Развитие артистизма на уроках хореографии

Размещено на http://www.allbest.ru/

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ МАКСИМА ТАНКА»

Институт повышения квалификации и переподготовки

Факультет повышения квалификации специалистов образования

Курсовая работа

РАЗВИТИЕ АРТИСТИЗМА УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ХОРЕОГРАФИИ

ВИСЛОУХ НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА

Минск, 2016



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. АРТИСТИЗМ КАК ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

1.1 Сущность и содержание понятия «артистизм»

1.2 Условия развития артистизма у учащихся на уроках хореографии

ГЛАВА 2. ПУТИ И СРЕДСТВА РАЗВИТИЯ АРТИСТИЗМА У УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ХОРЕОГРАФИИ

2.1 Эффективные игровые методы и приемы на уроке хореографии

2.2 Импровизация как средство развития артистизма

2.3 Развитие артистизма посредством музыкального сопровождения занятий хореографии

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАНЫХ ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЕ



ВВЕДЕНИЕ

Хореография - искусство, любимое детьми. И работать с ними - значит ежедневно отдавать ребенку свой жизненный и духовный опыт, приобщать маленького человека к миру прекрасного. Хореографическое искусство обладает редкой возможностью воздействия на мировоззрение ребенка. Просмотры спектаклей в театре; кино-, видео- и телефильмов, посвященных танцу; посещения концертов хореографических коллективов - все это нужно и важно. Представляется эффективной собственная хореографическая деятельность детей, где каждый ребенок становится на время актером, творчески осмысливающим происходящее.

По статистике ребенок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. В школу с хореографическим отделением имеет возможность прийти каждый ребенок. С точки зрения гуманизации образования эту возможность можно только приветствовать. Вместе с тем, педагогам пришлось столкнуться с необходимостью одинаково успешно обучать детей с разным уровнем развития танцевальных способностей. Школа не ставит своей целью подготовку профессиональных артистов. Основная задача - художественное воспитание учащихся средствами музыкальной и пластической образности. При этом наиболее одаренные дети должны в дальнейшем получить возможность продолжить хореографическое образование в средних и высших специальных учебных заведениях.

Важно помнить, что работа с детьми предполагает владение не только теоретическими основами, но умением воздействовать на эмоциональный внутренний мир ребенка. И дело педагога - помочь им раскрыть свои ресурсы, научить пользоваться тем, чем одарила их природа.

Сложные задачи ставит перед нашим обществом XXI век. Негармоничное развитие приводит к острому дефициту духовной культуры. Опыт показывает, что перестраивать человека трудно, гораздо надежнее закладывать новые основы духовной культуры с детства. И начинать этот процесс обновления надо с закладки эстетических ценностей. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития.

Вопрос развития артистизма и актерско-сценических умений на уроке хореографии признается актуальным и нашел отражение в работах целого ряда исследователей. В педагогике балета вопросы развития артистизма находят отражение в работах О.А. Апраксиной, Л.С. Майковской, К.Н. Федоровой, Г.А. Гариповой и др., в трудах по классическому танцу, хореографии А.Я. Вагановой, Н.Тарасова, Р.В. Захарова и др.

Великий балетмейстер Ростислав Захаров неоднократно высказывал мысль о том, что танец всегда должен быть содержательным, иначе он превратится в абстрактное, холодное сочетание телодвижений. Состояние человека, образ которого воплощает исполнитель, выражается в танцевальных движениях определенного характера, благодаря чему зритель воспринимает мысль и чувство, которые были вложены в танец. Только при подлинном мастерстве и артистизме танцовщика мысли и чувства, наполняющие его, овладевают зрительным залом.

Все известные педагоги-хореографы артистизм рассматривал как особое свойство и качество личности, в которое входит совокупность специальных способностей, умений и навыков оказываться в новом образе, обеспечивающих высокий уровень мастерства в искусстве.

Интерес к данной проблеме побудил к написанию работы на тему « Развитие артистизма учащихся на уроке хореографии».

Актуальность исследования.

В сфере образования, как и во всей жизни общества, происходят глубокие изменения, пересматриваются привычные формы и содержание обучения, меняются взаимоотношения учитель-ученик, активно внедряются в учебный процесс новые технологии обучения. В современной образовательной системе большое значение приобретает работа, направленная на развитие эмоциональной сферы и активной стороны личности школьников, связанной с освоением разных видов танцевальной деятельности.

Перед учителями хореографической направленности ставится задача формирование человека активного, способного творчески и нестандартно подходить к реализации задач и легко адаптироваться к постоянно меняющимся условиям жизни.

Цель исследования: выявить психолого-педагогические и методические условия, обеспечивающие наибольшую эффективность развития артистизма учащихся на занятиях хореографии.

Для достижения поставленной цели были выдвинуты следующие задачи:

1. Рассмотреть сущность и содержание понятия «артистизм».

2. Раскрыть условия развития артистизма учащихся на уроках хореографии.

3. Выявить эффективные методы и приемы развития артистизма у учащихся на уроках хореографии.

Объект исследования - артистизм как способность к творческой деятельности учащихся.

Предмет исследования - процесс развития артистизма учащихся на уроке хореографии.

Методы исследования:

- изучение и обобщение опыта;

- наблюдение;

- теоретический анализ литературы;

- рефлексия опыта собственной педагогической деятельности.

