Организаторская деятельность руководителя хореографического коллектива

Размещено на http://www.allbest.ru/

Организаторская деятельность руководителя хореографического коллектива

Введение

Красивый танец не возникает сам по себе. Это трудоемкий процесс, который объединяет в себе эмоции, настроение, музыку и движения участников коллектива.

Хореографический коллектив - это не просто группа людей, добровольно в него вступившее, это объединение, основанное на идейной, этической и художественно-творческой общности, отношениях товарищества, сотрудничества, взаимопомощи и взаимовыручки. Непрерывно меняющаяся реальная действительность обусловливает потребность в руководителях - педагогах, не только хорошо знающих свое дело, но ориентированных на творчество, предприимчивость, обладающих развитым профессиональным самосознанием и креативностью как важнейшей чертой профессионала-мастера, определяющей в сложных и противоречивых условиях жизнеспособность личности и результативность ее деятельности. Организаторская деятельность требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов, творчески использовать имеющийся опыт. В современных условиях изменение портрета руководителя творческого коллектива влечет за собой и изменения требований, предъявляемых к нему.

Актуальность темы: Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в различных учреждениях культуры. Уровень, направленность обучения и воспитания хореографических коллективов зависят в первую очередь от квалификации руководителей, которые непосредственно руководят учебно-воспитательной деятельностью.

Цель нашего исследования: Рассмотреть организаторскую деятельность руководителя хореографического коллектива.

Для успешного достижения цели нами был поставлен ряд задач:

1. Изучение сущности деятельности руководителя хореографического коллектива.

2. Рассмотрение особенностей организаторской деятельности руководителя хореографического коллектива.

Объект исследования: Деятельность руководителя хореографического коллектива.

Предмет исследования: Организаторская деятельность руководителя хореографического коллектива.

Структура исследовательской работы состоит из введения, двух параграфов, заключения, список использованных источников и приложения.

1. Деятельность руководителя хореографического коллектива

Человек тянется к искусству, даже если имеет к нему косвенное отношение. Поход на концерт, в клуб или театр лишь подтверждает вышесказанное. Зрелищность какого-либо действа зависит от постановки. Хореограф -- это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров.

Профессия педагога-хореографа очень многогранна, интересна и, вместе с тем, сложна. Педагог-хореограф должен постоянно развиваться, следить за постоянным обновлением жанров и стилей, обучаться и совершенствоваться, иначе обучающиеся не смогут получать достоверные знания. Педагог хореографического направления должен постоянно быть в отличной физической форме, обладать неограниченной фантазией, желанием постоянно создавать новые композиции и отдельные элементы, легко ориентироваться в мире танцевальной моды, постоянно принимать участие в танцевальных соревнованиях и фестивалях. Но самое главное, педагог-хореограф должен очень любить свое дело и тех, с кем он работает [3].

Чтобы стать хорошим педагогом-хореографом, желательно старательно с детства заниматься танцами, читать соответствующую литературу, просматривать видеофильмы о танцах, о великих хореографах, посещать концерты, балеты, следить за танцевальной жизнью в России и мире. Но даже и этого будет мало. Для того, что бы стать педагогом хореографического коллектива нужно получить профессиональное образование, посещать дополнительные курсы, мастер-классы, вечера и т.д. Также он хорошо должен знать танцевальные направления, в которых работает, в том числе их историю. Владеть методикой преподавания, уметь планировать свои занятия. Чтобы танцы не навредили здоровью учеников, преподавателю нужны знания в области анатомии и физиологии. Он должен уметь грамотно управлять физической нагрузкой [10].

Люди, которые решили освоить профессию хореограф, должны обладать отменной физической подготовкой и отличной координацией. Кроме очевидной физической нагрузки, хореограф ежедневно сталкивается с эмоциональными ситуациями, когда с задуманным номером возникают проблемы. Педагог хореографического коллектива должен обладать природной артистичностью, вкусом и художественным взглядом.

Работа хореографом далеко не проста. Если даже у танца сто исполнителей, хореограф только один. Конкуренция здесь очень высокая, в искусстве успеха добиваются лишь самые стойкие и напористые люди, а известности добиваются только сильнейшие, которые отличаются креативностью и оригинальностью. В наше время завоевать признание публики не так просто. Сценические площадки во время праздников просто пестрят обилием танцев. Люди, обладающие этой профессией, должны еще знать свою публику и чувствовать, чем привлечь ее внимание [8].

Наименование учителя танцев - преподаватель школы танцев или преподаватель танцевальной студии. Учителем или преподавателем танцев могут называть не только преподавателя танцевальной студии, но и специалиста учебного заведения, где танцы изучаются наряду с другими предметами. Одни преподаватели предпочитают работать с детьми, другие - с взрослыми, третьи могут работать и с теми, и с другими. В любом случае задача педагога - научить своих учеников двигаться, выражая себя в танце. Однако чем выше уровень преподавания, тем шире сфера деятельности педагога. Преподаватель школы танцев - это больше, чем учитель. Это танцор. Как правило, он сам выступает на танцевальных подмостках, участвует в танцевальных конкурсах и чемпионатах. Чем выше завоёванные им титулы, тем выше он ценится как преподаватель. Он же выступает как хореограф: ставит танцевальные номера для своих учеников, когда готовит их к выступлению на сцене [2].

Учитель танцев может работать в танцевальной школе, студии, танцевальном клубе, общеобразовательной школе, вузе и т.д. Многие преподаватели работают одновременно в разных местах, успевая выступать и участвовать в танцевальных чемпионатах. Также учитель танца может открыть свой собственный хореографический коллектив. Работа коллектива должна постоянно двигаться вперёд, добиваться всё новых и новых успехов и оказывать всё более сильное влияние на развитие и личное формирование своих воспитанников. Остановка в развитии коллектива ведёт к его ослаблению и распаду. Вот почему педагогу необходимо ставить перед коллективом постоянно усложняющиеся цели и увлекательные перспективы [9].

