Развитие художественно-творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Описание опыта

Развитие художественно-творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Ценностные ориентиры обучения изобразительному искусству

Пути и способы развития творческих способностей

Заключение

Список использованной литературы



ВВЕДЕНИЕ

«Благо везде и повсюду зависит от соблюдения двух условий: правильного установления конечной цели всякого рода деятельности и отыскания соответственных средств, ведущих к конечной цели»

Аристотель

Целью общего среднего образования является формирование высокообразованной духовно-нравственной личности и гражданина Российской Федерации, которая была бы способной к созидательному и ответственному участию в жизнедеятельности семьи, общества, государства. Основополагающей формой деятельности учащихся в процессе обучения изобразительному искусству является творческая деятельность, на основе которой происходит процесс формирования креативных качеств личности, так как именно эта сфера наиболее активно влияет на её эмоционально-ценностные координаты, творческие способности, специфические связи и отношения с миром. Творческая деятельность, таким образом, является одним из самых существенных факторов, активно формирующих личность учащегося, выявляющих и утверждающих индивидуальность ребёнка.

Главной целью личностно ориентированного обучения в области изобразительного искусства являются развитие индивидуальных способностей и качеств личности, ведущих к целостности её свойств и особенностей, и создание в процессе обучения условий для её самовыражения и развития. Оно исходит из природных качеств ребёнка, его задатков, способностей, интересов, потребностей и предполагает разно - уровневое обучение, рассчитанное на разные категории учащихся, а также индивидуальные формы обучения. Поэтому основной задачей уроков изобразительного искусства является развитие художественно-творческих способностей детей путём целенаправленного и организованного обучения.

Творчество - высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной, производственно-технической, хозяйственной и других. Проявление творчества характерны для ребёнка с самого раннего возраста, так как творчество - норма детского развития. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создаёт свой индивидуальный стиль деятельности, способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

Каждый ребёнок изначально творец, но потребность в творчестве имеет свойство с течением времени затихать, поэтому необходима сознательная помощь тому, чтобы она не гасла, а развивалась. Целью моей работы стало создание на уроке таких условий, благодаря которым творчество учащихся проявится, а их художественно-творческие способности будут развиваться.

Для достижения поставленной цели необходимо было решить ряд задач:

оптимизировать процесс обучения на уроках изобразительного искусства с помощью игровых технологий;

найти методические приёмы, новые образовательные технологии, направленные на развитие художественно-творческих индивидуально-выраженных способностей учащихся;

усилить практическую направленность изобразительной деятельности на уроке и во внеурочной деятельности.

В ходе работы над темой была проанализирована литература, посвящённая воздействию изобразительного искусства на человека.

Теоретической основой опыта явились работы Выготского Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте и Яковлевой Е. Л. Методические рекомендации учителям по развитию творческого потенциала учащихся. В практическую основу легли приёмы авторов Акуненок Т. С. Приёмы нетрадиционного рисования, Казаковой Р. Г., Сайгановой Т. И.

В результате практической деятельности я обратила внимание на то, что творческая деятельность наиболее продуктивна, тогда, когда на занятиях обеспечено органичное единство учения и творчества. Учить можно не только приемам и операциям, которые принято называть «техническими», но и способам действия, опробовав которые, ребенок подготавливает себя к творчеству. Постепенно из урока в урок у ребят пробуждается интерес к искусству, возникают условия для развития художественных способностей, о существовании которых у себя многие дети даже не подозревают. И пусть они не станут художниками, но искусство всегда будет для них источником радости.



ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Познавая ценности искусства, человек познаёт человеческое в человеке, поднимает себя до прекрасного…

В. А. Сухомлинский

изобразительный искусство творческий учащийся

Интерес к детскому изобразительному творчеству проявляли многие исследователи: археологи, искусствоведы, художники, психологи, педагоги. Обращаясь к этой проблеме, они искали ответы на вопросы: почему дети рисуют, в какие периоды детства происходят эти процессы, как понимать творчество ребенка, надо ли его учить, и если да, то чему и какими методами?

Во времена античности занятия искусством, творчеством особо почитались философами Древней Греции (Аристотель, Платон, Сократ, Пифагор). Они подчеркивали значение этих занятий для полного, гармоничного развития человека, совершенствования духа и тела и считали важным начинать их с детства.

Общее творческое развитие ребенка оставалось главным предметом рассмотрения и в работах педагогов Ж-Ж. Руссо, Дж. Локка, К. Д. Ушинского, Л. Н. Толстого и т.д.

