Разработка системы уроков по изучению лирики Есенина в начальной школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Как отражение явлений действительности в литературе было бы неполным без лирического рода, так и школьное гуманитарное образование без изучения лирики не могло бы в полной мере выполнить стоящую перед ним задачу - быть средством формирования всесторонне развитой личности.

Однако проблема изучения лирических стихов в начальной школе остаётся недостаточно разработанной. При всей кажущейся простоте изучение лирического произведения в школе требует от учителя большого литературоведческого такта и методического мастерства. Лирика может стать средством духовного обогащения и нравственного воспитания учащихся только в том случае, когда они научатся понимать её идейно-эстетическое богатство, воплощенное в специфической форме лирического монолога.

Творчество Есенина вызывает интерес у многих поколений.

Этим обосновывается актуальность темы курсовой работы.

Объектом изучения - литературное развитие младших школьников.

Предметом нашего исследования стала методика изучения лирики

С.А. Есенина в начальной школе.

Цель: на основе изучения особенности поэтики произведений С.А. Есенина разработать систему уроков по изучению лирики поэта в начальной школе.

Реализация поставленной цели предполагает решение следующих задач:

1. Изучение научно-методической литературы по проблеме исследования.

2.Изучение особенности поэтики произведений С.А. Есенина.

3.Изучение методики работы над лирикой как родом литературы в начальной школе.

4. Разработка системы уроков изучения лирики С.А. Есенина в третьих классах начальной школы.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: анализ литературоведческой, учебно-методической литературы; наблюдение над учебным процессом в школе.

Говоря о лирике необходимо помнить, что она не однородна. Об этом необходимо помнить, так как жанр определяет методику работы над лирическим стихотворением. М. А. Палкин считает: «Задача подлинной лирики заключается не в том, чтобы противопоставлять разум и чувства, отдавая предпочтение тому или другому, а в том, чтобы помогать читателю ценить их гармонию и нерасторжимость. Однако при этом следует учитывать, что сам характер подобной гармонии в стихах разных жанров всегда своеобразен» [36,76].

В заключение обобщим, каковы основные задачи работы с лирическими стихотворениями в начальной школе.

Расширять представления школьников о литературе как искусстве слова за счет образцовых произведений русской классической поэзии ХIХ века.

Формировать первичные представления о специфике лирических произведений, учить понимать основное настроение стихотворения и его изменения.

Формировать умение понимать изобразительно-выразительные средства языка (олицетворение, эпитет, сравнение, звукопись, контраст) и их роль в художественном произведении.

Развивать образное мышление и творческое воображение учащихся.

Совершенствовать выразительность чтения.

Чтобы изучение лирики Есенина стало продуктивным, учителю необходимо знать все о своеобразии творчества поэта

Мир народно-поэтических образов окружал его с детских лет. Вся красота родного края с годами стали отражением в стихах, полных любви к русской земле.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, ее радости и надежды -- все это отражено в поэзии Сергея Есенина.

Поэтический мир есенинской поэзии насыщен метафорами, сравнениями, олицетворениями.

Все это создает насыщенное экспрессивно-ассоциативное «поле», помогающее читателю вообразить и эстетически оценить данную картину жизни.

Во многом именно выразительные средства поэтического языка воссоздают в читательском воображении ассоциативные ряды ряды «природное - человеческое», в контексте которых березки волшебным образом оборачиваются красными девицами, а заросшая крапива шаловливой кокеткой.

Необходимо обратить внимание и на такой элемент поэтического синтаксиса, как постоянно повторяющиеся инверсии (нарушение порядка слов в предложении)

Однако эстетический смысл этих ассоциаций шире смысла тех живых картинок, которые рождаются в воображении читателя. С помощью этих конкретных образов автор воплощает основное лирическое переживание. Поэтическое воспевание истинной красоты и возвышенности одухотворенного мира природы, сливающегося в гармонии с пробуждающейся и открытой этому миру душой лирического героя.

Отбор методических приемов при изучении стихотворения Есенина базируется на своеобразии его творческой манеры.

Зачем надо изучать поэзию Есенина

Потому что тема любви к родной земле и природе актуальна в наше время, в связи с ее утратой. Проникновенность и искренность есенинской интонации пробуждает в читателе ответные чувства, не может оставить равнодушным ни одного читателя. Красота и совершенство языка, уникальность образов.

Изучение научно-методической литературы по данной проблеме показало, что лирика - это особый вид искусства. Характерные черты:

Особенности восприятия лирических произведений младшими школьниками заключаются в следующем:….

Раскрытие теоретического вопроса позволило лучше узнать о подходе к методике роботы над лирическими стихами, ведь без основ теории нельзя вести разговор о правильно поставленной работе над художественными произведениями.

Основными особенностями изучения лирики в младших классах являются: особое обращение к эмоциональной сфере учеников, пошаговый анализ стихотворения в единстве формы и содержания, анализ стихотворений с учетом историко-литературного контекста, использование учителем литературоведческих материалов процессе подготовки к уроку и другие.

Сергей Есенин был и остается одним из величайших поэтов Серебряного века. Лучшие стихи Есенина запечатлели духовную красоту русского человека. Его емкие ошеломляющие образы - почти всегда настоящее художественное открытие.

Структура работы. Курсовая работа объёмом 71 страница состоит из введения, двух разделов, заключения и списка использованной литературы.

Практическую значимость курсовой работы заключается в возможности использования результатов исследования в практической деятельности учителей начальных классов и студентов факультета психолого-педагогического и специального образования в ходе педагогической практики.



1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ РАБОТЫ НАД ЛИРИЧЕСКИМИ СТИХОТВОРЕНИЯМИ

1.1 Специфика лирики как рода литературы

На специфичности лирики как особого искусства решительно настаивал в начале нашего века видный теоретик и историк литературы Д. Н. Овсянико-Куликовский. Из современных литературоведов взгляд на лирику как на особое искусство последовательно развивает В. В. Кожинов. «Лирическая поэзия, пишет он, глубоко своеобразная форма искусства слова, принципиально отличающаяся от эпической поэзии и, тем более, прозы.

