Декоративное рисование в начальных классах

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Министерство образования РБ

ГБОУ СПО «Нефтекамский педагогический колледж»

КУРСОВАЯ РАБОТА

Декоративное рисование в начальных классах

Муртазина Рамзия Фанзиловна

Специальность: 050709

Преподавание в начальных классах

Курс 4, группа 41

Руководитель: Усманова Лариса Ахнафовна

Преподаватель высшей категории

Нефтекамск 2012 год



Введение

В документах Министерства образования Российской Федерации подчеркивается, что главной целью общего образования является формирование разносторонне развитой, духовно богатой, высоконравственной и образованной личности, уважающей художественное наследие, традиции и культуру народов России. Эта цель актуальна в условиях современной школы.

Актуальность темы обусловлена потребностью общества в воспитании у молодого поколения творческой фантазии, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству своей Родины.

Эффективным средством развития личности является народное декоративно-прикладное искусство. Общеобразовательная школа призвана приобщить детей к художественным традициям декоративно-прикладного искусства, тем самым способствовать сохранению этих традиций. Особая роль отводится урокам декоративного рисования, на которых младшие школьники овладевают определенными навыками работы и получают возможность приобщиться к культуре, эстетическим ценностям народа - источнику неиссякаемой мудрости. Декоративно-прикладное искусство - вид художественной деятельности по созданию предметов быта, соединяющих в себе эстетические и практические качества. Декоративно-прикладное творчество способствует художественному развитию детей, учит видеть красоту в реальной действительности, развивает фантазию и воображение, изобразительность и технические навыки, чувство композиционного равновесия и цветовой гармонии. Кроме того, декоративная работа развивает композиционное мышление, способствует овладению материалом, активному использованию цвета, фактурных средств. Декоративно-прикладная деятельность отличается большим разнообразием художественных видов работ и техник: роспись гуашью, различные виды аппликации, мозаика из цветной бумаги, из осколков стекла, фарфора, керамики, камешков; конструирование из бумаги, тканей, природного и подсобного материала, декоративная лепка из глины или пластилина с последующей росписью. Занятия декоративно - прикладной деятельностью требуют большого иллюстрированного материала для показа. Народное декоративно-прикладное искусство бережно сохраняет и творчески развивает традиции, пришедшие из глубокой древности. Его основу составляет творческий ручной труд мастера. Красивые художественные изделия, выполненные народными мастерами, помогают прививать детям любовь к родному краю, учат их видеть и понимать природу, уважать труд людей. Произведения народного декоративно-прикладного искусства свидетельствуют о духовном величии, громадных творческих и созидательных возможностях народа.

Народных промыслов на территории России существует достаточно много. Каждый из них своеобразен и сохраняет корни технологического процесса. Овладеть искусством промысла дело сложное, долговременное. Народные промыслы существуют столетиями и сохраняют первоначальные мотивы, колорит и приемы росписи. Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети младшего школьного возраста. Городецкая, Дымковская, Хохломская, Полхов - Майданская росписи являются доступными для изучения видами народного декоративно-прикладного искусства. И именно на таких занятиях можно формировать навыки кистевой росписи, которые являются неотъемлемой частью процесса обучения младших школьников. Формирование таких навыков развивает мелкую моторику рук, что позволяет более успешно усвоить навыки письма и изобразительной деятельности, способствует развитию мышления, а также развитию эстетического вкуса. В образовательных программах декоративно-прикладному искусству отводится значительная роль и главная задача таких уроков - выполнение традиционных мотивов.

Таким образом, данная работа ставит своей целью выявить особенности декоративного рисования в начальных классах.

Проблема исследования: является ли декоративное рисование в начальной школе одним из важных средств развития личности.

Исходя из этого, объектом исследования является процесс влияния изучения народного искусства на уроках декоративного рисования в начальной школе на эстетическое воспитание.

Предмет исследования: формы, методы и средства изучения народного искусства на уроках декоративного рисования в начальной школе.

Гипотеза: воспитание эстетического вкуса, приобщение к народной культуре своей Родины на уроках изобразительного искусства будет более успешным и результативным, если на уроках декоративного рисования использовать примеры народного творчества, обеспечить осознанное отношение учащихся к творческим заданиям.

Для реализации выдвинутой цели и проверки гипотезы нами сформированы следующие задачи:

анализ научной и методической литературы по данной проблеме,

выявление эффективности применения элементов народного

декоративно-прикладного искусства на уроках декоративного рисования.

Для проверки выдвинутой гипотезы, решения поставленных задач была разработана программа исследования, которая включала следующие методы исследования:

изучение литературных источников по использованию народного искусства на уроках декоративного рисования,

наблюдение за работой учеников на уроках декоративного рисования.

Практическая значимость исследования - исследования, обработанная информация и собранный материал может быть полезен студентам и учителям изобразительного искусства в организации учебно-воспитательной работы.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, выводов, заключения, списка литературы, приложений.