Концептуальная идея исследования - усиление эмоциональной составляющей, актерского мастерства, развитие образного мышления и творческого самовыражения на уроках хореографии и грамотное овладение ими учащимися общеобразовательной школы.

Исходя из вышеизложенного, изучение данной темы является важной, поскольку перед учителем хореографической направленности ставится задача реализации возможности каждому ученику удовлетворить свои индивидуальные, познавательные, эстетические, творческие запросы.

База исследования: ГУО «Средняя общеобразовательная школа №150 г. Минска».



ГЛАВА 1. АРТИСТИЗМ КАК ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

1.1 Сущность и содержание понятия «артистизм»

Современные тенденции развития образования, возросшие требования к личности учащегося, усилили потребность в формировании творческой индивидуальности каждого ребенка, реализации его творческих способностей, развитии творческой деятельности. На сегодняшний день важными качествами личности становятся такие, как способность ярко и убедительно выражать чувства и эмоции, умело сочетать в своем мышлении и поведении образное и логическое начало, во взаимодействии с высокохудожественными образцами музыкальной и танцевальной культур. Одно из значительных мест в наборе этих качеств играет такое понятие, как артистизм.

Для выявления сущности и специфики формирования артистизма у детей в процессе обучения хореографии необходимо уточнить понимание понятия артистизм.

Артистизм - умение передавать эмоциональную информацию с помощью движений, мимики, выражения глаз и голоса. Артистизм - это искусство перевоплощения, позволяющее человеку надевать определенную «маску». Вживаясь в роль, человек временно меняет свою личность, не изменяя при этом глубинные личностные установки. Согласно словарю Ожегова С.И., артистизм - тонкое мастерство в искусстве, виртуозность в работе, не только непреложный атрибут творческой деятельности, но и критерий свободы, компетентности человека. Человек, обладающий артистическими данными, по С.И. Ожегову, - виртуоз, мастер своего дела.[3, с.26]

Артистизм как объект исследования многосторонен. В изучении данной проблемы участвуют представители различных наук: философы, социологи, психологи, педагоги, искусствоведы и т.д. Принципиальное значение для данного исследования имеют взгляды деятелей, работавших в области искусства. Они использовали приемы и методы работы, с помощью которых наиболее эффективно можно овладеть артистизмом, а именно процессами восприятия, воображения, развить творческое мышление, эмоциональную гибкость, способность к импровизации (К.С. Станиславский и В.Э. Мейерхольд, Е.Б. И.А. Моисеев и А.Я. Ваганова). К.С. Станиславский, раскрывая специфику актерской профессии, основное внимание сосредотачивал на специфических качествах, которыми должен обладать актер, на понимании мастерства как силы личного обаяния, воздействия на аудиторию, заразительности и притяжения актера. Актер не себя должен любить в образе, а образ в себе, и выходя на сцену не демонстрировать себя, а свой образ. В.Э. Мейерхольд считал, что артистическое воздействие - это способность воздействовать и заражать зал.

Все вышесказанное можно в равной степени отнести и к артистизму в хореографии. По мнению А.Я. Вагановой основная задача танцора в том, чтобы средствами танца создавать содержательные хореографические образы, отвечающие задачам балетмейстера[1,c.68]. Один из величайших русских балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от отточенной техники взамен яркой образности и артистичности и этим произвел революцию в балете. А великий хореограф Игорь Моисеев писал о том что «танец как вид искусства всегда выполнял определенные задачи, и, по-видимому, танец в жизни человека просто необходим, как одно из средств самовыражения человека, через которое он передает свои эмоции и чувства и понимание красоты. И по мере развития этого вида искусства он в состоянии передавать какие-то свои духовные богатства. Мы знаем, чем богаче внутренний мир человека, тем богаче средства его выражения - в любом виде искусства»[4,c.15]. Великий балетмейстер Ростислав Захаров неоднократно подчеркивал, что «танец всегда должен быть содержательным, иначе он превратится в абстрактное, холодное сочетание телодвижений. Состояние человека, образ которого воплощает исполнитель, выражается в танцевальных движениях определенного характера, благодаря чему зритель воспринимает мысль и чувство, которые были вложены в танец. Только при подлинном мастерстве и артистизме танцовщика мысли и чувства, наполняющие его, овладевают зрительным залом» [2,с.20].

Искусство хореографии основано на музыкально-организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела, которые свойственны человеческой пластике и в реальной жизни. В том, как человек движется, жестикулирует и пластически реагирует на действия других, выражаются особенности его характера, своеобразие личности. Хореография основана на том, что характерно-выразительные пластические мотивы, опираясь на музыку, отбираются из множества реальных жизненных движений, обогащаются и организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора в единое целое. И здесь исполнительское искусство танцора заключается не только в техническом мастерстве, но и в правильной передаче образа, мысли танца, выразительности и артистичности исполнения.

Хореография - искусство изначально синтетическое, и вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмическую основу, оно не может существовать. Вместе с тем хореография - зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиция танца, зримый облик танцующих (отсюда - роль костюма, декоративного оформления и др.).

Как же добиться яркости и выразительности? Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют движения, не пропуская их через свою душу.

