Проектирование содержания процесса формирования творческих способностей студентов в сфере среднего образования на элементах керамики

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Н.П. ОГАРЕВА»

(ФГБОУ ВПО «МГУ ИМ. Н.П. ОГАРЕВА»)

Географический факультет

Кафедра зоологии

Курсовая работа

Проектирование содержания процесса, формирования творческих способностей студентов в сфере среднего образования на элементах керамики

Автор курсовой работы Дугарева Ю. В.

Специальность биоэкология

Руководитель работы

канд. биол. наук, доцент Лукиянов С. В.

Саранск 2014



ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Н.П. ОГАРЕВА»

(ФГБОУ ВПО «МГУ им. Н.П.Огарева»)

Географический факультет

Кафедра зоологии

ЗАДАНИЕ НА КУРСОВУЮ РАБОТУ

Студент Дугарева Ю. В.

1 Тема Проектирование содержания процесса, формирования творческих способностей студентов в сфере среднего образования на элементах керамики

2 Срок представления работы к защите май 2014

3 Исходные данные для научного исследования: литературные данные

4 Содержание курсовой работы

4.1 Проектирование элементов содержания керамики, направленных на активизацию творческих способностей

4.2 Проектирование способов апробации методики активизации творческих способностей студентов СПО на занятиях керамикой

Руководитель работы С.В. Лукиянов

Задание принял к исполнению ________________________

керамика творческий образование



Содержание

Введение

1. Проектирование элементов содержания керамики, направленных на активизацию творческих способностей

2. Проектирование способов апробации методики активизации творческих способностей студентов СПО на занятиях керамикой

Заключение

Список использованных источников



Введение

Художественной керамике как виду декоративно-прикладного искусства всегда принадлежала существенная роль в жизни человека и общества. С древних времен в керамических изделиях проявлялись мировоззрение, эстетические идеалы, вкусы эпохи. Дошедшие до нас артефакты этого искусства служат богатыми и достоверными источниками информации о духовных, эстетических и утилитарных потребностях человека в разные исторические эпохи. Искусство керамики передавалось из поколения в поколение - от мастера к подмастерью: менялись художественные идеи, нарабатывались новые приемы и технологии изготовления керамики, совершенствовались методы обучения.

Современное профессиональное образование в области художественной керамики, опираясь на опыт и традиции, должно учитывать психолого-педагогические особенности студентов, вкусы и потребности современного общества. Известно, что для создания самобытного художественного изделия студенту недостаточно изучить сложившийся опыт и овладеть различными технологиями обработки глины, важно обладать развитыми композиционными способностями, которые обеспечивают возможность создания оригинальных выразительных изделий. Однако на практике обучение повсеместно носит традиционный характер: внимание сосредоточено на решении технологических задач, направленных на репродуктивную деятельность обучающихся.

Организация процесса освоения учащимися знаний и обобщенных способов деятельности должна учитывать специфику преподавания декоративно-прикладного искусства, которая связана со стилизацией, обобщением, особыми методическими приемами, систематизацией художественного процесса и осознанием значения творческой концепции художника-керамиста.

Однако, несмотря на широкое внимание к разработке проблем, связанных с преподаванием композиции в различных специализациях профессионального художественного образования, сфера развития композиционных способностей студентов в процессе освоения элементов керамики не нашла должного отражения в педагогических исследованиях.

Таким образом, возникает проблема: как оптимизировать процесс формирования творческих способностей студентов СПО при освоении элементов керамики. Исследование данной проблемы обусловило выбор темы.

Объектом исследования является профессиональное образование студентов в области элементов керамики.

Предмет исследования - педагогические условия формирования творческих способностей студентов в процессе обучения на элементах керамики.

Цель исследования обосновать и проверить систему принципов и комплекс методов формирования творческих способностей студентов в сфере среднего образования на элементах керамики.

Задачи исследования:

1. Раскрыть сущность и специфику традиционного обучения керамике у студентов СПО.

2. Провести анализ научно-теоретической и методической литературы по проблеме исследования и выявить пути обновления содержания образования в области элементов керамики и концептуальные подходы к формированию творческих способностей у студентов СПО.

Курсовая работа включает 31 страниц.



1. Проектирование элементов содержания керамики, направленных на активизацию творческих способностей

Творчество любого человека несет печать безудержной энергии - колористической, цветовой, пластической. Личное участие педагога в творчестве является искрой, зажигающей огонь творчества, поэтому каждый преподаватель обязан находиться в постоянном поиске и делиться со студентами своими достижениями. Тот, кто не учится, не может научить учиться других.

Личностно-ориентированная педагогика базируется на гуманистической психологии (А. Маслоу, К. Роджерс). Проведенный анализ научно-теоретических исследований данных авторов позволяет выделить некоторые аспекты гуманистической педагогики, такие как: развиваемая идея А. Маслоу «идеального колледжа» - учреждения, помогающего личности найти себя, где профессиональное самоопределение трактуется как производное от личностного; «открытые классы» (К. Роджерс), где каждый ученик самообучается и движется вперед соответственно своим возможностям, а учитель является консультантом. По мнению А. Маслоу, образование нельзя рассматривать просто как процесс обучения: «теперь это также процесс воспитания характера, формирование личности», перестройка личностных установок и ценностей учителя, которые реализуются в межличностном общении с учащимися и в новых методах обучения.