Глава I. Исторические закономерности развития декоративного искусства и его виды

1.1 История развития декоративного искусства и орнамента

Декоративное искусство прошло огромный путь развития - от элементарных украшений первобытными людьми различных орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях, или срезах.

Одним из них выступает жанровое развитие декоративного искусства. Декоративное творчество захватывает в свою орбиту широкий круг объектов окружения и сегодня стало едва ли не универсальным. Новые жанры возникали и возникают в нем не только при втягивании в сферу декоративного творчества новых явлений, например кораблестроения в Х -- XI веках, книгопечатания в XIV -- XV веках, садово-паркового дела в XVI -- XVII веках и т. д. Они появляются также в силу развития технологий декоративной обработки материалов. Так, в XVII -- XVIII веках возникает европейское производство фарфоровой посуды, вскоре давшее толчок развитию мелкой декоративной пластики. В XIX веке зарождается жанр станковой художественной чеканки, ныне получившей весьма широкое распространение наряду с новым ее жанром - монументальным, вышедшим на улицу.

На жанровое развитие декоративного искусства существенное влияние

оказывает социальное развитие общества, неуклонно ведущее к демократизации жизни, вовлечению в активную деятельность все больших слоев общества. В частности, с переходом от рабовладельческой общественно-экономической формации к феодальной начинается развитие собственно народного декоративного творчества и его своеобразных жанров. Зачастую неповторимых у разных народов: расшитых или вышитых полотенец, глиняной игрушки, резной декорировки фасадов изб, ковроделия и др.

Особенностью развития декоративного искусства, связанной со спецификой его эстетической функции служить художественному обогащению обстановки жизни, является то, что его жанры, однажды появившись, уже не умирают. Некоторые из них только лишь на время забывались.

Строгой классификации жанров декоративного искусства нет. Принято их различать по признакам материала, техники исполнения и типам назначения. В настоящее время существуют следующие основные жанры декоративного искусства:

1) оформление интерьеров (бытовых, общественных, производственных, учебных),

2)оформление музеев, выставок и выставочных территорий, садово-парковое искусство, оформление улиц, в том числе вечернее, в праздники и т.п.,

3)театрально-декорационное искусство, одежда, декоративные бытовые изделия и украшения, сувениры и значки, игрушки, малые графические формы, декоративные плакаты и стенгазеты,

4)станковая чеканка, монументальные виды чеканки, живописи и графики, гобелен, художественная мебель, ювелирное искусство и др.

Другой срез в развитии декоративного искусства - смена художественных стилей. В декоративном творчестве своеобразные черты художественного стиля наиболее ярко обнаруживаются в организации и оформлении интерьеров, уличных и садово-парковых ансамблей. Т. е. в специфических для той или иной эпохи принципах, приемах и средствах комплексного решения декоративной среды. Ведущая роль этих жанров в стилевом развитии всего декоративного искусства объясняется тем, что импульсы стилевого развития исходят от архитектуры, с которой эти жанры связаны самым тесным образом. Стили в архитектуре в своих основных чертах почти сразу находят отклик и поддержку, развитие в декоративном творчестве. Поэтому периодизация стилей последнего в основном совпадает со стилевой периодизацией истории архитектуры. Однако, изучая историю декоративно-прикладного искусства, нужно учитывать, что наблюдались отдельные периоды, когда этот вид искусства играл сравнительно с архитектурой более важную роль в создании художественного образа интерьера. Это относится к современному интерьеру жилых и общественных зданий. Их архитектурно-строительная основа отличается конструктивным рационализмом, одной из причин чего являются жесткие экономические нормативы массового строительства.

Третий срез исторического развития декоративного искусства - темы, мотивы и сюжеты произведений, в том числе орнаментации. Их изменение происходит в прямой связи с появлением в декоративном искусстве новых жанров и сменой стилей. В тематике декоративного искусства всегда находили, и будут находить отображение преимущественно такие темы и мотивы, которые связаны с хозяйственно-производственной и общественной деятельностью людей. В памятниках искусства кочевых племен мы видим почти исключительно изображения животных, на которых были сосредоточены интересы и помыслы человека. В тематике декоративного творчества оседлых земледельческих народностей решительно преобладает растительный мир и разнообразная, порой космологическая, символика, связанная с основными циклами жизни природы и сельскохозяйственной деятельности.

В последующие столетия тематическая структура декоративного искусства значительно усложнилась. Но в ней все равно довольно четко прослеживается воздействие главных интересов повседневной жизни людей. Правда, распространение в Европе в VI -- Х веках христианства привело к определенной нивелировке местных тематических особенностей декоративного творчества, к интернационализации тем и мотивов. Все же некоторые специфические национальные мотивы сохраняются, особенно в народном творчестве, вплетаясь в композиции общеевропейского типа. Значительно прочнее сохранялись и во многом дошли до наших дней национальные особенности в художественной трактовке, манере, почерке построения форм и характере выразительных приемов и средств.