Лирика и эпическое повествование - это, в сущности, разные искусства. Тот факт, что они создаются из одного и того же материала слова, вовсе не означает их однородности» [20,5]. Как своеобразное и очень сложное искусство рассматривает лирическую поэзию Т. И. Сильман: «Стихи, в особенности лирические, представляют собой сжатую и совмещенную форму звука словесного искусства, причем на каждом отрезке лирического пространства слово и словесный ряд становятся вместилищем одновременно и логико-понятийного, и образного, и эмоционально-оценочного, и ритмико-звукового начала, не говоря уже о величайших возможностях самого смыслового ряда наращивать и разнообразить свою семантику путем раскрытия внутренней формы слов, их взаимных столкновений, сопоставлений и т. д.» [47,47-48].

Признание за лирикой статуса самостоятельного, хотя и тесно связанного с другими видами словесного творчества, искусства ведет к необходимости определить ее место не только внутри литературного ряда, но и среди других искусств. В решении этого вопроса пока много спорного и неясного. Одни авторы без всяких оговорок относят лирическую поэзию к числу выразительных искусств. Например, в книге Г. Н.Поспелова «Искусство и эстетика» говорится: «Эпос, пантомима, живопись, скульптура имеют между собой огромные различия, вытекающие из особенностей средств и способов воспроизведения жизни в каждом из них. И тем не менее все они - изобразительные искусства, во всех них существенные особенности национально-исторической жизни сознаются в их внешних проявлениях…» [38,12].

А лирика, музыка, танец, архитектура также очень сильно отличаются друг от друга по средствам и способам воспроизведения жизни. Однако все это экспрессивные искусства, осознающие существенные особенности «внутрен-него мира» людей в их национально-исторической жизни.» [38,13-14].

К выразительным искусствам относит лирику и В. В.Кожинов: «Лирическое стихотворение в отличие от новеллы, повести, романа, поэмы основано не на изображении, а на выражении того или иного переживания и, шире, мироощущения» [20, 6]. И хотя далее В. В.Кожинов допускает возможность появления в лирических произведениях изобразительных элементов, он считает их неспецифическими для лирики: «…такие изобразительные элементы не необходимы; есть немало классических лирических стихотворений, которые полностью их лишены…» [20, 6].

Так, свойство, присущее лишь части лирических произведений, переносится на всю лирическую поэзию. На наш взгляд более права Т. И. Сильман, которая пишет, что «в каком-то отношении лирика тоже является искусством «отображения момента» (момента «постижения истины») и в чем-то ближе стоит к изобразительным искусствам, чем к эпической поэзии» [47,11].

Традиция рассматривать лирическую поэзию как самостоятельное искусство уходит в далекое прошлое. Древние греки относили лирику к мусическим искусствам, потому что лирические стихи тогда не говорились, а пелись под аккомпанемент музыкальных инструментов. Первоначально к лирике относили лишь те песни, которые сопровождались игрой на лире. С освобождением лирического слова сначала от музыкального сопровождения, а затем и от мелодии лирика всё теснее сближается с другими видами словесного творчества и сам термин приобретает расширительное значение. В широком смысле в настоящее время в лирику включают и стихотворные, и прозаические произведения, пронизанные лирическим мироощущение. И тем не менее, как замечает М. А.Палкин «когда говорят о лирике, то чаще всего имеют ввиду не лирическую прозу, а лирические стихи» [36,3].

«Лирика» - это издавна установившееся обозначение одного из трех родов в художественной литературе, в его отличии от двух других родов эпоса и драматургии. Это слово произошло от древнегреческого названия одного из струнных щипковых музыкальных инструментов лиры, подобной нашим древнерусским гуслям. Под аккомпанемент ее звуков древние греки пели некоторые свои песни.

В настоящее время термин «лирика» имеет достаточно много определений, которые можно найти, в частности, у таких авторов как Р. М.Вернер, Г. Л.Абрамович, Ф. М.Головенченко, Т. И.Сильман и др. Эти определения в очень многих работах получают скорее описательно-психологический, нежели методологический характер. Возьмем сначала в качестве примера одно из специальных и очень обстоятельных исследований по интере-сующему нас вопросу, книгу немецкого теоретика литературы Рихарда Вернера «Лирика и лирики», изданную еще в 1890 году.

Вот данное в ней общее рассуждение о лирике: «Чувства, ощущения или созерцания в каком-то определенном случае, в возвышающейся через него или над ним восприимчивости назовем мы чем-то лирическим; выражение таких чувств, ощущений или созерцаний в поэтической форме лирической поэзией» [5,10].

Г. Л.Абрамович в «Введении в литературоведение» дает такое определение лирики: «Эпический способ был основан на воспроизведении внешнего по отношению к писателю мира. Лирический - на непосредственном выражении поэтом мыслей и чувств, вызванных теми или иными явлениями жизни» [1,46].

В работе Ф. М.Головенченко «Введение в литературоведение» мы встречаем такое определение: «Лирика - поэзия, выражающая переживания, ощущения, настроения человека… Лирический способ в отличие от эпического способа литературного изображения предполагает не изображение внешнего по отношению к писателю мира, а непосредственное выражение мыслей и чувств, вызванных теми или иными явлениями этого внешнего мира» [11, 260].

Т. И.Сильман дает определение произведениям лирического жанра, лирике: «лирика моделирует отношения между личностью и окружающим миром через парадигму субъективного переживания и с установкой на обнаружение подлинной сути этого переживаемого отношения» [47,27].

Такие определения (за исключением определения Т. И.Сильман) никак нельзя признать соответствующими действительности и методологически убедительными. Получается, что эпический писатель только изображает внешний мир и не выражает своего осмысления этого мира и своего эмоционального отношения к нему, а писатель лирический только выражает свои мысли и чувства, но не изображает тех явлений внешнего мира, которые вызвали в нем эти мысли и чувства. К тому же данные определения наводят на мысль о тождественности поэтических чувств с обычными переживаниями. Однако при всей своей кажущейся очевидности представление о лирике как о непосредственном выражении реальных жизненных чувств и переживаний, в сущности далеко от истинности. Но если теоретики литературы дают подобные определения, то нет ничего удивительного во мнении простых читателей, которые считают, что лирические переживания есть не что иное, как обычные житейские чувства, но только облеченные в стихотворную форму.

