Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. ИЗО

1.1 Традиционные и инновационные формы организации обучения ИЗО. Педагогический рисунок и его значение

1.2 Оценивание процесса и результатов деятельности обучающихся на уроке

1.3 Методические приёмы обучения лепки младших школьников

2. Музыка

2.1 Песенность, танцевальность, маршевость и их значение в музыке

2.2 Развитие основных музыкальных способностей на уроке музыки

2.3 Составление теоритической и музыкальной викторины

Заключение

Список использованных источников

Приложение



Введение

Методика обучения продуктивным видам деятельности как предмет теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие методы обучения, которые уже оправдывали себя и дают наилучшие результаты. Она основывается на научных данных педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения и формулирует правила и законы обучения изобразительному искусству, указывает современные методы воспитания и обучения подрастающего поколения.

Изучение и приобретение навыков педагогической работы требует определенных способностей и наклонностей, так как эта область педагогики является искусством, искусством трудным, сложным и очень ответственным.

Искусство преподавания приобретается в процессе практики и долголетнего творческого труда. Изобразительное искусство один из самых специфичных и своеобразных предметов в системе начального обучения, требующая от вас:

- материальных затрат на приобретение материалов и принадлежностей для практических занятий;

- накопление определенных теоретических знаний по истории изобразительного искусства и основам изобразительной грамоты;

- приобретение графических умений и навыков;

- умение написания конспектов уроков;

- внимание, усидчивости, аккуратности.



1. ИЗО

1.1 Традиционные и инновационные формы организации обучения ИЗО. Педагогический рисунок и его значение

Изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как, рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.

Приемы обучения, используемые воспитателем, направлены на то, чтобы сделать процесс работы детей с изобразительными материалами целенаправленным, полноценным, результативным.

В методической литературе встречаются различные названия занятий по изобразительной деятельности: предметное, сюжетное, декоративное (рисование, лепка, аппликация). При этом нередко добавляют: «и по замыслу». Хотя занятие «по замыслу» может быть на любую тему.

Следует различать типы и виды занятий по изобразительной деятельности.

Типы занятий дифференцируются по характеру ведущих, доминирующих задач, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей, сформулированной в задачах:

- занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения;

- занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ, познания и формирование при этом обобщенных, гибких, вариативных знаний, умений;

- занятия творческие, на которых дети включаются в поисковую деятельность, свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов. Безусловно, процесс творчества включает и репродуктивную деятельность, но она подчинена творчеству и входит в структуру творческого процесса. Казак И. Музыкальная литература. Музыка в нашей жизни / И. Казак, М.: «Каллигра», 2012 г., стр. 44

Занятия по изобразительной деятельности с дошкольниками можно дифференцировать не только по типу, но и по виду. Одно и то же занятие можно отнести к разным видам в зависимости от критерия выделения. Так по содержанию изображения различают предметное, сюжетное, декоративное (рисование, лепка, аппликация). По методу (способу) изображения различают рисование (лепка, аппликация) по представлению, по памяти, с натуры.

На базе дополнительного непрерывного образования и в экспериментальных дошкольных учреждениях создаются образовательные программы раннего развития, включающие в себя как общедидактические, так и новые формы организации детского изобразительного творчества.

Рассмотрим программу курса «Изобразительное творчество и проектирование» направленную на развитие творческих способностей и решающую следующие задачи:

- формирование у детей алгоритма деятельности (на примере ручного труда и изобразительной деятельности);

- развитие основных психических процессов;

- удовлетворение потребности ребёнка в продуктивной творческой проектной деятельности;

- формирование и совершенствование технических умений и навыков;

- развитие способностей применять различные средства выразительности, дизайна продукта;

- развитие эмоциональной сферы.

Важной задачей данного курса является осмысление детьми того, что любой труд технологичен и необходимости овладения технологией любой деятельности.

