Развитие певческих навыков у старших дошкольников в дошкольной музыкальной деятельности

Размещено на http://www.allbest.ru

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ НАУКИ РФ

ФГБОУ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЗАБАЙКАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт социальных наук психологии и педагогики

Психолого-педагогический факультет кафедра теории и методики дошкольного и начального образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

ТЕМА: «Развитие певческих навыков у старших дошкольников в дошкольной музыкальной деятельности»

Направление 050100.62 Педагогическое образование,

профиль «Дошкольное образование»

Выполнила: студентка 3 курса ОЗО,

Синица И.В.

Научный руководитель: Очирова О.Д.,

к.п.н., доцент кафедры ТМДНО

Чита - 2015

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности

1.1 Изучение певческих навыков у старших дошкольников в психолого-педагогической литературе

1.2 Выявление особенностей организации музыкальной деятельности у старших дошкольников

Глава 2. Практические основы развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности

2.1 Отбор диагностических методик развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности

2.2 Провести анализ деятельности дошкольной образовательной организации по развитию певческих навыков в музыкальной деятельности

Выводы

Литература



ВВЕДЕНИЕ

«Музыкальное воспитание ? это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». В.А. Сухомлинский

Человек живёт в мире, где существуют различные виды искусства, обладающие своеобразным воздействием на человека. На самых ранних этапах развития ребёнка музыка может воздействовать на него. Доказано, что даже внутриутробный период очень важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает большое влияние на самочувствие ребенка. Музыка сопровождает нас повсюду. Она является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, воздействует на настроение, формирует вкусы. музыкальный дошкольник певческий навык

Научные современные исследования показывают, что музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте, так как это самый сензитивный возраст для формирования основ музыкальной культуры и развития музыкальных способностей. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо в будущем. Для того, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь элементарный опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох, стилей и жанров, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроениям.

Н.А. Метлов отмечает, пение объединяет детей общим настроением. Они приучаются к совместным действиям. В процессе его у детей раскрываются музыкальные способности: музыкальный слух и память, чувство ритма и тембра, а главное - певческий голос. Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией, тем самым, давая стимул к развитию полноценной гармоничной личности [13,c.156].

Программа воспитания в детском саду построена с учетом комплексного подхода к применению музыки как средства общего и музыкального развития ребенка [6]. Детям предоставляется возможность проявить себя в разнообразных видах музыкальной деятельности. Дети приобщаются к музыке не только на занятиях, но и на праздниках, концертах, вечерах развлечений. Они слушают музыку, поют, танцуют, играют на детских инструментах. Музыка звучит в сюжетно-ролевых играх, на занятиях по физкультуре, на прогулке. Комплексный подход к решению задач музыкально?эстетического воспитания позволяет успешно воздействовать на развитие всех сторон личности ребенка.

Музыкальное развитие ребёнка оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: концентрируется внимание, формируется эмоциональная сфера, развивается четкая координация движений, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. В силу того, что музыка воспринимается эмоционально, она имеет огромное значение в развитии чувств ребёнка. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Цель исследования - изучение развития певческих навыков у детей дошкольного возраста.

Объект исследования - процесс развития певческих навыков у старших дошкольников.

Предмет исследования: развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста в музыкальной деятельности.

Задачи:

· Изучение певческих навыков старших дошкольников в психолого-педагогической литературе.

· Выявление особенностей организации музыкальной деятельности у старших дошкольников.

· Отбор диагностических методик развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности.

· Провести анализ деятельности дошкольной образовательной организации по развитию певческих навыков в музыкальной деятельности

Методы исследования:

· анализ научной и методической литературы.

· Наглядные.

· Словестные.

· Практические.



ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ У СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1.1 Изучение певческих навыков у старших дошкольников в психолого-педагогической литературе

Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетельствует множество найденных предметов с изображениями музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких эпох до нас не дошли.

Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека [1,c.12]. Доказывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.

Различные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса развития детского пения, певческого голоса детей, особенностях его звучания. Отечественные и зарубежные музыканты-теоретики и практики обосновывают вокальные требования и различные методические приемы в обучении пения.

На Руси 11-12 вв. существовало не только церковное пение с привлечением «отроков», но и стало развиваться музыкальное образование ? частные школы для девочек и мальчиков, специальные училища. С введением многоголосья появляются профессиональные хоры (Царицын хор при великом князе Владимире).

В 17 в. под влиянием Запада русская вокально?хоровая школа обогащается теоретическими и композиторскими творениями (А. Мезенец, Н.П. Дилецкий, В.П. Титов.), что свидетельствовало о высоком музыкальном уровне хора.