Сегодня в декоративном искусстве также находят широкую разработку темы и сюжеты современной хозяйственно-производственной и общественной деятельности людей, например, такие, как индустриальное производство, научные исследования, освоение космоса, борьба за мир, забота о сохранении памятников старины и др. Главным образом это относится к изобразительным жанрам декоративного искусства: монументальной живописи, графике, станковой чеканке. Но и в орнаментальных его жанрах легко прослеживается влияние современного уклада жизни, косвенно выражающееся в лаконизме, точности и нетрадиционности ритмов, цветовых сочетаний, фактур, силуэта и в других композиционных качествах произведений.

Места концентрации народных художественных промыслов определились давно и связаны с наличием того или иного природного материала, а также с перекрестками торговых путей, центрами культуры и рядом других факторов. К XVI -- XVII векам на землях нашего государства в основном уже сложилась нынешняя география промыслов, определилось их национальное и местное своеобразие в композиционном решении формы, в понимании материала, в рисунке и пластике, цвете и отделке.

Тесная связь народного прикладного искусства со всем бытом людей, его условиями и традициями определила в нем черты правдивости и эмоциональной непосредственности. Народы часто заимствовали друг у друга технику выполнения, рецепты отделки изделий и даже их форму. Но каждый раз, попав в новые условия, заимствованные элементы подвергались переработке в духе национальных традиций или приобретали новое звучание благодаря своеобразной национальной основе изделий [4].

Народное прикладное искусство зачастую впитывает в себя те или иные достижения в творчестве профессиональных мастеров. Известна, в частности, роль живописцев конца XIX -- начала XX века в деятельности подмосковных и

Смоленских художественных промыслов, в возрождении вятской игрушки, в развитии мелкой костяной пластики.

Основным видом материала художественного ремесла в лесных районах страны с древних пор и до наших дней служит древесина. Почерк ее обработки самый разный, например, резьба, точение с раскраской. Довольно давно применяется также техника обработки древесины металлом, цветными камнями, ракушечным перламутром, «черепахой», которая называется техникой инкрустирования, а также техника интарсии - набора картинок или орнамента на поверхности предметов и досок из разнотонных кусочков древесины разных пород, в том числе ценных привозных.

В центральной полосе страны много изделий вырабатывалось из лозы черемухи и ивы. Почти повсеместно применялась и береста, из которой изготавливались бураки (туески) для воды, молока и кваса, набирухи, или корзины, для ягод и грибов, короба и пестери (вид заплечного короба). Для изготовления разных бытовых изделий и игрушек шла также солома злаковых растений. Изготовление глиняной посуды всегда было одним из самых распространенных промыслов на всей территории страны. От века к веку оно совершенствовалось: научились подбирать сорта глины, замешивать ее с добавками, обжигать при различных режимах, обливать стеклом, расписывать, штамповать. Украшение одежды -- один из самых массовых и самобытных видов творчества у всех народов нашей страны. Ткань, являющаяся почти всегда основным материалом для изготовления одежды, подвергается самой разнообразной художественной отделке. На нее набивается орнамент с резных досок (набойка). Ее расписывают, вышивают, в том числе жемчугом и бисером, гофрируют, украшают вязаными кружевами. Бытовал промысел узорного ткачества в России, на Украине, в Белоруссии. В Прибалтике, на Украине и Кавказе давно было распространено шерстяное вязание [20].

Ковроделие, первоначально появившись в кочевом хозяйстве, было воспринято и развито оседлыми народами. У оседлых земледельческих народов Средней Азии, Украины и других высокого совершенства достигает многодельный тканый ковер, вырабатываемый вручную на больших станках.

Север страны славился изделиями из меха и кожи. По ним вышивали цветной ниткой, бусами, бисером. Часто в одном изделии соединялись мех, кожа и сукно. Кожу здесь красили и тиснили, часто подкрашивая тисненый орнамент.

Изделия из металла издревле получили повсеместное распространение в качестве продукта народного промысла. Металл ковали, гнули, лили, чеканили, гравировали, чернили. Жестяные изделия в Жостове расписывались.

В северных районах страны видное место заняла мелкая скульптура из кости, гравировка на бивнях моржей, прорезная кость для декорировки мелкой утвари. При раскопках древнего Новгорода также было найдено много костяных изделий, среди которых и шахматные фигуры. Южнее, например, под Москвой в Хотькове, но особенно в горных районах Кавказа до сих пор существует промысел обработки рога.

В республиках Прибалтики по сей день видное место занимает янтарный промысел. С древних времен Прибалтика была поставщиком янтаря для всего мира. В Паланге во дворце Тышкевичей в настоящее время создан музей янтаря.

