и свобода самопроявления должны быть обеспечены на уроке. Необходимо побуждать ребенка к работе, не навязывая учебную задачу, но предлагая ту или иную форму деятельности… «Что ты хочешь играть сегодня?» Воспитываем внимание, поощряя наблюдательность, находчивость. Уроки должны быть «жданными» для ребенка, наиболее целесообразными видятся встречи 2-3 раза в неделю (по 25-45 минут).

Младший школьник (7-9 лет). Учение - ведущий вид деятельности этого возраста. Ученик, как правило, прилежен, послушен. Воспитательная цель каждого урока с учеником этого возраста - «привить вкус» к процессу обучения. Следует уделять внимание творческому началу: урок учеником I - II класса обязательно включает в себя сочинение этюдов, упражнений, пьес…, импровизацию. Техника, легко развивающаяся в этом возрасте, должна быть предметом добровольного устремления. Индивидуальное занятие с учеником 7-9 лет обязательно включает в себя элементы самоанализа деятельности, самоконтроль. Урок можно начать с беседы: «Что наиболее удалось в домашней работе, что было трудным? В чем нужна помощь?.. и т.д.» Заканчивать урок лучше постановкой задач в самостоятельной работе (самостоятельная запись в дневнике). Главная функция «урока» по отношению к ребенку 7-9 лет - укрепить в сознании собственных возможностей («я все могу!») и желании совершенствования.

10-12 лет. Ранний подростковый возраст. Это период формирования мировоззрения, развития самостоятельности. Ребенок стремится к «взрослости». Ведущей направленностью урока становится осмысление содержания исполняемой музыки и принципов мастерства - осознание технологии игры. Индивидуальный урок обретает личную значимость для ребенка: появляется осознанное стремление учиться у взрослого, обучаться у взрослого-учителя. Стремление к взрослости проявляется, как готовность принять ответственность. Даем возможность выразиться этому желанию «больших дел» в самостоятельной подготовке. Индивидуальные уроки с учащимися отличаются более детальной, углубленной работой над исполнительскими средствами, над «технологией» мастерства.

13-14 лет. Старший ученик. Ведущей деятельностью в процессе обучения является общение. Учащийся больше занимается самоанализом. Для учителя «музыкальное» сознание учащегося VI-VII класса - показатель качества всего предыдущего периода обучения-воспитания. Индивидуальный урок в этот период наиболее полно реализует свои возможности сотворчества. Ученик чувствует потребность в самостоятельной работе. Индивидуальный урок - главная форма работы со старшеклассниками. Это и углубленное, детальное освоение музыкального мастерства, и осознанное, наполненное личным переживанием взаимоотношение с музыкой. Широкое привлечение теоретических знаний, подробный анализ исполняемого произведения (ладо-тонального плана, особенности формы, фактуры).

Творческое развитие ребенка - одна из важнейших задач педагогики. Оно теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками специальности в музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке, но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого, эмоционального и красочного нотного материала являются базисными ориентирами в формировании творческий личности. Урок специальности - это урок искусства, обращённый к внутреннему миру ребёнка, а творчество - проводник к накоплению богатого личностного потенциала.

Литература

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М., 2004

2. Каптерев Обучение детей дошкольного возраста // История дошкольной педагогики в России. - М., 1999

3. Кирнарская Д. К. Музыкальные способности. Таланты - XXI век,2004.

4. Лезин Б.А. Вопросы психологии творчества - Харьков, 1997. - 447с.

5. Роговин.М. С. Психологическое исследование : /Учеб. Пособие, Ярославль, 1979.

6. Рубинштейн С. Л. Темперамент и характер / М. , 1946.

7. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., Л., 1947.

Размещено на Allbest.ru