Далее от века к веку развиваются национальная культура и просвещение с участием педагогов и учителей-музыкантов, так, Н.П. Дилецкий впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. Хоровым пением занимаются уже не только при дворах вельмож. Высокое музыкальное мастерство демонстрировали специально обученные вокалисты. В 18-19 вв. открываются кружки бесплатной музыкальной школы, горячими сторонниками которых были такие известные композиторы как М.И. Глинка, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Поднимается, впервые, вопрос о массовом обучении детей, так как это основа музыкальной культуры. Крупные музыканты - А.К. Лядов, А.Т. Гречанинов, Р.М. Глиэр, В.С. Калиников ? создают сборники детских песен. Далее в России начали создаваться реальные возможности для всеобщего музыкального воспитания, в том числе и дошкольного [11, c.32].

В советское время о важности проведения специальной работы по постановке голоса на занятиях в детском саду писали в разные годы и педагоги практики - Н.А. Метлов, Е.М. Дубянская, Р. Краснобродская и др., предлагая очень интересные приемы, способствующие формированию певческого звукообразования, дыхания, чистоты интонирования, дикции. О роли полноценного музыкального и певческого воспитания в раннем детстве, о том, зачем, когда и как это нужно делать, глубокие мысли и ценные практические советы высказывал Золтан Кодай (Венгрия). З. Кодай со своими учениками и последователями разработал систему обучения нотной грамоте, по которой с пятилетнего возраста осваиваются ее простейшие сведения, проводятся слуховые диктанты, что способствует интенсивному развитию слуха. Этому же вопросу уделяет большое внимание М. Гринфильд (Англия), создавшая оригинальное наглядное пособие по нотной грамоте. В детском саду закладывается фундамент, происходит накопление первых, решающих музыкальных впечатлений. Ребенок никогда не забудет то, чему он здесь научился, оно входит в его плоть и кровь.

На протяжении истории проблему развития певческих способностей разрабатывали различные музыканты и педагоги.

О необходимости обучения правильной вокализации говорил еще А.Е. Варламов, отечественный композитор и педагог, один из основателей и основоположников русской вокальной школы [12,c.152]. Он считал, что если ребенка учить петь с детства «при соблюдении осторожности в занятиях» его голос приобретает гибкость и силу, которая взрослому дается с трудом.

Правильный режим голосообразования является результатом специальной работы по постановке певческого голоса. Эту работу необходимо начинать с детьми уже в раннем возрасте, который чрезвычайно благоприятен для становления певческих навыков.

В разные годы теорией развития певческих способностей занимался советский педагог, музыкант Н.А. Метлов, который охарактеризовал особенности голосового аппарата детей, уделив место охране певческого голоса [13,c.147]. В работах доктора педагогических наук Н.А. Ветлугиной особое место уделяется вопросам выразительности исполнения детьми песенного репертуара.

Н.А. Ветлугина считает, что пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируется музыкально-сенсорные и, особенно, музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений [5,с.49].

В последнее время появились теоретические работы, в которых охарактеризованы разновидности певческой деятельности: исполнения, распевания, пение, сопровождаемое движениями, или игрой на музыкальных инструментах, пение как средство введения в элементарную нотную грамоту.

Все теоретики и практики дошкольного музыкального образования, подчеркивали важность развития певческих способностей детей, поскольку это формирует перцептивный, слуховой эталон прекрасного пения [3,c.24].

В ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия по праву стоит имя композитора, просветителя, ученого Д.Б. Кабалевского, посвятившего большую часть своей творческой жизни делу музыкального образования и воспитания детей и юношества.

По словам Н.А. Ветлугиной [4,c.138], овладение пением относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке; обогащается переживания ребенка; активно формируются музыкально-сенсорные способности и особенно музыкально?слуховые представления звуковысотных отношений.

В основе обучения детей пению используют следующие общепедагогические принципы: воспитывающего обучения, доступности, вариативности, постепенности, последовательности, креативности и систематической наглядности. Все эти принципы выполняются одновременно и постоянно [14].

Главной целью музыкального воспитания старших дошкольников, во первых является развитие музыкальных способностей (развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, ладовое чувство, музыкально- слуховые представления, чувство ритма), во вторых формирование основ певческой культуры.

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:

1) наглядный;

2) словесный;

3) метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики .Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Немало ценного, в области развития певческих навыков, внесли известные методисты - Н.А. Метлов, Е.П. Иова, Е.М. Дубянская и др.

