Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Г.Владимира «Детский сад №93 комбинированного вида»

По теме: «Педагогические условия использования нетрадиционного рисования как средства развития творческого воображения детей 5-го года жизни»

Выполнила:

Покуть Е.С.

Владимир 2015

План

Введение

Глава 1. Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования для развития детского творчества

1.1 Развития творческого воображения детей 5го года жизни

1.2 Изобразительная деятельность как способ развития творческого воображения. Нетрадиционное рисование

1.3 Педагогические условия использования нетрадиционного рисования в развитии творческого воображения детей старшего дошкольного возраста

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по проблеме использования нетрадиционных техник рисования как средства развития детского творчества

2.1 Выявление уровня творческого воображения детей 5 года жизни

2.2 Формирующий эксперимент: Педагогические условия приобщение дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования

2.3 Результаты исследования

Заключение

Список использованных источников

Приложения

Введение

В истории педагогики проблема творчества всегда была актуальной во всех видах деятельности, в том числе и изобразительной. Многие психологи считали, что изобразительную деятельность дошкольника нельзя назвать творчеством. Однако ученые придерживались других взглядов, и утверждали, что детское творчество совершенно.

Актуальность исследования в том, что изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.

Н. П. Сакулина говорила, что нужен и возможен поиск таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения. [16]

Е. А. Флерина заметила многие достоинства детского рисунка. Во-первых, искренность, Эмоциональность, непосредственность выражения ребенком своих мыслей и чувств (черты, присущие самым высоким образцам искусства).[3] Что обычно поражает в детском рисунке? Конечно, не форма и способы, а умение, используя минимум средств, передать свое состояние. Во-вторых, содержательность. Рисунок даже самого маленького ребенка несет в себе какое-то содержание. Как только малыш понимает, что на листочке может быть что-то изображено, все штрихи, линии, каракули приобретают значение, отражая мир, в котором он живет.[3] Еще одно ценное качество детского рисунка - смелость. Ребенок не боится рисовать, он хочет и может нарисовать все.

Вообще, рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка.

Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение двух взаимосвязанных задач:

ь во-первых, необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, к событиям нашей жизни;

ь во-вторых, сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.

Нужно отметить, что почти все дети рисуют, в последствии же рисованием занимаются очень немногие, и этому «взрослому» рисованию необходимо снова учиться. А это значит, что в дошкольном возрасте рисование должно быть не самоцелью, а средством познания окружающего мира. Рисуя, ребенок развивает определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Развиваются также специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки. Кроме того, знания по рисованию доставляют детям радость, создают положительный настрой. Вот почему важной и ответственной задачей является разработка методического обеспечения занятий с детьми. Несовершенство методики проведения любых занятий, в том числе и по рисованию, может отрицательно сказаться на развитии ребенка. К сожалению, современные методические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, не лишены недостатков.

В процессе знакомства с разными техниками рисования ребенок развивается, он наблюдает, сравнивает, находит решение, придумывает, думает, фантазирует это, значит, включает в поиски творчество. Несомненно, что при обучении детей техническим умениям невозможно обойти изучение техники рисования разноцветными карандашами, кисточкой и красками. Здесь цель, как правило, опережает процесс и реализуется в конечном итоге. Монотипия, кляксография, ниткография, например, требует от ребенка данного уровня творческого восприятия, чтобы угадать, найти, узнать образы в полученных кляксах, пятнах.

Здесь дети всегда сталкиваются с нежданными, непредсказуемыми выводами, что обеспечивает интерес и радость от такой деятельности. Они играют рисуючи и рисуют играючи. Когда ребенок рисует, он находится в состоянии психологического комфорта от достигнутого успеха, становится более открытым, потому что исчезает боязнь. После таких занятий ребенок получает высокий эмоциональный заряд.

Объект исследования: Процесс развития творческих способностей в дошкольном возрасте.

Предмет исследования: Развитие творческих способностей в процессе нетрадиционного рисования.

Цель работы: Изучить возможности нетрадиционных техник рисования для развития детского творчества.

Задачи:

1. Теоретически обосновать использование нетрадиционных техник рисования для развития творческих способностей в дошкольном возрасте;

2. Изучить особенности творческого воображения детей экспериментальной группы;

3. Разработать экспериментальную программу, включающую нетрадиционные техники рисования как средство развития детского творчества.

Гипотеза: Формирование творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста осуществляется при условии:

Ш Создание системной, регулярной работы с детьми;

Ш Использование нетрадиционных форм рисования.

При проведении работы использовались следующие методы исследования: анализ литературы по данной теме; графические методы исследования; анализ пед. эксперимента.

Глава 1. Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования для развития детского творчества

1.1 Развития творческого воображения детей 5го года жизни

Творческое воображение - это процесс создания чего-либо качественно нового, отличающегося неповторимостью, оригинальностью. Творческая деятельность требует от человека наблюдательности, умения сопоставлять и анализировать, комбинировать, т. е. является очень сложной по своей сути и доступна только человеку.[13] По словам Б. Н. Никитина «мы живем в век невиданной еще в истории человечества научно-технической революции; и жизнь во всех ее проявлениях становится разнообразнее и сложнее; она, чем дальше, тем больше требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности мышления, быстрой ориентировки, творческого подхода в решении больших и малых задач». Именно поэтому каждый человек должен стать творцом, в большей и меньшей степени.