М. А. Палкин в своей работе «Лирика как искусство стихотворного слова» подобное представление о лирике объясняет «…особой структурой лирического образа-переживания, в котором непосредственность и безыскусность выдвинуты на первый план, а всё опосредованное и условное спрятано в глубину образа» [36,36].

Так как выше было указано, что все эти рассуждения не относятся к определению Т. И.Сильман, то хотелось бы более подробно рассмотреть мнение Т. И.Сильман. Она в своем определении отвлекается от таких сторон лирического стихотворения, как ритмическая, звуковая и графическая организация текста, «…имея в виду, что они не менее характерны для всякого произведения поэтического характера…». Мы отбрасываем здесь также часто связываемое с понятием лирики понятие так называемой эмоциональной взволнованности». Т. И.Сильман объясняет это тем, что взволнованность является характерной не только для лирики.

Данный автор, как и выше перечисленные, сравнивает лирику и эпос, но ее сравнение кажется нам более удачным, верным, она считает, что для лирики, в отличие от эпического повествования, «…характерно вовлечение в сферу изображения лишь тех элементов действительности, которые важны для точки зрения лирического героя, и притом в непосредственной связи с сюжетом данного стихотворения. Внутренним движущим импульсом всякой подлинной лирики, ядром её семантической структуры является момент постижения лирическим героем того или иного явления или события, составляющего определенную веху в некой индивидуальной душевной биографии» [47,5].

Для нас важно то, что Т. И.Сильман и М. А.Палкин в своих работах попытались показать, чем же действительно отличается лирика от других жанров. Так М. А.Палкин пишет, что лирическое произведение не просто выражает чувства и переживания автора, а «…образно, художественно воссоздает их средствами стихотворной речи… Уже одно то, что поэт для образного воплощения своих переживаний вынужден пользоваться исключительно речевыми средствами и к тому же высказываться стихами, т. е. так, как в повседневной жизни люди чувств не выражают, свидетельствует о том, что нельзя определять лирику как непосредственное выражение чувств». [36,35].

Т. И.Сильман видит отличие в том, что лирическое стихотворение «…отражает в смысловом плане миг постижения поэтом (или лирическим «я») какого-либо явления или события внешнего или внутреннего мира в качестве личного переживания этого лирического я» [47, 27].

Кроме того М. А.Палкин говорит об особом отношении лирической поэзии к слову и речи. Отношение - это особое, отличное от того как относится к слову эпическая проза. «В лирике слово воспроизводит не столько внешний объект, сколько вызванные им переживания, поэтому оно более «выдвинуто» и «осязаемо», чем в эпической прозе» [36,143]

Следующий важный для нас вопрос - предмет и содержание лирики. Этому вопросу в современной литературе уделено достаточно много вниманиями. Мы приведем рассуждения Т. И.Сильман и М. А.Палкина. Так по мнению Т. И.Сильман «Лирическое стихотворение является итогом постижения некоего содержания, сути какого-то предмета, факта, явления, события внутренней жизни, «схватыванием» некоей истины…» [47, 29]. Но, вырастающее из «некоего мгновения», лирическое стихотворение в то же время "должно вмещать в себя и некое развернутое содержание» [47, 32].

По традиции предметное содержание лирики ограничивается выражением лишь внутреннего мира художника, его авторской субъективности. Характеризуя лирическую поэзию, В. Г.Белинский заявлял: «Предмет здесь не имеет цены сам по себе, но всё зависит от того, какое значение дает ему субъект, всё зависит от того веяния, того духа, которым проникается предмет фантазиею, ощущением». По мнению М. А.Палкина, «…представление о лирике как о литературном роде, в произведениях которого всё или почти всё сводится к выражению внутреннего мира самого поэта, стойко держится и в современной теории литературы» [36,22].

Если для некоторых лирических произведений наличие объективно-изобразительных компонентов, действительно, не обязательно, то в целом она как искусство без познания и воспроизведения «внешних» явлений обойтись никак не может. Исходя из этого, М. А. Палкин говорит о том, что "Предмет лирической поэзии вовсе не ограничивается самопознанием и самовыражением лирического субъекта, ему подвластен весь мир» [36,24].

Т. И.Сильман соглашается с ним: «Стихи должны убеждать читателя, не только искренностью выраженной в них эмоции и тем самым заряжать его эмоционально, - они должны убеждать его глубиной и правильностью познания каких-то сторон мира, внешнего и внутреннего» [47, 75].

Продолжая далее разговор о содержании и предмете лирики, считаем важным затронуть вопрос и об особенностях формы. Наиболее полно он раскрыт в работе Т. И.Сильман: «Лирическое стихотворение как тематически, так и в своём построении отражает особое, предельно напряженное состояние лирического героя и которое уже в силу своей природы не может быть длительным. Лаконизм высказывания есть, таким образом, одно из существеннейших никак не внешних, а внутренних требований, предъявляемых лирическому стихотворению самой его жанровой спецификой. Однако такая абсолютная краткость мыслима лишь в чисто теоретической форме. Как только состояние лирического героя обрело выявленное вовне словесное выражение, оно перестаёт быть «мгновением».

Словесное высказывание протекает во времени, и здесь основа противоречивости и внутренней напряженности лирического жанра как рода искусства: с одной стороны, органически присущая лирике предельная краткость, а отсюда в иных случаях и трудная доступность, понятность только «для себя»; с другой стороны, стремление к известной описательности, к коммуникативной оформленности, к художественной выявленности и выраженности «для всех» [47,6].

Лирическое стихотворение, отражая самый миг познания истины, момент её «схватывания», обязательно должно быть кратким. В этом отношении оно несколько напоминает другие жанры, также отличающиеся своей краткостью, как например, пословицы, поговорки. Стремясь к предельной краткости, лирическое стихотворение все же редко умещается в одной фразе, как пословица, так как «оно как бы волей неволей стремится к расширению, оно изнутри «распираемо» своим значительным многосторонним содержанием, и это есть одно из существеннейших движущих противоречий лирического жанра, делающих его столь загадочным и трудно осуществимым в художественной практике, если подходить к лирике с самыми высокими эстетическими требованиями» [47,32].