Формирование творческих способностей для самых различных видов деятельности должно стать приоритетной задачей современной школы. Известна мысль Дидро о том, что страна, в которой всех детей будут обучать рисованию подобно письму, вскоре превзойдет другие во всех отношениях. Вряд ли великий энциклопедист имел в виду, что именно художественные способности человека лягут в основу расцвета культуры, науки и общества в целом. Французский просветитель хорошо понимал, что изобразительное искусство - это та область, в которой ребенок раньше, чем где - либо может получить первый полноценный творческий опыт, он высоко ставил занятия рисованием как способ развития общих творческих способностей человека, которые мы сейчас называем креативностью личности.

Под креативностью в современной психологии понимают относительно устойчивую характеристику личности, сущность которой составляют умственные процессы, ведущие к решениям, идеям, осмысленному созданию художественных форм, теорий или любых продуктов, которые являются уникальными и новыми.

Развитие креативности может происходить только в процессе деятельности, и такой деятельностью является процесс творчества. Творчество - это продуктивная деятельность, порождающая качественно новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно - исторической уникальностью. Своеобразие детского творчества заключается в том, что в результате его не создается никакого общественно - значимого продукта, но сам процесс творчества и его результат имеют важное значение для личностного развития человека и являются фундаментом успешной жизнедеятельности в будущем. Творческие способности - это не только способности ребенка реализовать себя в художественном творчестве, но и создание своего «Я», своей индивидуальности, единственной и неповторимой.

Но кому нужны творческие способности? Именно сейчас, в век научно-технического прогресса, когда получили развитие современные технологии, общество, как никогда нуждается в творческих, смелых, инициативных личностях. Этот прогресс и будет зависеть от количества и качества творчески развитых умов, от их способности повысить интеллектуальный потенциал народа. Получается, что все должны стать творцами? Да! Пусть одни в меньшей, другие в большей мере, но обязательно все. Творческая деятельность будет продуктивна, тогда, когда на занятиях обеспечено органичное единство учения и творчества. Для этого требуется отличать то, чему можно и нужно учить детей, оттого, что прямому научению не поддается. Не разрушать сложившееся в дошкольном детстве отношение к художественной деятельности и не переучивать на «правильное» изображение, а подпитывать их творчество, вооружая его новыми средствами. Творческий процесс особенно эффективен, когда дети испытывают чувство радости от открытия нового, ранее неизвестного им. Поэтому очень важно с помощью разнообразных приёмов приобщать детей к радости самостоятельного, хотя и небольшого творческого открытия, как при восприятии произведений искусства, так и в практической художественной деятельности.

Художественная деятельность - это не только процесс выполнения определённых заданий, это и ход мыслей ребёнка, умение представить себе творческую задачу, и процесс выполнения работы, её результат, и эмоциональная настроенность в процессе художественной деятельности. Главным помощником в творчестве является учитель. Школа должна научить не только логическому, но и творческому мышлению, развить чувства. Суть в том, что роль науки и искусства в воспитании различна. Наука рассматривает сам предмет, искусство - отношение человека к нему. Наука дает знания, искусство наполняет их смыслом, поскольку способно воздействовать на душу людей. Наука обеспечивает человека информацией, развивает логическое мышление. Искусство формирует мышление творческое, учит мыслить образно. В сочетании они позволяют воспитать человека нравственного, который не может стать плохим, бездумным работником и специалистом.

Любовь к творчеству в целом и к изобразительному искусству в частности начинается с красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств, эмоций, где всегда присутствует положительная энергия. Именно эту энергию дети несут в своем творчестве. Во-первых, задача учителя заключается в том, чтобы, опираясь на вышесказанные понятия и представления детей, повысить уровень их восприятия окружающей действительности: в предметах, явлениях, поступках. Научить детей понимать истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть тихой и спокойной, скромной и неброской. А во-вторых, нужно учить не только воспринимать доброе и прекрасное, но и подводить их к тому, чтобы они были деятельными в своей жизни. Вместе с тем, одна из важнейших задач педагога - научить ребенка творческому видению. Ведь, именно, это умение отличает человека-творца, человека-созидателя. Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Искусства изобразительные и прикладные таят в себе огромные возможности для развития творческих способностей, фантазии, развивают способность творить что-то новое.

Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество.

Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка:

его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества;

нужно учитывать то, что никто кроме него не даст «верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу;

при выборе форм уроков, нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала самую разнообразную его творческую деятельность.

Успешность обучения, как известно, зависит от того, как ученик относится к учебной деятельности. Яркое содержание, художественная, творческая направленность работы, активный, деятельный характер занятий - всё это помогает повысить эффективность уроков изобразительной деятельности, сделать их более интересными для детей.