Занятия планируются и проводятся с учетом особенностей изобразительной деятельности детей дошкольного возраста:

- учет ведущей деятельности дошкольников;

- связь изобразительной деятельности с игрой. Осуществляется через создание игровой мотивации, побуждающей детей к оказанию помощи конкретному игровому персонажу;

- любви детей к сказкам, и, прежде всего, к сказкам с продолжением. В течение всего года дети 4-летнего возраста путешествуют в сказку со своими друзьями - мышатами (братьями-шалунами Крутем и Вертем, сестрёнкой Грустинкой, их родителями и дядей Моряком). С детьми пяти-шести лет постоянно находятся радом зайчик Ушастик и медвежонок Топтыжка;

- противоречия между выразительной и изобразительной тенденцией, между желанием что-либо нарисовать (слепить и т.д.) и реальными возможностями самого ребенка. Для разрешения этого противоречия необходимо отрабатывать технические приемы работы с разными изобразительными материалами (смешение красок, работа с кистью, стекой и т.д.);

- учета изменения мотивации деятельности: к старшему дошкольному возрасту деятельность становится более целенаправленной. Ребёнок удерживает поставленную цель и получает соответствующий результат (рисунок и т.д.);

- способности детей старшего дошкольного возраста к предварительному замысливанию образа, планированию своей деятельности;

- появления рефлексивных способностей в старшем дошкольном возрасте.

Занятие рисованием самым непосредственным образом связаны с наглядностью обучения. Всё для детского творчества, источник: http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2503.html

В распоряжении педагога-художника имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, изданные типографическим способом или подготовленные учителем таблицы, рисунки, плакаты, схемы, кинофильмы, а также рисунки самого учителя, выполненные непосредственно во время урока. Если при изучении многих общеобразовательных учебных дисциплин дидактический принцип наглядности преподавания играет хотя и важную, но все-таки посредственную роль, то на занятиях изобразительного искусства наглядность обучения приобретает первостепенное значение, являясь одним из главных средств информации об изучаемом материале. Опираясь на зрительное впечатление, получаемые при рассмотрении иллюстрации, сопровождающей объяснение учителя, школьники получают более полное представление об изучаемом материале, или легче понять, осмыслить, запомнить главное в теме урока.

Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание у человека глубже и вернее.

Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные занятия он не проходил. Будет ли это рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, беседы об искусстве, ему всегда нужен будет натурный материал.

Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения процесса рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета с живого эмоционального наблюдения. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному.

Принцип наглядности требует такого преподнесение материала (учебного), при которой понятия и представления учащихся становится более ясными и конкретными. Главное внимание при обучении рисованию с натуры обращается на верное изображение натуры, на правильную передачу перспективных явлений, особенности светотени, конструкций предмета. Для облегчения этих основных задач желательно рядом с натурой устанавливать специальные модели (из проволоки и картона), чтобы рисующий мог наглядно увидеть и ясно понять то, или иное явление, понять конструкцию формы предмета, его характерные особенности.

Но всё же наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги и на полях альбома самого ученика.

Первый вид - рисунок на классной доске - является прекрасным методом наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений.

Главное качество педагогического рисунка - это лаконичность изображения, простота и ясность его. Учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.

Второй вид - это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками мы пользуемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена у одного, двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

Третий вид - исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса, и потом уже сам старается делать так, как сказал педагог.

Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. Ученик, рассматривая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой выразительности можно добиться, рисуя обыкновенным карандашом. Хотя этот рисунок не будет образцом, которого может достичь ученик, но само ознакомление с высоким профессиональным мастерством сыграет большую роль.

1.2 Оценивание процесса и результатов деятельности обучающихся на уроке

Оценивание необходимо человеку для взаимодействия с предметным миром, с другими людьми, с обществом. Одним из средств формирования аналитических и оценочных умений обучающихся на уроках является оценочный инструментарий. Для однозначного толкования понятия инструментарий считаю необходимым сделать пояснение.