Говоря о лирике необходимо помнить, что она не однородна. Об этом необходимо помнить, так как жанр определяет методику работы над лирическим стихотворением. Однако, анализ литературы позволяет сделать вывод об отсутствии деления по жанрам. Лишь в работе М. А.Палкина мы встречаем разграничение лирики по жанрам. Он считает, что особое значение для разграничения имеет «характер и направленность чувства, которое является преобладающим для того или иного лирического жанра» [36,101]. Автор выделил три эмоциональных состояния, характеризующие отношение лирического субъекта к окружающему миру: «одобрение, сожаление и отвращение» [36,101].

М. А.Палкин полагает, что на основе этих трех переживаний возникли и развились лирические жанры, получившие наиболее широкое распространение в европейских литературах со времен античности гимн (и его разновидность-ода), элегия, сатира. Далее в своей работе М. А.Палкин характеризует вышеперечисленные жанры. По его мнению, в основе гимно-одического жанра лежит «восторженно - хвалебное отношение поэта-лирика к предмету его высказывания» [36,101].

Гимн автор характеризует «особой возвышенностью тона, предельной эмоциональностью и призывностью» [36,104]. Но «чистые»гимны - редко встречаются в современной поэзии, поскольку «этот жанр предназначен для выражения исключительных по своей важности и общезначимости чувств и переживаний, объединяющих огромную массу людей» [36,104].

К гимнам по своей жанровой природе близки оды. Современная ода «следуя лучшим классическим традициям, сохранила и пытливость мысли поэта, и жар его сердца, и стремление к масштабности предмета изображения, и торжественную патетику» [36,110]. К ведущим лирическим жанрам М. А.Палкин относит элегию - «песню грустного содержания» [36,111]. Определяющим признаком элегии стала… идейно-эмоциональная направленность стиха» [36,114].

Заметное место в лирике М. А.Палкин отводит жанру лирической сатиры. Сатиру он определяет как «особый способ художественного порицания общественных язв и пороков» [36,118]. Однако автор говорит и о том, что сатира в лирике не имеет чётко выраженных жанрово-композиционных признаков, по его мнению, скорее следует говорить о многих жанровых разновидностях. Наиболее классическим типом лирической сатиры М. А.Палкин предлагает признать "обличительное обозрение быта и нравов какой-либо социальной среды с включением в это обозрение портретов-характеристик носителей порочных нравов. Характеристики нередко сопровождаются авторскими рассуждениями нравоучительного склада» [36,119]. В данном случае, как нам кажется, автор ведет речь о басне.

Другой разновидностью сатиры является стихотворный фельетон - сатирическое стихотворение, насыщенное злободневным публицистическим содержанием, такой фельетон, как правило, печатается в газете.

Эпиграмма - также разновидность сатиры. Её М. А.Палкин определяет как "остроумно-сатирический выпад против какого-либо конкретного лица или группы лиц. Как правило, эпиграмма строится в виде единичной строфы - катрена; реже используются шести или восьмистишия. Особую остроту эпиграмме придаёт контраст между её основной частью, в которой даётся общепринятая, хотя и шаржированная характеристика высмеиваемого лица, и неожиданной концовкой, выносящей окончательный приговор обличаемому «герою» [36,120].

Если для оды, элегии и сатиры основным жанрообразующим признаком у М. А.Палкина является характер эмоционального отношения автора лирического произведения к предмету лирического высказывания, то в жанре лирического послания его главным выделяющим признаком выступает форма обращения к читателю. «Послание строится как письменное обращение к определенному адресату» [36,121].

Другой жанровый признак, который предлагает М. А.Палкин - форма организации стихотворной структуры произведения. Таковы жанры с постоянными, формами стиха: сонет, стансы, рондо и пр. Автор предлагает характеристики некоторых таких жанров. Вот как он характеризует сонеты и стансы: «Как правило, сонеты пишутся одним стихотворным размером. Строгой форме сонета соответствует высокое лирически напряженное и идейно насыщенное содержание» [36,122].

«Стансы - сравнительно небольшое стихотворение, состоящее из четверостиший, отделяемых друг от друга при чтении небольшой паузой. Каждое четверостишие… должно заключать в себе законченную мысль. Стансы не знают тематических ограничений, однако их тон, как правило, серьёзен и значителен» [36,124].

М. А.Палкин не только характеризует жанры, но и соотносит «рациональное» и «эмоциональное» в разных жанрах. Он считает (и мы с этим согласны), что соотношение мысли и чувства, умопостигаемого и интуитивно чувствуемого в лирических произведениях разных жанров может быть самым различным. «В жанрах гражданской лирики рационалистическое начало, как правило, выражено более отчетливо, чем в лирике интимной» [36,67].

Особая насыщенность мыслью свойственна философской лирике - «поэзии, опирающейся на единое и целостное философско-эстетическое мировоззрение и активно пропагандирующей это мировоззрение» [36,69]

Но следует заметить, что М. А. Палкин соотносит, а не противопоставляет «рациональное» и «эмоциональное». Как он сам думает, «Задача подлинной лирики заключается не в том, чтобы противопоставлять разум и чувства, отдавая предпочтение тому или другому, а в том, чтобы помогать читателю ценить их гармонию и нерасторжимость. Однако при этом следует учитывать, что сам характер подобной гармонии в стихах разных жанров всегда своеобразен» [36,76].

Таким образом, мы можем сделать вывод о многообразии жанров в лирике. И, следовательно, школьники, обращаясь к лирической поэзии, также имеют дело со многими жанрами.

1.2 Поэтика лирики С.А.Есенина

Философская основа поэзии Есенина

Мир поэзии Есенина опирается на философию, уходящую своими корнями в глубокую древность. Его философия разлита, растворена в словесных поэтических образах.

В поэзии Есенина ставится и решается проблема личности и ее связей с миром, отношений между человеком, обществом и природой. Есенин создает в стихах и собственную образную концепцию человека.