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа классического, да и народного танца одна, с небольшими нюансами у каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий. Однако о том, какова роль артистизма в искусстве хореографии не уделяется должного внимания. Специфика хореографического искусства - выразительность, красноречие человеческого тела. Оно связано с постоянной физической нагрузкой. Но физическая нагрузка сама по себе не имеет для ребенка воспитательного значения. Она обязательно должна быть связана с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Макаренко сказал, что «труд ради труда ещё не сделал ничего положительного. Только труд через эмоциональное состояние дает потрясающие результаты»[7,c.156].

Артистизм является полезным человеческим качеством, которое сопровождает нас в повседневной жизни. В первую очередь артистизм необходим актерам, но немаловажен он и в других сферах деятельности. По сути, актерское мастерство - это умение быть самим собой, играя какую-то роль. К этому умению добавляется обладание и другими, не менее важными навыками. Сюда можно отнести внутреннее раскрепощение, управление мышцами лица и тела, дыхание, внимание, взаимодействие с партнером, преодоление психологических барьеров, страхов и волнения, развитие и улучшение пластики и памяти. И все они обязательно нужны человеку.

Резюмируя вышеизложенное следует отметить, что артистизм - достаточно сложное понятие, объединяющее целый ряд как физиологических так и психологических характеристик. Для исполнителя артистизм становится ключевым условием развития творческих способностей, овладения учеником умениями и навыками художественно-образного воплощения средствами танцевального, музыкального и театрального искусства. Опираясь на анализ литературы по проблеме исследования, можно сделать вывод, что формирование артистических способностей у учащихся является возможностью раскрыть творческий потенциал ребенка и воспитать творчески-направленную личность.



1.2 Условия развития артистизма учащихся на уроке хореографии

Сила и преимущество хореографии для формирования детского художественного творчества состоит в том, что она является синтезом нескольких видов искусств: музыки, драматизации, пластики, пантомимы и хореографии, объединяемых в единое художественное целое посредством создания музыкально-пластического образа. Задача учителя хореографии - помимо профессиональных навыков воспитать в детях стремление к творческому самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного, гармоничное развитие интеллекта, воли и эмоции ученика. Дисгармония возникает, когда развивается только одна из составляющих. И чем раньше ученики получат гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, тем более гармоничным и успешным будет дальнейшее развитие ребенка, становление его личности[5,c.13].

Существует ряд факторов, влияющих на развитие актерских способностей учащихся на уроке хореографии, которые необходимо учитывать и использовать при проведении занятий.

Одним из важных условий в развитии воображения ребенка и, конечно же, артистизма является игра. Понятие «игры» многопланово. Когда-то игра была не просто развлечением, а скорее учебой, наставлением. Игра развивала способности человека, сообразительности, наблюдательности, ловкости, все то, что требовалось ему в быту.

Вопросы развития артистизма у детей с помощью театрализованных игр освещались в работах психологов и педагогов (О. Акулова, Л.С. Выготский, Р.Н. Жуковская, Е.В. Мигунова, Н.И. Сац и др.). Огромное воспитательное значение, считает Л.М. Некрасова, имеют игры, которые доставляют не только удовлетворение и радость, но и развивают творческие способности, формируют у детей уважительное отношение друг к другу, а также помогают в преодолении трудности общения и неуверенности в себе [9,c.7]. Применение в учебном процессе игровых технологий стимулирует развитие всех сфер личности учащегося - интеллектуальной, эмоционально-волевой, коммуникативной, морально-нравственной, творческой. Систематическое применение игровых элементов на занятиях способствует формированию познавательной активности, самостоятельности, развитию творческого мышления, артистизма. Игровые технологии выполняют несколько функций: выступают одновременно как метод обучения, как форма организации познавательной и творческой деятельности обучаемых и как средство приобщения к искусству.

Ребенок, как растущая личность, проходит становление и развитие, постепенно накапливая свои человеческие богатства. И педагоги ищут те средства, с помощью которых можно успешно развивать ребенка. И таким эффективным средством издавна является игра. При описании детской игры психологи особо выделяют работу воображения, фантазии. И в этом нет ничего удивительного. Именно игра дает детям возможность проявить активность, самостоятельность, воображение, позволяет частично реализовать свои интересы и желания. По определению многих ведущих психологов и педагогов, игра является основной формой деятельности ребенка до 10 лет. В этом возрасте она не только развлечение. Игра ценна для ребенка еще и потому, что развивает его интеллектуально, физически, психически и, конечно, эстетически. Можно сделать вывод, что игра - это универсальное средство общения с детьми. Игровые приемы используются везде: в обучении детей математике, языку, на музыкальных, физкультурных занятиях т.д. И в этом смысле занятия основам хореографии не являются исключением. Объединяя игру с обучением, появляется возможность сделать интересным проучивание любых движений, комбинаций, учебных заданий. Осуществляя в игровой форме подачу урока, у детей возникает желание овладеть предлагаемым учебным материалом без сопротивления с их стороны, доставляя учащемуся удовольствие. Задача руководителя - умело создавать такие условия игры, при которых сохранялось бы ее основное назначение - превратить обучение с помощью игры в интересное для ребенка дело[6,c.102]. Еще одним важным средством развития артистизма является импровизация. Импровизация (неожиданный, внезапный поворот событий) - сочинение стихов, музыки и т.д. в момент исполнения. При всем разнообразии определений чаще всего употребляются слова - мгновенно, неожиданно, без предварительной подготовки. Импровизация в танце - это танец, рождающийся во время исполнения, это мгновенное воплощение музыкального ритма средствами пластики тела, мимики и эмоциональной окраски. Импровизацию можно рассматривать как средство обучения танцу, как способ поиска нового, развития творческих способностей, творческой фантазии, воображения, ассоциативного мышления и ритмопластической свободы, т.е. артистизма в хореографии. Воображение - есть фантазия. Оно открывает новый необычный взгляд на мир, обогащает жизненный опыт, питает творчество. Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта.