Позже других промыслов начали развиваться обработка камня и изготовление изделий из стекла. В Центральных районах России в конце XIX века начала появляться на базе иконописания и лакокрасочного промысла замечательная лаковая миниатюра на мелких шкатулках и позже на небольших платках. Это один из примеров сравнительно недавнего появления нового жанра в народном декоративно-прикладном творчестве. Весьма большое распространение получило также гипсовое литье, лубочные картинки и др. Следует отметить также такие древние виды художественных промыслов, как роспись яиц, выпечка фигурных и узорчатых резных пряников. Вообще разнообразие промыслов необычайно. Они появляются там, где в наличии имеется какой-то свободный материал и определенная художественная идея. Сегодня порой можно видеть на рынке сравнительно немного обработанные наплывы на стволах деревьев, интересные и что-то напоминающие корни растений и т. п. Слава российских мастеров художественных промыслов давно стала всемирной. Наша страна богата художественными дарованиями. Только в Российской Федерации ныне работает свыше 70 тысяч мастеров. Среди них видные художники, как Герой Социалистического Труда, народный художник СССР Н. Зиновьев, кружевница Н. Васильева, народные и заслуженные художники РСФСР А. Палешанин, Б.Ермолаев, мастер хохломской живописи О. Лушина, кубачинец Р. Алиханов и многие другие. За последние несколько лет более 30 художников народных промыслов стали лауреатами премий имени И.Е. Репина. В разных городах страны организуются выставки народного творчества [1]. декоративный рисование урок роспись

Огромная роль в пополнении кадров мастеров художественных промыслов принадлежит современной школе и детским дошкольным учреждениям, плодотворно работающим в ней художникам-преподавателям, многие из которых сами являются энтузиастами декоративно-прикладного творчества на основе народных традиций.

1.2 История развития народных промыслов

Многие произведения народных мастеров являют собой образцы подлинного искусства, в которых форма, декор и содержание находятся в нерасторжимом единстве. Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, стилизовал их и создавал новые, удивляя и радуя своей изобретательностью и вкусом. Блестящего расцвета достигло искусство всех народов нашей многонациональной советской страны. Его многообразие ярко выражено в местных национальных художественных традициях, что удобнее всего проследить по росписям мастеров Хохломы, Городца, Полхов-Майдана, Дымкова, по узорам вологодского кружева и русской набойки, в орнаментах узбекской керамики и украинской малёвки и в произведениях мастеров других национальных художественных центров. Они красивы, полны оптимистического мироощущения, хорошо выражают форму и могут быть использованы в работе с детьми в целях воспитания художественного вкуса, любви к родной природе, к народу и его искусству и, конечно, для развития технических и композиционных умений и навыков [1].

1.2.1 Хохломская роспись

Именем старинного торгового села в Горьковской области стала называться роспись деревянной посуды и мебели. Выточенная на токарном станке или вырезанная ножом из липы или березы вещь, тщательно покрывается тончайшим слоем глины (вапы). Просушенная повапленная вещь, многократно покрытая олифой, красится серебристым алюминиевым порошком, по которому затем наносится роспись масляными красками - черной и красной как наиболее жаростойкими. Расписанную вещь вновь несколько раз олифят и сушат в печи, после чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому Хохлому называют золотой и пламенной. Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых травкой, яблочком, ягодкой, виноградом, листком, древком, кудриной. Следует выделить два главных типа росписи травкой и кудриной.

В основе травки лежит плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки они по всей длине густо усеяны большими и малыми завитками, напоминающими узкие листочки, каждый из которых имеет свою особую форму. Одни листочки группируются вокруг небольших стебельков, другие густо покрывают стебель, перемежаясь с тонкими короткими штрихами. Движение всех стебельков и листьев подчинено плавному движению стебля. Можно отметить два часто встречающихся композиционных вида травки: 1) украшающий внутреннюю поверхность миски или блюда, характеризуется равномерным движением волнистого стебля вокруг центра дна с примыкающими к нему плавно изогнутыми боковыми стебельками, листочками и ягодками, плотно заполняющими всю поверхность вещи , 2) украшающий наружную поверхность поставца или солонки, отличается продольным движением волнообразного стебля ветки, широко охватывающего предметную форму.