ПУТИ И СПОСОБЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

«Цель только тогда может быть достигнута каким-нибудь средством, когда уже заранее само средство насквозь проникнуто собственно природой цели»

Ф. Лассаль

Для того, чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти ключ к сердцу ребёнка, установить с ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, понять, как ребёнок познаёт действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память, фантазия, мышление.

Нужно сделать всё возможное, чтобы сохранить у ребёнка тягу к изобразительной деятельности, и если её нет, то пробудить, а затем и развить познавательные интересы. Повышенная склонность учащихся к изобразительной деятельности является показателем пробуждающихся у них способностей к художественному творчеству и развитие к нему интереса. А развивать интерес к творчеству у каждой отдельной личности можно только с учётом индивидуальных способностей.

На своих уроках я не требую от всех одинаково высокого уровня освоения способов деятельности. Обосновано это многими причинами: неодинаковыми условиями воспитания детей, разным уровнем развития их способностей, различным темпом усвоения знаний и умений, поэтому одни ученики сразу схватывают сущность каждого способа и легко превращают её в средства художественной деятельности, другие - достигают этого позже. Опасно по результатам удачных и неудачных проб поспешно разделять учеников на способных, середняков и не способных. Склонности и интересы у детей еще не определены и еще не раз будут меняться. Способности же к какому-либо виду художественной деятельности есть у каждого, но они еще, возможно, не проявились. Именно поэтому я знакомлю детей со многими различными видами, жанрами и технологиями художественной деятельности.

Ученые выделяют следующие качества, определяющие возможность творчества, как созидательной деятельности:

определенный уровень интеллектуальных способностей;

аналитические способности;

быстрота реакции и легкость ассоциирования;

нестандартность мышления;

творческое воображение;

развитие интуиции.

Поэтому, в центре моих занятий по развитию творческих способностей стоят специальные задания и упражнения, направленные на развитие этих качеств.

На своих уроках, используя задания по развитию ассоциативного мышления, я обращаюсь к внутреннему миру маленького человека, его чувствам и ощущениям.

Чувственное познание мира, кажущееся невозможным взрослому человеку, у детей младшего школьного возраста не вызывает затруднений. Например, я даю детям задание: «Попробуйте нарисовать, как таинственно шуршат под ногами осенние листья или нежно звенит хрустальный колокольчик; изобразите свежий аромат весеннего ветра.» Сама постановка вопроса вызовет у взрослого недоумение. А ему - младшему школьнику - подвластно все: вылепить легкомысленную польку и чопорный менуэт, нарисовать нежное касание бабочки к своей руке - он это может.

На своих уроках я использую ассоциативные игры:

Преобразование. Умение перевоплощаться в кого-то или во что-то.

Например:

Африка. Ребёнок должен представить себя в образе животного, растения, жителя этой страны, (в виде обезьянки, сидящей на дереве; пальмы; яркого попугая или негритёнка).

Сказка (летнее) утро (в образе рассвета).

Моя семья (в образе любимых животных или птиц).

Инопланетяне. На другой планете или на Земле.

«Если бы я был птицей, то каким бы я был?»

Передай свой характер, настроение через образ птицы.

На белых листах бумаги появляется удивительный портрет. Вот сидит взъерошенный воробей. У него действительно, боевой характер. Здесь маленький художник внимательно всматривается в свой внутренний мир, пытаясь ответить на вопрос «Кто я?» Это так важно, научиться слышать и слушать себя, ведь слушаем себя - слушаем другого человека.

Еще одним из способов активации ассоциативного мышления является использование на уроке приема сравнения. На основе метафорического образного сравнения и творческого воображения дети решают задачу передачи характера предмета, явления через образ человека. Для этого я использую следующие игры-сравнения:

«Изобрази портрет папы, но в образе дерева»

Древние друиды считали, что каждое дерево обладает чертами, присущими человеческой личности. Деревья, как люди, могут быть добрыми и злыми, слабыми и сильными, мудрыми и легкомысленными. Почему ива у нас ассоциируется с грустью, а дуб с силой и зрелостью? Выбери любое дерево, попробуй, подобно друидам, определить его человеческий характер, отрази душу дерева в своей работе. Каждый выбирает дерево с характером, который близок ему и отражает его через призму своего собственного «я», а это уже настоящий акт творчества.

«Если бы мама была цветком, то каким бы он был?»

Передай портрет мамы, через образ цветка. В детских работах распускаются прекрасные, волшебные цветы. Многообразие цветовой палитры передают характерные особенности портрета мам.

Практикую так же игровые приёмы, суть которых состоит в том, что детям постоянно предлагаю ситуации, из которых они самостоятельно должны найти выход. И ценность таких работ не в формах и цветовых сочетаниях, не в техническом качестве, а в движении мысли. Например, ситуации, основанные на выкачивании свойств предметов.