Большое значение импровизации придавал Б.В. Асафьев, который считал «самым необходимым делом - развитие способности к импровизации. Творческий инстинкт проявляется у детей всегда в непременном стремлении меньше созерцать или механически выполнять предначертанное, но охотнее самим участвовать и вносить свое»[10,c.100]. Импровизацию в хореографии можно назвать еще и «танцем в настоящем», «сиюминутной хореографией». Танец рождался как импровизация, естественным источником которой являлась радость движения, игра, свобода самовыражения. Со временем возникла потребность в закреплении накопленного опыта и его передаче - так родилась хореографии, эволюционным источником которой стало стремление к подражанию и удовольствие от движения.

Возникает вопрос: можно ли научиться импровизировать и что это может дать? Большинство существенных техник обучения импровизации построены на увеличении чувствительности к сигналам, идущим от тела - его ощущений, его памяти. На занятиях хореографии необходимо постепенно подводить учеников к возможности импровизации, то есть свободного, непринужденного движения, такого, как подсказывает музыка. Но вначале сталкиваешься с мышечной зажатостью учащихся, стеснительностью. И только путем различных упражнений, этюдов, игр можно раскрепостить детей, обрести внутреннюю и внешнюю свободу и уверенность. Отсюда основная задача развивать не столько воображение школьника, сколько помочь ему проявить свою фантазию через импровизацию, так как без этого невозможно творчество.

Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. Танцевальное искусство и музыка взаимосвязаны между собой: она дает в пластике ритмическую основу, определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Это значение музыки в рождении хореографических образов отмечали многие выдающиеся хореографы. Ж.Ж.Новерр - один из классиков хореографии писал, что «музыка для танца - то же, что слово для музыки»[11, c.61], т.е. танец - средство, наглядно передающее и объясняющее мысли, вложенные в музыку. В музыкальном материале хореограф находит национальные черты, интонации своих героев, и в своем хореографическом решении он пытается это отобразить. Музыка, обладающая силой эмоционального воздействия, сопровождая движения повышает качество их исполнения, выразительность, ритмичность, четкость, координацию.

Но для того, чтобы научить детей красиво двигаться, воспитать культуру движения надо строить занятия на лучших образцах музыкального творчества. Учеников необходимо знакомить с музыкой, передающей разнохарактерные образы от веселых, беззаботных или лирических, нежных до энергичных, волевых, серьезных. Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха[8,c.22]. Итак, музыкальное сопровождение - дело первостепенной важности. Аккомпанемент на уроке хореографии следует выбирать с учетом поставленных задач, а исполнение музыкальных произведений на всех занятиях должно быть высокопрофессиональным. Именно в течении последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Для этого необходимо подбирать предельно ясные по содержанию и восприятию мелодии. Что касается критериев применительно к музыкальному оформлению хореографических занятий, то они определяются такими понятиями, как ясность, доходчивость, образная выразительность мелодии. Таким образом, важнейшими условиями развития артистизма на уроках хореографии является применение педагогом игровых форм работы, танцевальной импровизации и ее элемент - воображение, а так же грамотное использование музыкального материала.

артистизм хореография педагогический урок



ГЛАВА 2. ПУТИ И СРЕДСТВА РАЗВИТИЯ АРТИСТИЗМА УЧАЩИХСЯ НА УРОКЕ ХОРЕОГРАФИИ

2.1 Эффективные игровые методы и приемы на уроке хореографии

Через игру учащиеся овладевают формами коллективного творчества: совместным сюжетосложением, распределением ролей, поиском выразительных средств воплощения замысла, учатся образному перевоплощению и ролевому взаимодействию партнеров - исполнителей в рамках определенного сюжетного построения игры, танцевальной сценки и т.д. На уроке хореографии в сюжетно-ролевых играх ученики создают образ действующих персонажей посредством пластики своего тела, используя различные виды мимических, пантомимических, логарифмических, пластических и танцевальных движений.

На уроках хореографии игровой процесс включает в себя несколько этапов:

· подготовительная фаза включает предварительное обдумывание, размышление. Ученики активно слушают музыку. Многообразие музыкальных красок стимулирует фантазию детей, помогает вообразить определенный сюжет, распределить роли;

· поисковая фаза предусматривает поиск выразительно- изобразительных средств для персонажей, которыми служат разнообразные виды движений;

· исполнительная фаза включает выразительное исполнение детьми собственных сочинений.

Это может быть:

- использование учителем при разучивании или исполнении отдельных движений комбинаций сравнений, ассоциаций. Например, для ребенка будет интересней и понятней исполнить не просто шаг с поднятием согнутой ноги вперёд, а исполнить шаг «журавля» или «лошадки», при изучении battement tendu объяснить, что ножка не отрывается от пола, а скользит как примагниченная, при изучении pique - делаем касание ногой как будто обожглись или укололись и т.д., т.е. помогать развивать ассоциативное мышление у детей.