Кудрина - цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, крупными цветочными головками и завитками. Пышные декоративные элементы, как правило, золотого цвета, обводятся по контуру и украшаются легкой штриховкой. Кудрина обычно пишется по фону. Фоновое письмо отличается тем, что сначала рисуют концом кисти контуры волнообразного стебля и всех крупных элементов узора, а затем серебристый фон изделия закрывают черной или красной краской, оставляя нарисованный узор незакрашенным. После сушки частично сделанную роспись дополняют мелкими элементами, главным образом мазками и завитками разных цветов, наносимых густой краской на черный или красный фон. Травка же пишется по верху и характеризуется тем, что узор наносится черной, красной, зеленой и желтой красками на серебристый фон изделия сверху. После сушки и многократных покрытий олифой фон изделия приобретает золотой цвет, отлично выделяющий многоцветный узор росписи. Современная хохломская роспись представлена работами мастеров Ковернинского района, живущих в деревнях Ново-Покровское, Семино, Хрящи, Кулигино, мастеров города Семенова. Ковернинские мастера отдают предпочтение травной росписи, дальнейшему развитию ее форм, тогда как семеновские - растительному орнаменту, стилизованному под кудрину, основу которого составляют сказочные цветы и листья, образованные мелкими и крупными завитками [14].

Хохломская роспись выполняется кистью от руки без предварительного рисунка, с маху. При этом кисть у самого основания обхватывается тремя пальцами, собранными в щепотку, ставится перпендикулярно к украшаемой поверхности и концом с легким нажимом рисуют тонкую волнистую линию стебелька, ведя ее к себе, и слегка поворачивая кисть в сторону изгибов. От стебелька в обе стороны рисуют завитки, начинают с тонкой линии, затем плавно усиливают нажим на кисть, не забывая вращать ее, и заканчивают тонкой линией. Из отдельных завитков и мазочков разной формы складывается сложный мотив - кустик, повторяя который можно получить ленту орнамента для украшения края изделия и узкой его грани или заполнить им пустоты, образовавшиеся вдоль стебля в сложной цветочной росписи. Дети дошкольного возраста могут использовать простейшие элементы травной росписи - мазочки, получаемые прикладыванием кисти, насыщенной краской, к бумаге, и завитки росчерком. Они позволяют условно изобразить листочки, веточки, колоски, а в сочетании с ягодками и штрихами довольно выразительные ленточные и замкнутые орнаменты [20].

1.2.2 Городецкая роспись

В Горьковской области широко известен и другой центр художественной росписи - г. Городец. Промысел возник в середине XIX в. в Горьковских деревнях Курцево, Косково и Хлебаиха. Здесь расписывали лубяные короба, мочесники, игрушки и особенно любовно прялки, их широкие сиденья - донца. В верхней части донца изображалась праздничная жанровая сценка из жизни горожан чаепитие, застолье, гулянье. Пустые места заполнялись пышными цветами и ветками с зубчатыми листочками. Небольшой приволжский городок Городец стал в наши дни центром развития разнообразных народных ремесел: это и резьба, и инкрустация по дереву, и своеобразная вышивка. Но более всего известен Городец росписью деревянных изделий [4].

Возникновение Городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля. Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки - вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных Городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы - стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.

До сих пор живут в Городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе.

В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба.

Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура. У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи. Время сложения Городецкой росписи занимает около 50 лет. Складывается стиль этой росписи, рождается Городецкий орнамент, в котором определяющими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные. Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Близко к стилистике расписных донец стояли росписи мочесников - лубяных коробов, в которые складывали мотки пряжи. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками [13].

Элементы, мотивы и композиция Городецкой росписи разнообразны. Наиболее распространенными элементами являются: цветы - розы, купавки с симметричными листьями; животные - кони, птицы.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

- цветочная роспись;

- цветочная роспись с включением мотива "конь" и "птица";

- сюжетная роспись.

Такое деление является условным, т. к. сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с Городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство. Техника выполнения Городецкой росписи интересна. Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный [10].

1.2.3 Дымковская роспись

На низком берегу реки Вятки напротив города Кирова расположилась старинная деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом, занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, кормилиц и пр. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки - чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно - мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остывании поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки. Роспись начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос тонкой лучинкой - глазничкой - наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью импровизационно наносят узоры на юбку, платье, передник, кокошник. Характер узоров глиняной дымковской игрушки определился обобщенной формой фигур, потребовавшей условных декоративных элементов кружочков, полосок, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, из которых складывается геометрический орнамент. Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных, яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на лошадях, оленей, коров и коз. В орнаментации фигурок людей отразились тканые узоры льняной пестряди, вышивок, яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел и пр. Широкие и узкие разноцветные полосы, проведенные всей кистью или ее острым концом, создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани щотдандки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии - змейки. Иногда с обеих сторон змеек ставят тонкой палочкой цветные точки, равномерно заполняющие всю полоску. Часто сплошные цветные полосы заменяют полосками из точек и кружков, украшенных двумя-тремя короткими штрихами или двойными крестами. Применяют также в росписи сетчатый орнамент из полос и клеток, заполненных кружочками, точками и штрихами. Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в роспись повышает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать цветовой пестроты, добиться гармоничного слияния всех элементов.