Что делать, если:

нет кисточки? Чем заменить?

Пальцем, ладонью, голыми ногами на песке, поролоном, палочкой, спичкой, зубной щёткой, мылом, воском, солью, парафином и так далее.

нет красок? Чем заменить?

Любой жидкостью, которая оставляет след: зубная паста, тушь, зелёнка, молоко, чай, кофе, грязь, сок фруктов и овощей и так далее.

нет воды? Чем размочить краски?

Можно использовать клей и любой материал для аппликации.

Открытие живого в неживом

Превратить пуговицы в какие-то предметы, детали, образы.

Дети рисуют пальцем круг. Выбирают подходящие по замыслу пуговицы и объясняют, что получилось (птички большие и маленькие в гнёздышке, ягодки на тарелочке, рыбки в озере, печенье, конфеты, снежинки или капельки дождя на тучке, камушки на дне, рябинки на дереве, глаза, рот и нос на круглом лице и т. д.)

Ожившие предметы

Частью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребенку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувствительном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умению выражать свое отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики. Пусть ребенок пофантазирует и представит себе, что самые обыкновенные вещи, которые нас окружают, вдруг ожили.

Пример рисования:

Предлагаю ребенку нарисовать разные вещи из любой предметной группы (овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т. д.), которые вдруг ожили. При рисовании нужно сохранить форму рисуемых объектов и придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды.

Объединение соединение двух предметов в один.

Такой способ развития творчества особенно труден, так как порой невозможно соединить два предмета или понятия. И всё-таки надо использовать всё возможное и невозможное. Результаты бывают самые неожиданные:

машины плюс животные, птицы, насекомые, люди или их части тела.

Получаются: летающие автобусы, подводные батискафы с присосками, прыгающие машины и многое другое.

дома плюс машины, животные, растения.

В городах будущего вполне могут быть летающие дома, дома-аквариумы, шагающие, плавающие, передвигающиеся на колёсах, в виде огромного льва или рыбы и так далее.

необыкновенные животные (фантастический зоопарк).

Рисуют вдвоём одно животное, не видя изображение другого. В результате - необычные животные, которым придумывается соответствующее название.

Из настоящего в будущее или в прошлое

Дети попадают в незнакомую обстановку, включается максимум воображения, умение выдумывать и фантазировать. Так появляются:

города будущего (наш город через 100 лет);

дом, в котором я буду жить в будущем;

что было на Земле до появления людей (животный или растительный мир в далёком прошлом).

А также изображение самого абстрактного, что нельзя ни увидеть, ни пощупать, ни услышать, а можно только почувствовать - своё настроение. Как это изобразить? В этом случае невозможно управлять детским творчеством. Только с помощью цвета, движений и музыки. Это его мир.

Изучая жанры живописи и знакомя детей с названием того или иного технического приема, с новым художественным материалом, термином, во время урока использую игровые моменты:

«фотографирование» объектов;

цветные примеры (например: красный + желтый = ?);

кроссворды, ребусы, загадки;

кто быстрее получит какой-либо цвет или оттенки цвета;

вхождение в картину;

живая картина;

«ленивый художник»;

волшебные «…» (кружочки, квадратики, листочки и др.)

и многие другие.

Это вызывает большой интерес у детей к изучаемому материалу или понятию, повышает внимание и в то же время является повторением известных ранее названий техник изображения, видов изобразительного искусства, инструментов, терминов.

Умная, творческая, эмоциональная игра может стать не только действенным средством восприятия произведений, но и эффективной формой приобретения и расширения знаний по изобразительному искусству. В игре учащиеся приобретают художественные знания, повторяют уже изученный искусствоведческий материал, причём форма игры вносит в это повторение активное, творческое начало. Игра тесно связана с воображением, с формированием творческих способностей. Условия игры заставляют ребят активно мыслить, воспитывают настойчивость, волю, чувство коллективизма.

Увлеченность работой порождает интерес, творческую свободу, удивление своим возможностям. В работе с детьми я исхожу уже из проявленных интересов и способностей учащихся и направляю их дарование в соответствующее русло. Стараюсь максимально использовать интерес: чем он сильнее, тем глубже осуществляется деятельность. Формирование интереса и увлеченности не может быть назидательным и идти сверху от учителя. Стараюсь поощрять свободу выбора детей, оставлять за каждым право иметь собственные интересы и предпочтения.

На уроках изобразительного искусства, преимущественно использую нестандартные подходы к построению занятия, на основе плана- «сценария»:

урок-экскурсия;

урок -игра;

урок-сказка;

урок путешествие;

урок- конкурс, -турнир, -викторина;

урок-творчество;

урок-изобретательство и т.д.