Природа щедро наделила каждого здорового ребенка возможностью развиваться творчески. Главное, не упустить самое благоприятное время. Чем меньше ребенок, тем больше возможностей развиваться полноценно у него есть. Надо, чтобы взрослые это учитывали и использовали все возможности, создавая ребенку все условия (биологические и социальные) для его своевременного развития.

Программа воспитания и обучения в дошкольном учреждении «Пралеска» формулирует основные задачи воспитания и обучения, одной из которых является следующая - воспитание личности ребенка, развитие его творческого потенциала, способностей.

Для этого необходимо соблюдать следующие условия развития творческих способностей:

ь Раннее начало. Развитие творческих способностей начинается с раннего физического развития (раннее плавание, гимнастика, массаж). Из деятельности важно рано начинать развивать кисть руки, мелкую моторику пальцев, координацию движений.

ь Создание такой среды, которая бы стимулировала творческую деятельность. Для развития творческих изобразительных способностей важно создание эстетической среды в помещении, использование для игр привлекательных игрушек, альбомов, книг для рассматривания, изобразительный материал в пользование (краски, карандаши, фломастеры) и т. д.

ь Максимальное напряжение сил малыша. В любой деятельности ребенок должен каждый раз добираться «до потолка» своих возможностей. Взрослый должен предлагать ребенку задания, в которых тот «потолок» возможностей поднимается все выше и выше.

ь Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, материала, темы. Желание малыша, его интерес, эмоциональный подъем служат надежной гарантией того, что деятельность пойдет ему на пользу.

ь Помощь взрослых, которая должна быть умной, ненавязчивой, и доброжелательность. При этом нельзя делать за ребенка то, что он сам может сделать, думать за него, когда он сам может додуматься. [4]

Тайну рождения творческого ума сформулировал К. Э. Циолковский: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, неизвестные никому».

Проблему развития детского творчества невозможно рассматривать вне вопросов обучения изодеятельности. На занятия изодеятельностью дети работают над созданием выразительных образов всеми доступными изобразительными средствами.

В процессе рисования, лепки, аппликации происходит усвоение детьми каких-то знаний, умений и формирование творческих способностей. Нельзя разграничивать задачи обучения и развития творческих способностей - они должны быть тесно взаимосвязаны. Детское изобразительное творчество формируется постепенно. Задача воспитателя создать условия и находить пути для формирования творчества. На каждом занятии должны предусматриваться возможности для творчества:

ь Тема занятия должна формулироваться таким образом, чтобы было видно, что на данном занятии можно создать условия для самовыражения, для выражения своего отношения к окружающему миру, для свободной деятельности с изобразительными материалами. Например, «Мой любимый сказочный герой», «Что в мире самое красивое», «Кто живет в лесу» и др.

ь На занятии ребенок должен иметь возможность самостоятельно выбирать изобразительный материал: цветные и простые карандаши, акварель, гуашь, уголь, цветные мелки, восковые свечи, пластилин, глина, другой материал. Все это должно быть доступно ребенку.

ь Выбор материала, на котором будет нанесено изображение, должен принадлежать ребенку, доступ к различному материалу должен быть свободен. Это может быть бумага белая и цветная, бархатная, ткань с рисунком и одноцветная, картон, фанера, фольга - все разной формы и размеров.

ь Ребенка на обучающих занятиях необходимо научить различной технике изображения, приемам и способам изображения. Учить применять каждый вид изображения отдельно и в комплексе с другими.

ь Распространенное в практике использование образца, как готового рисунка, аппликации, поделки из глины, выполненных воспитателем, ориентирует ребенка на механическое воспроизведение его в процессе своей деятельности. Поэтому в качестве образца рекомендуется использовать иллюстрации, репродукции картин и другой высокохудожественный материал. Образцов должно быть несколько. Это дает возможность воспитателю показать все средства выразительности, необходимые при создании художественного образа, показать многообразие изображения одного и того же сюжета, темы. На отдельных занятиях образец может вообще отсутствовать, чтобы не сковывать воображение и фантазию дошкольников.

ь Показ приемов изображения на занятии по развитию художественного творчества должен быть неполным, вариативным. Например, воспитатель на занятии в младшем дошкольном возрасте по теме «Цыпленок» может показать детям способы рисования цыпленка в различных движениях (клюет, бежит, упал, пьет воду). При этом он может ограничиться только контурным изображением.

ь Для детей постарше воспитатель может демонстрировать разные способы изображения одного и того же явления, объекта. Например, хвою у ели можно рисовать, используя приемы приманивания, постукивания жесткой кистью, штрихами концом кисти, заливку. Осуществление творческих заданий возможно, если дети овладели выразительными средствами, умением располагать рисунок на листе. Для этого необходимо проводить обучающие занятия.

ь Занятия по изодеятельности, развивающие творческое

ь воображение детей, требуют большой предварительной работы. У детей интересных замыслов, как правило, много, но отсутствуют необходимые для этого изобразительные умения, заключающиеся в поиске выразительных средств при создании образа, способов изображения отдельных предметов, построении сюжета, заполнении больших плоскостей.