Оценочный инструментарий в педагогике - это совокупность методических и технических средств проведения оценочных процедур, разработанных в соответствии с программой, целями и задачами образования. В этом смысле оценочный инструментарий включает в себя технологии, методы, формы, приёмы обучения.

В узком же смысле слова, оценочный инструментарий - это специальные документы (листы самоконтроля, анкеты, опросные листы, тесты, матрицы анализа, оценок и т.д.), с помощью которых осуществляются оценочные процедуры. педагогический изобразительный урок

Способы оценки деятельности обучающихся на уроке изобразительного искусства

Оценка учителем результатов учебной деятельности на уроке и отметка как конкретное выражение этой оценки является одной из самых актуальных и наименее разработанных проблем современного художественного образования. Учитель должен разработать определённые, ясные и понятные критерии оценки, чтобы учащиеся сами могли оценивать себя на основе данных критериев.

В педагогической практике применяю следующие критерии:

1. заинтересованное отношение учащегося к процессу и результату работы;

2. грамотность (культура) учащегося как зрителя, художника, читателя;

3. тяга к творчеству (самостоятельность, образность трактовок; оригинальность, выразительность; стремление к расширению представлений, полученных на уроке);

4. проявление самостоятельности в понимании и решении разнообразных задач;

5. активное сотрудничество с одноклассниками, умение отстаивать свою точку зрения, желание понять точку зрения другого, прийти к соглашению;

6. степень усвоения знаний, умений, навыков;

7. выполнение конкретных заданий, проектов, классных газет и пр.;

8. участие в конкурсах, олимпиадах, выставках и др. Фестиваль открытых идей «Творческий Уголок», источник: http://festival.1september.ru/articles/530274/

Положения 1-5 связаны с процессом формирования способов умственных действий, а 6-8 отражают наличие знаний, умений, навыков. Поэтому и способы оценивания разные. В первом случае - одобрение, словесные поощрения. Во втором, когда речь идёт о знаниях, умениях и навыках, использую традиционные формы проверки: тесты, проверочные работы, обсуждение работ. Но и в этом случае критерии оценки должны быть известны ученикам. Всё это стимулирует процесс творческой деятельности (или наоборот), поэтому положительный доброжелательный настрой имеет очень часто определяющее значение.

Выбор оценочного инструментария зависит от формы учебной деятельности. Представлю формы учебной деятельности, способствующие формированию аналитических и оценочных умений обучающихся на уроках изобразительного искусства и оценочный инструментарий, применяемый в том или ином случае.

Обработка результатов. Для получения результатов необходимо суммировать показатели по столбцу и сопоставить со следующей шкалой:



Оценка результатов

Количество баллов	Оценка
0-5	неудовлетворительно
6-9	удовлетворительно
10-12	хорошо
13-15	отлично

При выполнении итоговых творческих композиций объявляю конкурс на лучший рисунок. Разработанная матрица помогает определить лучшие работы. Оценивание проходит открыто, субъективизм сводится к минимуму. За лучшие работы дети награждаются грамотами, на которых изображены их рисунки.

4. Отзыв о творческой композиции - одна из форм учебной деятельности, способствующие формированию адекватной самооценки обучающихся на уроках изобразительного искусства.

В 7-м классе во II четверти в теме «Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве» предлагаю написать отзыв о своей композиции.

1.3 Методические приёмы обучения лепки младших школьников

Скульптура обозначает «вырезать, высекать, лепить». В данной работе лепка рассматривается как самостоятельная часть скульптуры. Лепка применяется в любой скульптурной работе, начинающейся с исполнения модели, которую затем переводят в другой материал.

Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина, снега и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому, не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Глина - природный материал, который добывали еще в древности и применяли для изготовления посуды, игрушек и других предметов обихода.

Опытные педагоги предпочитают работать с глиной, зная, что пластилин хуже поддается обработке, его долго приходится разминать, как бы разогревать в руках прежде, чем что-либо вылепить, к тому же он со временем теряет форму и не годится для обжига.