В книге «Три кита» Д.Б. Кабалевского описываются такие жанры музыки, как песня, танец, марш - три основные сферы музыки. К каждой из них применимы такие широкоохватные определения, как «область», «жанр», «форма», «тип», «характер». Нет, вероятно, ни одной программы по музыке, ни одного учебника, ни одного методического пособия, в котором мы не нашли бы «трех китов». Однако они всегда фигурировали и сегодня продолжают фигурировать лишь как образцы наиболее простых музыкальных форм, как простейшие жанры, доступные восприятию ребят даже на самой начальной стадии их музыкального развития, но отходящие на второй план, уступающие место более сложным формам и жанрам музыки, после того как выполнят свою чисто «дидактическую функцию».

Ошибочность подобного отношения к «трем китам» обнаруживает себя без всякого труда уже в том, что многие песни, танцы и марши по богатству внутреннего содержания и развитости формы относятся к числу сложнейших произведений мирового музыкального искусства [10]. Достаточно вспомнить «Песни и пляски» М.П. Мусоргского, «Симфонические танцы» С.В. Рахманинова, «Вальс» Ж.М. Равеля, вторая фортепианная соната Ф.Ф. Шопена и великое множество других произведений такого же художественного уровня и такой же степени сложности.

Но дело даже не в этом. Песня, танец и марш - самые широко распространенные, самые массовые, самые демократические области музыки. Многие миллионы людей на земном шаре ни разу не слушали профессиональной музыки и даже не подозревают о существовании нотной грамоты и вообще музыки как профессии, но вряд ли найдется среди них хоть один человек, не спевший за свою жизнь ни одной песни, не станцевавший ни одного танца, не участвовавший ни в одном шествии под музыку, хотя бы под ритмичные удары народных барабанов.

Подобно тому, как фундамент связывает дом с землей, с почвой, на которой он держится, песня, танец и марш связывают все богатейшее, многообразно развитое здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой.

И если приобщение к музыке в дошкольном возрасте - в детском саду или дома можно уподобить освоению почвы и закладке первых камней фундамента, то занятия в первом классе школы - это уже постройка не только надежного фундамента, но и первого этажа, где знакомство с «тремя китами» становится осознанным и создает необходимые условия для постройки следующих этажей.

А дальше - шаг за шагом, этаж за этажом выясняется, что подобно тому как дом, покоясь на фундаменте, не только из фундамента состоит, так и музыка вырастая из песни, танца и марша, состоит далеко не только из них. Однако, как бы не обогащались, как бы не развивались «три кита», как бы не перерастали понятия «песня», «танец» и «марш» в понятия «песенность», «танцевальность» и «маршевость», сколько бы нового в изучаемую музыку не вносили особые элементы, связанные с выразительностью и изобретательностью, с речетативной декламационностью (речевой интонацией), мы не расстанемся с «тремя китами» ни во втором, ни в пятом, ни в седьмом классе, ни даже на пределе нашего музыкального развития, на вершинах нашего искусства - на его небоскрёбах [10,c.172].

Так, являясь не только тремя наиболее «простыми» и «доступными» для детей «формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными основами всей музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями, обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью.

1.2 Выявление особенностей организации музыкальной деятельности у старших дошкольников

Деятельность ? это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека.

Музыкальная деятельность дошкольника синкретична. Он не просто участник всех её видов, а зачастую осуществляет их одновременно [7, с358]. Он слушает музыку и одновременно создаёт двигательную импровизацию, поскольку усидеть на одном месте нет никакой возможности. Он напевает любимую песню и тут же дополняет её новой фразой. Затрудняясь объяснить своё эмоциональное состояние словами, он просит включить запись музыки, которая, как ему кажется, всё расскажет о нём.

Иными словами, эмоциональные проявления ребёнка выражаются в его интересе к музыке, предпочтении этому виду деятельности. Ребёнок любит слушать музыкальные произведения, ему нравиться участвовать в разных видах деятельности. При этом дошкольник может проявлять избирательное отношение к музыке, то есть отдавать предпочтение той или иной возможности взаимодействия с музыкой (слушать, петь, играть и т.д.).

Характер взаимодействия ребёнка с музыкой меняется в зависимости от возраста. Психолог А.Н. Леонтьев отмечал [12], что в ходе развития субъекта отдельные виды его деятельности вступают между собой в иерархические отношения. Эти иерархии видов деятельности порождаются их собственным развитием, они - то и образуют ядро личности.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности ? ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления ? способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М. Теплов [20,c.97], не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Музыка и различные виды музыкальной деятельности обладают специфическими возможностями воздействия на формирование личности человека. В силу того, что музыка воспринимается эмоционально, она имеет огромное значение в развитии чувств ребенка.

