Репетиция как сложный художественно-педагогический процесс

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Репетиция - основное звено учебной, организационно-методической, воспитательной работы с любительским хореографическим коллективом (кружком)

2. Виды, структура, планирование репетиций в коллективе (кружке)

Список используемой литературы

1. Репетиция - основное звено учебной, организационно-методической, воспитательной работы с любительским хореографическим коллективом (кружком)

репетиция воспитательный хореографический планирование

Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое - танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

- степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;

- степень трудности выбранного для разучивания произведения;

- условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;

- настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того. Сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах - хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных - репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репетицию необходимо:

1. Начинать во время, с разминки.

2. Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее.

3. Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка.

4. Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными).

5. Задействовать в репетиции не одну группу исполнителей, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно).

6. Необходимый реквизит нужно готовить заранее.

7. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв.

8. Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным.

9. Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром - это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с юмора, не теряя при этом железной воли».

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них. Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей. Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится, и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача. У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя - своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа.

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

- как подготовить психически исполнителей к концерту;

- проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

Методика работы в танцевальном коллективе

После приобретения ребенком основных навыков и умений на занятиях хореографией, танцевальные элементы соединяются сначала в комбинации, а затем в отдельный номер. Задумав поставить танец по записи, руководитель, прежде чем начать работать с коллективом, должен сам подробно разобрать запись, прослушать музыку, разучить движения, освоить все перестроения танцующих, их передвижения по сценической площадке, понять образ персонажа в танце. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями.

Для постановке номера существует несколько методов, которыми может пользоваться руководитель, в зависимости от возраста детей и поставленной задачи.

Метод показа. Он включает в себя показ педагогом материала, после чего группа детей повторяет. Этот метод хорош на начальном этапе разучивания .После чего нужно перейти к другому методу, иначе у учащегося не будут развиваться способности к сознательному выполнению движений. Ученик будет просто механически повторять и копировать педагога.

Метод словесного задания. Педагог объясняет им задачу словесно, но не показывает. После чего учащиеся самостоятельно создают схему движений. Если педагог видит ошибку в исполнении движений, то он исправляет её при помощи словесных объяснений. Этот способ хорош при отработке ранее изученных па или с группой профессиональных исполнителей. Но не допустим при постоянном использовании с группой детей.

Смешанный метод. Метод показа и объяснения. Он является самым используемым, распространенным и сочетает в себе все положительные стороны сочетаемых в нём методов. Это «золотая середина» в методике работы с танцевальной группой детей.

Руководитель тщательно отрабатывает движения и добивается, чтобы исполнители сумели донести до зрителя содержание и характерные особенности танца.

Танцевальные занятия, показ своих достижений на выступлениях доставляют детям много радости. Но, кроме радости и веселья, которые танец вносит в жизнь детей, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию ребёнка. Все танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными. Музыкальное сопровождение и оформление танца также имеют первостепенное значение и должны быть высокого художественного качества. Для того чтобы подготовить с детьми танец для выступления, его следует не механически разучивать, а последовательно знакомить детей с основами танцевальной культуры и проводить с ними подготовительные упражнения для приобретения танцевальных навыков. Важно научить детей владеть выразительными средствами танца и на этой основе разучивать с ними намеченный танец. Весь педагогический процесс по освоению танца строится таким образом, чтобы он оказывал воздействие на эстетическое и общее развитие учащихся. Высокое качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для детского исполнения, идейное содержание танца, прекрасные образы, отраженные в нем, красочные костюмы и вся подготовительная работа по танцу воспитывают в детях организованность, подтянутость, вкус, способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы и оказывают влияние на общее и физическое развитие. Танцевальные постановки должны быть доступны, близки и понятны детям по содержанию, должны отвечать их возрастным и танцевальным возможностям; поэтому и методы изучения танцев для каждого возраста детей различны.

Критерии постановки танцевальных номеров:

- танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной и конкурсной деятельности;

- танец должен быть увлекателен для зрителей и самих исполнителей;

- должен быть приспособлен к различным условиям публичной демонстрации;

- длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;

- хореографическому материалу должен соответствовать музыкальный материал и костюм;

- танцевальный номер должен соответствовать возрастной категории его исполнителей;

- драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие лексики, их соответствие;

- «Изюминка»-необычность идеи , нестандартный подход к номеру;

- четкость рисунков и действия номера;

- техничность и точность исполнения;

- танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей эстетические чувства и развивать вкус.

2. Виды, структура, планирование репетиций в коллективе (кружке)

Виды репетиций

Репетиция просмотровая - просмотр и прослушивание всех исполнителей. Задача этих репетиций - определение репертуара, с которым исполнители или коллективы будут выступать в представлении, режиссер может отобрать имеющийся или предложить какой-л. репертуар, который необходим для представления как самостоятельный номер или который войдет в состав сводного номера. Просмотр можно проводить и для определения стадии готовности номера.