В школах чаще всего используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий. Поэтому такие занятия лучше проводить в студиях на внеклассной работе. Но приемы и методы для лепки из глины и пластилина идентичны. В нашей работе мы за основу берем работу с пластилином.

Пластилин - искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Изготавливается из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих свойства и особенности того или иного вида пластилина.

Выделяют особенности работы с пластилином:

- мелкая пластика (задано размерами и возможностями материала);

- работа идёт сразу в цвете;

- позволяет создавать дополнительные цвета;

- материал практически не требует дополнительной подготовки;

- позволяет создавать объемные, все виды рельефных изображений; плоские картины, что позволяет использовать его как разновидность техник;

- при соблюдении температурного режима хорошо держит форму, пластичен. Фестиваль открытых идей «Творческий Уголок», источник: http://festival.1september.ru/articles/530274/

По содержанию лепка бывает - предметная, сюжетная, декоративная, комплексная.

В предметной лепке дети лепят отдельные конкретные изображения - фрукты, овощи, игрушки, фигуры людей и животных, бытовые предметы, транспорт, фантазийные существа. Изображение отдельных предметов для ребёнка является более простым, чем, например, в рисовании, т.к. он имеет дело с реальным объемом, и ему нет надобности, прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Исследования показывают, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом (барышня, ежик).

В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок («Ежики на прогулке»).

В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия - вазы, маски, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам мелкой декоративной пластики народных умельцев. Эти изделия связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.



2. Музыка

2.1 Песенность, танцевальность, маршевость и их значение в музыке

В изучении предмета «Музыка» обучающимся важно ясно представлять цель предмета, а именно, что музыкальное произведение, представляющее настоящее искусство, - это мысль, выраженная в виде звуков, которая провозглашает духовно-нравственные ценности человечества.

Цель музыкального воспитания:

- формирование музыкальной культуры личности, освоении музыкальной картины мира;

- развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;

- развитие творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, музыкально-пластическое движение, импровизация).

Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов -классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.

Широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных времён и народов. Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально-маршевой музыки.

Второй год обучения литературному чтению базируется на литературных знаниях и читательских умениях первого класса, но представления учащихся о природе художественного текста, о способах создания художественного образа в произведениях разных родов и жанров расширяются и углубляются. Работа над текстом направляется ответами на два ключевых вопроса: «Что читаем? Как это изображено?»

Сохраняется проблемно-тематический подход, но основой программы становится система нравственных проблем, связанных с детством, школой, друзьями, родными и природой.

Песня -- живая, говорящая, звучащая о прошедшем летопись.

Для школьников обучение песенности представляет важный этап в области приобщения к культурному наследию своего народа,и народов, проживающих на территории страны. Она позволяет школьникам познать смысл музыки и песни, и раскрывает потенциалы будущих композиторов, и талантливых певцов.

Танцевальность и маршевость вырабатываются на основании же ритмов и практического прослушавания песен.

Предлагается следующий план занятий урока, для развития песенности, танцевальности и маршевости:

Цель: Закрепление темы «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

Тип урока: сюжетно - игровой.

Задачи:

1.Образовательные: уметь безошибочно определять жанры музыки. Уметь различать марш и маршевость, танец и танцевальность, песню и песенность.

2.Развивающие: развитие слухового анализа, эмоций, воображения и фантазии при прослушивании музыкальный произведений и исполнении песен. Развитие вокально-хоровых и интонационных навыков.

3.Воспитательные: Прививать любовь и интерес к музыке.

Ход урока:

На протяжении четверти, мы изучвть тему «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

Убедились, что в большом мире музыки много загадок. Оказывается под марш не всегда можно маршировать, песню- петь, а танец - танцевать.

Чтобы найти отгадки и закрепить свои знания мы отправимся в сказочное приключение в необыкновенную музыкальную страну, где есть такие города с необычными названиями Маршград, Танцград и Песнеград.