Ныне мастера дымковской игрушки живут в Кирове и работают в светлых, просторных художественно-производственных мастерских. Традиционная система росписи сохраняется. Однако художники осваивают новые современные сюжеты, отражающие наш быт и жизнь. Простота декоративных элементов и гуашевой техники, разнообразие сочетаний ярких цветных фигур привлекают интерес детей к орнаментальному творчеству [4].

1.2.4 Полхов-Майданская роспись

Село Полхов-Майдан огромное и расположено в Горьковской области. А вокруг села - леса и поля, и лесов намного больше, чем полей. И все они светлые да просторные, дремучих нет.

Стоят дома в Полхов-Майдане очень тесно, прямо как на городских улицах - один к одному. Это потому, что отсюда почти никто не уезжает, даже молодые не хотят уезжать. И, конечно же, строят новые дома, а леса не дают селу расширяться, обступили его со всех сторон. Лес ведь трогать нельзя, его рубят только в особо отведённых местах. И за каждым домом в огороде обязательно стоит ещё маленькая избушка-мастерская, по-здешнему - работня. Внутри всё в белой пушистой деревянной пыли. Под ногами толстый пружинистый слой слежавшихся стружек. Медово пахнет липой. Везде развешан столярный инструмент, а у окна - большой весь пропылённый верстак и прилаженный к нему токарный станок.

И все полхов-майданские мужчины, отработав днём на полях или фермах, они же крестьяне, приходят вечерами в эти мастерские. Вставляют в станки липовые длинные кругляши, включают моторы и, крепко ухватив руками резцы, вытачивают фигурки матрёшек, грибки-копилки и мн. др.

А потом эти фигурки переносят в больших корзинах в дома, и дальше мужчины уже к ним не притрагиваются, всё делают только женщины.

Сначала обмазывают фигурки крахмалом и сушат, и они становятся белее снега. Затем перышками и кисточками начинают их разрисовывать. И первым делом выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. Такие же, какие растут перед их домами.

Но днями-то большинство полхов-майданских женщин тоже работают в поле и на фермах. И всё равно, как придут домой, сразу усаживаются за столы, на которых расставлены пузырёчки с тушью и красками и разложены перышки и кисти. И с ними обязательно дочери-школьницы усядутся и старушки. И даже девчушки 4-5 лет всегда просят допустить их к этим столам. Потому что, представляете, как это интересно самой нарисовать полыхающие цветы - пусть пока и не очень удачные - и матрёшкины глаза, и рот бантиком... Готовые игрушки расставляют сушиться прямо на полу. И чем их становится больше, тем быстрее и красивей получаются новые, а любая изба превращается в сказочное царство [4].

А самый замечательный из полхов-майданских мастеров - Павел

Емельянович Сентюрев. Это он первым стал делать в селе шкатулки, самовары, балалаечки. А дочь его, Любовь Павловна, рисовала на них удивительные цветы, которых тоже никто никогда не видел, но которые, наверное, есть в сказках, краски в них переливаются - розовое переходит в красное, в малиновое, в бордовое... А потом в окне их дома появилось ещё одно диво - в красную колясочку были впряжены разноцветные кони. Стояли за стеклом, а казалось, что мчатся, на колесиках спицы мелькали, хвосты пушились. А в другом окне сушился такой же синий конь. А в третьем - красный... Ребята со всего села сбежались, и Павел Емельянович вынес им упряжки поиграть. Павел Емельянович много новых игрушек создал. Они бывали на выставках во многих странах мира [10].

И зимой и летом, когда случаются солнечные дни, весь Полхов-Майдан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Раскладывают прямо на снегу фанеру, бумагу, холсты - игрушки на них и расставляют. Снег белый, а игрушки, как полыхающая радуга. И всё такое жаркое, как будто нет никакой зимы, как будто прогнали её люди, вырастив эти дивные цветы. И в заснеженных садах они, и над замёрзшей речкой Полхов-Майдана, и во дворах [4].

Знакомство с промыслом различных народов, изучение их истории возникновения и развития на уроках декоративного рисования дает плодотворные результаты и в области развития эстетического вкуса, и в воспитании интереса к народному творчеству, и в формировании навыков кистевой росписи.

Выводы по главе I

В искусстве отражается творческий опыт человека, духовное богатство и поэтому можно сказать, что искусство - это средство воспитания личности. Развитие творческой инициативы - важнейшая задача воспитания. Творческая инициатива будит мысль человека, делает его труд одухотворённым, увлекательным. Искусство дает огромный материал для познания жизни, оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека.

В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Народное декоративно-прикладное искусство помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Красоту люди хотят видеть везде: в природе, в обществе, в быту. Это превращается в насущную потребность миллионов людей. Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров - гжельские чайники, хохломские миски, полховско - майданские тарарушки, берестяные туеса, тканые полотна.

Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. В том и выражается потребность людей в красоте.