К. Роджерс создал свою собственную концепцию обучения. По его мнению, традиционная педагогическая система основана на иерархической структуре: руководство учителя, подчинение ученика, свободный личностный выбор не принимается во внимание, человек становится объектом исследования и манипулирования. В работе педагогов-художников в системе взглядов на обучение К. Роджерсом выделяются следующие принципы, когда педагог не только учит, но и создает условия для самореализации личности другого, то есть студента:

1. Открытость опыту: быть тем, кто ты действительно есть, принять и проявить свое неповторимое «Я». Право каждого человека реализовать свой жизненный опыт по-своему и найти в нем свой смысл - все это бесценные возможности жизни.

2. Принятие и понимание других: педагог должен быть чувствителен и восприимчив по отношению к качествам студента, ценить и принимать свой опыт и опыт других таким, каков он есть. Условия для появления значимого знания создаст учитель, способный тепло принимать учащегося, таким, каков он есть, способность понять его чувства.

3. Вера в свое «Я»: Все больше ценить и доверять процессу, которым сам является, чувствовать свои собственные чувства, жить ценностями, которые они открыли в себе, выражать себя своим собственным, уникальным образом.

4. Встреча с проблемами: учение, значимое для студента, имеет обычно место в ситуациях, воспринимаемых как проблемные: разрешить студенту на любом уровне соприкасаться с важными проблемами его жизни. Задача учителя - создание атмосферы в мастерской, помогающей возникновению учения, значимого для студента.

5. Конгруэнтность учителя: педагог должен быть именно таким, какой он есть на самом деле; должен осознавать свое отношение к другим людям. Преподаватель - живой человек, а не безличное воплощение требований программы или связующее звено для передачи знаний.

Все эти принципы, общие в преподавании изобразительного искусства, находят свое практическое применение на занятиях элементов керамики. Преподаватель должен чутко реагировать на состояние учеников на каждом занятии, правильно оценивать их возможности. Педагог составляет темы занятий в соответствии с программой, ставит им творческую задачу, предоставляя студентам ее решение. Каждый из них находит свое, неповторимое решение, «лепит» свои переживания, настроения.

Каждое решение в этом случае будет верным, каждая слепленная студентом фигурка или панно будут в полной мере отражать его мироощущение на сегодняшний день.

При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. В этот момент требуется развитие особых качеств ума, таких как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности и составляет творческие способности.

Умение сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить и зависимости - все это в совокупности и составляют творческие способности.

Студенты обладают разнообразными потенциальными способностями. Природа наделила всех способностью ярко и эмоционально мыслить, сопереживать новому, целостно воспринимать мир. Задача учителя керамики - выявить и развить творческий потенциал в доступной и интересной учащимся деятельности.

Педагог на занятиях элементов керамики, воплощая в жизнь принципы К. Роджерса, работает как художник, мастер. Он выполняет вместе с учащимися поставленную им же задачу. Происходит процесс совместного творчества, во время которого дети могут наблюдать за работой педагога, перенимая у него приемы лепки или декорирования изделий. В процессе этой работы у него возникает творческое взаимодействие со студентами. Таким образом, в мастерской создаются наилучшие условия для творческого труда, дети раскрываются для общения, творческих находок.

Педагог помогает некоторым учащимся в освоении приемов лепки, декорирования, росписи изделий. Многие студенты сами, без помощи педагога, справляются с выполнением творческой задачи.

Занятия по элементам керамики проводятся по единой программе, по принципу дозированной сложности. В группе имеются студенты с разной степенью развития творческих способностей, благодаря чему создается благоприятный микроклимат, где общее психологическое пространство, равные позиции педагога и студента дают им возможность понимать друг друга в процессе работы, адекватно выражать свои эмоции, проявлять волю. В ходе обучения педагог передает студенту свою заинтересованность работой, удивляется и радуется вместе с ним. Именно это придает обучению яркий характер, делает его увлекательным, в этом суть игрового построения процесса образования. Педагог, являясь работающим художником-керамистом, преподносит студентам только то, что ему самому интересно, делится с ними своими открытиями, творческими находками, находит увлекательное в любом предмете, занимая активную позицию в любом предлагаемом учащемуся действии. Впоследствии роль педагога для некоторых учеников могут выполнять более способные студенты, которые в данном случае учатся чувствовать ответственность за другого человека, что способствует формированию полноценной личности. Студенты ,видя, как работает педагог и более способные ученики, постепенно овладевают различными приемами лепки и декорирования изделий. Им нравится работать наравне с более успешными учениками, они привыкают к ответственному отношению к работе, что, несомненно, помогает им в освоении и других предметов программы.

Опираясь на предложенные в программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» формы проведения уроков, педагог использует разные формы занятий - путешествие, игра, восхождение, праздник и др. В частности, в игровой форме занятия учащиеся заменяют педагога на некоторое время.

Выполняя функции педагога, студент демонстрирует ранее полученные знания, раскрывая свои способности организатора. Чрезвычайно важным в процессе обучения студентов на занятиях по элементам керамики является условие фиксации успеха. Собственная когнитивная деятельность учащегося и ее результаты должны быть связаны только с положительными эмоциями. Педагог отмечает любой, даже самый малый успех своего ученика, таким образом стимулируя его к дальнейшей продуктивной работе. На занятиях отмечается работа каждого студента, выявляются достоинства каждой работы, а также поощряются старание и упорство, проявленные учащимися.