Чтобы ребенку легче было преодолевать эти трудности, необходимо его наблюдать, направляя процесс вопросами. Воспитатель должен учить детей замечать характерные признаки образа, форму, богатство цвета. В педагогической практике рекомендуется использовать повторное наблюдение одного и того же объекта, явления. Например, пейзаж можно наблюдать в разное время года, вечером или днем, в ясную или пасмурную погоду, с разных точек зрения, чтобы показать разные композиционные решения. В предварительную работу входит также проведение обучающих занятий, занятий-упражнений, на которых дети упражняются в рисовании линий, форм, в цветосочетании, в закрашивании, в использовании разных приемов и способов рисования.[24]

ь В развитии творческой активности важно разумное и квалифицированное руководство педагога. Роль его на разных этапах работы с детьми неодинаковая:

ь активная, предполагающая прямое обучение и непосредственное участие педагога в этом процессе, чтобы научить детей видеть, наблюдать, вооружить детей разными способами и приемами изображения, познакомить с разными изобразительными материалами;

ь менее активная, когда воспитатель активизирует опыт детей, закрепляет знания, умения;

ь опосредованная, когда действия воспитателя направлены на создание условий, в которых дети могли бы сами реализовать вой замысел, выразить свои чувства, настроение. Такая позиция педагога способствует проявлению инициативы, творческой активности детей. [4]

Ш На творческих занятиях по изодеятельности велика роль оценки. Только положительная оценка педагога может быть стимулом для пробуждения творческих сил ребенка. Сравнивать работы ребенка можно только с его собственными прежними работами, но не с достижениями других детей. Оценивая работу ребенка, надо прежде всего искать в ней оригинальность, уникальность, своеобразие.

Ш Чтобы занятия по изодеятельности развивали творческие способности, надо, чтобы они были непохожими друг на друга. В работе воспитатель должен использовать самые различные формы организации занятий, в том числе и нетрадиционные. Например: занятие-игра, занятие-путешествие, занятие-соревнование.[24]

1.2 Изобразительная деятельность как способ развития творческого воображения. Нетрадиционное рисование

Вот уже почти столетие детское рисование вызывает интерес многочисленных исследователей. Представители различных наук подходят к изучению детского рисунка с разных сторон. Искусствоведы стремятся заглянуть в истоки творчества. Психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. Педагоги ищут оптимальные пути обучения, способствующие всестороннему развитию детей.

Так что же это такое «изобразительная деятельность», или, другими словами, рисование? Прежде всего - одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка. Дети рисуют то, о чем думают, что привлекает их внимание, вкладывают в изображаемое свое отношение к нему, живут в рисунке. Рисование - это не только забава, но и творческий труд.

При этом в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. В изобразительной деятельности проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисование помогает нам лучше узнать ребенка, дает возможность получить материал, раскрывающий особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Не говоря уже о том, какую пользу приносят занятия рисованием, развивая память и внимание, речь и мелкую моторику, приручая ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

Подражая действиям взрослых, ребенок уже в раннем детстве начинает манипулировать карандашами и бумагой, создавая каракули. Постепенно ребенок уходит от бездумных чирканий по бумаге. Он начинает понимать функцию карандашей, его движения становятся более точными и разнообразными. Это период доизобразительной деятельности. Рисунок появляется, когда ребенок связывает некоторые из своих каракуль с предметами и специально создает воображаемые объекты. Словесное формулирование намерения является началом изобразительной деятельности. Вначале стремление изобразить с воспоминанием знакомого ему графического образа. Чаще всего это кругоподобные кривые, в которых ребенок «видит» дядю, тетю и т.д. Постепенно такое изображение его уже не удовлетворяет, и он начинает искать новые графические образы. Появляются «головоногие». Значительный скачек в развитии, как самого ребенка, так и рисования, происходит в дошкольном возрасте. Под влиянием взрослых появляются изображения домов, деревьев, цветов, машин. Ребенок преодолевает шаблоны и начинает рисовать то, что ему интересно. Все, что только он способен вообразить, представить в своей фантазии, ребенок пытается нарисовать. У многих наблюдается интерес к фантастическому миру, они рисуют волшебников, принцесс, фей, колдунов т.п. Дети рисуют и то, что происходит в реальной жизни взрослых. Рисование, как и игра, помогает ребенку освоить его социальное окружение, мир, в котором он живет.

Все необходимые качества воображения (широта, произвольность, устойчивость, яркость, оригинальность) возникают не спонтанно, а при условии систематического влияния со стороны взрослых. Влияние должно обогащать и уточнять восприятие и представления ребенка об окружающем мире, а не сводиться к «навязыванию» ему готовых тем. Ребенку нужно помогать знакомиться с действительностью, чтобы ее изображать, развивать способность оперировать образами, чтобы создавать на их основе новые. Важно формировать у детей познавательные интересы. Если же эту работу с ним не проводить, то и воображение будет значительно отставать в развитии. В результате к началу школьного обучения ребенок может оказаться не готовым к усвоению учебного материала, требующего достаточно сформированного уровня воображения. К этому возрасту уже должны появиться такие психические образования, как произвольность, внутренний план действий, рефлексия. Благодаря этим новообразованиям появляется и качественно новый вид воображения - произвольное воображение. Возрастает целенаправленность, устойчивость замыслов, образы воображения наглядны, динамичны и эмоционально окрашены. Присутствует творческая переработка представлений.

В изобразительном творчестве дети создают фантастические образы сначала с помощью элементарных приёмов - изменяя цвет или изображая необычное взаиморасположение объектов. Такие образы бедны по содержанию и, как правило, невыразительны. Постепенно рисунки приобретают конкретную содержательность, например ребёнок рисует фантастическую чудо-машину, используя агглютинацию, олицетворение, парадоксальное комбинирование (то есть помещение объекта в несвойственную ему ситуацию). А содержание эпизодов дети заимствуют из литературных произведений с известными изменениями. У старших дошкольников образы в рисунках становятся всё более оригинальными.