Образ земли и неба

Главными составляющими художественного мира Есенина являются образы земли и неба. В центре его мироздания - деревенская изба, с ее немудреными атрибутами: окном, порогом, печью, божницей и т. д.В начале творческого пути Есенина - это реальная изба. Но постепенно она мифологизируется, превращаясь в храм, соединяющий небо и землю. Части этой избы становятся символами связи земного и небесного: красный угол, конек на крыше, матица -- основная балка, поддерживающая потолочный настил в доме.

С 1914 г. в поэзии Есенина появляется и небесное жилище - «золоченая хата», «божий» (райский) терем. В центре земли -- изба с крестьянскими постройками («овином», «хлевом», «гумном» и т. п.). Избы, «связанные» дорогой, образуют деревню. «Деревни», «села», «поселки» и «слободки», окруженные полями и лесами, -- это есенинская «голубая Русь».

В поэзии 1914 - 1919г. божий, небесный мир и мир земной взаимодействуют: в небе «голубая трава», «голубая пыль», там растут деревья, бродят небесные стада (месяц, звезды, облака, тучи). А на земле - небесная «синь, упавшая в реку».

Природа - храм

Природа у Есенина - божественный храм: в ней - «ночных небес иконостас», звезды - «лампадки небесные», рощи «кадят росою», небо - «иконостас», «хаты - в ризах образа», храм, где обитает красота. В его произведениях «слухают ракиты посвист ветряной», «плачет иволга», «рассвет рукой прохлады росной сшибает яблоки зари», «… над речкою режет воду синюю солнца соха…», «месяц рогом облако бодает», «ковригой хлебной над сводом надломлена твоя луна», «осень - рыжая кобыла - чешет гриву», а «схимник ветер» на «рябиновом кусту» целует «язвы красные незримому Христу».

Небо и земля есенинского художественного мира в стихах 10-ых гг. соединяется в образе мирового древа. На ветвях этого мифологического древа растут разные «плоды»: солнце, луна и звезды, дни и ночи, думы, мысли, слова.

Цветовая гамма

Наиболее часто встречающиеся в творчестве Есенина первого периода цвета: красный, синий, зеленый, желтый, золотой, белый, розовый.

В большой статье «Ключи Марии», написанной в 1918 году, Есенин суммировал свои эстетические принципы, основанные на оригинальном преломлении русской народно-поэтической культуры. Художественно-философское единство двух миров -- небесного и земного -- поэт объясняет мифом о «браке земли с небом». «Печалью земли по браке с небом» наполнены многие страницы есенинского творчества, поэт мечтает о том времени, когда «опрокинутость земли сольется в браке с опрокинутостью неба». Вот почему земные жители у Есенина свободно общаются с небесными: Микола «с земли гуторит с Богом // В белой туче-бороде», Марфа Посадница переписывается с Всевышним, лирический герой беседует с Божьей Матерью, «с холмов» кричит своему умершему деду, хотя голос внука и «не долетает... В его далекий брег».

Образ времени

Движение времени неостановимо и необратимо: «Да... Не вернуть, что было. Все годы бегут в водоем» («Анна Снегина»). Время течет, плывет, бежит, летит (как птица), безостановочно движется из прошлого в будущее и падает сверху вниз в «пропасть времен». Есенин развивает образ движущегося времени («потока», «птицы», «мельницы», «прялки», «ветра», «песка»).Оно везде оставляет свои следы: «свиток годов на рогах» («Корова»), «На свитках лет сухая пиль» («Нищий с паперти»); «Года меняют лица --// Другой на них // Ложится свет» («Мой путь»). Время материализуется и в сквозном образе памяти («память дня» и «память веков»), -- иными словами, художественное время не уходит бесследно: прошлое живет в настоящем, а из этого двойного сплава вырастает будущее. Есенин поэтически соединяет, сливает краткий миг человеческой жизни с вечным потоком истории, мирового времени.

Время не только зависимо от настроения поэта и его героев (оно может растягиваться, останавливаться, сжиматься, ускоряться), но и окрашивается в различные цвета: годы (или дни) могут бить «голубыми», «розовыми», «желтыми», «белыми» или «черным сроком» («Пугачев»).

Путь лирического героя

Время в поэтическом мире Есенина ярче всего выражается через движение сквозных пространственно-временных образов. Наиболее важным из них является образ пути (дороги), возникающий в первых же стихотворениях поэта. Этот образ также многозначен: деревенская дорога, жизненный путь человека, страны («великий поход» России из прошлого в будущее), человечества. Образ пути представляет собой стержневую ось, вокруг которой вращается поэтическая Вселенная Сергея Есенина.

Есенин мечтал о гармонии в мире и в душе человека, поэтому хотел видеть его красивым и сильным, добрым и нежным, похожим и на цветущую яблоню, и на летящую комету, и на горящее солнце, и на яркий «цветок неповторимый».

Все есенинское творчество представляет собой единое целое -- своеобразный лирический роман, главным героем которого является Поэт. Не случайно поэтому характерная примета его творчества -- автобиографичность: «Что касается <...> автобиографических сведений, -- они в моих стихах», -- указывал Есенин. «Стихи мои, // Спокойно расскажите // Про жизнь мою», -- писал он в стихотворении «Мой путь».

На определенном этапе этот герой, родившийся и выросший в деревне («может, в Калуге, а может, в Рязани...» -- «Черный человек»), на лоне природы («Родился я с песнями в травном одеяле»), отрывается от своей «малой родины», уходит в город, который оказывается для него «чужим миром». Яркий многоцветный мир есенинской поэзии в «городских», «кабацких» стихах (цикл «Москва кабацкая») тускнеет, обесцвечивается, «линяет», зачастую сводится к серому, белесому, ржавому, оловянному (в цветовом значении), желтому. Сам поэт не однажды горько признавался: «Тех волос золотое сено // Превращается всерый цвет» («Я усталым таким еще не был...»).