Прослеживание «чувственной программы» музыкального произведения предполагает умственные операции сравнение, анализ, синтез. Формирование у ребенка образного «словаря эмоций», позволяющего расширить представления о чувствах человека, выраженных в музыке, связать их с жизнью, возможно именно в процессе различных видов музыкальной деятельности [16,c.27].

Пение (один из видов исполнительской музыкальной деятельности) способствует развитию, укреплению легких и голосового аппарата, выработке правильной осанки у детей. Музыкально-ритмические движения при систематических занятиях приобретают отточенность, красоту. Игра на детских музыкальных инструментах развивает слух, способствует творческому музицированию и т. д.

Музыкальная деятельность дошкольников -- это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства, а через него и окружающей жизни, и самого себя, с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие [15].

Познание музыкального искусства ввиду специфики музыки осуществляется через эмоциональное ее восприятие. Познание музыки не ограничивается эмоциями. Осмысление эмоционально-образного содержания музыки углубляет, дифференцирует ее восприятие, воздействует на последующую исполнительскую или творческую деятельность детей, протекающую как во внутреннем плане, так и сопровождающуюся внешними действиями.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность.

Все они имеют свои разновидности. Восприятие музыки может существовать, как самостоятельный вид деятельности, а так же может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляются в пении, музыкально ? ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально-образовательный вид деятельности включает в себя сведения общего характера о музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т. д., а также специальные знания о способах исполнительства.

Каждый вид музыкальной деятельности имеет свои особенности. Он предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она неосуществима. Поэтому очень важно использовать в воспитании все виды музыкальной деятельности.

Кроме того, каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности.

Первым и ведущим видом в детской музыкальной деятельности является слушание - восприятие [7,c.358]. Слушание складывается из следующих действий: слушания произведений; слушания в процессе разучивания песен, хороводов, танцев; слушания с целью определения свойств звука в дидактических играх. Как художественное слово или картина, музыка должна стать для детей доступным средством выражения чувств, настроений, мыслей. Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей. Музыка напевного характера вроде колыбельных улучшает качество пения: дети начинают петь более протяжно, напевно.

Пение - один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр [18]. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. Мелодию с голоса дети воспринимают легче, чем при исполнении на фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Оно тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения активизируются умственные способности детей. Очевидно воздействие пения и на физическое развитие. Пение влияет на общее состояние ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Среди основных задач по обучению пению можно выделить правильное звукообразование, чистое интонирование мелодии, четкое произношение. Это так называемые певческие навыки [17, с.10].

В пении, как и других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии.

Музыкально-ритмическая деятельность, объединяющая в единый комплекс музыку, драматизацию, пантомиму, пластику и танец, является одним из наиболее эффективных видов эстетической деятельности для формирования художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста. Этот вид деятельности основан на моторно-пластической проработке музыкального материала, что соответствует двигательной природе воображения дошкольников. Сила и преимущество музыкально-ритмической деятельности состоит в том, что она возникает и опирается на привычную, увлекательную игровую деятельность, в процессе которой особенно ярко развивается творческое воображение детей и активизируется их творческие проявления.

Музыкальные игры ? ведущая форма организации ритмических движений. В основе игры чаще всего музыка, которая подсказывает ход действий сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. В музыкальных играх содержание и характер движений определяются музыкой. Одним из видов музыкальных игр являются игры под пение воспитателя и детей. С помощью этих игр педагог развивает у детей интерес к пению, музыке, воспитывает музыкальный слух, память, чувство ритма, голос и умение правильно исполнять мелодию. Дети учатся в этих играх передавать в движении художественный образ, общий характер музыки (веселый, бодрый, спокойный), форму (запев и припев) и отдельные средства музыкальной выразительности ? скорость звучания (темп), громкость звучания (динамику), соотношение звуков по времени (ритм) [14].

Звуковысотный слух (музыкально?слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства -- пении и игре на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально?ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении.

Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности, в наибольшей степени -- в процессе восприятия музыки и музыкально?ритмических движениях.

В то же время в развитии музыкальных способностей, формировании начал музыкальной культуры различные виды музыкальной деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или в игре на музыкальных инструментах; чувство ритма -- в музыкально? ритмических движениях, в игре на музыкальных инструментах, в пении; ладовое чувство -- в процессе восприятия музыки, в пении и т. д. Сведения о музыке и музыкальной деятельности можно давать детям в процессе восприятия, исполнительства, творчества.