В самом общем виде (опираясь на исследования Б.М.Неменского, Г.Каринского и др.) работу, стимулирующую творчество детей, можно проводить по трём этапам. [ 12]

I этап - обучающий. Цель: непосредственное обучение основам изображения с помощью нетрадиционного использования традиционных материалов; освоение техники как языка художественно-графических образов при использовании различных материалов.

II этап - закрепляющий. Цель: использование приёмов работы, материалов и оборудования в соответствии с решением творческой задачи (акварель и акварельный мелок, гуашь и восковой мелок, восковой мелок и акварель и т.д.).

Тематика конкретных заданий выбирается с учётом особенностей времён года, при этом механически не подчинено им. Учитывается тяга дошкольников к фольклорным формам художественного творчества. Выбор знаний соотносится с интересом детей в их повседневной жизни. Работы преимущественно носят характер импровизаций на основе непосредственных наблюдений с натуры или по памяти, по представлению, по воображению.

На втором этапе задания связаны с постижением цвета, характером графической линии, освоением технических приёмов работы кисточкой, палочкой, карандашом и т.д., непосредственно связаны с композиционным решением:

1. Равномерное заполнение листа.

2. Выделение первого плана.

3. Передача первого и второго планов (то, что ближе - больше и расположено ниже на листе бумаги, что дальше - меньше и расположено выше на листе бумаги).

4. Передача движений.

5. Композиция из нескольких фигур.

6. Выделение главного размером и цветом.

7. Элементы загораживания.

8. Равновесие композиции, в том числе композиционное равновесие больших декоративных пятен.

9. Выражение характера линией и цветом.

Графическая работа мелком, карандашом, палочкой, гуашью, углём и грифелем развивают мелкую пластику. Живописное освоение листа большого формата гуашевыми красками и широкой кистью помогают раскрепоститься и учат легко работать во всех направлениях, свободно координируя движения всей руки.

III этап - самостоятельная деятельность детей в работе с художественными материалами и реализация творческих замыслов.

Цель третьего этапа - стимуляция творческой деятельности детей за счёт свободного выбора художественных материалов и оборудования.

Многочисленные исследования психологов и педагогов показывают, что творцом так же, как и интеллектуалом становятся, а творческие способности не создаются, а высвобождаются как спонтанно, так и в специально организованном окружении (людей и материалов).

По мнению Н.С. Лейтеса, важными предпосылками развития детской одарённости являются возрастные особенности, которые можно считать компонентами детских способностей: «Детям свойственны необычайная чуткость к образным впечатлениям, богатство воображения, проявляющееся, в частности, в творческих играх, неустанная любознательность». [ 12]

Таким образом, ведущими условиями стимуляции творческого воображения являются:

1. Предоставление свободы действовать (экспериментировать) с различными материалами при одновременном обогащении представлений об их свойствах и способах действий.

2. Пробуждение эмоций (переживаний) в процессе восприятия

действительности.

3. Организация наблюдений за творческим процессом взрослых.

1.3 Педагогические условия использования нетрадиционного рисования в развитии творческого воображения детей старшего дошкольного возраста

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У детей развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.[18]

Как известно, дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это делает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности. Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования, способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани и т. д.). Координации мелкой моторики пальцев рук, способствует, например, такая нетрадиционная техника изображения, как рисование по клейстеру руками. Эта и другие техники требуют точности быстроты движений. Все это развивает детскую фантазию, воображение, снимает отрицательные эмоции. Это свободный творческий процесс, когда не существует слова нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов. Это способствует обретению веры в свои силы, внутренней гармонии с самим собой и окружающим миром.

Нетрадиционные виды техник в сфере изобразительной деятельности своеобразны, нестандартны, непредсказуемы, в них не присутствуют шаблоны. Поэтому интерес дошкольников к изобразительной деятельности будет ярче проявляться, используя именно эти техники рисования.[5]

Поэтому я хотела бы более подробно остановиться на основных нетрадиционных техниках рисования.

Этот увлекательный способ рисования не требует от детей профессионального изображения тонких линий, несущих важную художественную нагрузку. Достаточно знать и уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем необязательно правильной формы и только прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашивания необходимы густая гуашь и жесткая кисть. Использование губки или ваты вместо кисти исключается. Кисточку при рисовании следует держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения, при этом должна получиться большая «пушистая» точка. Причем, чем меньше краски на кисточке, тем «пушистее» точка, тем реальнее и правдоподобнее изображение на рисунке. Как известно, гуашь - густая краска, поэтому требуется меньше времени для ее высыхания. Это позволяет накладывать друг на друга разные по цвету краски, создавая различные цветосочетания. Появляется возможность «прочувствовать» многоцветное изображение предмета, а сочетание метода тычка с рисованием отдельных мелких деталей тонкими линиями открывает перед детьми большие возможности. Рисунки получаются объемными и живыми за счет многократных движений кисточки сначала по линии контура предмета, а потом внутри него.

Предлагаемый метод:

ь позволяет развивать специальные умения и навыки,

ь подготавливающие руку ребенка к письму;

ь дает возможность прочувствовать многоцветное изображение предметов, что несомненно важно для наиболее полного восприятия окружающего мира;

ь формирует эмоционально-положительное отношение к самому процессу рисования (ребенок успокаивается от ритма рисования, у него возникает чувство удовлетворения от своей работы);

ь способствует более эффективному развитию воображения и восприятия, а следовательно, и познавательных способностей - рисунки, созданные методом тычка, эстетичны и понятны как самому ребенку, так и окружающим.