Необходимо отметить важность, и даже необходимость занятий по элементам керамикой, как для здоровых студентов, так и для учащихся с проблемами физического и психического здоровья. В настоящее время все чаще родители наблюдают агрессию среди подростков. Это требует от педагога проявлять большую гибкость в общении с детьми, психологическую и эмоциональную устойчивость. В этой связи выделяют еще один аспект личного творчества педагога - постоянное повышение его профессионального уровня в области психологии и терапии искусствами. Работа с глиной в группе направлена на развитие и совершенствование личностных качеств учащихся: эмоциональной сферы и саморегуляции собственных эмоциональных реакций, развитие навыков межличностного общения со сверстниками и со взрослыми - педагогами.

Очень важной задачей в этой работе является знакомство студентов с профессиональными навыками работы с глиной, которые могут пригодиться им далее как в рамках профессиональной деятельности, так и в качестве хобби. С помощью занятий керамикой студенты с проблемами могут преодолеть такие трудности моторной сферы как нарушения мелкой моторики рук, дискоординацию обеих рук, трудности переключения с одного движения на другое, повышенная утомляемость рук, трудности удержания позы тела и др. У них повышается уровень внимания, снижается утомляемость, они становятся более способными самостоятельно организовать свою деятельность. Развитие моторики рук у студентов в процессе занятий керамикой происходит в результате накопления ими индивидуального двигательного опыта. Второй важной проблемой является нарушение межличностного общения. Их эмоциональное состояние и реакции являются специфическими, часто неадекватными ситуации. Кроме того, на поведенческом уровне у большинства студентов отмечается повышенная утомляемость. В этом случае работа с глиной позволяет снять эмоциональное напряжение. Поэтому важной, и, может быть, основной задачей занятий керамикой для студентов является создание позитивной психотерапевтической среды, содействующей развитию и росту личности студента. Для легковозбудимых и гиперактивных учащихся работа с глиной становится спасением, так как она позволяет сосредоточиться на главном - создании образа, переключиться на более спокойный вид деятельности. Работа на занятиях керамикой позволяет обеспечить определенную, индивидуальную степень активности каждого студента в силу его потенциальных возможностей, но возможна и более пассивная форма усвоения учебного материала.

Таким образом, в главе рассмотрены концепции обучения элементам керамики среди студентов СПО и их роль в активизации творческих способностей среди них. Творчество любого человека несет печать безудержной энергии - колористической, цветовой, пластической. Все рассмотренные выше принципы находят свое практическое применение на занятиях элементов керамики. Педагог составляет темы занятий в соответствии с программой, ставит им творческую задачу, предоставляя студентам ее решение. Каждый из них находит свое, неповторимое решение, «лепит» свои переживания, настроения.

2. Проектирование способов апробации методики активизации творческих способностей студентов СПО на занятиях керамикой

Область дополнительного художественно-эстетического образования является важным звеном общей системы обучения искусству. В данном случае необходимыми являются позиции целостности, системности и непрерывности. Их в полной мере можно отнести как к студенту, так и к педагогу.

Основными целями занятий керамикой являются:

повышение уровня социальной значимости культуры и искусства,

совершенствование подходов к теории и практике художественного образования студентов.

Для сохранения и роста привлекательности для студентов художественной деятельности педагогу необходимо использовать эффект новизны, открывая учащимся взгляд с другой стороны на окружающий мир и давно знакомые предметы, увидеть необычное в обычном. На занятиях керамикой это может быть смена творческих задач, использование разных техник и драматургии занятия, то есть применение на практике разнообразных педагогических технологий.

Современная практика обучения художественному искусству предполагает получение более высоких и качественных результатов за счет большего времени занятий.

Занятия в мастерской керамики часто построены на освоении трех видов художественной деятельности человека: изобразительной, декоративной и конструктивной, но с более глубоким проникновением в основы каждого из них. Отмечая особенности каждого вида художественной деятельности, делается акцент на том, что в каждом из них одновременно присутствуют все три, но один является ведущим. Таким образом, каждый студент может найти то, что ему ближе и интереснее, развить присущие ему способности раскрыть свою индивидуальность в художественной форме.

Важно также отметить воспитательный аспект на занятиях искусствами - воспитывается само общение с произведениями искусства, история народа, запечатленная в них, взгляд художника на происходящие события и людей, участвующих в них. Кроме того, задачи воспитания художественного вкуса, общения студентов в процессе практической работы, их взаимопомощь нашли свое решение в коллективных формах работы.

Именно в общей работе легче увидеть гармонию цвета, формы и композиции. Студенты сами учатся исключать из нее те элементы, которые противоречат общему колориту или композиционному решению. В дальнейшем учащиеся привыкают мыслить с позиций художественного образа. В коллективной работе могут самостоятельно распределять обязанности, осуществлять контроль и стремиться к согласованным действиям в решении сложных творческих задач. Так, на основе инициативы, рождается внутренний стимул и мотивация к художественно-творческой деятельности.

И.Н. Турро выделил три основные формы коллективной изобразительной деятельности:

фронтальную - соединение индивидуальных работ учащихся, выполненных в русле единого задания педагога,

комплексную - каждый учащийся делает свою часть задания, предвидя общий результат и согласовывая свою работу с работой других учащихся,

коллективно-производственную - каждый студент делает только одну определенную операцию общей работы.