На современном этапе развития музыкального образования, особая роль уделяется развитию творчества и индивидуальности ребёнка, где развитие вокально-певческих навыков занимает одно из ведущих мест.

Под умелым управлением педагога, в исполнительской деятельности (пение, музыкально - ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах), ребёнок пытается найти наиболее выразительные способы передачи музыкального образа. В результате этого сложившиеся первоначально, в процессе восприятия музыки, представления о ней уточняются и углубляются. Таким образом, различные виды музыкальной деятельности (в данном случае восприятие и исполнительство) являются средствами музыкального воспитания и развития детей.



ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ У СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

2.1 Отбор диагностических методик развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности

Пение занимает ведущее место в системе музыкального воспитания детей дошкольного возраста. В.А. Сухомлинский утверждал, что пение как бы открывает человеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение - самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Нет такого уголка на земле, где люди не пели бы песни о труде, природе, об окружающей жизни, о своих чувствах. Песня сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть [8].

Пение воспитывает эстетические восприятие и чувства, музыкальный вкус. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию ребенка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.

Пение следует рассматривать как средство укрепления организма дошкольников [21]. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом, проветренном помещении, а летом - на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.

Педагоги - музыканты накопили большой опыт работы по формированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад в него внесли такие педагоги, как В.Н. Шацкая, Н.А. Метлов, Л.И. Михайлова, Д.Е. Огороднов, А.Д. Войнова, Д.Т. Зинич, Н.Д. Орлова, Т.В. Волчанская,. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, продолжена методика практической работы с детьми разных возрастов, показано влияние певческой, исполнительской деятельности на всестороннее развитие личности ребенка [14].

В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей». Слово «Sculwerk» обозначает «обучение в действии». Главный принцип этой методики - « Учимся, делая и творя» - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать её в реальном, живом действии, т.е. в процессе музицирования.

«Шульверк» на сегодняшний день - одна из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире. По замыслу его автора - австрийского композитора и просветителя Карла Орфа, элементарное музыкальное воспитание должно опираться на национальные музыкальные корни, отталкиваться от самых глубоких пластов интонационного сознания, заложенных в фольклоре. В каждой стране «Шульверк» обязательно должен быть существенно обогащен своим словесным и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором. И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям «Шульверка» что-то новое, а в том, чтобы найти это новое в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.

Орф отмечал, что в индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. «Шульверк» направлен на то, чтобы пробуждать к созиданию в области музыки. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка [8].

Собственное детское творчество - пусть самое простое, собственная детская мысль - пусть самая наивная, - вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей. Такова одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».

Музыка вырастает из ритмизованной речи, ее формы рождаются в танцевальном движении, и все это окрашивается радостью взаимного общения и игры.

Умение расслышать в поэтическом слове музыку: и ритмо-мелодическое начало, и тембры, и артикуляцию, построить из всего этого целостную музыкальную форму было свойственно и самому Орфу.

Слову - элементу речи и поэзии, слову из которого рождается пение, слову - его метрической структуре, его мелодическо-интонационному произнесению и его звучанию - светлому или гулкому, прозрачному или густому, легкому или вязкому - уделяется в Шульверке особое внимание. И, конечно, не только отдельному слову, но рифмам, поговоркам, пословицам, детским дразнилкам, считалкам. Ведь сплав звучащего слова, жеста и движения - первичная основа музыки [8].

Рассмотрим следующий метод М.И.Глинки ? концентрический метод, он называется «Школа пения».

Глинка по праву может считаться не только родоначальником русской классической музыки, но и основателем русской школы пения. Как в композиторском творчестве, так и в вокальном методе все, по мнению Глинки, должно быть подчинено правдивости выражения художественного замысла… Внешние эффекты, не оправданные внутренним содержанием, производят впечатление пустого кокетства, «механистичности» неискренности. Постепенно он выработал свою «методу», которую воплотил в «Упражнениях», «Школе пения», этюдах и вокализах.

«Школа пения» написана Глинкой в 1856 году. В ней представлены вокальные упражнения, позволяющие при систематических занятиях значительно укрепить голос, выработать его подвижность, выровнять тембр, расширить диапозон.

В основу этих распеваний положен концентрический метод. Сам Глинка объяснял свой подход следующим образом: «надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия берущиеся), ибо усовершенствовав их, мало-помалу потом можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки» [9].

Фактически, и в современной музыкальной педагогике используется именно этот принцип, когда развитие детского голоса начинается с примарной зоны и к ней постепенно подключаются края диапазона, расширяются его границы.

