Вопросы музыкального воспитания в Древней Руси

Размещено на http://www.allbest.ru/

Комитет по образованию

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение педагогический колледж № 1 им. Н.А. Некрасова Санкт-Петербурга

(ГБПОУ Некрасовский педколледж № 1)

РЕФЕРАТ

«Вопросы музыкального воспитания в Древней Руси»

Выполнила: Кабурдо Н.В.

Музыкальное воспитание -- систематическое развитие музыкальных способностей человека, а также его музыкальных вкусов и общей культуры.

Главным в музыкальном воспитании является умение пробудить в человеке эмоциональную отзывчивость к музыке, стремление к переживанию того, что выражено в музыке.

С древних времен музыка привлекалась для воспитания подрастающего поколения. Ее значение определялось общими задачами воспитания, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к детям тех или иных общественных классов, сословий или групп.

Традиции музыкального воспитания в Древней Руси тесно связаны с культурой и бытом восточных славянских племен. Мировоззрение было культовым и выражалось в конкретных образах и одушевлении всего окружающего. Особое значение имели обряды, как жизненное глубокое осмысление мира и себя в этом мире, их неотъемлемой частью являлась музыка: заклинания, пение, театральные действия.

Педагогическая мысль в Древней Руси дошла до наших дней в произведениях, не имевших специального педагогического характера.

Эта область народного устного творчества представляет собой одно из средств народной педагогики.

Музыкальное воспитание в древней Руси осуществлялось как процесс постепенного накопления знаний, причем на инстинктивном уровне, диктуемом требованиями выживания и сохранения рода. Ребенок на Руси обучался в процессе повседневной жизни, он не готовился к жизни, как это стало значительно позже, а прямо включался в нее.

В воспитании человека древней Руси уже содержалось повседневное знание. Наиболее важные его результаты закреплялись в пословицах и поговорках, былинах и сказаниях, народных и колыбельных песнях - то есть системе народного творчества.

Колыбельные песни, потешки, сказки, загадки, пословицы, былины, русские народные песни, предания на протяжении многих веков являлись важнейшими средствами воспитания подрастающих поколений. Через первые поэтические произведения (колыбельные песни, песенки-потешки и частушки), являющиеся средствами развития речи, эмоциональной сферы ребенка, эстетических чувств. Познается родная речь. Глубокий нравственный смысл этих произведений служит фундаментом, на котором строится эстетический мир ребенка.

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. С самого младенчества дети жили в окружении народных песен. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций.

С первых дней своей жизни младенец попадал в атмосферу материнской любви, нежности, выражавшуюся и специальными художественными средствами - поэзией пестования.

Она включает в себя колыбельные песни, назначение которых убаюкать, усыпить, оберечь младенца; пестушки - вызвать у ребенка бодрые и радостные эмоции; потешки - песни к первым играм ребенка с ручками, ножками; прибаутки - стихи с занятным содержанием.

Колыбельные песни - это осознание матерью необходимости постоянного общения с ребенком, приобщение его к речи. В песнях мать обращалась к ребенку с самыми нежными словами: милый, желанный, пригожий, - использовала ласкательно-уменьшительные суффиксы от любых слов.

В старинных колыбельных песнях часто встречаются добрые языческие существа: Сон, Дрёма, Угомон, Упокой, считавшиеся носителями сна. Частым персонажем был кот, которого просят принести Дрёму.

В колыбельных песнях были и печальные строчки - как будто бы матери желали смерти своим детям. «Баю-баюшки бай, поскорее умирай», «Повезем тебя мы на погост» - это древние представления, корнями уходящие в языческие времена. Так матери хотели отвести от ребенка болезни, ведь если человек мертв, то и болезни оставляют его. Напевая такие колыбельные песни, матери тем самым как бы отгоняли смерть.

За пением колыбельных песен наступал черёд тешить ребенка пестушками и потешками (от слова «пестовать» - нянчить, холить, ходить за кем-нибудь). Это короткие стихотворные приговоры, которыми сопровождают движения ребенка в первые месяцы жизни.

Детям в первые годы жизни пели прибаутки--маленькие сказочки в стихах, а также прибаутки-перевертыши. Детей обучали не мириться с ложью и несообразностям. Взрослея, ребенок на улице выучивался закличкам и приговоркам. Закличка--это обращение к солнцу, радуге, дождю, птицам, а приговорка--обращение к животным, передразнивание птиц. В отличие от заклички приговорка исполняется не хором, а каждым отдельно.