Учитывая огромное влияние игровой деятельности на развитие артистизма у детей, тому, как она способствует активизации воображения и творческих проявлений ребёнка, формированию его интереса как к предмету, так и процессу деятельности, я вижу необходимым использования в своей работе элементов игры, игровых ситуаций и приёмов на уроке хореографии.

- разучивание логарифмических упражнений, где танец связан не только с музыкой, но и с художественным словом, что пробуждает творческую активность и позволяет в занимательной игровой форме добиться желаемого результата;

- использование заданий-игр на уроке, которые учат детей умению перевоплощаться в другой образ, импровизировать, внутренне раскрепоститься, выражать свои эмоции и отношение к данному образу, показать свою индивидуальность (сказочные персонажи, животные, образы, эмоции и т.д.). Помимо артистизма, они развивают фантазию и наблюдательность детей. Например, чтобы «разогреть» внимание в начале занятия, мы ловим воображаемый предмет (яблоко, конфету, мяч и т.д.) или передаем предмет друг другу, как будто это горячий картофель, кирпич, ежик и т.д. Для детей младшего школьного возраста используются:

1) психотехнические упражнения, игровые разминки на изображение эмоций: «Улыбнись как…, рассердись как…», радость, злость, «Сказочный герой смотрит в зеркало …» (выражение эмоций героя), и т.д.;

2) этюды на общение: «Куклы встречаются», «Встреча с другом», «Остров плакс», «Дружная семья», « Малыш и Карлсон», «Чунга-чанга», «Маленькая птичка», «Сплетницы», «Кто там?» и т.д.; 3) «игры-превращения»: «Посмотреть на стол, как будто это королевский трон, аквариум…»; «Поднять предмет с пола, как будто это червяк, цветок…» и т.д.; 4) Этюды на расслабление мышц «Штанга», «Насос и мяч» «Пылесос и пылинки» и др.;

5) Этюды мини-зарисовки: «Джунгли», «Прогулка в зоопарке», «Идём по лесу», «Летящие листья» и т.д.;

6) Упражнения на отзеркаливание движений партнёром: «Свет мой зеркальце скажи», «Я умею и научу тебя» и др.

Для детей среднего и старшего школьного возраста сохраняются те же группы упражнений, но задания усложняются. Ребята учатся уже распознавать изображаемые эмоции («Угадай эмоцию»).

Упражнение «Стоп-кадр» предлагает изобразить названный предмет или абстрактное понятие в мимике, жесте, позе, движении тела. Задание «Сядьте так, как…» предусматривает вхождение в какую-либо социальную роль. А упражнение «Походки» предполагает изображение движения уверенного, радостного, обиженного и т.д. человека. В упражнении «Зеркало» надо не просто повторить движения за партнёром, но сделать ему противоположное. Эти упражнения могут выполняться как индивидуально, так и в парах, в мини группах. Упражнения по импровизации выполняются на разный музыкальный материал.

Элемент игры необходимо выносить и на сцену в роли сюжетно-игровых танцев, где происходит целостное видение образа, в то время как в зрелищном танце хореограф передаёт исполнителю фрагментарное видение образов. В игровом танце деятельность каждого участника становится искусством творческого своего «Я». У детей младшего школьного возраста восприятие и мышление в основном носят конкретно-образный характер. Поэтому танец должен быть связан не только с музыкой, но и с художественным словом, рисунком, пантомимой. Педагога больше интересует то, как человек ощущает движение, чем то, как оно выглядит. Также важно, чтобы ребенок танцевал не движение, а свои чувства, переживания, эмоции. Таким образом, игра является важным элементом в развитии артистизма ребенка. Использование на уроках хореографии игровых форм работы позволит педагогу решать ряд задач: способствует активизации воображения, фантазии, эмоций ученика, а так же развитию его мимики, жестов, пластичности, выразительности тела.

2.2 Импровизация как средство развития артистизма

Искусство импровизации составляет один из основных элементов современной театральной педагогики. К.С.Станиславский считал, что если действия актера в роли подлинны и если они совершенно искренни и выполняются с полной непосредственностью, то они не могут быть точно повторяемы при каждом показе спектакля и, следовательно, содержат в себе импровизацию. При использовании импровизационного метода на занятии никакого предварительного прослушивания музыки не нужно. Ребята должны сами находить необходимые движения под непосредственным ее воздействием.

Не следует подсказывать ученикам вид движения и отмечать (на первом этапе) более успевающих, так как это приводит к слепому копированию. Не надо мешать ученикам свободно импровизировать, но при этом нужно внимательно следить за тем, чтобы они не придумывали движения, не связанные с музыкой. Следует тактично направить внимание ребенка на подлинный характер музыки, на поиск собственных красок и оттенков в исполнении.

Главным и основным показателем артистизма является лицо. Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Мышцы лица артиста должно быть натренированы для создания ярких, выразительных сценических образов. Многие опытные педагоги-хореографы используют в своей работе над развитием артистизма у детей свои собственные приемы и методики, другие - заимствуют уже разработанные технологии. Прежде всего, поговорим о разминке «Развитие мышц лица». Не забываем про то, что любая разминка должна проходить под ритмичную музыку. Каждое движение исполняется по 10-16 раз.