Между тем в концентрическом методе Глинки содержится еще один методический акцент, на который не всегда обращают внимание. Если проанализировать упражнения «Школы», то становится очевидным концентричность в более узком - тактическом смысле:

Первое упражнение - это выдержанные звуки гаммы,

Второе - мягкое, «обволакивающее»

То есть концентричность присутствует на каждом занятии и реализуется во все более и более расширяющемся интервальном диапазоне каждого следующего упражнения. Голосовые связки подчиняются действию единых «мышечных законов». Как на занятиях физкультурой полезно сначала выполнять небольшие по амплитуде движения, и, лишь в достаточной степени разогрев мышцы, переходить к сильным и размашистым движениям, так и здесь компактные интервальные ходы постепенно сменяются все более широким мелодическим движении [9].

Глинка в своем методе уделял большое внимание развитию навыков пения трели. Именно через освоение трели голос становится более подвижным, легким, способным преодолевать быстрое движение, сохраняя интонационную точность каждой ноты и четкость ритмического рисунка. Кроме того, достичь полного раскрепощения гортани от ненужных мышечных напряжений легче всего через упражнения на трель. Большинство вокальных упражнений Глинки строится по принципу поступенного движения и опевания ступеней вспомогательными нотами в мажорном звукоряде. Ладовое чувство - важнейшая особенность музыкального слуха, способность различать устойчивый и неустойчивый характер звуков, их тяготение друг к другу. «Школа пения», изначально, была предназначена для взрослых певцов, однако эти упражнения могут с успехом применяться и в работе с детьми - как в индивидуальных, так и в ансамблевых, хоровых занятиях.

Существуют и другие методики развития певческих навыков дошкольного возраста, среди них ? система Д.Е. Огороднова. Её знают и используют не только в России, но и в Европе, Америке и даже Австралии, называя открытием, достойным Нобелевской премии [14].

Методика Д.Е. Огороднова существенно отличается от традиционной системы музыкального образования. Согласно ей, например, в постановке голоса активно участвуют жесты рук. Даже если человеку от природы «медведь наступил на ухо», но при этом есть большое желание получить музыкальное образование, ему даётся шанс. В этой системе не отбраковывается никто: у каждого, кто готов настойчиво работать над собой, есть возможность стать певцом и музыкантом.

Д.Е. Огорорднов говорил: «Пение рождается на кончиках пальцев…» [14]. Руки непосредственно участвуют в постановке голоса. И не только голоса. Все музыкальные способности развиваются благодаря активной работе рук. Руки -- наш второй артикуляционный аппарат, а ещё их называют «второй головной мозг». Между состоянием рук человека и свойствами его личности существует самая тесная связь. Чтобы добиться художественного результата, научить свой голос быть гибким и послушным, надо «приручить» его -- и образно, и буквально взять в свои руки, научиться общаться с ним при их помощи. Работа с голосом идет напрямую через пластику жеста. Без рук -- никуда!

Постепенно, по принципу обратной связи, внешний жест формирует внутреннее чувство лада, чувство музыкальной формы. Впоследствии потребность в специальной двигательной активности отпадает, так как возникает естественное, равновесие между внутренними реакциями и их внешним проявлением. Никакой чрезмерности -- ни в голосе, ни в жесте; во всём идеальная мера и баланс. Вживую это выглядит так: чтобы научить связки работать правильно, на уроках пения дети вначале поют звук «у», дирижируя себе по необычной схеме, нарисованной на листке. Они тянут «у-о-а», помогая себе руками. Со стороны это выглядит даже как не учеба, а как игра в звуки. Программа уроков построена на двух-трёх привычных нотах, на которых у ребят строится речь. В них, как в зерне, заложены все их будущие голоса.

Методика предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:

1. Художественное тактирование.

2. Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности.

3. Ладо?вокальные жесты.

4. Декламация с жестикуляцией.

5. Вспомогательные движения при вокальной работе над песней.

6. Поиски выразительных движений во время слушания музыки.

Первые три вида движений мы называем дидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.

Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

Для повышения интереса у детей к пению, для закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) в работе используются самые разнообразные методические приемы, как традиционные, так и элементы инновационных музыкальных методик.

Огромное удовольствие детям доставляет пение про себя, шепотом, что несомненно развивает внутренний слух, дикцию [14]. В развитии вокальных навыков, выразительности исполнения очень важным является умение слушать песню. Для этого, прежде всего, нужно вызвать интерес к песне: беседой, чтением текста песни, объяснением непонятных слов, выразительным исполнением.