Изучение декоративно-прикладного искусства раскрывает перед нами богатство культуры народа, приобщает к труду. Воспитывает уважение к культуре страны, чуткое отношение к прекрасному, к произведениям декоративно -прикладного искусства, к творчеству народных мастеров, способствует формированию гармонично развитой личности.

Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего.



Глава II. Методика знакомства учащихся с декоративно-прикладным искусством

2.1 Методика знакомства учащихся с декоративно-прикладным искусством

Разные цели, стоящие перед учебными предметами "изобразительное искусство" и "художественный труд" обуславливают и разные подходы в эстетическом осмыслении материалов народного искусства. Декоративная работа в начальных классах строится на изучении истории народных промыслов, изучения структуры и видов орнамента, изучение понятий «ритм», «симметрия», «орнамент», «стилизация» и др. Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования в начальных классах имеет свои преимущества. Главные из них - широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности школьника. В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению альбомов, по декоративному составлению помещений. Такого рода задания в общеобразовательной школе не имеют виду подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и самостоятельности учащихся, привлечения их к общественно полезной работе. На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры, познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского народа, народов братских республик и других народов.

На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся и с основами художественного конструирования. От учителя рисования дети узнают, что художественное начало широко входит в производство, в наш быт. Непосредственное участие детей в составлении хотя бы самых элементарных узоров в полоске, в круге, в квадрате играет большую роль для развития у детей воображения, творческой активности, композиционной изобретательности и инициативы. Ребенок старательно работает над узором, одинаково охотно воспроизводя его по готовому образцу и составляя его сам. Важно только, чтобы узор, как бы прост он ни был по своим элементам и своей композиции, нравился ребенку, воспринимался им именно как узор, то есть как нечто такое, что может служить украшением, ибо обладает необходимыми для узора качествами: яркостью, ритмичностью. Копирование или составление своего узора имеет большое значение в развитии глазомера, в воспитании точности при определении величинных и пространственных соотношений в рисунке, аккуратности и тщательности в работе.

Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, т. е. того, насколько ученик сумеет уловить «красивое» в природе и использовать в своей композиции. В связи с этим большое воспитательное значение имеет показ образов народных орнаментов. Рассматривая и изучая узор, какого либо народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и локальными средствами добивается необыкновенной выразительности. У ребёнка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор. Всё это приучает детей к творческой деятельности.

Развитие творческой инициативы - важнейшая задача воспитания. Творческая инициатива будит мысль человека, делает его труд одухотворённым, увлекательным. Интерес детей к декоративному рисованию, к работе над узором значительно возрастает, когда выполнение задания приобретает жизненную целенаправленность.

Большое значение для воспитания вкуса учащихся и развития их творческой изобретательности имеет показ простейших узоров и мотивов народного декоративного искусства [19].

Народная роспись, как правило, является кистевой, т.е. она выполняется свободно, без предварительного рисунка, сразу кистью. Иногда рисунок переносят на изделие с помощью припороха: выполненный на кальке рисунок накалывают мелкими дырочками, накладывают на изделие и набивают с помощью марлевого тампона.

Кистевая роспись выполняется масляными, темперными или анилиновыми красителями в основном по дереву, металлу, керамике. Жостовская роспись выполняется по металлу. Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская росписи украшают деревянные изделия.

Расписывая различные бытовые и декоративные предметы из дерева, необходимо помнить о красоте самого материала. Ощущение его «деревянности» возникает за счет смягченности граней и округлости форм.

Еще одна важная особенность народных орнаментов России заключается в том, что растительные, зооморфные и геометрические мотивы навеяны образами и красотой русской природы. Это взаимосвязь природных и орнаментальных мотивов в народном творчестве наиболее ярко проявилась именно в кистевой росписи.

Композиционное размещение росписи всегда подчеркивает форму изделия. Народный мастер часто использует традиционные схемы размещения орнамента на квадрате, прямоугольнике, круге или объемных формах, а иногда применяет и свободное размещение узоров.

Каким бы ни был ритмический строй композиции, в свободной кистевой росписи чрезвычайно важно понимание движения. Даже при частичном изображении стебля в растительном орнаменте он является осью композиции, организующей элементы орнамента. Ощущение развития растительного мотива помогает создать пластичность движения орнамента. В обучении декоративной росписи необходимо следовать основным принципам народного искусства: повтор, вариация, импровизация. Это не ограничивает творчество, т.к. только на основе точного знания можно переходить к вариациям орнаментальных мотивов и лишь затем к задачам на импровизацию. Конечно, в условиях образовательных учреждений порой бывает очень сложно повторить традиционную технологию изготовления изделий народных художественных промыслов. Такая задача и не ставится. Важно приобщить учащихся к творчеству мастеров не только на теоретическом, но и на практическом уровне. В процессе обучения школьников разрешается заменить сложную технологию выполнением эскизов этой росписи гуашью на бумаге. Главное - не допускать небрежности. При всей свободе кистевая роспись требует точности в рамках традиции. В то же время если есть возможность организовать кружок, студию, осуществить непосредственную связь с промыслом, то соблюдение традиционной технологии является обязательным. Таким образом, декоративное рисование в начальных классах должно быть одновременно направлено и на привитие учащимся элементарных графических навыков,связанных с развитием их глазомера и моторики, и на художественно-творческое их воспитание. С этой целью в начальных классах должно проводиться рисование несложных узоров по образцам, данным учителем в указанной им последовательности, и составление узоров самими детьми с использованием зарисовок с натуры [16].