Широкие возможности для развития творческих способностей учащихся содержат в себе различные виды и техники нетрадиционного изображения, которые я использую на своих уроках.

Детям очень нравится использовать на уроках такие техники как:

Кляксография

В основе этой техники рисования лежит обычная клякса. В процессе рисования дети сначала получают спонтанные изображения. Затем дорисовывают детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.

Оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще и похвалят. Можно использовать разноцветные кляксы из красок. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры. А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.

Пример техники кляксографии:

сложить пополам альбомный лист, тщательно прогладить линию сгиба. Раскрыть лист;

набрать побольше краски на кисточку и капнуть на одну половину листа;

сложить лист пополам и хорошенько разгладить;

раскрыть лист и посмотреть, что получилось.

Проделать ту же самую операцию с краской другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа. Посмотреть, что получилось и при необходимости дорисовать детали.

Раздувание краски

Эта техника чем-то похожа на кляксографию. Так же, как и при кляксографии, на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист не складывают, а берут трубочку. Можно взять трубочку для коктейля, а можно - от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилием дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой-либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.

Пример рисунка в технике раздувания краски.

Кисточкой рисуем ствол дерева коричневого цвета. Над стволом дерева наносим кистью большую каплю яркого цвета (желтую, красную, оранжевую, зеленую), разведенную водой. Если развести сильно, то "ножки" при раздувании будут толстые, если погуще - тонкие и аккуратные. Помещаем в цент капли трубочку и начинаем раздувать в разные стороны, поворачивая лист. Рядом с первым нанести пятно другого цвета и раздуть его. При этом ножки соседних пятен могут пересекаться и сливаться. Из нескольких пятен изображаем округлую крону дерева. Таким же образом можно выполнить 2-3 дерева.

В дополнение к композиции нарисовать этим же методом ежиков. Пятно черного цвета раздуть в верхней его части. Кистью дорисовать мордочки и лапки. Поверх иголок - листик, грибок или яблочко. Можно дорисовать солнышко и облака.

Монотипия

Данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Эта техника схожа с кляксографией: лист бумаги складывается пополам, на одной половинке рисуются объекты будущего пейзажа и раскрашиваются красками, а после лист складывается пополам и проглаживается. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы они имели более четкие контуры, чем их отражения на «водной глади» водоема.

Пример рисунка в технике монотипия.

Берем голубой лист. Предварительно белый лист можно закрасить голубой краской. В верхней части листа поэтапно нарисовать гуашью объекты пейзажа: деревья, кустарники, горы, дом, солнце, облака и т.д.

Затем сложить лист по нижней границе перехода рисунка в водную гладь и прижать. Таким образом, получится отражение пейзажа в воде.

Пейзаж на берегу оживить красками, чтобы он был более четкий и яркий чем его отражение в воде. Отражение на воде подкрашивать не надо оно остается слегка размытым.

Усложняя рисунок, можно сложить лист на три части, тогда получиться отражение предметов, которые находятся на воде, например, лодка с парусом.

Каракулеграфия

Если на листе изобразить недорисованный контур предмета или какие-нибудь каракули, то можно увидеть в них какие-то объекты. Если дорисовать и дополнить эти объекты, то получится целостный узнаваемый объект. По сложности задач, развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определенного уровня развития воображения, опыта, наблюдений.

При первоначальном знакомстве с каракулеграфией предлагаю ребенку лист с каракулями (полуконтуры с изображением знакомых зверушек). Если ребенок испытывает затруднение в узнавании объектов, использую наводящие вопросы, загадки.

Пример рисунка:

внимательно рассмотрите незаконченный контур, определите недостающие элементы предмета;

дорисуйте простым карандашом недостающие детали объекта;

раскрасьте готовый рисунок.

По желанию дополните композицию тематическими элементами.

Интересна техника - граттаж. Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья. Начинаю работу обычно так: плотную бумагу покрываю толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наношу на поверхность слой туши + шампунь. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, палочкой с заостренным концом - процарапываю рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

Использую технику фотокопия - рисование свечой. Для основного рисунка использую любой водоотталкивающий материал: свеча, кусок сухого мыла, белый восковый мелок. Невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки.

Пример рисунка в технике фотокопия «Морозный узор»

Придумать эскиз будущего узора. Выполнить рисунок на листе при помощи свечи или белого воскового мелка. Равномерно покрыть рисунок акварелью голубого или фиолетового цвета.