Характерно, что в поэзии Есенина почти нет городских пейзажей. «Осколки» его -- «скелеты домов», «продрогший фонарь», отражающий в черной луже «безгубую голову» («Сторона ль ты моя, сторона»), «московские изогнутые улицы» -- случайны, единичны и не складываются в цельную картину. Зачастую лирический герой даже не находит слов для описания месяца на городском небосклоне: «А когда ночью светит месяц, // Когда светит... черт знает как!..» («Да! Теперь решено. Без возврата...»).

В городе поэт не находит себе места, мечтает, как блудный сын, возвратиться («Я вернусь, когда раскинет ветви // По-весеннему наш белый сад» -- «Письмо матери»), вылечить душу слиянием с природой. Но и деревня изменилась, стала другой («Вот так страна! // Какого ж я рожна // Орал в стихах, что я с народом дружен?» -- «Русь советская»). А когда он питается измениться сам, приспособиться к жизни в большом и чужом для него мире, то становится смешным, ненужным и в конце концов погибает.

Единство неповторимого есенинского художественного мира заключается в одушевленности в нем всего сущего: люди, животные, растения, планеты и предметы -- дети единой матери Природы.

Вот почему основным художественным приемом, используемым Есениным, является персонификация как совокупность олицетворений различных типов: оживление всего неживого, овеществление абстрактного -- и обратный олицетворению прием -- наделение образа человека природными (растительными и зоологическими) характеристиками.

Композиция дивения лирического героя в мире Есенина сложна и многопланова: главные образы создают переплетающиеся сюжетные линии, раскрывающие тему жизненного пути лирического героя и «великого похода» России из прошлого в будущее, родины и революции, поэта и поэзии, противостояния природы и цивилизации, деревни и города, «живого» и «железного», небесного и земного, философские мотивы жизни и смерти, любви и памяти.

1.3 Из истории методики работы над лирическими стихотворениями в начальной школе

Методика преподавания лирических стихотворений в начальной школе имеет свою историю. В практической работе учителям приходится применять разные приёмы, используя всё то, положительное, что дает нам наследство прошлого. Поэтому нам и нужно знать историю методики, чтобы применять только положительное и избегать в своей практической работе тех ошибок и недочетов, которые имели место в прошлом. В школах первой половины 19 века дети читали молитвы на старославянском языке, изучали житие святых и т. п. Вопросы методики обучения в начальной школе всем предметам, в том числе и чтению, были мало изучены. Лишь отдельные ученые, такие как Срезневский, Буслаев, наряду с лингвистическими исследованиями разрабатывали общие методические положения.

Обратимся к работе Ф. И.Буслаева «О преподавании отечественного языка», вышедшей в 1844 г. Буслаев не согласен с педагогами, которые дают своим ученикам слишком много разнообразного чтения. Не согласен он и с теми, кто слишком ограничивает чтение отечественных писателей. Однако более согласен с последними, потому что, по его мнению, «на русском языке так немного гениального и классического, что учителю, читающему с учениками многое и разнообразное по-русски, будет стыдно перед учителями древних и новых языков». Поэтому Буслаев предлагает читать Гомера, Софокла, Горация и т. д., из отечественных писателей он рекомендует Ломоносова, Державина. «Не надобно слишком заботиться об образцах для родов и видов поэзии и с этой целью выбирать чтение из русских писателей, даже классических, каковы Жуковский, Пушкин».

Величайшей ошибкой Буслаев считает заставлять учеников читать ораторски то, что они не совсем понимают, по его мнению это влечет к манерности и портит чувство обманом. Учитель только дает правила для произношения, основанные на синтаксисе, то есть должен выучить читать с толком и со смыслом; чувство придет само собой. Впрочем, как говорит Буслаев, если учитель умеет читать изящно, то его пример будет руководителем ученикам. В 1864 году происходит переворот в работе начальной школы: выходит первое издание учебной книги К. Д.Ушинского "Родное слово", ставшей популярной и общепризнанной вплоть до Октябрьской революции. К. Д.Ушинским впервые отчетливо были определены задачи обучения чтению в начальной школе.

Центральной частью в этой книге педагог поставил задачу умственного и нравственного развития детей на основе сказок, басен, загадок, народных песен и стихов. Это была первая в своем роде учебная книга, в которой были помещены стихотворения о природе и животных. Мы, проанализировав учебник «Родное слово»…, сделали следующие выводы:

1. В учебнике, предназначенном для первого года обучения, содержатся «Утро», «Русская зима» (А. С.Пушкина), «Какой цветок?» (из детской книги), «В мае» (из «Песен для детей»), «В октябре», «Птичка» (из «Звездочки»), «Буренушка», «Милые сиротки - божьи детки», «Борзый конь» (К. Д.Ушинского), «Летний дождь» (Майкова), «Пойманная птичка» (Из детского журнала Пчельниковой). Кроме этого, некоторые народные песенки, которые предлагает К. Д.Ушинский имеют много общего с лирическими стихами, поэтому мы приведем и их: «Петушок», «Лебедь и сокол», «Березонька», «Гуси, где вы бывали?».

2. В учебнике для второго года обучения, количество лирических стихотворений намного больше. В первом отделе мы встречаем такие лирические стихи: «Изба» (Огарева), «Мать и дети», «Колыбельная песня» (Майкова), «Мельница» (Никитина), «Ученый кот», «Печальный конь», «В дороге», «Зимнее утро в столице» (А. С.Пушкина), «Птичка» (Туманского), «Сад», «Мотылек» (К. Д.Ушинского), «Песенки цветов» (из детского журнала Пчельниковой), «Шоссе и проселок» (Аксакова), «Чугунка», «Чудный работник» (из Азбуки Вельтман), «Конь», «Белая лебедушка и серые гуси», «Приглашение на улицу» (народные песни).