В них живут весёлые и добрые люди, которые очень любят петь, танцевать и маршеровать. И вот однажды в этой стране приключилась беда. Злая волшебница Какофония, которая не любит красивую созвучную музыку, а любит только бессмысленный набор звуков, заколдовала сказочных жителей. И в стране начался беспорядок и неразбериха. Жители Маршграда забыли ритмы марша, жители Танцграда не помнят ритмы танцев и не могут танцевать, а в Песнеграде вместо стройного пения все кричат перебивая друг друга.

Жители в отчаянии, они не могут вспомнить прежней музыки .Мы с вами должны им помочь и прогнать из страны злую волшебницу Какофонию. А против её чар есть одно средство - это наши музыкальные знания.

И так, в путь…Но чтобы попасть в музыкальную страну ответим на 3 вопроса:

1. Какую музыку можно назвать маршем?

2. Какую музыку можно назвать танцем?

3. Какую музыку мы называем песней?

Мы попали в город Маршград .

Жители не помнят ритм марша. Надо им помочь.

Задание № 1 «Придумай ритм марша»

Злая волшебница спрятала марш среди других музыкальных произведений. Отыщем его.

Задание №2. «Определи марш»

В городе Танцграде неразбериха никто не помнит танцев,их ритмов и движений.

Задание № 3 «Расставь танцы на свои места»

(Работа с карточками, где написаны фамилии композиторов, название произведения. Убрать карточку, музыка которой не прозвучала)

а) П.И Чайковский «Вальс цветов»

б) С.В. Рахманинов «Итальянская полька»

в) М.И. Глинка «Арагонская хота»

Непрозвучавшая : Р.Щедрин «Золотые рыбки»

В Песнеграде заколдованные песенки, надо их расколдовать.

Задание № 4. «Заколдованные песенки»

(определить по схеме движения мелодии какая песенка звучит)

А теперь научим жителей города петь. Чтобы снова вернулись к ним их прекрасные голоса надо постораться точно проинтонировать все звуки в упражнении «Эхо».

Здание № 5. Упражнение - игра «Эхо».

А теперь покажем как разучиваются песенки.

Задание № 6. Разучи песню.

Злая Какофония решила всех сбить с толку и решила смешать все музыкальные жанры.

Звучит увертюра к опере Ж.Бизе «Кармен»

Растерялись жители, что же здесь звучит танец, марш или песня?

Задание №7 Определи жанр произведения.

(Дети называют произведение и композитора, дают определение маршевости, танцевальности и песенности)

Маршевость - музыка с ритмом марша, но не всегда предназначена для того, чтобы под неё маршеровали.

Танцевальность - музыка с ритмом танца, но не всегда предназначена для того, чтобы под неё танцевали.

Песенность - эта музыка не всегда предназначена для пения,хотя её мелодия напоминает песню. Сайт изобразительной деятельности для детей, источник: http://www.studfiles.ru/preview/2229473/page:2/

Мы победили злые чары Какофонии, исчезло её колдовство. И вместо злой волшебницы появилось прекрасное Море - Музыки,куда стекаются ручейки под названием Марш,Песня,Танец и образуют в нём маршевость,танцевальность и песенность.

Вечело стало в музыкальной стране, снова царит согласие и благозвучие и помогли в этом ваши музыкальные знания и дружные ответы.

Звучит песня «Настоящий друг».

Домашнее задание: Слушать музыку и определять жанры. Различать марш или маршевость, танец-танцевальность, песню - песенность.

2.2 Развитие основных музыкальных способностей на уроке музыки

“Музыкальное творчество детей - самый действенный способ их развития”.

Цель музыкально-эстетического развития в общеобразовательной школе - сформировать художественную культуру учащихся в контексте различных видов творческого познания действительности и оптимизировать созидательные качества личности.

Тенденция в современной педагогике - активизировать процесс музыкально-эстетического воспитания через творчество школьника обусловлена объективными факторами: высокой ролью творчества в познании мира; необходимостью всестороннего развития личности; природной активностью ребенка, требующей творческой деятельности, близкой и хорошо знакомой ему с детства.