Проступающий рисунок - это смешанная техника рисования различными материалами. Основная цель - ознакомиться со свойствами и особенностями материалов. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками). Затем поверх рисунка наноситься акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.

Пример рисунка «Праздничный салют над городом»

В нижней части рисунка нарисовать восковыми мелками невысокие дома или только крыши. Раскрасить их. Хорошо нажимая на восковый мелок, чтобы след был четким и ярким. На оставшейся части листа нарисовать разноцветные пучки салюта в виде кругов, веера, фонтана и т.д. На концах лучей нарисовать огоньки в виде звездочек, кружочков, снежинок. Покрыть готовую композицию черной акварелью (фиолетовой, темно-синей).

Необычна и интересна техника витраж или клеевые картинки.

Контур будущего рисунка делается клеем ПВА из флакона с дозированным носиком. Предварительно эскиз можно нарисовать простым карандашом. Затем границы контура обязательно должны высохнуть. После этого пространство между контурами раскрашивается яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

Пример витража:

Простым карандашом без нажима разделяем лист пересекающимися линиями в разных направлениях, обязательно от края до края (конструкция снежинки). Проводим линии от концов получившейся снежинки к середине каждого луча, чтобы получились окошечки - «кусочки стеклышек». Обводим контур клеем ПВА и даем высохнуть. Раскрашиваем пространство между клеевыми границами яркими красками.

Особенно нравятся моим ученикам следующие техники нетрадиционного изображения:

Печать листьев - листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный отпечаток растения.

Пример техники печать листами:

Возьмите понравившейся листик любого растения. На отдельном листе бумаге хорошо прокрашиваем его гуашью при помощи кисточки, стараясь не оставлять пустых мест и не прокрашенных краев.

Окрашенной стороной вниз кладём листик на чистый лист бумаги и плотно прижимаем, стараясь его не двигать, иначе изображение получится смазанным.

Аккуратно берём листок за черенок и плавным движением вверх постепенно отклеиваем его с альбомного листа.

Следующие листочки можно прокрашивать в другие цвета, а можно один листик сделать двухцветным. Отпечатываем их в других местах композиции. Можно взять уже использованный листик и покрасить его в другой цвет, тогда при смешении разных красок может получиться необычный оттенок.

Когда рисунок заполнится отпечатками листиков, кистью дорисовываем стволы деревьев, отпечатавшиеся прожилки листиков будут напоминать веточки в цветной кроне.

Техника "Волшебные нитки" интересна тем, что для освоения этой техники необходимы любые нитки, набор ярких чернил или акварельных красок.

Темы - сказочные, фантастические. Нитки нарезаем так, чтобы ими было удобно работать. Опускаем нить в краску, чтобы она пропиталась. Держать ее следует за кончик. Теперь нитку улаживаем аккуратно на лист бумаги и накрываем другим листом. Обязательно кончик нитки должен высовываться. Держим верхний лист, а ниточку вытягиваем.

На каждый новый цвет нужен новый лист, чтобы изображение не пачкалось. Ну а теперь посмотрите, на что это похоже. Недостающие детали можно подрисовать кистью, фломастерами, карандашами.

Рисование методом тычка отлична тем, что для этого метода достаточно взять любой подходящий предмет, например, ватную палочку. Опускаем ватную палочку в краску и точным движением сверху вниз делаем тычки по альбомному листу. Палочка будет оставлять четкий отпечаток. Форма отпечатка будет зависеть от того, какой формы был выбран предмет для тычка. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной неоднородной фактуры. Этим методом можно нарисовать падающий снег, украсить готовый рисунок орнаментом и многое другое.

Пример техники методом тычка «Веточка черемухи»:

Гуашью зеленого цвета рисуем длинную основную ветку и несколько коротких боковых, количество зависит от того сколько цветочных гроздей будет на основной ветке. От коротких веточек по бокам зеленым цветом нарисуем тонкие исходящие веточки для цветочков.

Берем ватную палочку, опускаем в желтый цвет и делаем желтые серединки у цветочков на конце коротких тонких черенков.

Далее, гуашью белого цвета делаем лепестки - маленькие горошины вокруг желтой серединки. Таким же образом выполняем несколько гроздьев черемухи на основной ветке.

Между гроздьями кистью рисуем короткие черенки для листиков. На конце каждого черенка рисуем листик.

Рисование штрихом интересно на начальном этапе знакомства с графикой.

Средствами выразительности этого метода являются линия, штрих, пятно, контур, силуэт, декоративная линия, пятно.

Материалы: бумага, любой карандаш, ручка, фломастер или мелок.

При помощи штриха можно создать любой художественный образ. Начинаем рисовать штрихом с маленького пятна. Затем изображаем ряд штрихов, оставляя небольшой просвет между рядами. И так до тех пор, пока не появится нужный художественный образ.