Фронтальная форма является одной из самых простых и наиболее часто употребляемых форм организации коллективной работы на занятиях изобразительным искусством. Она не требует особых условий организации, особой подготовки студентов. Педагог в данном случае является организатором и сотрудником учащихся в решении творческой задачи. В конце занятия результаты индивидуальной работы студентов собираются вместе в единое коллективное произведение. В такой форме можно выполнять множество заданий программы «Керамика народов мира», например, по темам «Подводный мир», «Изразцы», « Встречаем Новый год и Рождество» и др.

Необходимо отметить воспитательную ценность коллективной деятельности. На занятиях необходимо создавать доброжелательную, радостную атмосферу сотворчества и взаимодействия. Сам продукт - коллективную работу преподаватель использует в качестве наглядного ряда, декорации для спектакля или праздника, оформления помещений и самой мастерской. Такие работы неизменно вызывают большой интерес у родителей и гостей.

Для педагога это также очень важно, так как способствует его личному творческому росту, повышает качество художественно-творческой деятельности, позволяет выйти на уровень исследования, эксперимента и разработки инновационных технологий.

Именно в области занятий искусствами студент может приобрести ранний, успешный и полноценный опыт творчества - порождения и осуществления собственных замыслов. Опыт, который незаменим для становления самосознания, самоощущения человека в мире и который поможет ему в будущем стать «креативным» в любой сфере деятельности. Искусство - не область отвлеченных знаний, а в первую очередь область практического творчества (или сотворчества). В этой области нельзя «знать, не умея», причем умение означает не усвоение каких-либо безличных приемов, а умение решить свою конкретную творческую задачу.

Исследования показывают, что занятия керамикой активизируют интеллектуальную деятельность подростков; положительно влияют на успеваемость по другим предметам; повышают общую креативность человека; развивают воображение, без чего не может быть речи о творчестве ни в какой области человеческой деятельности.

Усиленные занятия художественным творчеством в подростковом возрасте и со слабым контингентом учащихся, приводят к их личностному росту: эмоциональная сфера обогащается, эгоистические и потребительские мотивы уступают место стремлению к саморазвитию и заботе о других; растут самостоятельность и ответственность студента - признаки психологического здоровья. Данные социально-психологических исследований показывают, что среди взрослых, обладающих богатым опытом общения с искусством, больше личностно развитых и социально ответственных людей.

Художественное творчество, тактично организуемое педагогом, положительно влияет на так называемых трудных подростков, помогает им преодолеть чувство отчуждения, наполнить «ценностный вакуум» (заполняемый в других условиях «антиценностями»), избавиться от тяги к самоутверждению в асоциальном поведении.

В программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» уделяется большое внимание работе с пластическими материалами. В начальной и средней школе уроки лепки из глины могут рассматриваться как важная составная часть гармоничного развития и обучения детей. Занятия керамикой углубляют знания и умения, полученные детьми в школе, служат оптимизации когнитивного и эмоционально-личностного развития студентов, активизации процесса познания себя и окружающего мира посредством работы с глиной.

Задачи, решаемые на занятиях керамикой, чрезвычайно разнообразны. Это, в первую очередь, знакомство с окружающим миром. В рамках этой задачи происходит знакомство с особым материалом - глиной и овладение умением работать с ним. Вторая, более широкая задача - эстетическое развитие, прикосновение к древнейшему из видов искусства. На занятиях керамикой используется активно разрабатываемый в современной психологии и педагогике принцип деятельностного подхода. Только в индивидуальной и совместной деятельности подростков происходит усвоение всего богатства социального опыта предшествующих поколений. Эстетическое воспитание на образцах народного искусства способно воздействовать на эстетическое и духовное развитие человека. Обучение приемам и навыкам традиционного художественного ремесла способствует пробуждению у учащихся интереса, как к творчеству мастеров художественных промыслов, так и к самостоятельному творчеству. Задача педагога - помочь учащимся полюбить искусство керамики, познакомить с особенностями и свойствами различных ее видов - простых гончарных изделий, мелкой пластики, майолики, фаянса. Учащиеся в процессе занятий работают над художественными изделиями разными способами - лепкой (из комка, жгута, пласта), формованием на гончарном круге, а также знакомятся с разными видами декорирования изделий и обжигом.

Основной целью занятий керамикой является развитие художественного вкуса, эстетических взглядов и раскрытие творческих способностей учащихся.

Содержание занятий включает в себя изучение как общих закономерностей развития искусства керамики, так и самобытных национальных проявлений художественного творчества в различные исторические эпохи.

Одним из наиболее важных аспектов является формирование у обучающихся образного, композиционно-пространственного, фактурного и колористического мышления, а также овладение приемами изготовления различных видов художественной керамики.

Овладение языком объемной пластики дает студентам возможность более глубокого понимания красоты и гармонии, пробуждает желание привнести их в свою повседневную жизнь. Занятия керамикой также служат воспитанию чувства радости творческой работы, уважительного отношения к рукотворным произведениям, приобщает подростков к духовным ценностям.