У каждого школьника есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Проявления творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, так как творчество - норма детского развития. Реализация творческих способностей учащегося делает более богатой и содержательной его жизнь. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию. Творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию. В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения активности, способности принимать быстрое решение и мыслить аналитически.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение.

Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще ни кем не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Музыкально-эстетическое воспитание учащихся на уроках музыки происходит через вовлечение их в процесс собственного художественного созидания, социально-значимого по сущности и направленного на познание и освоение окружающего мира.

Целью таких уроков является:

1. Всестороннее развитие личностно-творческого потенциала школьника и на этой основе формирование его эстетической культуры.

2. Оптимизация эвристического мышления и познавательной деятельности.

3. Раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на внутреннюю сферу человека, на его отношение к окружающей действительности, на идейные, нравственные и эстетические идеалы, на формирование жизненной позиции.

4. Овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний, формирования умений и навыков с целью постижения сущности музыки.

5. Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального (сольного, ансамблевого, хорового) и инструментального музицирования.

Развитию творческих способностей свойственны определенные этапы:

1. Накопление впечатлений;

2. Спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях;

3. Импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании.

4. Создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического.

Преодоление этих этапов осуществляется при решении следующих задач:

1. Воспитание нравственно-эстетической отзывчивости, эмоциональной культуры учащихся, развитие фантазии, воображения при восприятии художественных произведений в их диалектической взаимосвязи с окружающим миром;

2. Выявление художественно-творческих устремлений на основе проблемных, поисковых методов обучения: беседы, игровой импровизации, диалога, наблюдения, сравнения, а также знаний соответствующего типа;

3. Формирование музыкальных знаний, умений и навыков таких, как:

Сравнение различных музыкальных воплощений явлений окружающего мира;

Определение по характеру музыки того или иного персонажа, создание его словесного и живописного портретов;

Осознание элементарных принципов звуковысотной и ритмической организации музыки, высоких и низких, долгих и коротких звуков;

Сочинение простейших музыкальных попевок, характеризующих настроение, состояние; элементарное постижение выразительной сущности музыкальной интонации как основы для приобщения к пению;

Умение ритмично двигаться в соответствии с характером музыки.

2.3 Составление теоритической и музыкальной викторины

Цели и задачи викторины:

1. Повышения интереса к музыкально - теоретическим дисциплинам.

2. Активизация музыкального мышления.

3. Усиление межпредметных связей в курсе теоретических дисциплин.

Условия:

1. Играют 12 участников.

2. В каждом туре учавствуют 4 школьника, играют парами.

3. Задача одного из участников объяснить за 30 секунд, из выбранного блока пирамиды семь терминов, не называя однокоренных слов (в этом случае вы услышите звуковой сигнал глиссандо на ксилофоне). Можно использовать не только словесные объяснения, но мимику и жесты. Другой участник должен определить точный ответ (сопровождаемый звукым ударом металлофона), если не можете сориентироваться быстро в ответе - дальше, после седьмого объяснения переходим к неотгаданным, при наличии оставшегося времени.

4. Если вы открыли блок «Великолепная десятка», то при ответе на все семь вопросов получаете приз (каркндаш - самописец музыкальных диктантов, ластик - ошибки сам стирающий, нотная тетерадь - получающая однипятёрки).

5. Победившая пара выходит в круг победителей, где продолжает игру.

6. За одну минуту, поочередно открывая блоки пирамиды можно использовать только словесные объяснени, разрешается петь.

Примерные туры и темы викторины представлены в приложении.

Заключение

Учитель в ответе за своего ученика, и значит, за будущее полноправного гражданина своей страны.

Учитель изобразительного искусства не исключение. Фигура учителя изобразительного искусства поистине уникальна. Он должен прекрасно рисовать иначе ребята не поверят в него.

Он должен быть прекрасным педагогом-художником.