Репетиция индивидуальная - это по существу, разговор с актером по душам. Такая репетиция помогает исполнителю пройти тщательно и свободно «узкие» места в работе над ролью. Легче добиться единомыслия исполнителя и режиссера. Есть индивидуальные репетиции технического рода (разобраться в тексте, логике ударений и т. п.). Индивидуальная репетиция. преследует большую проникновенность в интимные механизмы исполнителя. Форма, приемы, тема репетиции. зависят от одаренности режиссера, его авторитета и фантазии. Такие репетиции могут быть запланированы заранее, но могут возникать и спонтанно.

Репетиция корректурные связаны с шлифовкой роли, номера. Они могут быть индивидуальными, групповыми, коллективными, как техническими, так и смысловыми. К корректурным репетициям можно отнести и такие, когда коллективы прогоняют свои номера на новых для них площадках, проверяют, как звучит фонограмма на новой аппаратуре и т. п.

Репетиция. монтажная - ее задачи: выстроить общую композицию, проверить "сцепления" эпизодов (т. н. "мостики" и "буфера"), проверить все партитуры и монтажный лист, внести изменения, найти дополнительные средства для обеспечения представления в заданном темпо - ритме, отрепетировать слабые места, добиваясь точности и синхронности исполнения. (Ср., Р. прогонные)

Репетиция прогонная исполнение и отработка представления в его временной последовательности, шлифовка представления. Ими заканчивается работа режиссера над представлением. Становятся ясны, наглядны все достоинства и недостатки: обнаруживаются ненужные паузы, затяжки действия, ритмические «дыры». Здесь определяется, что необходимо уточнить, что поправить и даже переделать; выверяется композиция представления; ритм эпизодов приводится в соответствие с ритмом всего представления, устанавливается его темп; проверяется действие исполнителей во время их выхода и ухода со сцены Как правило, такие репетиции. идут без остановок, «под карандаш», чтобы исполнители почувствовали целостность сценического действия, его атмосферу, темп и ритм.

Проверяется драматургия представления, проводится хронометраж.

После прогонных репетиций иногда возникает надобность в дополнительном репетиционном времени для ликвидации просчетов и недоработок. Поэтому в репетиционном плане после первого прогона предусматривается время для репетиций «по назначению».

Репетиция монтировочная - сборка и отработка взаимодействия сценического оформления, художественных и технических средств театрализованного зрелища. В назначенный по плану- графику срок, к которому должны быть подготовлены все элементы оформления (станки, задники, и т. д.), режиссер вместе с художником и всеми техническими службами проводит репетицию, на которой окончательно определяется декорационное и световое решение представления. На сцене в соответствии с эскизами или макетом художника устанавливаются все элементы оформления, разрабатываются способы м средства для быстрой его смены, уточняется размещение отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для получения сценических эффектов и т. д. На этой репетиции также отрабатываются перемены, связанные с перестановкой по ход)' представления деталей оформления.

Репетиция световая - ее цель - установка света, проверка костюмов и грима при установленном свете. Первая световая репетиция. проводится после репетиция. монтировочной, она по сути дела прикидочная, предварительная. Окончательно свет устанавливают во время сводных репетиция. в присутствии на сцене исполнителей.

Репетиция сводная -на ней режиссер впервые собирает все номера и эпизоды представления подряд, вводя в них музыку, свет, кино и т. п. Именно на ней проверяются все связки между номерами и эпизодами, правильность их чередования, развитие сквозного действия, словом, все содержание и все компоненты концерта. Поэтому сводную репетицию. рекомендуется проводить после отдельных репетиций с кино, диапозитивами, слайдами, фонограммой, радиоаппаратурой, сложным светом и другой техникой, чтобы потом на сводной репетиции. Как можно меньше времени тратить на технику, а главное внимание уделять исполнителям.

Репетиция "за столом"- проводится перед прогоном театрализованного представления и преследует цель проверить во избежание "накладок", насколько хорошо каждый ассистент, помощники режиссера, ведущий представление и службы знают свой маневр.

Репетиция генеральная - представление, идущее без зрителей или при ограниченном их количестве. Генеральная - это тот же прогон, но с особой целью и на особом этапе. Чаще всего она одновременно является и сдачей режиссером и постановочной группой представления заказчику, поэтому репетиция. идет как спектакль. Профессиональные режиссеры проводят генеральную репетицию. за день- два до показа представления, чтобы можно было внести необходимые, обнаружившиеся по ходу репетиции изменения. (График репетиций. Прикрытие).

Планирование и учет работы кружка

Работа учреждений внешкольного воспитания и обучения становится по-настоящему эффективной, если образовательные программы кружков соответствуют интересам и потребностям школьников, учитываются реальные возможности их удовлетворения в конкретном учреждении, помогают ребенку сформировать собственную ценностную и действенную позицию, стимулируют его самообразование и саморазвитие. Сегодня можно констатировать значительные позитивные изменения в этой деятельности; сложилась технология разработки образовательных программ детских объединений, созданы образовательные программы нового поколении, отражающие современную практику внешкольного воспитания и обучения, сформированы и активно используются комплекты методик психо-педагогической диагностики, разрабатываются и внедряются в практику авторские программы, дидактические пособии и т. д. Наряду с Программами) рекомендованными Министерством образования Республики Беларусь, педагоги пользуются собственными программами, которые составляются с учетом педагогического опыта и специфики учреждения, учебно-воспитательного процесса, сложившихся традиций, запросов и потребности, состояния учебно-материальной базы, а также особенностей состава учащихся.