Основными задачами педагога на занятиях керамикой являются:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, их фантазии, образного мышления, воображения, инициативы, творческой активности;

приобретение учащимися навыков практически значимых способов деятельности, умений, необходимых в быту, социальной жизни и профессиональной работе;

приобщение учащихся к мировой художественной культуре;

воспитание эстетического отношения к окружающей действительности, формирование восприятия керамических и скульптурных объектов как деталей интерьера, элементов оформления фасадов зданий, деталей костюма, как неотъемлемой части материальной среды обитания людей;

воспитание гуманного отношения к людям, уважения к их труду, творчеству художника;

расширение художественного кругозора, развитие художественного вкуса;

воспитание чувства национального самосознания, любви к отечественной истории и культуре, окружающей среде;

знакомство с керамикой древних цивилизаций;

изучение русских традиционных гончарных и игрушечных промыслов;

знакомство с различными видами декоративно-прикладного искусства;

овладение основными приемами работы с глиной (лепка из комка, пласта, жгута, отминка в форму, формование на гончарном круге);

освоение различных способов декорирования керамических изделий.

В программе « Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменским был выделен принцип единства восприятия и созидания произведений искусства. Труд восприятия произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, чувств, а также овладение образным языком искусства.

В целом ряде исследований раскрыты возможности учащихся эстетически воспринимать произведения разных видов искусств. Так, Г.М. Вишнева отмечает, что обучающиеся, побывав в музее, стали больше интересоваться скульптурой малых форм. В их суждениях ясно прослеживается собственное отношение к авторскому замыслу автора. Такие проявления можно отнести к зарождающемуся у учеников чувству «наслаждения красотой» созданного автором образа. Эстетическую оценку произведений они связывают с характером образа, отдельными яркими сенсорными признаками (формой, цветом).

По мнению автора, в формировании пластического образа в лепке наиболее значим этап обследования, когда вся фигура воспринимается в целом, а затем внимание студента направляется на отдельные части, детали. Восприятие скульптуры не только осмотр ее объемов и граней. Керамическая фигура имеет свои невидимые границы, которые часто не совпадают с ее абрисом, силуэтом. Она организует вокруг себя как бы зону воздействия. Это окружающее пространство тоже выявляет смысл работы, придает ей жизнь. От того, насколько автор чувствует эту связь кажущейся замкнутой в себе пластической формы и ее «служебное» пространство, во многом и зависит действенность на нас пластики скульптуры. Порой, когда человек, делающий скульптуру, не чувствует связи, скульптура может просто восприниматься как обычный муляж. Итак, обучение студентов способам эстетического восприятия керамики представляет собой последовательный процесс: на основе получения знаний о керамике они подходят к овладению «языком» пластического искусства. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает студентам осмысливать их связь с художественным образом. Элементарные знания о керамике дают возможность делать выводы, рассуждать, сравнивать пластические образы.

Следует подробнее рассмотреть практическое применение принципов единства восприятия и созидания и триединства художественной деятельности на примере создания формы чашки с антропоморфным декором. В качестве визуального ряда студентам предлагаются фотографии и изображения скульптурных портретов разных людей (работы В. Голубкиной, С. Коненкова), а также произведения литовских народных мастеров деревянной скульптуры. У каждого персонажа - свой характер, они выражают разные эмоции. Педагог знакомит учащихся с работами народных мастеров, ребята сравнивают их с работами скульпторов, находят сходства и отличия. Народная скульптура отличается от профессиональной условностью, обобщенностью формы, вольной трактовкой пропорций. В данной работе учащимся предстоит соединить в одном произведении постройку формы чашки с ее скульптурным оформлением. Педагог обращает внимание студентов на разнообразие форм и росписи чашек и на то, какие эмоции они вызывают. При оформлении чашки предлагается использовать пластический язык народных мастеров. Обучающиеся выбирают понравившуюся форму чашки, и педагог обращает их внимание на соответствие формы чашки ее украшению.

Студенты определяются с высотой своей будущей чашки, ее общей формой, обращая внимание на пропорции, соотношение высоты и размера донышка, а также форму донышка (круг, квадрат, овал и др.). Это соотношение, как и пропорции человеческого тела в скульптуре, придает форме истинную гармонию. Затем начинается работа в материале. Педагог работает вместе с учениками над образом своей авторской чашки. Студенты раскатывают глиняный пласт на ткани и вырезают специальными стеками форму донышка. Потом они раскатывают длинный пласт, из него вырезают длинную ровную полосу, похожую на дорогу. Ширина полосы - это высота стенок чашки. Затем учащиеся отрезают полосу нужной длины для соединения с донышком, промазывают донышко шликером и соединяют его со стенкой. При этом важно тщательно соединить шов изнутри и снаружи, проверить, чтобы не было дырок. Теперь можно прилепить ножки, невысокие, подходящие к форме чашки.

Теперь самое важное - украшение! Высота чашки - это высота лица персонажа. Педагог дает студентам начальные сведения о строении лица человека, и они определяют место глаз, носа, губ. Далее происходит лепка черт лица, выражая с их помощью характер героя, проявляя свою фантазию. Можно прилепить волосы, а можно и просто нанести глубокие линии стеками - фактуру, и таким образом показать волосы. В конце работы студенты прилепляют уши, подходящие по размеру и форме. В конце занятия педагог предлагает им познакомиться с работами друг друга и своей, найти в каждой работе достоинства, индивидуальные черты, неповторимость.

Ребята постепенно, под влиянием педагога, приучаются к несвойственной оценке своих работ, то есть каждая работа принимается ими как целостная, законченная. Отход от привычных оценок плохо-хорошо, удачно-неудачно служит укреплению в студентах уверенности в своих силах, своей уникальности, раскрепощает их в желании самовыражения.