Целью данной курсовой работы заключается в том, чтобы показать значение педагогического рисования в условиях школьных уроков.

Данная работа раскрыла следующие вопросы:

- педагогический рисунок является видом наглядного обучения;

- назначение изобразительного средства для педагогического рисования;

- рассмотрены особенности рисования мелом на классной доске;

- проведено тестирование;

- разработан урок с использованием личного показа учителем хода рисования.

Исходя из проделанной работы, можно сделать вывод:

Педагогический рисунок имеет большое образовательное и воспитательное значение для школьников. Тестирование, приведённое в данной работе, показывает: что для развития изобразительного творчества учащихся необходимо наставничество педагога, который должен учитывать возрастные особенности своих учеников.

Также при применении разных методов на уроке изобразительного искусства у детей развивается наблюдательность, формируется умственная способность видеть в конкретном общее, а в общем конкретное.

В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, развиваются умственные способности.

В процессе индивидуальной работы на занятиях изобразительного искусства, учитель формирует у детей умение видеть в работе окружающих, своих одноклассников хорошие стороны и все замечания высказывать корректно и доброжелательно.

В работе с детьми учитель должен замечать самый незначительный успех ребёнка и словесно поощрять.

Педагогический рисунок является видом наглядного обучения, являясь одним из главных средств информации об изучаемом материале, зрительное впечатление помогает легче понять, запомнить главное в теме урока. Так же применение разных средств для педагогического рисования, разных технических средств, вызывают больший интерес детей к искусству.

Школа сегодня, как никогда, особенно остро нуждается в увлеченных высоко-профессиональных учителях изобразительного искусства.

Учителя, которые помимо изобразительной грамоты разбудят и воспитают душу ребенка, сформируют в нем творческие начала, которые будут раскрывать в нем человеческие качества и формировать целостную личность.



Список использованных источников

1. Ивановский Ю. Занимательная музыка / Ю. Ивановский, СПб.: «Композитор» переизд. 2012 г., 214 с.

2. Казак И. Музыкальная литература. Музыка в нашей жизни / И. Казак, М.: «Каллигра», 2012 г., 318 с.

3. Поплянова Е. Кто стоит на трёх ногах? Музыкальная загадка / Е. Поплянова, СПб.:, «Композитор», 2013 г., 289 с.

4. Финкельштейн Я. Музыка от А до Я / Я. Финкельштейн СПб.:, Герда, переизд. 2011 г. 344 с.

5. Сайт изобразительной деятельности для детей, источник: http://www.studfiles.ru/preview/2229473/page:2/

6. Всё для детского творчества, источник: http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2503.html

7. Роль педагогического рисунка, источник: http://baza-referat.ru.

8. Фестиваль открытых идей «Творческий Уголок», источник: http://festival.1september.ru/articles/530274/



Приложение

Туры и темы викторины

I тур.

1. ОТКРОЙТЕ ЖЕ НАМ ИСТИНУ!

(Чем вы любите заниматься на сольфеджио)

1. диктант

2. слуховой анализ

3. пение

4. правила

5. минус

6. строение

7. настройка

2. КАКИЕ ЖЕ ОНИ СТРОЙНЫЕ!

(Всё что вы знаете о музыкальных формах)

1. рондо

2. припев

3. канон

4. вариации

5. фуга

6. соната

7. полифония

3. ТИШЕ ЕДЕШЬ - ДАЛЬШЕ БУДУШЬ!

(Это всё создаёт ритм в музыке)

1. размер

2. затакт

3. триоль

4. акцент

5. тактовая черта

6. синкопа

7. метроном

4. ОХ. УЖ ЭТИ ЗАКОРЮЧКИ…

(Это относится к нотному тексту)

1. реприза

2. нотный стан

3. диез

4. скрипичный ключ

5. штиль

6. фермата

7. пауза

5. МЫ ДРУГ БЕЗ ДРУГА ЖИТЬ НЕ МОЖЕМ.