Разминка:

1. Нижняя челюсть: движения из стороны в сторону, вперед и в себя, оттягивание вниз; сжатие зубов и шевеление желваками;

2. Губы: зажатие зубами верхней и нижней губы, поджатие губ в «поцелуй», шевеление губами вверх и вниз, из стороны в сторону;

3. Щеки: надувание и втягивание щек, поочередно и одновременно;

4. Нос: сморщивание и расслабление, приподнимание ноздрей;

5. Веки: подергивание, моргание одновременное и поочередное;

6. Глаза: закатывание и опускание зрачков, движение из стороны в сторону, по кругу;

7. Брови: поднятие и опускание.

Это основные элементы движений разминки, которые исполняют по принципу постепенного увеличения темпа и усложнения координации. После усвоения упражнений разминки, нужно начинать изучение различных актерских «масок». Часто ученики просто не умеют создать яркую и выразительную маску, этому их надо научить. Но бывает, что попадается ребенок с яркой мимикой, который сам может научить любого. Каждую маску нужно обсудить с детьми в подробностях: как актер должен смотреть? Должен он моргать глазами, открывать рот, поднимать брови и т.д. Возможные маски (радость, страх, злость, удивление, испуг, плач, кокетство, ненависть, стеснение, боль, сонливость, просьба, равнодушие, раздумье, раскаяние и т.д.) Необходимо научить детей быстро переходить из одной маски в другую и использовать маски на протяжении всего урока: например, чередовать их при исполнении различных движений разминки у станка, на середине или в «партере».

Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Но свойство всех рефлексов - они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц. Часто учитель хореографии особое внимание уделяют работе ног как одни из основных элементов танца, несущие большую долю нагрузки. Но при этом не нужно забывать про корпус, руки, голову и лицо. Если считать человеческое тело оркестром, а части тела - инструментами, то чем больше задействованы все инструменты, тем богаче, ярче, красочнее наш танец.

Занятия мышцами лица обогатят исполнительское мастерство учеников, позволят перейти к более сложным видам хореографии, такой, например, как сюжетная. Можно показывать не просто танец, а мини-спектакль, где у каждого ребенка будет своя, пусть небольшая роль или образ.

Работая над созданием различных образов, необходимо опираться на правильное осознание структуры артистизма, выделяя три основных компонента:

1. психотехнический;

2. эмоционально-смысловой;

3. художественно-исполнительский.

К психотехническому компоненту относится работа с учениками над воображением, вниманием, восприятием и ощущением с одной стороны, и над мимикой, пластикой и сценическим движением с другой стороны. Остановимся подробнее на ощущениях человека. Чтобы суметь почувствовать себя в каком-либо образе, для этого нужно много наблюдать за окружающим миром, добавляя свою фантазию и воображение. Например,

ученикам ставятся такие задачи: посидеть на стуле так, как сидит царь на троне, представить как сидит пчела на цветке, как ведет себя побитая собака, наказанный ребенок, наездник на лошади, как космонавт в скафандре; пройтись как младенец, который только научился ходить, как старый человек, как гордец, как артист балета и т.д.

Задания такого рода гасят стеснительность исполнителей, важно в данных этюдах избегать кривляний, добиваться натуральности. При постоянной и целенаправленной работе ученики изменятся, они станут раскованными, яркими и неповторимыми.

Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта. Многие психологи рассматривают воображение как процесс манипулирования образами. Воображение проявляется прежде всего там, где задачи содержат некоторую неопределенность, то есть не имеют заданного решения, что и предполагает импровизацию. Способность импровизировать можно и нужно развивать. Учащиеся обычно по-разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлекались ощущением «сиюминутности» процесса творчества.

Отсюда задача развивать не только воображение детей, сколько помочь им проявить свою фантазию, так как без этого невозможно творчество. Таким образом, обучение навыкам импровизации способствует развитию артистизма и танцевально - творческих способностей, а так же воспитанию профессиональных исполнительских качеств у учащихся хореографических классов.

2.3 Развитие артистизма посредством музыкального сопровождения занятий

Движение под музыку оказывает на детей коррекционное воздействие, развивает внимание, память, ориентировку в пространстве, координацию движений. Даже если ребёнок молчит, но движениями передает характер музыкального произведения, выражает своё ощущение к нему, если правильно выполняет двигательные упражнения по заданию педагога - значит, он реагирует на слово, думает, запоминает, действует. От слов - к музыке, от движения - к мышлению. Музыка в хореографии занимает одно из центральных мест, именно поэтому я выбираю музыку, доступную детям для восприятия, чтобы воспитывать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества. Музыка, обладает исключительной силой эмоционального воздействия. Сопровождает движения, повышает качество исполнения - выразительность, ритмичность, чёткость, координацию. На занятиях хореографии я обращаю внимание на музыкальность ребёнка, его способность пластически отражать особенности музыки - ритмические, темповые, эмоциональные. Есть не только способные дети в музыкальном, ритмическом и двигательном отношении, но и неловкие, заторможенные, которым я помогаю обрести чувство уверенности в своих силах. Главное в моей работе - это приобщение к движению под музыку, гармоничное психическое, духовное и физическое развитие всех детей. Доказано, что движения под музыку детей с патологиями в развитии имеет особое значение, потому что двигательно-ритмичные упражнения тренируют в первую очередь мозг, подвижность нервных процессов.