Под руководством педагога студенты способны заниматься приготовлением глиняной массы, работать над формованием сосудов на гончарном круге.

Особенно старательны студенты при выполнении интересных практических заданий и проектов. Здесь проявляются широта интересов, смекалка, знания и умения, нередко выходящие за рамки программы. Изготовление красивых и полезных керамических изделий для них далеко уже не забава, а средство самовыражения, самоутверждения, а также предмет изучения одновременно.

В подростковом возрасте активно развивается образно-пластическое мышление, которое неразрывно связано с умением мыслить. Одними из принципов, сформулированных Б.М. Неменским в преподавании изобразительного искусства, являются развитие художественно-образного мышления и проживание как форма обучения и освоения художественного опыта. Важную роль в развитии художественно-образного мышления играют представления - обобщенный образ предмета, сохранившийся в памяти, воздействующий на органы чувств. Художественный образ можно рассматривать и как специфическую форму познания. Единство воображения, эмоций и деятельности определяет качественное своеобразие художественного познания.

Яркой особенностью мышления художника, обусловленной активным участием в творческом процессе зрительных образов памяти и воображения, является его ассоциативность. Ассоциации по контрасту и по сходству постоянно присутствуют в мыслительной деятельности художника. Чем богаче, разнообразнее эти ассоциации, тем выразительнее и интереснее художественные образы, сюжеты, создаваемые на их основе. Создавая художественный образ, автор тем самым воспроизводит связь между единичным и общим, отражает ее наглядно. Одной из отличительных средств художественного образа является неразрывная связь изобразительного и выразительного моментов в едином целом. Это и определяет целостность художественного образа.

Практическим заданием по созданию художественного образа является работа над этюдами фигур животных. Этой работе предшествует наблюдение особенностей строения, повадок животного, изучение фотографий и видеосюжетов. Лучше всего - посещение зоопарка и наблюдение за поведением, движением животных, рисование набросков. Целью этого задания является построение живой подвижной натуры.

Этюд - это художественное изображение изучаемой натуры, основной способ изучения и понимания образа животного. Поэтому задача, которую ставит работа над этюдом, значительно сложнее и глубже, чем задачи наброска. Для этюда выбирается пластилин, он более мягок и пластичен, чем глина.

Педагог объясняет студентам задачи работы, и сам тоже начинает создание этюда. Это задание нужно начинать с изготовления каркаса, используя проволоку и кусочки дерева, веточки. Каркас можно не прикреплять к дощечке, достаточно прилепить к ней немного пластилина и вставить в него каркас.

Лепку необходимо сверять с наброском. Когда общая форма найдена, учитель обращает внимание детей на детали, подробности передаваемой натуры. Этот этюд может служить основой для дальнейшей работы в материале, вносятся изменения в связи с требованиями композиции и свойствами материала. Создание композиции - самое трудное задание. При изображении животных, может быть, менее уместны теоретические или предвзятые формы композиции. Они получаются живые, образные композиции. Цель, к которой необходимо стремиться, создание цельной работы, чтобы связь композиции с материалом была тесной и органичной. Учитель показывает наглядно эту связь на примере своей работы. Так как работа будет обжигаться в печи, то лепятся композиции, не требующие каркаса. Необходимо следить, чтобы при лепке слои глины были уплотнены, без пустот, так как воздух, оставшийся в них, при обжиге может разрушить скульптуру. Фигуры должны быть с более или менее тонкими стенками, для этого учитель показывает детям технические приемы лепки, используемые керамистами.

Для передачи шерсти животных или перышек птиц можно использовать гравировку, а в некоторых местах - лощение по кожетвердой глине.

После сушки и обжига изделие можно покрыть глазурью и еще раз обжечь, это уже будет майолика. Изображения животных в майолике очень привлекательны. Условные, декоративные образы не боятся блеска и цветности глазури. Но образы реалистические требуют некоторых ограничений в применении глазурей. В этом случае лучше всего использовать матовые глазури или цветные глины - ангобы. Для украшения интерьера помещений можно сделать панно с анималистическим содержанием.

Одним из заданий, предлагаемых студентам, является создание настенного декоративного панно в технике прорезного рельефа. Выполнение этого задания имеет своей целью их приобщение к процессу художественного познания, объединив воображение, эмоции и практическую работу в материале. Развивающими задачами этого занятия являются расширение границ восприятия современного декоративно-прикладного искусства, развитие навыков лепки прорезного керамического рельефа, развитие представлений о широких возможностях использования глины в декоративном творчестве. Методическими задачами являются отражение взаимосвязи фигур в композиции, соотношения смысловой нагрузки масс и объемов, игры света и тени, выразительности силуэта, передачи в объеме движения животного. В этой работе студенты активно соприкасаются с созданием художественного образа. Эту творческую задачу педагог также решает вместе с ребятами - он работает рядом с ними над своим произведением.

На предыдущих занятиях студенты сделали зарисовки фигур животных, птиц для декоративной работы. В работе отметим две основные задачи: первая - увидеть строение сложной природной формы животных и птиц, и вторая - составить гармоничную композицию из обобщенных природных форм и окружающего их пространства. В качестве зрительного ряда педагог предлагает ученикам фотографии животных, зарисовки и фотографии декоративных панно. Авторы передают характерные черты натуры, не копируя ее, условно, решают композицию своих работ - части рельефа остаются незаполненными глиной, прорезанными. Этот прием придает работам легкость, но не в смысле веса, а в смысле восприятия зрителем.