Метод тычка позволяет высвободить время, которое можно эффективно использовать для познавательного и увлекательного рассказа об изображаемых предметах и сюжетах, а также для подвижных и дидактических игр.[22]

В творчестве художника монотипия как способ исполнения рисунка используется довольно часто. Рисунок наносится на металлическую доску цветными красками и получается один-единственный оттиск. Он называется авторским. Есть несколько вариантов освоения этого способа получения рисунка:

ь Симметричное сложение листа пополам. Представим себе, что мы находимся на берегу реки или пруда под высоким деревом. В зеркальной глади воды мы видим отражение. Для исполнения такой картины нужно разделить лист пополам по вертикали, верхнюю часть затонировать светло-желтым цветом (небо), а нижнюю - светло-голубым (вода). Просушить, потом нанести карандашом рисунок дерева, а затем покрыть гуашью, не давая высохнуть, нарисовать ствол и листья дерева. Затем осторожно по линии сгиба сложить лист и прогладить, чтобы получился отпечаток на нижней стороне листа. Разверните, почувствуйте настроение в полученном оттиске и внесите свои дополнения в рисунок (изображения птиц, травы, солнца).

ь Второй прием может быть не менее увлекательным чем первый, более того он захватывает обилием изобразительных эффектов. Для этого необходимо взять пластиковую доску в размере альбомного листа. В одном случае покрываем доску плотным слоем краской темных тонов. Представим, что мы рисуем картину ночного леса. Затем на закрашенной доске деревянной палочкой или черенком кисти процарапаем изображение предметов, которые будут светлыми на картине: стволы, облака, небо на горизонте, фигуры птиц и животных. Затем на влажный рисунок накладываем сверху лист бумаги, хорошо впитывающей краску. Слегка прижимаем лист равномерно к доске и осторожно снимаем. Удаче в рисунке будет способствовать многообразие оттенков, цвет линий. В другом случае на доску рисунок можно нанести белой краской, и сделать оттиск цветной бумагой.[25]

Диатипия - от греческого слова - сквозь, через. Эта техника - разновидность графики, но есть и существенные отличия. Роликом или тампоном наносят легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывают лист бумаги и начинают на нем рисовать карандашом или заостренной палочкой, стараясь не сильно давить рукой на бумагу. На той стороне, которая была прижата к стеклу или к картону, получается оттиск - зеркальное, повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном. Можно набросок рисунка сделать на кальке, которая накладывается поверх подготовленной для отпечатка бумаге. Остается только обвести контуры рисунка заостренной палочкой и оттиск готов. Рисунок получается слегка выпуклым, что придает ему необычность и новизну. Часто используют цветную бумагу, но лучше печатать на подготовленном вами же фоне.[25]

Совсем иная по основным приемам работы техника акватуши или акватипии. В словах акватушь и акватипия есть одинаковая часть «аква» от латинского слова - вода. Для работы, наливают воду в большой плоский сосуд. Разводят гуашь и крупно, широкими мазками рисуют на бумаге какой-нибудь образ. Желательно, чтобы рисунок был крупным. Когда гуашь подсохнет, необходимо покрыть весь лист черной тушью, а затем проявить рисунок, опустив его в ванночку с водой, в воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. И на черном фоне остается интересный рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага должна быть плотной, чтобы при намокании не разорваться.[25]

Печатанье с аппликации на картоне (линогравюра).

На картон, (лучше небольшого размера) наклеиваются вырезанные из бумаги узоры, силуэты животных, фигурки человека и т. д. Затем на поверхность наносится краска ровным слоем с помощью большой кисти, тампона. На свежо выкрашенную поверхность накладывается лист и прижимается рукой, тщательно протирается круговыми движениями, затем лист снимается. Силуэты хорошо отпечатываются, а вокруг них белый ареал, т. к. бумага не плотно прилегает к картону. Остальной фон в зависимости от шероховатости картона - где-то темнее, где-то светлее. Печатать можно не только на белой бумаге, но и на цветной. И краску использовать разную по цвету. Можно наносить на картон одновременно несколько красок резными тампонами на разные участки.[25]

Техника граттажа, что в переводе с французского означает «процарапывание».Популярность этой техники объясняется художественно-выразительными возможностями граттажного рисунка (проступающий на темном фоне светлый мерцающий подмалевок придает работам таинственность, сказочность). Кроме того, техника граттажа позволяет детям легко выполнять как колористические, так и графические задания, а воспитателям в ходе работы над художественным образом создавать необычные игровые ситуации.

Граттаж предусматривает поэтапную работу, в которой цвет и линия во времени разделяются. Игровая интрига, некоторая парадоксальность данной техники состоят в том, что работа над цветом первична по отношению к графике.(Почти во всех знакомых детям техниках цветовому решению предшествует карандашный рисунок, или ребенку приходится одновременно устанавливать линейно-цветовые отношения без предварительного карандашного наброска. Это происходит при работе красками, пастелью, восковыми мелками, фломастерами).

Первым этапом работы является граттажный подмалевок. Он свободен от четкой графической детализации и предполагает лишь изображение цветовых пятен, передающих определенное настроение или создающих цветовой образ рисунка в целом.

Второй этап заключается в закреплении, или «вощении» подмалевка, т. е. в создании прозрачного водоотталкивающего слоя. Проще всего натереть рисунок свечой. Это могут сделать сами дошкольники, однако подобное «вощение» не создает полностью непроницаемого, герметичного слоя, и на открытые участки в дальнейшем может затечь краска, снять которую на заключительном этапе невозможно. Следующий слой краски рекомендуется наносить после «вощения». Чтобы краска лучше ложилась на на поверхность водоотталкивающего слоя, необходимо добавить в нее немного жидкого мыла или шампуня.