2.2 Последовательность изображения элементов Городецкой росписи

Порядок выполнения росписи:

А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное - наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен - например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали - нераспустившиеся бутоны - связывают крупные детали между собой; мелкие - веточки, листочки - дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы - основа цветка.

Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому - обводка. Контур обводки - рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти. Вся роспись состоит из элементов: круги - подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Д) Заключительный этап росписи - нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется "оживкой" и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком [13].

Процесс выполнения Городецкой росписи распадается на несколько этапов: окраска цветных фонов, нанесение основных частей рисунка с помощью припороха, нанесение крупной кистью подмалевка основных цветовых пятен, нанесение мелкими кистями оттенков или моделировка форм штриховкой и, наконец, оживка мотивов белилами или другими цветовыми тонами. Завершают роспись графические элементы в виде рамочек и отводок, которые ограничивают композицию [10].

Внимательное изучение последовательности нанесения красок при выполнении наиболее часто встречающихся мотивов, например коня и птицы, позволит самостоятельно писать их. Но прежде чем приступить к росписи сложных изображений, учатся писать простые мотивы. Изменяя в них отдельные элементы, можно достигнуть большого разнообразия форм. Например, моделируя разными приемами круг, получают многочисленные варианты главного Городецкого цветка -- фантастической розы-купавки, бутонов [22].

В Городецкой росписи существует много разновидностей простейших орнаментальных мотивов, травок и приписок. Для их выполнения используют не только кисть, но и всевозможные тычки, торцовая часть которых дает фактурную пунктирную спиральку или ровный кружок, сплошь залитый цветом.

Применение таких простых приемов и последующие поиски новых их разновидностей значительно обогатят роспись.

Выводы по главе II

Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у младших школьников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, транспарантов, выставочных стендов, стенгазет, элементов книжной графики и т.п.

Декоративные рисунки выполняются на основе декоративной переработки, обобщения форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и составления из них узоров, орнаментов. В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.

При обучении детей декоративному рисованию осуществляются следующие задачи в области их художественного восприятия:

1) Воспитание у детей интереса к предметам искусства в быту.

2) Усвоение детьми различных приемов изображения декоративного узора.

3) Передача простыми приемами мотивов растительного узора.

4) Обучение детей композиционному рассмотрению узора на бумаге разного формата.

5) Воспитание у детей вкуса при подборе цвета в узоре в зависимости от цвета фона.

Все эти задачи в той или иной мере осуществляются на каждом занятии по декоративному рисованию.



Заключение

Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов как в предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани, ковры, народные вышивки и пр.

В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с богатством родного края в соединении обучения орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народным художественным ремеслам и родной природе.

"Благодаря восприятию в природе и искусстве, человек открывает прекрасное в самом себе" (В.А.Сухомлинский.)

Городецкий промысел - явление яркое, солнечное в народном искусстве и привлекает интерес детей, поэтому есть возможность использовать его в работе с учащимися.

Для написания работы была изучена и проанализирована научная и методическая литература по данной теме. На основе изученной литературы для написания работы мы установили, какие народные промыслы можно использовать на уроках изобразительного искусства, с целью приобщения учащихся к культуре и увлечениям народов нашего государства. Главной целью является формирование знаний, умений, а главное навыков Городецкой росписи и закрепление их в процессе практических занятий; формирование художественного вкуса, общей эстетической культуры. Городецкая живопись развивает в детях смелую, свободную манеру работы, раскрывает красоту и обаяние, учит видеть мир разнообразным и объединяет прошлое и настоящее. Дети любуются звонкими сочетаниями красок, забавными сюжетами сцен из жизни провинциального города. На данном этапе развития человечества утрачивается значение народных промыслов и дети должны узнать о таком известном промысле как Городец, о мастерах, которые возрождали промысел и давали толчок для его дальнейшего развития.



Список литературы

1. А. Моран История декоративно-прикладного искусства. - М., 1986.

2. Б.Г. Ананьев, М.В. Антропова и др. "Первоначальное обучение и воспитание детей" М., изд-во Академии Педагогических Наук, 1958 г.

3. Большая Российская энциклопедия [Текст] / Ю.С. Осипов; под ред. Ю.С. Осипова. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2007. - 561с., ил.

...