Когда ребенок подрастал, благодаря музыкальному воспитанию он усваивал первые нравственные заповеди детства: о почитании старших, главенствующей роли отца, повиновение которому было беспрекословным, об уважении к матери, об обязанности беречь достоинство, осознавать сыновний долг, быть благодарным людям. Детей в русских семьях воспитывали в любви и строгости, использовали наказания, в том числе и физические. Но родителям рекомендовалось заботиться о своих детях, воспитывать их добрыми советами, учить «благочинию», а также ремеслу и рукоделию.

Воспитание детей и подростков у древних славян соответствовало их общинно-родовому образу жизни, особенностям среды обитания. Оно было процессом включения в определенные виды деятельности. Особую роль играли издревле сложившиеся ритуалы, прежде всего инициации. Воспитание было нацелено на передачу опыта от старших к младшим, на сохранение жизненного уклада. Главными нормами воспитания были традиции и обычаи.

Через них усваивались образцы поведения, они помогали воспитывать общественно-важные и полезные качества: трудолюбие, честность, исполнительность.

Содержание и характер русских народных песен был весьма разнообразен. В них изображались и человек, и домашние животные, и звери, и птицы, и насекомые - воспевалась вся природа.

С педагогической точки зрения русская народная песня передает все богатство человеческих чувств: печаль и радость, любовь и дружба, верность, ревность, мечты о счастье, жажда воли и протест против угнетения.

В глубокой древности на Руси возникли обрядовые песни: календарные и семейно-бытовые. Любой жанр имеет свои особенности, как в поэтическом содержании, так и в художественной форме. В обрядовых песнях выделяется шесть жанров: ритуальные, заклинательные, величательные, корильные, игровые и лирические песни.

Заклинательные песни, будучи приуроченными, к народному календарю, представляют собой несколько групп песен. Песни одной группы связанны с празднованием Нового года, другой - со встречей весны, третьей - с обрядами, способствующими созреванию урожая, четвертой - с обрядами, сопровождающими его уборку.

В центре внимания лирических песен - мир человеческих взаимоотношений. Что касается педагогики, то данные песни воспитывали в человеке выражение эмоциональной оценки изображаемых явлений, а также отношение к ним.

Особую роль в воспитании играли различные обряды, связанные с жизнью древних славян. Важной функцией обрядов была передача определенных умений, необходимых для жизни, труда. Участие в обрядах позволяло, например, усваивать навыки охоты. Так, зоофические пляски отражали повадки животного и приемы охоты . Опыт трудового и нравственного воспитания передавался словесно посредством различных пословиц, поговорок. В них сформулированы важные истины, наставления, поучения, пожелания, касавшиеся жизненных принципов, занятия хлебопашеством, бортничеством. Приведем примеры таких пословиц и афоризмов: "Держись за соху: она кормилица"; "Не трогай пчелы - будешь плакать"; "Работа да руки - надежные в людях поруки"; "Добро творить - себя веселить" и др.

Огромное влияние на развитие детей оказывала аграрно-календарная поэзия. До наших дней дошла, например, игровая песня-хоровод "А мы просо сеяли", где, по сути, кратко описана распространенная у восточных славян подсечная система земледелия.

Народная педагогика древней Руси вводила подраставшее поколение в мир природы, передавала вековые приметы, помогавшие избегать неурожая, спасаться от природных стихий, например: "Месяц красен - к дождю"; "Во время дождя - подальше от дуба"; "Кукушка закуковала - пора лен сеять"; "Овес сей, когда береза распускается".

Вера в могущество природы и одухотворение мира отражались и на музыкальном творчестве. Это выражалось в поклонении природе - лесам, полям, рекам, камням и было связано с глубоким пониманием того, что человек является частью природы и должен подчиняться ее законам. Особое значение приобретали обряды как жизненное, глубокое осмысление мира и себя в мире. Например, дерево олицетворяло девушку: гибкий ствол - стан, ветви - руки. Венки, украшавшие девушку, символизировали лучи солнца, солнечный диск. Березу одевали в платье и плясали вокруг нее. Практически все обряды отражали образы, символы поклонения природе и сопровождались музыкой. Музыка являлась частью обрядов, которые включали заклинания, заговоры, пение, пляски, хороводы, театральные действия.

Во взрослой жизни человека сопровождали календарные песни-- их пели в определенные дни года, по праздникам. Это песня, исполнение которой в другое время, вне праздничного обычая, было бы лишено всякого смысла.