Второй отдел учебника посвящен временам года, поэтому К. Д.Ушинский включил сюда такие лирические стихи, как: «Зима» (Баратынского), «Зайка» (Берга), «Крещенский вечер», «Летом» (К. Д.Ушинского), «Выставляется первая рама», «Сенокос» (Майкова), «Весенние воды», «Весенняя гроза» (Тютчева), «Ласточка» (Плещеева), «Пахарь и цветок», «Полевая мышка» (из Бернса, перев. Михайлова), «Вечерняя заря весною» (Л. М.), «Май» (из Гейне, перев. Михайлова), «Песня косаря», «Урожай» (Кольцова), «Нива» (Жадовской), «Чудная белка», «Эхо», «Волшебница зима» Пушкина), «Несжатая полоса» (Некрасова), «Осень» (Фета), «Коляда под Рождество», «Призыв весны», «Посев льна», «Ивушка» (народные). 3. В учебник для третьего года обучения К. Д.Ушинский поместил следующие лирические стихи: «Зима», «Светлое зимнее утро», «Зимнее утро в столице», «Наступление зимы», «Цыганский табор» (Пушкина), «Весна» (Майкова), «Дядюшка Яков» (Некрасова), «Рябинушка» (народная).

Таким образом, в учебнике К. Д.Ушинского для первого года обучения содержится 11 лирических стихотворений, представлены такие авторы, как Пушкин, Майков, сам К. Д.Ушинский, также произведения заимствуются из других книг для чтения. Кроме этого в учебнике приведены народные песенки, 4 из которых близки к лирическим стихам.

В учебнике для второго года обучения использованы 7 народных песенки и 36 лирических стихов (авторы: Огарев, Майков, Никитин, Пушкин, Туманский, К. Д.Ушинский Аксаков, Баратынский, Берг, Тютчев, Плещеев, Бернс, Кольцов, Жадовская, Некрасов, Фет).

Учебник для третьего года обучения, учитывая значительно больший объем книги, отличается значительно меньшим количеством лирических стихотворений, всего лишь 8 (из них одна - народная песня). При этом представлены только три автора: Некрасов, Майков, Пушкин. Несмотря на то, что в учебниках К. Д.Ушинского много лирических произведений, сам он считал «преобладание лирического элемента в нашей поэзии», мешающим при подборе стихотворений. К. Д.Ушинский не относил такие стихи к разряду детских. Те же произведения, которые все же были помещены в учебниках, он или переделывал, или сильно сокращал.

Рассмотрим теперь методику преподавания стихотворений, которую предлагает К. Д.Ушинский. Учитель, по его мнению, сначала излагает детям содержание стихотворения, затем объясняет каждую мысль, каждое слово. После этого учитель прочитывает стихотворение по частям и дети «тут же в классе легко заучивают одну часть за другой». На втором году обучения от детей можно требовать писать без ошибок все маленькие заученные ими стихотворения. Говоря о чтении художественных произведений, К. Д.Ушинский постоянно предостерегал учителя от излишества в толкованиях и вопросах при чтении. Он выдвигает два требования: первое, чтобы дети поняли образцовое произведение, и второе, чтобы они его перечувствовали: «...на практике эти два требования часто противоречат друг другу. Длинные подробные объяснения поэтического произведения ослабляют его впечатление на чувство, а с другой стороны, впечатление на чувство возможно только тогда, когда образцовое произведение совершенно понято».

Стремясь устранить это противоречие, К. Д.Ушинский дает учителю ряд указаний: «Чтобы избежать этого затруднения, следует предварительно доводить дитя до понимания того произведения, которое предлагается прочесть, а потом уже читать его, не ослабляя впечатления излишними толкованиями: так, например, прежде, чем вы прочтёте детям какую-либо песню Кольцова, побеседуйте так, чтобы песня Кольцова была поэтическим результатом вашей беседы. Тогда дитя, не затрудняясь уже пониманием песни, воспримет вполне её поэтическое впечатление» [52,12].

К.Д.Ушинский подчеркивает важность заучивания стихотворений наизусть, но они должны разучиваться во время урока, чтобы не давать детям большого труда учить их вне класса, потому что это трудное зазубривание стихотворений убивает их эстетическое впечатление; в классе, же под руководством учителя, помогающего вопросами памяти детей, изучение стихотворения идет очень скоро» [12].

Чтению стихотворения К. Д.Ушинский рекомендует предпосылать чтение и разбор близких по теме деловых статей, так как это избавляет учителя от необходимости толковать о предмете стихотворения.

Н. Ф.Бунаков, развивая взгляды К. Д.Ушинского, придавал большое значение усвоению детьми поэтического языка представителей русской поэзии: Пушкина, Гоголя, Кольцова и др. Н. Ф. Бунаков предлагает при работе над стихами учитывать возраст детей. Так, «в младшем отделении (первый учебный год), когда ученики могут уже сами читать книжку, возможно иметь в виду только элементы эстетического чувства, любви к природе и к ближнему, возбуждая их художественными картинками небольшого объема и достаточно яркими: стишки про пойманную и освобожденную птичку, умело выбранные картинки весны, лета, осени, зимы и т. п. будут понятны маленьким ученикам, вызовут в их душах знакомые и милые образы, а вместе с тем и чувства. Такие миниатюрные картинки в прекрасных стихах производят большое впечатление на маленьких учеников, если учитель читает их вслух с надлежащим выражением, и очень нравятся им. Тут не требуется почти никаких объяснений. Достаточно двух-трех вопросов: что описано в стихах? Какие предметы названы? Что сказано о каждом предмете? Маленькие ученики охотно и заучивают такие небольшие картинки в стихах прямо со слов учителя, конечно, не разом, а по частям, при помощи одиночного и хорового повторения» [4,212].

«В среднем отделении (второй учебный год), куда дети переходят не только с уменьем читать и писать, но и с некоторым запасом общих представлений, вынесенный из чтения и классных бесед, следовательно, с несколько расширенным умственным кругозором, надо желать более широкого возбуждения и развития чувствований. Материалом для этого могут служить более серьёзные художественные изображения природы в стихах, преимущественно из Пушкина, Кольцова. В русской литературе можно выбрать достаточно пригодного и доступного этим читателям художественного материала. Здесь ученики могут отдавать отчет и о чувствованиях, и о своих впечатлениях, а потому чтение можно сопровождать более обстоятельными беседами и объяснениями. Надо иметь в виду не столько объяснение отдельных слов и выражений, сколько смысл образов и картин, выяснение чувства, их проникающего, и впечатления, ими производимого» [4,213-214].