Чтобы вызвать интерес к песне, в практике работы используются следующие методические приемы: показ иллюстраций, картин, чтение стихотворений, загадок; хорошим подспорьем являются игрушки, фланелеграф, различные виды театра.

В период разучивания песни проигрываются трудные мелодические обороты; дети прохлопывают ритм; пропевается мелодия без сопровождения. Для закрепления слов песни предлагается прием тихого пения.

Таким образом для успешного решения программных задач по обучению детей пению необходимо тщательно продумывать содержание, методы и приемы каждого занятия, планировать не только разучивание новой песни, закрепление ранее пройденной, но и определять певческие упражнения на развитие музыкального слуха и голоса.



2.2 Провести анализ деятельности дошкольной образовательной организации по развитию певческих навыков в музыкальной деятельности

«Музыка для ребёнка ? мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и, прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции»,? отмечает Н.А. Ветлугина [5].

Основными задачами в работе по музыкальному воспитанию являются - развитие певческих и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности. Формирование начала музыкальной культуры, и создание основы формирования общей духовной культуры.

Проанализировав деятельность дошкольной образовательной организации МБДОУ «Детский сад № 62» г.Череповец , я изучила рабочую программу по музыкальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста. С целью осуществления приоритетного направления по развитию певческих способностей были использованы программы:

1 .«Программа воспитания и обучения в детском саду» под редакцией В. В. Гербовой, М. А. Васильевой, Т. С. Комаровой,

2.Программа «Ладушки», созданная И.М. Каплуновой и И.А. Новоскольцевой, музыкальными руководителями Санкт-Петербурга. Обе программы подразумевают всестороннее музыкальное воспитание и образование. Программы дают возможность сделать учебный процесс более интересным, разнообразным, эффективным и увлекательным. У детей расширяется кругозор, происходит обогащение музыкальными впечатлениями [2]. Формируется устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Программой предусмотрен курс занятий направленный на решение следующих задач:

1.? воспитание у детей любви и интереса к певческой деятельности;

2.? развитие эмоциональной отзывчивости у детей;

3.? формирование певческих навыков;

4.? развитие исполнительского мастерства;

5.? расширение музыкального кругозора и представления об окружающем мире;

6.? усвоение навыков хорового пения;

7.? развитие детского песенного творчества.

Развитие певческих навыков является одной из основных задач музыкального воспитания этой программы. Музыкально-дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

Программой «Ладушки» предусмотрены основные приёмы развития голоса - приём моделирования темпа от медленного до быстрого, приём ритмодекломации (речевая игра, предполагающая творческую свободу в интонационно ритмическом исполнении текста), а так же упражнения для исполнения. Для музыкального воспитания речевые упражнения важны прежде всего потому, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух - одна из основ слуха музыкального. Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, пальчиковые игры, стихотворения.

В течение года у дошкольников формируют певческие навыки, умение петь легким звуком, брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню, эмоционально передавать характер мелодии, петь умеренно, громко и тихо [4]. Способствуют развитию навыков сольного пения с музыкальным сопровождением и без него. Содействуют проявлению самостоятельности, творческого исполнения песен разного характера. А так же содействуют развитию песенного музыкального вкуса.

Певческие способности - далеко не новый предмет исследования. Пение это выражение душевных переживаний. Может быть, именно поэтому оно является одним из самых любимых детьми видом музыкальной деятельности.

Проведём ещё один анализ работы детской образовательной организации МДОУ детского сада №12 «Берёзка» г. Архангельска. Музыкальное воспитание в ДОУ осуществляется на основе примерной основной общеобразовательной программы дошкольного образования «Детство» Т.И. Бабаевой, А.Г. Гогоберидзе, З.А. Михайловой и парциальной программы музыкального образования детей «Тутти» А. И. Бурениной, Т.Э. Тютюнниковой, «Ритмическая мозаика» А. Бурениной. Программа «Тутти» входит в основной комплект примерной общеобразовательной программы дошкольного образования «Мир открытий», разработанной авторским коллективом А.И. Бурениной, Н.Е. Васюковой, Т.Э. Тютюнниковой [19].

После проведенного анализа было определено, что парциальная программа «Тутти» представляет собой оригинальную разработку системы музыкальных занятий с дошкольниками. Она учитывает психологические особенности детей, строится на принципах внимания к потребностям и реакциям детей, создания атмосферы доверия и партнерства в музицировании, танцах, играх. Парциальная программа «Тутти» отличается творческим, профессиональным подходом к развитию музыкальных способностей детей, их образного мышления, и развитию личности. Программа «Тутти» представляет собой качественно разработанный оригинальный продукт, позволяющий эффективно осуществлять комплексное всестороннее музыкальное воспитание и развитие ребенка: от восприятия музыки к ее исполнительству, доступными дошкольнику средствами, и к творчеству. Но в этой программе нет расширенного обучения развития певческих навыков, приоритетным направлением этой программы является развитие восприятия музыки.