Во время святок пели величальные песни--колядки. На масленицу, самый веселый праздник, песни поясняли праздничные обряды--как масленицу встречали, как её провожали.

С наступление марта закликали Весну особыми песенными закличками--веснянками. В Егорьев день выгоняли коров в поле и пели песенное заклинание--оберег. В майские дни чествовали деревья и цветы. Когда наступала жатва, не было времени праздновать и петь, но с окончанием ее звучали особые песни--о работе жней.

С календарными песнями по-своему связаны хороводные, игровые и плясовые песни.

Одна из богатейших областей музыкального фольклора--свадебные песни. Они исполнялись по ходу действия «свадебной игры». Исполнялось большое количество песен : лирических, величальных, шуточных, причитания-плачи

Трудовые песни и припевки объединяли единым ритмом работу многих людей, делали её размеренной, точной и дружной.

Наряду с колыбельными песнями, русскими народными песнями и потешками исполнялись былины. Былины пелись и сказывались одновременно. Они отличаются грандиозностью, величавостью образов, значительностью действия и торжественностью тона. Это и рассказ, и речь, и стих, и песня. Их соединение стало возможным, потому что эпос возникал на заре народной истории, когда пение и рассказывание еще не стали разными видами художественного творчества

Пение придавало рассказу торжественность, а рассказывание так подчиняло себе пение, что оно казалось существующим именно ради рассказа.

Исторические предания, легенды, русские народные песни и былины воспевали подвиги богатырей, защищавших русскую землю от завоевателей, воспитывали гордость за свое отечество. Формировали патриотическое сознание.

Образы былинных героев воспринимались как нравственный идеал. В их подвигах подрастающее поколение находило проявление лучших духовных качеств человека, черпало веру в силу народа, в торжество справедливости.

Музыка и пение изначально не фиксировались в знаках, а передавались по памяти, но для осуществления воспитательной функции педагогики в Древней Руси необходимо было позаботиться о передаче музыкального народного творчества следующим поколениям. Так, одним из способов передачи музыкальных знаний и умений служило пиктографическое (узелковое) письмо, посредством которого жрецы сохраняли и передавали музыкальные стороны языческих обрядов.

Все это привело к необходимости обучать певцов, расширять книжное дело, обзаводиться книгами (в то время рукописными), по которым можно было бы научиться пению.

В центре Киева сооружается большой храм -- Десятинная церковь, где пели два хора. Этот огромный храм, так же как и другие подобные ему церкви Киева, Новгорода, Чернигова, должен был иметь обученных певцов, пение которых соответствовало бы его величественной монументальной архитектуре. музыкальный воспитание педагогический славянский

Петь в церкви означало, прежде всего, душевно соответствовать божественному содержанию песнопений. Технологическая же составляющая долгое время оставалась на втором плане.

Это определило и педагогические установки в области музыкального воспитания, и важнейшую особенность русской исполнительской традиции: ей в целом, вплоть до настоящего времени, свойствен приоритет содержания над средствами, то, что называют «русской душой».

Первые русские летописи упоминают о заботе Владимира о просвещении, об устройстве школ. В Первоначальной летописи говорится о "доместиковом дворе", расположенном в Киеве возле Десятинной церкви. Доместиками на Руси называли мастеров пения, совмещавших обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения. Доместики обучали пению, чтению. Упомянутый летописцем "доместиков двор" и был, по-видимому, одной из первых певческих школ на Руси.

Важнейшим событием культуры Киевской Руси было появление письменности, а вместе с тем и музыкальной письменности. Религиозная музыка способствовала развитию нотного письма и многоголосного пения на Руси, древнерусские песнопения записывались особыми значками, которые назвались крюковым письмом и знаменным распевом.

Эти нотные обозначения помогали определить ритмические и мелодические обороты.

Система была достаточно непростой, и было необходимо запомнить большое количество крюков, чтобы освоить песнопения.

Прогрессивную роль в то время выполняли многие монастыри, оказывая большую помощь в просвещении, книжном и певческом деле. В них образовывались училища, в которых обучали чтению, пению, находились скриптории, где переписывали книги. Среди этих книг большой процент приходился на музыкально-певческие.

Воспитание в певческом искусстве Древней Руси происходило как решение двух взаимосвязанных задач - нравственного и эстетического воспитания, первое из которых являлось и приоритетом и системой ценностей для второго.

Во всей полноте вставало перед маленькими певчими наследие прошлого, уроки знакомили детей с выдающимися распевщиками, историей русской и византийской церковной культуры.