Программа кружка представляет собой своеобразный «стратегический документ», в котором представлены общие подходы к организации работы с детьми -- концептуальные основы, содержание и методика, прогнозируемые результаты. В то же время в программе, как правило, не указано, как она реализуется на протяжении учебного года: в какой период изучается каждая из тем. когда будут проводиться выставки, экскурсии, конкурсы и т. п., как организуется работа с детьми в каникулярное время и т. д. А ведь это не обходимо заранее продумать и спланировать. Для реализации этих задач составляется «План работы кружка (объединения) на учебный год». Хорошо и грамотно написанный годовой план является значимым, так как планирование -- необходимый этап организации учебно-воспитательного процесса. Что указано в плане, должно быть максимально приближено к реальной работе с конкретными детьми.

План работы кружка (объединения) на учебный год оформляется в типовом журнале планирований и учета кружковой работы и утверждается директором учреждения внешкольного воспитания и обучения. Он должен отражать тематику государственных программ, проектов, акций, и реализации которых принимает участие каждое учреждение внешкольного воспитания и обучения республики. При составлении плана руководителю кружка необходимо руководствоваться следующими социально значимыми нормативно-правовым и актами: республиканской программой "Молодежь Беларуси» (от 4.04.2006, № 200), Государственной программой «Молодые таланты Беларуси» (от 10.05.2006), Президентской программой «Дети Беларуси». Концепцией непрерывного воспитания детей и учащейся молодежи и Республике Беларусь на 2006-2010 гг. и Программой непрерывного воспитания детей и учащейся молодежи в Республике Беларусь па 2006-2010г. в которых сформулированы фундаментальные ценности и направления деятельности, составляющие основу системы воспитания в Республике Беларусь.

Общая структура плана включает следующие разделы:

I. Цели и задачи.

II. Организационная работа.

III. Учебно-воспитательная работа.

IV. Методическая работа.

V. Работа с родителями, школой, общественностью.

Для каждого обучения руководитель кружка составляет отдельный план. Если он ведет несколько кружков, и которых занимаются дети одного возраста и лет обучения, го руководитель имеет право работать по одному и тому же плану.

Каждый раздел планируется с указанием форм работы и само выполнения.

I. Цели и задачи. Раздел является, как правило, обязательным, так как здесь должны быть обоснованы все приоритеты деятельности детского коллектива в предстоящем год. Отражены основные цели и задачи.

II. Организационная работа. Раздел может содержать основные организационные мероприятия но комплектовании кружка, подготовке лабораторий и оборудования к новому учебному году, приобретению материалов и инструмента, разработке и сбору методических материалов по направлениям деятельности кружков, а также организационные встречи учащихся, педагогов и родителей, запись кружковцев в библиотеку, выбор органов самоуправления, знакомство с родителями, классными руководителями кружковцев, тестирование учащихся, запись сведений об учащихся в журнал планирования и учета кружковой работы и т. д. с указанием конкретной даты проведения мероприятий.

III. Учебно-воспитательная работа. Раздел включает учебный тематический план, идейно-воспитательную работу с кружковцами в течение года, работу с родителями и методическую работу руководители кружка, а также учебный календарный план работы кружка на год.

Учебный тематический план составляется на основе программы кружка с некоторой корректировкой, учитывающей опыт педагога, возраст и уровень подготовленности учащихся, материально-техническую базу и многие другие аспекты. В нем необходимо указать темы занятий и количество часов, отведенных на их изучение, с разбивкой на теоретические и практические. В тематический этап включаются часы, отведенные только на изучение тем программы, технику безопасности, экологию, экскурсии.

Для детей дошкольного возраста занятия в кружках проводятся по 35 минут, не более двух академических часов. Для детей младшего возраста (6--10 лет) -- в пределах четырех академических часов в неделю, среднего школьного возраста (11 -- 13 лет) -- шести академических часов в неделю, старшего возраста -- 10--12 часов в неделю.

Список использованной литературы

1. Марченко С.Е. Формирование эстетической культуры подростков в условиях самодеятельного хореографического коллектива: автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. - Омск, 2010. - 24 с.

2. Новикова Г.Н. Технологические основы социально-культурной деятельности: учеб. пособие. Изд. 3-е. испр. и доп. - М: МГУКИ, 2010. - 158 с.

3. Жирнова Л. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. - М., «Искусство» 1973.

4. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном коллективе. Автореф. Л.: 1985.

5. Каргин, А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. - М.: Просвещение, 1984.

6. Матюхина, Т. И. Увлекательная хореография. Дополнительное образование и воспитание № 2, 2010.

Размещено на Allbest.ru