Каждый живой объект можно представить в виде конструкции из простых геометрических форм, передать его выражение, позу. Педагог работает на занятии и как художник и как наставник, объясняя и показывая ученикам последовательно все этапы работы. Кто-то из студентов может не справиться с каким-то этапом работы, тогда педагог оказывает помощь. Работа начинается с лепки плинтуса - рамки из толстых жгутов глины. Формируем плинтус, он может быть прямоугольным, квадратным или круглым, по предварительным эскизам. Затем ребята раскатывают на кусочках ткани глиняный пласт. А из него вырезают фигурки животных, деревья и другие элементы из которых составляют сложную композицию. Края рельефа (ноги, голова или хвост животного) должны скрепляться с рамкой, держаться в ней.

Фактуру поверхности элементов композиции можно сделать несколькими способами: прорисовать или вдавить линии стеками, создать фактуру налепом, тоненькими жгутами или заранее раскатать глиняный пласт на фактурной ткани. Это придаст всей работе большую выразительность.

После сушки керамические панно подвергались утельному обжигу, были расписаны цветными глазурями и обжигались второй раз. Готовые керамические панно украсили стены мастерской и помещений при учебном заведении.

Народное искусство является ценной сокровищницей художественного опыта, его традиций, созданных поколениями мастеров, проверенных вкусом народа. Народное искусство, являющееся основой любой национальной культуры, является важным звеном в педагогической деятельности, направленной на формирование творческой личности.

Освоение ценнейшего опыта традиционного народного искусства на занятиях керамикой происходит путем систематического изучения его истории, образного содержания и технологии. Народная традиция отражает художественно-практический опыт, определяет методы обучения ремеслу и играет немаловажную роль в формировании эстетических представлений учащихся.

Одним из заданий, предлагаемых педагогом студентам, является создание пряничных форм. Резьба пряничных форм на Руси получила свое развитие в XVII веке, когда из дальних стран стали привозить пряности, необходимые для пряничного теста. В XVII-XIX веках пряничное дело было распространенным народным промыслом. Сложность изготовления форм и для фигурных пряников, напоминавших по форме глиняную игрушку, и для больших почетных, или подносных, пряников весом 2-5 кг, и для маленьких грошевиков, для которых на доске было от 4 до 120 гнезд, заключалась в создании обратного рельефа. Сами пряники были не только излюбленным лакомством русского крестьянина или горожанина. Они широко использовались в обрядовой и праздничной жизни людей. Их дарили в день именин, подавали на стол во время праздничных трапез. По народным поверьям, пряник обладал магической целительной и привораживающей силой: его использовали при тяжелых болезнях и в случаях, когда хотели привлечь внимание предмета своей любви. Разгонные пряники раздавали пирующим в конце свадебного застолья; появление их на столе служило знаком того, что пора откланиваться и уходить. После свадьбы молодые навещали с пряниками родителей невесты; на пряники молодым дарили деньги. Линии пряничных форм простые, ясные. Вся композиция пряника состоит из основного мотива и оформления. Оформление может быть в виде орнамента или нескольких декоративных элементов.

Педагог рисует на доске варианты композиции пряничных форм.

Студенты начинают работу с эскиза, определения общей формы пряника - квадрат или прямоугольник, или какой-то другой. Затем они выбирают сюжет пряника, рисуя его контур. Сюжет пряника может быть зооморфным или растительным, по выбору. А затем прорабатывают форму внутренним орнаментом, причем интереснее будет заполнить каждую часть формы разным орнаментом. Размер элементов орнамента зависит от общего размера заполняемой формы. Когда эскизы готовы, ребята начинают работу в материале, раскатывают глиняный пласт средней толщины на ткани. Контур пряничной формы Студенты вырезали из пласта, затем тонким стеком наносили рисунок. Работа выполнялась в технике горельефа, учащиеся выбирали глину из пласта специальными петлями. В конце работы они знакомятся с работами друг друга и педагога. После сушки пряничные формы обжигаются в печи, глазурью они не покрываются.

Студентов очень увлекают условные образы народного искусства, выразительно недоговоренные или творчески изменяющие подлинную форму. Образы животных можно использовать при создании детской народной игрушки-свистульки. В соответствии с программой «Керамика народов мира» ученики знакомятся с несколькими видами традиционной народной игрушки - каргопольской, филимоновской, абашевской, дымковской и др. Перед тем, как приступить к работе над свистулькой, педагог с учащимися посещают музей Декоративно-прикладного искусства. Преподаватель проводит с ними беседу об истории развития глиняной игрушки, ее утилитарном назначении, образности и символичности. Особое внимание уделяется тому, в виде каких животных народные умельцы лепили свистульки. Каждое животное привносило в образ свистульки свои качества, свой смысл. Также педагог обращает внимание студентов на особенности пропорций и росписи игрушек разных промыслов. На занятиях в мастерской педагог широко использует иллюстрации, слайды, видеофильмы, и, конечно же, изделия народных мастеров и лучшие работы учащихся. После этого студенты приступают непосредственно к лепке, при этом педагог демонстрирует и объясняет подробно каждый этап работы. При создании дымковской игрушки лучше всего начинать с более простых заданий - лепки лошадки, а затем уже барышни и индюка. После сушки и обжига работы грунтуются водоэмульсионной краской. После высыхания грунта студенты расписывают игрушки темперой или акрилом.