Эстетические идеалы искались не только в произведениях искусства, каковых было немало в каждой из монастырских певческих школ, но и в окружающем мире.

В древнерусском певческом воспитании использовалась вся шкала педагогических методов. Прежде всего выдвигалась определенная система требований. Все методы воспитания опирались на заповедь послушания, одну из основных православных добродетелей. Основным методом являлось воспитание через пример, способствующий формированию положительного идеала. Необходимо было и приучение, как культивирование способности к необходимым осмысленным действиям. Поощрение и наказание способствовали воспитанию верной системы координат, закрепляли необходимые навыки.

Рассказ, разъяснение, увещевание, настройка, приучение, упражнение, поручение образовывали единую систему воспитания, где сливалась нравственная и эстетическая координаты.

Хоровое пение на Руси включалось в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения.

Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников - “мастеров грамоты”.

Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению. С развитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в число основных предметов.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах.

Помимо народного творчества и церковного песнопения в Древней Руси также распространялось светское музицирование.

В обычаях княжеского двора и дружинного быта было сопровождать музыкой официальные церемонии, музыка звучала на княжеских пирах.

Широкое распространение в княжеском быту Киевской Руси получили героические песни. Пиршества, устраиваемые киевскими князьями вместе со своей дружиной, сопровождались песнями, плясками и игрой на музыкальных инструментах.

В обычаях княжеского двора было развлекаться искусством скоморохов -- инструментальной музыкой, играми, плясками, акробатикой.

Скоморохи становятся участниками народных игр и гуляний, связанных с языческими традициями, сохранившимися на Руси после распространения христианства. В исторических документах и фольклоре сохранились упоминания об участии скоморохов в свадебном, похоронном обрядах и других семейных церемониях. Особо подчеркнута была в искусстве скоморохов комедийная, шутовская сторона, часто обретавшая обличительную окраску.

Музыкально образованные люди занимали почетное, привилегированное положение. Послы всегда имели музыкальное воспитание, бояре обучались игре на музыкальных инструментах.

Рассмотрев зарождение музыкального воспитания в Древней Руси можно сделать вывод, что музыкальное воспитание имеет четко выраженные признаки трех направлений: народное творчество, религиозная музыка, которая ограничивается в основном песнопениями, и светское музыкальное искусство.

Музыкальные инструменты в Древней Руси

В Древней Руси существовало два музыкальных понятия -- мусикия (музыка) и пение. Эти понятия противопоставлялись. Мусикия -- это инструментальная музыка, игра на музыкальных инструментах (на струнных она называлась гудением, на духовых -- сопением).

Музыкальные инструменты в Древней Руси применялись в различных сферах -- в придворном, княжеском быту, в ратном деле и в народных праздниках.

Инструментарий был богат и разнообразен, но все же инструментальная музыка на Руси не приобрела самостоятельного художественного значения. Она имела лишь прикладное значение, сопровождая пение, пляски, походы, торжественные встречи и церемонии и т. п.

В отличие от католических стран, инструментальная музыка на Руси не допускалась в церкви, по-видимому, потому, что она связывалась с языческими ритуалами и увеселениями, а также с латинской католической службой.

В распоряжении скоморохов был довольно обширный музыкальный инструментарий. Особую роль в нем играли гусли. В древнерусском музыкальном быту были распространены два вида струнного щипкового инструмента с общим названием "гусли". В древнерусской литературе обычно противопоставляется "доброгласная псалтырь" сопелям и гуслям.

Играли на гуслях сидя, инструмент клали в слегка наклонном положении на колени, оперев вершину его о грудь. Практиковалась также игра стоя.

Другим распространенным струнным инструментом, напоминающим фидель, был гудок. Он состоял из грушевидного корпуса с грифом, на который натягивались три струны. Играли на гудке лукообразным смычком (отсюда выражение "гудеть лучцом") сидя, упирая инструмент в колено.

В народном быту широко использовались духовые инструменты: сопель, свирель, цевница. Применялась также волынка, известная в Древней Руси как козица.

Очень разнообразны были и ударные инструменты -- под общим видовым названием "бубны", куда входили барабаны, бубны, ложки, погремушки, трещотки. Труба была военным и привилегированным инструментом, ее назначение -- вселять мужество и бесстрашие. Трубы так же, как и гусли, были двух видов. Кроме ратных труб были и скоморошьи, подобные пастушескому рожку; эти очень длинные рожки изготовлялись из древесной коры.

Размещено на Allbest.ru