(Всё о народном оркестре)

1. домра

2. балалайка

3. гусли

4. баян

5. бубен

6. барабан

7. ложки

6. НУ, ОЧЕНЬ СТРАШНАЯ ИСТОРИЯ.

(Симфоническая сказка «Петя и волк»)

1. дедушка

2. литавры

3. волк

4. флейта

5. Петя

6. кошка

7. утка

II тур.

1. НУ, ОТКРОЙ ЖЕ ШИРЕ РОТ, ДРУЖОК.

(Это необходимо для занятий в хоровом классе)

1. дикция

2. дыхание

3. а*капелла

4. канон

5. унисон

6. дирижёр

7. многоголосие

2. ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ

(Всё о творчестве П. И. Чайковского)

1. «Евгений Онегин»

2. «Щелкунчик»

3. балеты

4. «Времена года»

5. «Спящая красавица»

6. симфонии

3. КАК ОНИ МЕНЯ ДОСТАЛИ

(Всё это об интервалах)

1. секунда

2. консонирующие

3. простые

4. гармонические

5. тритон

6. кварта

7. характерные

4. АХ, ЭТИ МИЛЫЕ ЧАРУЮЩИЕ ЗВУКИ

(Всё о музыкальных инструментах)

1. кларнет

2. орган

3. скрипка

4. виолончель

5. флейта

6. барабан

7. труба

5. С НИМИ ТРУДНО СПРАВИТЬСЯ, НО ВОЗМОЖНО

(Что нужно для написания диктанта)

1. уши

2. голова

3. мозги

4. карандаш

5. резинку

6. настроение

7. знания

6. КАК ТЯЖЕЛО НА ТРЁХ НОГАХ

(Всё о фортепиано)

1. рояль

2. пианино

3. клавиши

4. педаль

5. пюпитр

6. клавесин

7. апплиткатура

III тур

1. ДРУЖНО! ВСЕ ВМЕСТЕ!

(Всё это сочетение более 2-х звуков)

1. аккорд

2. трузвучие

3. квартсекстаккорд

4. септаккорд

5. терцквартаккорд

6. вводный септаккорд

7. разрешение

2. ДАВАЙ, ЗАЖИГАЙ!

(Всё о танцах)

1. менуэт

2. полька

3. вальс

4. полонез

5. дискотека

6. гопак

7. трепак

3. ДАРЕБЯТА, ДАВАЙТЕ ЖИТЬ ДРУЖНО!

(Всё что мы называем ладом)

1. мажор

2. тоника

3. минор

4. ступени

5. тональность

6. гамма

7. квинтовый круг

4. ОПЯТЬ РЫЧИТ, ОПЯТЬ ГРОХОЧЕТ.

(Всё о творчестве Л. Бетховена)

1. сонаты

2. симфонии

3. «Лунная соната»

4. камерная музыка

5. опера

6. квартеты

7. слух

5. КАК ОНА ЗАЗВУЧИТ, СЕРДЦЕ ТАК И ЗАМИРАЕТ!

(Всё о госпоже мелодии и частях её составляющих)

1. период

2. кульминация

3. фраза

4. секвенция

5. цезура

6. динамические оттенки

7. мотив

6. ОХ, И СКУКАТИЩЕ ТО.

(Всё об опере)

1. ария

2. речитатив

3. трио

4. хор

5. увертюра

6. декорации

7. сцена

КРУГ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

I тур

1. «Весенний день! Сирень, сирень!»

2. главная партия

3. составные интервалы

4. «До, ми, соль, си»

5. музыкальный центр

II тур

1. хроматическая гамма

2. побочная партия

3. тоника, субдоминанта, доминанта.

4. «Патетическая соната»

5. «Фа - си»

6. «Князь Игорь»

III тур

1. «м3+м3+м3»

2. меццо-сопрано

3. пятиступенный лад

4. «Я помню чудное мгновенье»

5. вспомогательные и прходящие звуки

6. «Балет невылупившихся птенцов»

Размещено на Allbest.ru

...