Каждое занятие я начинаю с ходьбы под марш. Именно это упражнение позволяет наглядно убедиться в том, как дети воспринимают счёт на 4/4. Упражнение ходьбы под музыку марша позволяют наглядно убедиться в том, как воспринимает ребенок счет на четыре четверти. Затем стоит проверить, насколько хорошо осваивают учащиеся счет на три четверти, придающий совсем иной характер движению. И, наконец, параллельно выясняется, как ученики улавливают разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием музыки), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Все эти элементарные оттенки и акценты музыкального развития ребенок должен осваивать, начиная с самых первых занятий. Музыку иногда считают второстепенным, придаточным элементом, задающим по преимуществу только ритмическую основу танца. Такое понимание роли музыки лишает подлинной выразительности хореографическое исполнение. Именно музыка, причем хорошо подобранная, позволит с самого начала избежать формального подхода к самым простым упражнениям. Успех работы решается не количеством проделанных упражнений, а умением детей сопереживать их содержанию. Необходимо обращать внимание на выражение лиц танцующих детей: по ним сразу же видно, что дают детям музыка и хореография.

Для развития у детей выразительности, артистичности, фантазии включаю в занятия музыкальные этюды и игры. В качестве музыкального оформления выбираю какое-нибудь предназначенное для детей сочинение. Это может быть «Детский альбом» П. Чайковского, миниатюры Д. Кабалевского, музыкальные пьесы А. Гречанинова, Т. Ломовой и других композиторов, современных и классиков.

Аккомпанемент к упражнениям следует выбирать с учетом поставленных задач так, чтобы он был приятен занимающимся, а исполнение музыкальных произведений на всех занятиях должно быть высокопрофессиональным.

Таким образом, музыкальное сопровождение - дело первостепенной важности. Именно в течение последовательных занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Для этого необходимо подбирать предельно ясные по содержанию и восприятию мелодии, особенно на первых порах. Если мелодия дана в слишком сложной разработке, ее можно несколько упростить. Что касается критериев, применительно к музыкальному оформлению хореографических занятий на первых стадиях обучения, они определяются такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии, образность.

Подводя итог вышесказанному, хочется сказать, что роль музыкального сопровождения в развитии артистизма на уроках хореографии достаточно велика. Понимание роли музыки обогащает занятие, наполняет подлинной выразительностью хореографическое исполнение. Именно музыка позволяет передать разнохарактерные образы, обогащает и организует эмоциональный мир ребенка.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенного исследования и обобщения опыта педагогической деятельности по проблеме «Развитие артистизма обучающихся на занятиях хореографии», а так же рассмотрев сущность понятия «артистизм» и выявив все аспекты, влияющие на развитие артистических способностей учащихся на уроках хореографии, были определены ряд основных факторов, влияющих на развитие актерских способностей. Это использование игровых форм работы, позволяющие раскрыть артистические способности учащихся, применение импровизационного метода, важности и актуальности музыкального сопровождения урока хореографии.

Применение на уроках хореографии игровых форм работы позволяет педагогу решать ряд задач: способствует активизации воображения, фантазии, эмоций ученика, а так же развитию его мимики, жестов, пластичности, выразительности тела, что является важным составляющим в развитии артистизма ребенка.

Обучение умению и способности импровизировать развивает не только воображение учащихся, но и помогает им проявить свою фантазию, так как без этого невозможно творчество. Навык импровизации способствует развитию артистизма и танцевально - творческих способностей, а так же воспитанию профессиональных исполнительских качеств у учащихся хореографических классов. Описан практический материал, который используется на занятиях, а именно творческие задания, упражнения, необходимые для развития у учащихся артистических способностей.

Правильное и грамотное использование музыкального сопровождения на уроке хореографии так же имеет первостепенную важность для формирования артистических способностей учащихся. Музыкальное оформление хореографических занятий должно определяться такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии, образность. Понимание роли музыки обогащает занятие, наполняет подлинной выразительностью хореографическое исполнение. Именно музыка позволяет передать разнохарактерные образы, обогащает и организует эмоциональный мир ребенка.

Подводя итог вышесказанному, выявив все аспекты, влияющие на развитие артистизма у учащихся, была выстроена программа практической работы, позволяющие раскрыть артистические способности учащихся на уроке хореографии.

Артистичная личность легче адаптируется к постоянно меняющимся условиям жизни, направлена на творческое созидание, на конструктивное и оптимистичное ее восприятие.

Артистизм - это творческий подход к выходу из проблемных ситуаций. Именно поэтому важной задачей современной педагогики становится формирование этого качества.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАНЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Ваганова, А. Я. Основы классического танца / А. Я. Ваганова. - М. : Искусство, 1980. - 68 с.

2. Захаров, Р. В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. - М.: Искусство, 1983. - 20 с.

3. Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка / 1949, 22-е издание, 1990; с 1992 - «Толковый словарь русского языка», совместно с Н. Ю. Шведовой)./ / Москва.,1992 - 26 с.

4. Моисеев, И.А. «Я вспоминаю... Гастроль длинною в жизнь.»/ Москва. «Согласие». Издание 2-е, исправленное и дополненное, 1998.-15 с.

5. Баранов, А.Б. «Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах» Журнал «Дополнительное образование» №11,2003г., с.13

6. Иванов, С.А. Танцы, игры, для красивого движения./ М., 2000.- 102 с.

7. Пасютинская, В.М. Волшебный мир танца. /М., 1995. - с. 156.

8. Харлашко, М.А. «О важности формирования артистических навыков у учащихся младшего школьного образования» - Вестник МГУКИ - 2008г. № 1, 109 с.