«В старших отделениях (третий и четвертый учебный год), где мы вправе ожидать от учеников более серьёзности и понимания, большего запаса идей, большей восприимчивости к поэтическим образам и некоторого навыка вдумываться в свои впечатления, конечно возможно и желательно чтение более серьёзных художественных произведений, желательны и более серьёзные беседы по поводу их, направленные к отчетливому различению явлений внешнего и внутреннего мира и к раскрытию источников того или другого чувствования» [4,215]. Н. Ф. Бунаков устанавливает общий план для чтения и объяснения художественных произведений слова:

1.Подготовительная беседа, которая нужна лишь настолько, чтобы потом не приходилось прерывать чтение вводными и попутными объяснениями, расхолаживающими живое впечатление от художественных образов; иногда, может быть, она и совсем не нужна.

2.Самое чтение, расчленение прочитанного произведения на отдельные картины, выяснение связи между отдельными картинами и смысла целого.

3.Беседа после чтения, направляемая к тому, чтобы ученики сознательно отнеслись к тем душевным явлениям, какие проявляются в прочитанном произведении, и к источникам, к причинам, их производящим.

Такие беседы с начинающими читателями - маленькими учениками должны быть очень кратки и незамысловаты» [4,216-217]. В. И Водовозов., последователь К. Д.Ушинского отводил особенно большую роль в деле воспитания художественной литературе. В качестве средств, ведущих к развитию у детей чувства прекрасного, он прежде всего называл знакомство с образцами художественной прозы и поэзии. В своей книге «Словесность в образцах и разборах» [1868] он отводит важное место разбору стихотворения А. С.Пушкина «Бесы». Кроме того указывается в самых общих чертах различие между эпосом, лирикой и драмой. Стихотворение «Бесы» автор относит к лирическим «потому что в нем на первый план выступает личное чувство поэта» [8,378]. Приводятся также десять классных задач, например: «Привести примеры на лирическое, эпическое и драматическое произведение и объяснить, почему каждое из них относится к тому, а не к другому роду». [8,378]. Считая внеклассное чтение важным средством расширения кругозора учащихся, В. И.Водовозов создал книгу «Детские рассказы и стихи», предназначенную для домашнего чтения.

В 70-80-е гг. 19 века по глухим сёлам России учительствовало много талантливых и самоотверженных педагогов. Одним из первых земских педагогов, который начал разрабатывать вопросы начальной школы путем изучения условий в деревнях, был ученик К. Д.Ушинского Н. А.Корф. Он создал училище, в котором обучение дополнялось чтением небольших статеек прикладного содержания, для чего Н. А.Корф составил книгу для классного и домашнего чтения «Наш друг». На содержание книги он смотрел глазами крестьянских детей и их родителей. Поэтому не включил в книгу стихи - счел их неуместными в суровой народной школе, куда детей посылают научиться чему-то дельному.

«Руководство для преподавателей русского языка в младших классах среднеучебных заведений" вместе с «Классной русской хрестоматией» В. Я.Стоюнина было издано в 1876 г. В нем наряду с теорией даны краткие методические разборы текстов для учителей русского языка и литературы в младших классах. Автор предлагает изучать, учить наизусть небольшие стихотворения, где «выражаются знакомые ребенку образы, создавшиеся из впечатлений от природы, в связи с простыми чувствами и мыслями, вызываемыми той же природой» [48,332]. В. Я.Стоюнин, оберегая эстетическое чувство, советует не делать над поэтическим стихотворением никаких прозаических переделок, никаких грамматических упражнений, а ограничиваться только немногословным объяснением неясных слов и выражений. По мнению В. Я.Стоюнина, задавать ученикам выучивать наизусть следует такие стихотворения, которые «могут вызывать знакомые им образы или чувства, что преподаватель может знать из частых бесед с классом» [48,333]. При этом он замечает, что польза не в самом заучивании стихов, а в том, чтоб они навсегда оставались твердо в памяти: для этого же необходимо, чтобы они как можно чаще повторялись в классе, т. е. чтобы учитель заставлял несколько учеников произнести то одно, то другое из заученных прежде стихотворений. «Укрепившись таким образом в памяти ученика, стихотворение будет потом легко припоминаться и вне класса при возбуждении в ученике подобного же чувства, в этом-то я и нахожу главную пользу» [48,333].

После Октябрьской революции в книгах для чтения классика почти исчезла. Вплоть до 50-х годов возникают различные программы, руководства по чтению. Главная задача, которую они ставят перед собой - показать эксплуатацию народных масс, страдания угнетенных до революции и перспективу будущей «светлой» жизни. Разработка такого содержания обучения отодвигала на второй план частную методику. Понятно, что в этих условиях, не могло быть разработанной методики преподавания лирических стихотворений, да и как таковых этих стихотворений было не так уж и много. В конце 40-х и 50-х годов начинается усиленная разработка вопросов обучения чтению, выходят книги, в которых появляются описания работы над стихами.

Мы рассмотрим некоторые методики.

А. И.Воскресенская и М. Л.Закожурникова в своей работе «Практическое руководство к преподаванию русского языка в начальной школе» (1950 г.) не выделяют как таковой работы над стихами, но мы можем, опираясь на отдельные высказывания, составить общее представление о их рекомендациях по данному вопросу. Так авторы советуют уже в 1-2 классах учить детей понимать значение паузы, ударения, интонации и темпа чтения, а в 3-4 должно быть положено начало сознательному отношению учащихся к выразительности чтения в зависимости от содержания. Учитель также должен обращать внимание на постановку логических ударений, интонацию, ритм. Особое значение при этом придается чтению самого учителя, то есть учитель должен показывать, в каком ритме написано стихотворение, с какой интонацией его нужно прочитать и т. д. Авторы советуют практиковать также и другие приемы, чтобы добиться выразительного чтения: Полное, хорошее разъяснение того, что способствует пониманию содержания, хоровое чтение, заучивание наизусть и др.

Авторы упоминают и о работе над изобразительными средствами языка, с 3-его класса предлагается вести работу над эпитетами (не вводя определения) и сравнениями.

...