На третьем этапе работы детские рисунки поверх воска покрывают однородным слоем гуаши. И необязательно черной - в зависимости от игровой ситуации и художественной задачи можно выбирать самые различные оттенки.

Четвертый, заключительный этап работы состоит в снятии, соскабливании поверхностного слоя гуаши острой деревянной, пластмассовой или металлической палочкой. С ее помощью ребенок убирает все лишнее, выстраивая графический образ. Созданный на первом этапе работы подмалевок неожиданно для самого ребенка «расцвечивает» его линейный рисунок, проступая через процарапанные следы, - таким образом графическое и цветное начало соединяются в одно целое.

Ознакомившись с различными способами выполнения граттажного рисунка, вы легко превратите каждый этап работы в увлекательную игру. Детей радует не только конечный результат - таинственное, непредсказуемое «расцвечивание» картинки делает увлекательным процесс работы, а маленьких художников превращает в волшебников, первооткрывателей. Многие дети способны выстраивать графический образ, ориентируясь на случайно открываемые оттенки цветового фона, менять в процессе работы первоначальный замысел. [15]

Кляксография является техникой рисования, развивающей воображение. Ее особенности и возможности: пятно образуем случайным по форме, размеру и расположению, не бывает двух одинаковых пятен: наличие разнообразия и воображения - это путь к созданию образа. Необходимо управлять этими случайными пятнами, как художественно-выразительными средствами.

Во всех видах искусств: музыке, скульптуре, живописи - на выразительные возможности материи можно смотреть двояко - глина может быть грязью, звук раздражать как сирена. Но в условиях художественной организации они начинают вызывать в сознании воспринимающего высокие положительные эмоции. Можно задать вопрос, а что такое клякса? Ведь она беспредметна? Но в руках художника это изображения наполняется смыслом, подоно тому как минерал в умелых руках ювелира превращается в драгоценность. В сознании педагогов клякса часто ассоциируется с неряшливостью, неаккуратностью, за что детей порицают.

А как сделать кляксографию обучающим, развивающим средством? Яркие контрастные пятна вызывают впечатления рассыпанных ягод, горошин, упавшая с высоты на влажную бумагу, причудливо растекается лучиками. Используя природу формообразования капли, лучистость формы, можно легко превратить каплю-кляксу в космические образы, которые взволнуют ребенка. Для этого лучше взять плотную гладкую бумагу темных тонов, жесткую кисть или зубную щетку. Набрав краску на щетку, разбрызгать ее мелкими капельками, затем капнуть в нескольких местах крупные и средние пятна. Остается только вжиться в образ и дорисовать необходимые предметы. Можно видоизменять форму кляксы до фантазийного образа, используя линии, лучики, точки, расположенные в разных направлениях. Работа фантазии может объединить случайный набор клякс в изображение веселых персонажей сказок, цирковых представлений.[25]

Одним из интереснейших, доступных ребенку способов исполнения рисунка является печатка. Истоки ее лежат в древних ремеслах украшение тканей обойкой, использование пряничных досок и т. д. Для частной библиотеки способом печатки можно выполнить экслибрис, указывающий на принадлежность книг владельцу. В условия семьи техника печатки может украсить орнаментом новогодний костюм, елочные игрушки, бумажные салфетки и т. д. Все это ребенок может выполнить самостоятельно. Прежде чем печатать необходимо изготовить сами инструменты-печатки. Формы печаток можно разделить на два вида: Предметные и геометрические. К предметным мы относим изображение цветов, птиц, животных и др. Геометрические печатки исполняются в форме круга, треугольника, ромбика, овала и других геометрических фигур. Для освоения техники «печатки» вначале взрослые должны помочь ребенку изготовить печатки. Для этого берут картофель, разрезают пополам и на гладкий срез наносят шариковой ручкой рисунок печатки, затем аккуратно вырезают форму по контуру, чтобы оно возвышалось над рукояткой на высоту 1-1,5 см.

Вначале ребенку нужно освоить технику печатанья: поверхность формы покрывают тонким пастообразным слоем краски, перевернуть печатку и плавно приложить ее на пробный лист бумаги. Затем аккуратно снять печатку. Для каждого нового оттиска на поверхность формы нужно снова наносить слой краски. Предметные печатки помогут исполнять сюжетные декоративные панно со сложными рисунками - изображением фигуры человека, животных, растений.[25]

Это способ примакивания пальцев руки к поверхности листа бумаги разными способами (кончиками-подушечками пальцев, боковой стороной фаланги) для получения разных отпечатков. Пальчиковый прием позволяет детям органично почувствовать изобразительный материал, его свойства - вязкость, бархатистость, яркость красочного слоя, осознать чувство ритма как изобразительно-выразительное средство

Все эти и другие нетрадиционные техники рисования интересны тем, что рисунки у всех детей получаются разными. Они предлагают ребенку пофантазировать, вообразить, подумать, изобрести что-то свое, необычное. [25]

Проблему развития детского творчества невозможно рассматривать вне вопросов обучения изодеятельности. На занятия изодеятельностью дети работают над созданием выразительных образов всеми доступными изобразительными средствами.