9. Некрасова Л.М. Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников // Электронный научный журнал «Педагогика искусства». -- 2007. -- № 1 / [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-1- 2007/nekrasova_7-04-2007 (дата обращения: 11.01.2016).

10. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Асафьев Б.В.- Л.: Музыка, 1990, 100 с.

11. Новерр, Ж. Ж. Письма о танце / Пер. с фр. под ред. А.А. Гвоздева . 2-е изд., испр . -- СПб.: Издательство «Лань» ;/ «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» , 2007. - 61 с. :



ПРИЛОЖЕНИЕ

Логарифмические игры на уроке хореографии

В ГОСТИ К КОШКЕ

Разминка на полу, ноги вместе, носочки вытянуты.

Позвала нас в гости кошка (руками изображаем кошачьи лапки),

И пошли мы по дорожке (стучим носочками по полу).

Топ - топ, прыг - прыг, (работа стопами: сократить-вытянуть)

Чики - бирики, (2 хлопка над головой)

Чики - брик (достать руками до носочков).

Видим дерево высокое, (ручки тянем в потолок, изображаем дерево, спинка выпрямляется)

Видим озеро глубокое (ноги складываем в “бабочку”).

Птицы песенки поют (ладони перекрестно - «птица», ноги разводим в стороны),

Зернышки везде клюют:

Тут клюют и там клюют, (наклоны вперед)

Никому их не дают (садимся на колени).

Это дом, (встаем на колени, делаем ручками «крышу»)

А в нем окошко (садимся на пятки, руками изображаем «окно» - правая рука наверху, согнутая в локте, левая рука внизу, согнутая в локте - “выглядываем в “окошко”)

Нас встречают кот (изображаем кота - на коленях, руки впереди на полу, одна нога вверх как хвостик)

и кошка (другая нога вверх)

Мы немножко погостим (принимаем и.п.)

И обратно побежим (стучим носочками по полу).

Повторяем несколько раз, убыстряя темп.

ЧЁРНЫЙ КОТ

Вот идёт чёрный кот (марш на месте).

Притаился, мышку ждёт (присесть, поднести пальчик ко рту).

Мышка норку обойдёт (поворот на полупальцах),

И к коту не подойдёт (ноги во второй позиции, руки раскрыты в стороны, повороты головы вправо-влево).

ПЕТУХ

Шёл по берегу петух (марш),

Поскользнулся, в речку - бух! (присесть)

Будет знать теперь он впредь (грозим пальцем):

Надо под ноги смотреть (наклоны вперёд)!

ХОМЯЧОК

Раз, два, три! Хомячок (хлопаем в ладоши 3р., прыжки 3р.) -

Симпатичный толстячок (наклоны в сторону)

Спрятал зёрна за щекой (наклон вперёд),

И скорей к себе домой! (бег)

ЕНОТЫ

Два енота у реки (плие, наклоны головы)

Полоскали кушаки (наклон вперёд, махи руками),

Чистили манишки (выпрямление корпуса),

Гладили штанишки (плие по второй позиции, наклоны головы),

Мыли лапки (наклон), тёрли нос (выпрямление),

Опускали в речку хвост (гран плие по шестой позиции, наклон вперёд),

Снова чистили манишки,

Снова гладили штанишки…

И такой круговорот (бег с высоким подниманием бедра)

У енотов круглый год (гран плие, круг руками)!

ЗАЙКА

Прыг, скок, прыг, скок (прыгаем по 6 позиции),

Скачет зайка у ворот (показываем заячьи ушки).

Я (руки к сердцу) его к себе возьму (руки в стороны),

И морковкой угощу (гладим живот по кругу).

УТОЧКА

Маленькая уточка (поднимаем руки вверх по очереди)

Хвостиком виляет (приседаем и виляем «хвостиком»),

Крылышки распустит вдруг (релеве с подниманием рук через стороны)

И в небо улетает (прыжки, руками изображаем взмах крыльями).

МЫШКИ

Вышли мышки как-то раз (марш)

Посмотреть, который час (наклон вперёд).

Раз, два, три, четыре (изображаем стрелки),

Мышки дёрнули за гири (гран плие) -

Раздался ужасный звон (наклоны в стороны) -

Разбежались мышки вон (бег на месте)!

После этого, дети разбегаются под музыку по залу, исполняя танцевальный бег. С остановкой музыкального сопровождения, дети должны занять свои места в линиях. (Аналогичное задание в упражнении «У медведя» и «Рёвушка-коровушка»).

У МЕДВЕДЯ

У медведя во бору (марш)

Грибы, ягоды беру (приседаем и собираем).

А медведь не спит (повороты головы),

Всё на нас глядит (наклоны в стороны),

А потом как зарычит (поднимаем руки, через стороны)

И за нами побежит (топаем на месте).

РЁВУШКА - КОРОВУШКА

Что за вой, что за рёв? (Наклоны в стороны)

То ни стадо ли коров? (поднять плечи, руки развести в стороны

Это не коровушка (отрицаем)

Это наша Рёвушка (изображаем плачь)

Плачет, заливается (носки свернуть в завёрнутую I позицию),

Руками утирается (вытираем слёзы).

Положили Рёву спать (сложить руки под правое ухо),

Плачет Рёвушка опять (топаем ногами):

«Ой, не буду спать я (топ правой ногой),

Лучше буду бегать я!» (топ левой ногой).

Размещено на Allbest.ru

...