Учащимся 1-х и 2-х классов очень нравится рисовать пальчиками и ладошкой.

Рисование пальчиками. Выразительными средствами являются: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой. Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Ребенок опускает в гуашь ладошку или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Можно использовать ладошку как форму для будущего изображения. Обводим ладошку карандашом, а затем воображаем, на что похоже изображение. Можно увидеть павлина с красивым хвостом, петуха на заборе, осьминога на дне или слона в зоопарке. Этот метод изображения позволяет развивать творческое воображение учащихся.

На своих уроках, я предлагаю учащимся использовать приёмы рисования различными материалами, что делает работы более интересными и необычными.

Техника рисования солью - это превращение краски в волшебные узоры, благодаря кристалликам соли.

Рисуем карандашом любой крупный рисунок. Наносим на рисунок клей и посыпаем солью ровным слоем. Когда клей высохнет, стряхиваем лишнюю соль и приступаем к волшебству.

Набираем кисточкой краску и немного разбавляем водой. Лучший эффект достигается, когда краски и воды примерно 1:1. Дотрагиваемся до рисунка кисточкой с краской и наблюдаем, как краска начинает растекаться, образовывая необыкновенные узоры.

Если краской капать без воды, тогда узоры не растекаются, а если очень сильно разбавленная краска, узоры не получатся. В конце обводим контур черной краской.

Рисование мылом необходимо, когда нужно показать в рисунке эффект лёгкости, нежности, волшебства.

Для получения изображения на лист бумаги предварительно наносим любой жирный слой (например, мыло), сверху наносим краску. Рисунок получается нежным, пушистым. Тычок жесткой полусухой кистью. Выразительные средства этого метода: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: опускаем в гуашь кисть и ударяем ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

В особую группу приёмов нетрадиционного изображения я отношу оттиски различными предметами.

Оттиск печатками фруктов и овощей. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля.

Способ получения изображения: прижимаем печатку к штемпельной подушке с краской и наносим оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка, и печатка.

Использую разрезанные вдоль или поперек морковь, огурцы, яблоки, картофель. Для получения четких отпечатков, овощ следует ровно разрезать и наносить на него краску перед каждым использованием.

Оттиск поролоном. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: прижимаем поролон к штемпельной подушке с краской и наносим оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Предварительно из губки можно вырезать различные формы и фигурки (треугольники, кружочки, квадраты, сердечки, звездочки и т.д.).

Оттиск пенопластом. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта.

Способ получения изображения: прижимаем пенопласт к штемпельной подушке с краской и наносим оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка, и пенопласт.

Оттиск смятой бумагой. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага, салфетки.

Способ получения изображения: прижимаем смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Использование различных форм и приемов работы на уроке позволяет ребенку активно включиться в творческий процесс по созданию рисунка, помогает видеть новое его решение в той или иной технике, обогатить первоначальный замысел, и результат изобразительной деятельности приобретает большую выразительность. Органично включенные в ход занятия приемы работы в различной технике и с различными материалами создают необходимые условия для развития у детей творческих способностей на уроках изобразительного искусства.

Для развития творческих способностей, учащихся в своей работе использую различные методы обучения, которые позволяют индивидуализировать учебный процесс, дают возможность проявить самостоятельность в планировании, организации и контроле своей деятельности.

1. Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею - открытие.

2. Метод привлечения жизненного опыта детей. В решении различных творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.

3. Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из возможных.

4. Метод свободы в системе ограничений. Постоянно тренирую творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, с другой - приучаю четко выполнять ограничения.

5. Метод диалогичности. Учитель и ученик - собеседники. Совместно выясняем и находим. Слова активизируют потребность к творческому анализу, способность и желание глубокого понимания искусства.

6. Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках я демонстрирую многовариантные возможности решения одной и той же задачи.

7. Метод коллективных и групповых работ. Индивидуальное творчество в творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты.

8. Метод проблемного обучения.

По Г. К. Селевко «Проблемные методы - это методы, основанные на создании проблемных ситуаций, активной познавательной деятельности учащихся, состоящей в поиске и решении сложных вопросов, требующих актуализацию знаний, анализа, умение видеть за отдельными фактами явление, закон…»

Например, ставя учебную проблему, я выслушиваю все варианты и переопределения. Не только ребенок, но и я не знаю ответа на поставленный вопрос: «Как получить зеленую краску?». И я, и ученик ищем ответ на этот вопрос. Не только ученик, но и я заранее не знаю, какие «сюрпризы» возникнут в ходе урока, и чем они закончатся. Никогда не забываю о том, что при построении проблемных уроков необходимо соблюдать дидактические принципы: научность и доступность, систематичность и последовательность, сознательность и активность учащихся при решении данной проблемы.