В процессе рисования, лепки, аппликации происходит усвоение детьми каких-то знаний, умений и формирование творческих способностей. Нельзя разграничивать задачи обучения и развития творческих способностей - они должны быть тесно взаимосвязаны. Детское изобразительное творчество формируется постепенно. Задача воспитателя создать условия и находить пути для формирования творчества. На каждом занятии должны предусматриваться возможности для творчества.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Все это развивает детскую фантазию, воображение, снимает отрицательные эмоции. Это свободный творческий процесс, когда не существует слова нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов. Это способствует обретению веры в свои силы, внутренней гармонии с самим собой и окружающим миром.

Нетрадиционные виды техник в сфере изобразительной деятельности своеобразны, нестандартны, непредсказуемы, в них не присутствуют шаблоны. Поэтому интерес дошкольников к изобразительной деятельности будет ярче проявляться, используя именно эти техники рисования.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по проблеме использования нетрадиционных техник рисования как средства развития детского творчества

2.1 Выявление уровня творческого воображения детей 5 года жизни

Экспериментальная работа проводилась на базе МБДОУ №93

г.Владимира. В эксперименте принимало участие 14 детей, группы

«Теремок».

Целью исследования является изучение использование нетрадиционных техник рисования для развития детского творчества.

Задачи исследования следующие:

1. Выявить условия для приобщения детей к нетрадиционным техникам рисования;

2. Выявить знания детей о нетрадиционных техниках рисования;

изучение и анализ психолого-педагогической литературы по данной теме;

3. Выявить степень развития воображения у детей экспериментируемой группы;

4. Проанализировать план работы воспитателей.

Для решения первой задачи мною была проанализирована предметно - развивающая среда, ДУ и группы. При осмотре методического кабинета изучила систему работы, документацию заместителя заведующего по основной деятельности, основные направления методической работы. Познакомилась со структурой и содержанием методического кабинета.

В методическом кабинете имеются различные материалы и папки с образцами нетрадиционных техник рисования, литература по использованию нетрадиционных техник рисования в разных возрастных группах, пособия для воспитателей этого направления, журналы «Дошкольного воспитания» и т.п.

В своей возрастной группе обнаружила необходимые условия для изобразительного творчества. В уголке изобразительной деятельности находятся все возможные атрибуты для создания творческих работ детей:

кисти для рисования, краски, гуашь, тарелочки для краски, различные штампы, ватные палочки, пластилин, стаканчики, карандаши, фломастеры и т.д. Уголок изобразительной деятельности очень яркий, красочный и бросается в глаза, тем самым привлекает ребенка заглянуть туда и создать желанный рисунок.

Так же удалось побеседовать с воспитателями этой возрастной группы, Татьяной Эдуардовной и Татьяной Ивановной, которые рассказали о том, что у детей уже есть некоторые накопленные знания и умения, о использовании нетрадиционных техник рисования для создания неповторимого образа, уже виден небольшой опыт в этом виде деятельности. И конечно же, это не предел тому, что дети уже почти все могут, а следует теперь работать над углублением знаний детей, расширять их возможности и добиваться от них лучших результатов.

В частности, что касается использования нетрадиционных техник рисования, у детей данного возраста возникают некоторые трудности. Так, например, Их часто захватывает сам процесс, мешая сосредоточиться на конечном результате. Но эти трудности можно наверстать и подкорректировать.

Решая вторую проблему можно сказать, что дети хорошо знакомы с нетрадиционными техниками рисования. Дети знают различные способы изображения предметов. С легкостью отвечают на вопрос» Чем можно рисовать, если нет кисточки?». Предлагают использовать пальчики, ладошку, ватные палочки и т. д. Исходя из этого, можно сказать, что знаний у детей достаточно для этого возраста.

Для решения третьей задачи я использовала тест на изучение оригинальности решения задач на воображение.

Объектом эксперимента послужили две группы детей, города Владимира группы «Теремок».

Целью было выявить влияние стимулирования воображения, как психологического процесса, на развитие творческих и воссоздающих способностей детей среднего дошкольного возраста.

В силу проблем диагностики такие традиционные методы, как беседы, вопросники, оказываются неэффективными. Дошкольники испытывают трудности, связанные с недостаточным умением осознавать, анализировать, выражать словами свои проблемы. Здесь необходимо установление длительного доверительного контакта, в ходе которого становится возможным свободное, откровенное обсуждение конкретных переживаний ребенка. Таким образом, не имея необходимых условий для продолжительного контакта, пришлось использовать графические методы исследования, что в свою очередь дало хорошие результаты.

Мною были подобраны альбомные листы на каждого ребенка с нарисованными на них фигурами: контурное изображение частей предметов: ствол с одной веткой, кружок -- голова с двумя ушами и т. д., и простые геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник и т. д.). Подготовлены цветные карандаши, фломастеры. Я просила ребят дорисовать каждую из фигур так, чтобы получилась какая-нибудь картинка. Предварительно мною была проведена вступительная беседа об умении фантазировать (вспомнить на что бывают похожи облака на небе и т. д.).

Проанализировав детские работы, я выявила степень оригинальности, необычности изображения. Установила тип решения задач на воображение.

Нулевой тип. Характеризуется тем, что ребенок еще не принимает задачу на построение образа воображения с использованием данного элемента. Он не дорисовывает его, а рисует рядом что-то свое (свободное фантазирование).

Первый тип. Ребенок дорисовывает фигуру на карточке так, что получается изображение отдельного объекта (дерево), но изображение контурное, схематичное, лишенное деталей.

Второй тип. Также изображается отдельный объект, но с разнообразными деталями.

Третий тип. Изображая отдельный объект, ребенок уже включает его в какой-нибудь воображаемый сюжет (не просто девочка, а девочка, делающая зарядку).