В качестве подведения промежуточных итогов работы в мастерской организуются выставки работ студентов и педагога. Тематические выставки проходят по окончании работы над каждой темой, например, открытие выставки посуды сопровождается чаепитием из созданных на занятиях чашек с участием преподавателей и родителей студентов. В конце учебного года - оформляется самая большая итоговая выставка, которая объединяет лучшие работы детей за весь учебный год. Происходит ежегодное участие ребят в различных творческих конкурсах. Кроме этого, проводятся тематические вечера в стенах учебного заведения, с демонстрацией работ, сделанных за время летнего отдыха. Открытие этих выставок сопровождается рассказами студентов и педагога о своих летних путешествиях, чаепитием. Все педагоги, родители и многочисленные гости учебного заведения с радостью знакомятся с экспозицией. Проведение таких выставок способствует поддержанию общей творческой атмосферы в стенах учебного заведения, стимулирует художественную активность студентов в течение учебного года, заряжает их творческой энергией.



Заключение

Керамика обладает безграничными пластическими, конструктивно-пространственными и цветовыми возможностями, она является уникальным материалом для решения задач образования, воспитания и развития студентов. Уникальная методика лепки из глины проста в освоении и ни с чем не сравнима по воздействию на творческое развитие учащихся. Личное художественное и педагогическое творчество педагога является важным условием успешности и качественности педагогического процесса, в общем.

Имеет место взаимное влияние творчества студентов и преподавателя. С одной стороны, учащиеся стимулируют педагога к поиску новых выразительных средств, форм, новых современных интересных тем в искусстве. С другой стороны, творческий педагог, постоянно сам работая в качестве художника, рад поделиться с учениками своими открытиями, находками. Такой преподаватель гармонично претворяет в жизнь все составляющие педагогического процесса - развивающую, воспитательную и образовательную, что в полной мере отвечает требованиям настоящего времени. Педагог, сам являющийся творческой личностью, с большим вниманием относится к творческому выражению студентов.

Результаты работы студентов на занятиях керамики охватывают все аспекты учебного процесса. А именно:

происходит максимальное развитие творческого потенциала каждого учащегося,

происходит возрастание осознания студентами ценности индивидуального творчества каждого и уважения к нему,

достигается общеразвивающий и терапевтический эффект в отношении студентов с особыми образовательными потребностями;

реализуется приобщение учащихся к различным национальным традициям;

происходит оздоровление взаимоотношений между студентами разных национальностей, социальных слоев, укрепление отношений между учащимися и родителями;

осуществляется достижение студентами определенного уровня профессионального мастерства в керамике, как виде художественного творчества;

растет уровень эстетического восприятия произведений искусства;

определяется личностная ориентация студентов в культурном пространстве.



Список использованных источников

1 Алексахин Н.Н. Волшебная глина: Методика преподавания лепки в детском кружке: Учебное пособие. - М.: Изд-во Агар, 1998. - 47с.

2 Алексеева Н.А., Высоцкая А.Е. Значение предварительной зрительно-осязательной ориентировки в восприятии предметов и в повышении качества изобразительной деятельности (на примере лепки) у детей старшего дошкольного возраста // Ученые записки ГГПИ им. М.Горького. - Горький, 1971. - Вып. 117. - С.70-95

3 Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. - М., «Просвещение»,1979

4 Богуславская И.Я. Дымковская игрушка. - Л., Художник РСФСР, 1988

5 Конышева Н.М. Лепка в начальных классах. - М., «Просвещение», 1985

6 Шпикалова Т.Л. Народное искусство на уроках декоративного рисования. 2-е изд., доп. перераб. - М., «Просвещение», 1979

7 Солёное тесто: украшения, сувениры, поделки. - М., Изд-во Эксмо, 2003.

8 Федотов Г.Я. Глина и керамика. - М., Изд-во Эксмо, 2004

9Алфёров Л.Г. Технологии росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. Серия «Учебный курс». Ростов н/Д: Феникс, 2001

10 Жегалов С.К. Русская народная живопись. - М., «Просвещение», 1975

11 Попова О.С. Русское народное искусство. - М., «Лёгкая индустрия», 1972

12 Методика отслеживания результатов образовательной деятельности детей. Н.В. Клёнова, Л.Н. Буйлова. //Дополнительное образование. - №12 - «Витязь-М», 2004. - 17 с.

13 Амонашвили Ш.А. Личностно-гуманная основа педагогического процесса, Минск, 1990

14 Боголюбов Н.С. Место и роль скульптуры в художественном воспитании детей: Творчество юных, М., Просвещение, 1973

15 Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1997

16 Коменский Я.А. Избранные педагогические сочинения. - М., 1995

17 Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981

18 Мелик-Пашаев А.А., З.Н. Новлянская Ступеньки к творчеству. Искусство в школе, М.,1995

19 Неменский Б.М. Мудрость красоты. М., 1989

20 Неменский Б.М., Полякова И.Б., Сапожникова. Т.Б. Особенности обучения школьников по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», Лекции 5-8, М., Первое сентября, 2007.

21 Ушинский К.Д. Собрание сочинений: В 11 т. - М., 1951. - Т. 2.

22 Брыкина Е.К. Лепка. Альбом иллюстрированный (раздаточный) для детей старшего дошкольного возраста. - М.: АСТ, 1998. - 24с.

Размещено на Allbest.ru

...