Проблемные ситуации могут создаваться на всех этапах процесса обучения: при объяснении, закреплении, контроле. Моя задача: создать на уроке проблемную ситуацию, направить учащихся на ее решение, организовать поиск решения, т.е. поставить ребенка в позицию субъекта своего обучения, в результате чего у него образуются новые знания, он овладевает новыми способами действия.

Проблемное обучение для меня - это процесс развивающего обучения, включение учащихся в творческую деятельность.

Богатейшие возможности представления нового материала дают компьютерные технологии. Компьютер позволяет изменять и неограниченно обогащать содержание материала. С помощью компьютеров знакомимся с творчеством великих художников, скульпторов, архитекторов. Повторяем пройденный материал. Компьютерные технологии позволяют оптимально сочетать индивидуальные и групповые формы работы.

Чтобы активизировать воображение и эмоциональную вовлеченность детей, способствовать развитию творческих способностей учащихся максимально забочусь о звучании музыки и поэтического слова на уроке. Слово на уроках изобразительного искусства играет важную роль. От того, какие слова я найду, чтобы создать нужное настроение, во многом зависит успех урока. Литературный ряд помогает выстраивать драматургию урока.

Крайне важно, чтобы процесс общения с детьми носил живой и искрений характер. Надо, чтобы дети видели, как учитель сам любуется цветком, красотой окружающей природы, что тактичен и внимателен к людям. Тогда дети будут поступать также.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Призвание искусства - озарять светом глубины человеческой души»

Р. Шуман

Первые шаги в мире искусства - это первые шаги на пути к себе, к своим творческим возможностям.

Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности - умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения.

Подводя итог, хочу отметить, что не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому я настраиваюсь и веду себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников. Создаю условия, чтобы наиболее одаренные, скорее нашли свой путь, а все остальные приобрели ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов, стали глубже понимать и ценить искусство. Помогаю детям раскрыть себя, и делаю это так, чтобы произошло это раньше. В моей практике такими условиями являются:

1. Создание особой обстановки, определяющей развитие детей.

2. Возможность самостоятельного решения ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда он доходит до «пика» своих возможностей.

3. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности и заданий, как в сюжете, так и в технике, приемах.

4. Умная, доброжелательная и своевременная помощь со стороны учителя, а не навязывание или подсказка.

5. Комфортная психологическая и нацеленная обстановка, поощрение стремлений ребенка к креативной деятельности, в том числе создание нестандартных композиций.

6. Использование индивидуального подхода, а также различных методик, упомянутых ранее, особенно игровых и коллективных.

Обучая детей, я учусь сама, и процесс этот бесконечен. На каждом уроке и я, и дети открываем мир искусства: дети - себя в этом мире, я - в восприятии детей.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Алехин, А. Д. Когда начинается художник / А. Д. Алехин. - М.: Просвещение, 1993.

Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский; изд. 3-е. - М.: Просвещение, 1991.

Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. - М.: Педагогика, 1987.

Амонашвили, Ш. А. Единство цели: пособие для учителя / Ш. А. Амонашвили. - М.: Просвещение, 1987. - 208 с.

Валаханович, С. А. Преображение творчеством: Пособие для педагогов и организаторов общеобразовательных школ / С. А. Валаханович. - Мн.: Бел. наука, 2003. - 91 с.

Витражи мудрости: Афоризмы, крылатые слова, изречения / Сост. Т. В. Король. - 2-е изд., перераб. и доп. - Мн.: Полымя, 1991. - 414 с.

Зеленина, Е. Л. Играем, познаём, рисуем / Е. Л. Зеленина. - М.: Просвещение, 1996.

Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта / В. С. Мухина. - М.: / Педагогика, 1981.

Яковлева, Е. Л. Методические рекомендации учителям по развитию творческого потенциала учащихся / Е. Л. Яковлева. - М., 1998.

Рожкова, Е. Е. Изобразительное искусство в начальной школе / Е. Е. Рожкова. - М.: Просвещение, 1980.

Изобразительное искусство в начальных классах: пособие для учителя / Б. П. Юсов, Н. Д. Минц, Г. С. Лепский и др.

Вегнер, Л. А. Педагогика способностей / Л. А. Вегнер. - М.: Знание, 1973.

Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. - М.: Академия, 1999.

Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники / Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова. - Сфера, Творческий центр, 2005.

Агеева, И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству / И. Д. Агеева. - М., 200

Размещено на Allbest.ru

...