Четвертый тип. Ребенок изображает несколько объектов по воображаемому сюжету (девочка гуляет с собакой).

Пятый тип. Заданная фигура используется качественно по новому. Если в 1-4 типах она выступает как основная часть картинки, которую рисовал ребенок (кружок -- голова и т. д.), то теперь фигура включается как один из второстепенных элементов для создания образа воображения (треугольник уже не крыша дома, а грифель карандаша, которым мальчик рисует картину).

Результаты исследования представлены в таблице 1.

Таблица 1 - Результаты экспериментальной группы

№ п/п	Имя ребенка	Тип решения задачи на воображение
1	Артур А.	4
2	Ксения Е.	2
2	Стефан З.	3
	Артем С.	4
5	Влад Р.	3
6	Вася. М.	3
7	Маша М.	2
8	Слава Р.	2
9	Ксюша П.	3
1	Арсений Р.	2
1	Маша К.	4
1	Яша Ш.	3
1	Максим Г.	3
1	Даша З.	2

Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 40/14 =2,8

Таблица 2 - Результаты контрольной группы

№ п/п	Имя ребенка	Тип решения задачи на воображение
1	Соня Л.	3
2	Артур А.	4
3	Артем С.	2
4	Стефан З.	4
5	Люба Л.	3
6	Маша К.	3
7	Яша Ш.	4
8	Ксюша П.	4
9	Маша М.	2
1	Влад Р.	3
	Максим Г.	4
1	Даша З.	3
1	Арсений Р.	2
1	Артур К.	3
1	Влад З.	2
1	Слава Р.	2

Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 48/16 =3

На основании проведенного исследования и данных таблиц 1 и 2 мы видим, что дети двух групп имеют практически одинаковый коэффициент оригинальности.

Проанализировав планы воспитателей, можно сказать, что занятия по изобразительной деятельности проходят регулярно, согласно программе «Пралеска», где учитываются возрастные особенности детей. Но, что касается занятий с использованием нетрадиционных техник рисования, то они проводятся, но реже чем раньше, так как произошли изменения в блочно - тематическом плане.

2.2 Формирующий эксперимент: Педагогические условия приобщение дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования

В своей работе по развитию воображения детей среднего дошкольного возраста я использовала различные виды нетрадиционных техник рисования, успешно использовала методику ознакомления детей с изобразительной деятельностью Т.С. Комаровой, но при проведении занятий всегда поражало однообразие техник, предлагаемых для изображения образа, так дети с удовольствием рисуют пальцами, пластилином и т.д.

Изучив работы различных авторов, таких как Г.Б. Кибишевой программу «Вдохновение», И.А. Лыковой - «Методическом пособии для специалистов дошкольных образовательных учреждений», Т.Н. Дороновой - «Природа, искусство и изобразительная деятельность детей», Р.Г. Казаковой «Изобразительная деятельность в детском саду» я нашла очень много интересных идей и поставила перед собой следующие задачи:

Сформировать у детей технические навыки рисования.

Познакомить детей с различными нетрадиционными техниками рисования.

Научить создавать свой неповторимый образ, используя различные техники рисования.

«Пальчики-палитра» - рисование пальчиком.

Под рукой нет кисточки? Не беда! Один палец обмакнем в красную краску, другой - в синюю, третий - в желтую… Чем не палитра!...

Это не сложная, но очень интересная техника, которая очень понравится детям всех возрастов. Они рисуют с большим удовольствием.

Обучение пальчиковому рисованию вела в несколько этапов.

Вначале дети рисуют одним пальчиком, затем несколькими. На этом этапе происходит знакомство с цветом, формой, ритмом и положением в пространстве. Мы украшаем бабочек, рыбок и полянку такими элементами, как точки, мазки, спирали.

На втором этапе дети учатся смешивать краски. Каждый пальчик обмакивают в разные краски и накладывают цвета на цвет. В результате смешивания цветов дети добиваются нужного оттенка. Например, с детьми мы рисовали «пушистого мишку».

Следующая техника - рисование ладошкой.

Этот метод очень хорошо развивает творчество детей дошкольного возраста. Они не только видят краску, но и чувствуют ее.

Следующей нетрадиционной формой обучения, которую я использовала в работе, является рисование штрихом.

С помощью штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала передать не только легкость, мягкость, плавность, но и тяжесть, мрачность, остроту, агрессивность и, самое главное, раскрыть образ героя, его отношение к окружающему. Также рисование штрихом очень хорошо подготавливает руку к письму. Дети рисуют на темы: «Цыпленок» и «Петушок с семьей». Это не сложный и довольно выразительный метод рисования, в частности животных, позволяющий передать их характерные особенности с помощью различных видов штриховки.

Из анализа детских работ можно сделать вывод, что не все дети умеют контролировать амплитуду колебаний своей руки. Штрихи получаются разной величины, порой со слабым нажимом на карандаш. Поэтому рекомендуется воспитателям с детьми в свободное время чаще тренировать руку, чтобы закрепить навыки штриховки.

С уверенностью можно сказать, что разнообразие техник способствует выразительности образов в детских работах.

Наш опыт работы показал, что овладение техникой изображения доставляет детям истинную радость, если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с удовольствием покрывают пятнами, мазками, штрихами один лист бумаги за другим, изображая то кружащиеся в воздухе осенние листочки, то плавно опускающиеся на землю снежинки. Дети смело берутся за художественные материалы, дошкольников не пугает их многообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им доставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения. Дети готовы многократно повторить то или иное действие. И чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, и радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям.

...