Все программы пересекаются в определении репертуара для детей раннего возраста в пении и подпевании, в музыкально-ритмических движениях, танцах и играх. В старших группах дошкольного возраста берутся разные парциальные программы для развития творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности. Развитие певческих навыков закрепляется в песенном творчестве.

В журнале «Дошкольное воспитание»[8] в статье «Развитие творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности» С. Гусева пишет: «Творчество является основой жизни, источником всех материальных и духовных благ, созданным человечеством. Его предпосылки содержатся в самой человеческой природе, что и обеспечивает процесс социализации, присвоения подрастающим поколением общечеловеческой культуры. Творчество - способность продуцировать необычные идеи, быстро и не традиционно решать проблемные ситуации. Творческие возможности могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, различных видах деятельности и характеризовать мыслительные и личностные качества, а так же продукты деятельности и процесс их создания».

Проанализировав влияние разных видов музыкальной деятельности, на общее развитие детей дошкольного возраста, можно сделать вывод, что музыкальное воспитание способно оказать разностороннее комплексное воздействие на развитие старшего дошкольника и формирование его личности. В процессе развития певческих навыков, восприятия музыки дети становятся более коммуникабельными, легче социализируются в обществе. Этому способствуют совместное проведение занятий и праздников.

Таким образом развитие певческих навыков занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников.



ВЫВОД

Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к музыке, к жизни; обогащаются переживания ребёнка; активно формируются музыкально - сенсорные способности, особенно музыкально - слуховые представления звуковысотных отношений.

Современные научные исследования и практика работы свидетельствуют о том, что развитие певческих навыков нужно начинать с дошкольного возраста. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Развитие вокально-певческих навыков оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие ребенка.

Современные технологии музыкального воспитания предлагают применять различные методики, помогающие педагогу в интересной, занимательной форме преподнести материал, а ребенку - легко его усвоить. В течение нескольких десятков лет педагоги-музыканты используют певческую деятельность как средство музыкального развития ребенка. В прогрессивных педагогических системах музыкального воспитания развитию певческих навыков всегда отводилось особое место, так как музыканты признавали за ним возможность не только совершенствовать голос и музыкальные способности, но и развивать эмоциональный и духовный мир ребенка.

Развитие певческих навыков является многогранным процессом, продуктивность которого зависит от многих факторов. Так соблюдение принципов последовательности и преемственности в педагогическом процессе, использование современных и традиционных методик, тесное и продуктивное сотрудничество с семей содействует эффективному развитию вокально-певческих навыков у дошкольников в процессе певческой деятельности.

На эффективность развития певческих навыков детей дошкольного возраста огромное влияние оказывает: созданная развивающая музыкально-образовательная среда, система взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя, правильная организация нерегламентированной деятельности.

Знакомство ребенка в дошкольном учреждении с многообразной музыкой ?классической, народной, разных стилей и эпох, созданной композиторами специально для детей, развивает у дошкольника интерес и любовь к музыке, и как результат создает предпосылки для дальнейшего формирования основ музыкальной культуры и успешного развития музыкальных способностей.

Ребенок идет к освоению смысла своих действий через чувства. Ведь только в состоянии повышенного интереса, эмоционального подъема ребенок способен сосредотачивать свое внимание на музыкальном произведении, объекте, запоминать событие со всеми деталями и нюансами. Желание вновь пережить определенное состояние может служить для него мотивом деятельности, стимулом проявления активности. Под влиянием эмоций качественно по-иному проявляются и внимание, и мышление, и речь.

Таким образом, приобщая детей к шедеврам мировой культуры, всесторонне развивая музыкальные способности, мы тем самым способствуем творческому развитию личности ребёнка.



ЛИТЕРАТУРА:

1. Баранов С.П., Болотина Л.Р., Воликова Т.В., Сластинин В.А. «Педагогика» / Баранов С.П. //«Учебное пособие для пед. училищ». - Москва: Просвещение, - 1981г.

2. Богомякова Л.Н. «Певческие способности» / Богомякова Л.Н..? [электронный ресурс) URL: http://www.maam.ru/users/ybcc (2.03.2015г.)

3. Ветлугиной Н.А. «Самостоятельная художественная деятельность»/ Ветлугина Н.А.- Москва: Просвещение, 1980г.

...