Для того, что бы суметь повлиять на своих воспитанников, педагог должен обладать некоторыми качествами. Моральные и этические качества, которыми обладает учитель, непосредственно или косвенно передаются, впитываются, воспринимаются подсознательно учениками. Они видят, что их педагог приходит всегда вовремя, без опозданий, и это не дает повода никому опаздывать. Они видят, что педагог дисциплинирован, всегда опрятен, аккуратен, его манеры вызывают покой и желание подражать. Голос учителя - четкий, ясный, уверенный, поучительный и доброжелательный, без срывов на обиженный или возмущённый тон. Оценка педагога - строгая, но справедливая, без обиды, без чувства мести, без злопамятства.

Нередко приходят дети, не имеющие хореографических данных, но с огромным желанием научиться красиво двигаться, выступать на сцене, дарить людям радость своим творчеством. Педагогу приходится упорно и терпеливо работать не один год, чтобы добиться результатов своей деятельности, творить, обрабатывать и шлифовать «сырой материал», создавать образы, выращивать «звездочек». Педагог стремится из самодеятельного коллектива перейти в статус «образцового», удержать этот уровень и двигаться дальше [14].

Для хореографа характерно музыкальное, педагогическое, театральное или спортивное развитие. Необходимые навыки и умения для работы хореографом: чувство ритма и понимание музыки, умение танцевать, пускай и на непрофессиональном уровне, хорошая зрительная память, умение оказать первую помощь, так как танец - это спорт и, возможно, получение травм, знание физиологии для определения возможных нагрузок на танцоров [5].

Не секрет, что исполнители разных уровней в хореографии очень часто подвержены травмам. Многие танцоры страдают тем, что у них болят колени или другие части тела, на которые приходится основная нагрузка, но в любом случае, эта работа приносит удовлетворение от творческого процесса и результата. Чаще всего, дети, занимающиеся хореографией достаточно долгое время и получившие определенные навыки, проявившие способности и добившиеся высоких результатов, из самодеятельных кружков и студий переходят на хореографическое отделение в школы искусств, а в дальнейшем поступают в средние и высшие профессиональные учебные заведения. Карьерная лестница хореографа развивается путем приобретения более высоких профессиональных навыков и популярности. Участие в известных танцевальных конкурсах, постановки концертов на телевиденье требует от хореографа большого опыта и навыков [16].

Специфика деятельности педагога-хореографа заключается в увеличении интереса в среде молодого поколения хореографического искусства, реализации педагогического и хореографического видов деятельности, сущность которых заключается в облагораживании внутреннего мира учащихся через хореографическое искусство.

Человек, который выбрал профессию хореограф, постоянно оттачивает мастерство и повышает знания в области музыки и танцевального искусства. Профессия хореографа кроме обучения танцам и постановки и разработки новых представлений требует огромный объем взаимодействия с визажистами, костюмерами, режиссерами, декораторами, художниками, осветителями, не говоря уже о самих танцорах [11]. Хореограф должен быть вовлечен в процесс придумывания костюмов. Необходимо помогать дизайнеру в создании нового костюма, чтобы направлять мысли в нужное русло.

Хореограф - первый человек, который представляет себе, что будет происходить на сцене и какие нужны декорации. Для этого нужно обратиться к профессионалам - сценографам, режиссерам по свету. Декорации ни в коем случае не должны отвлекать внимание исполнителей танцевального номера, поэтому нужно минимум декораций [15].

Человек, действительно полюбивший танцевать, уже не может существовать без тренировок, репетиций и непосредственно самого танца. С одной стороны -- это тяжкий труд: постоянные разминки, тренировки, нехватка времени на личную жизнь, но с другой -- это и есть жизнь танцора и хореографа.

Профессия хореографа удивительна и невероятна интересна, она открывает массу возможностей тому, кто действительно ей овладел [7]!

2. Особенности организаторской деятельности руководителя хореографического коллектива

Уровень и направленность обучения и воспитания хореографических коллективов зависят в первую очередь от квалификации руководителей, которые непосредственно руководят учебно-воспитательной деятельностью.

Привлекая учащихся в свой коллектив, руководителю следует учитывать индивидуальные особенности учащегося, расположить к себе - проявить контактность, внимание и симпатию, заинтересовать - пробудить интерес, показать преимущества своего коллектива, убедить - логично аргументировать планы на будущее, находить среди учащихся исполнителей для реализации собственных педагогических замыслов, приобретать педагогический опыт.

Специфической особенностью деятельности педагога-хореографа является необходимость привлекать каждого воспитанника в коллективную жизнедеятельность. Полная занятость учащихся в жизнедеятельности коллектива является стимулом для занятий, так как учащиеся знают, что никто из них не останется в стороне. И поэтому педагог должен конкретизировать цели каждого занятия, определять формы их организации, планировать учебно-воспитательный материал, дополнять его новыми данными об истории и современной жизни танца, подбирать танцевальную музыку, определять методы и приемы разучивания репертуара и т.п. Также руководитель обязан уметь показать и доступно для детей объяснять танцевальные движения, помогать овладеть профессиональными умениями и навыками, организовать творческие вечера практики, конкурсы, соревнования [1].

Чтобы квалифицированно преподавать, руководитель должен свободно владеть теорией, методикой и практикой обучения и воспитания учащихся в различных хореографических коллективах. Организаторская деятельность требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов, творчески использовать имеющийся опыт [6].

Одним из важнейших принципов художественно-педагогического процесса, значительно повышающим его эффективность в детском хореографическом коллективе, является игровая деятельность. Разделение видов танца на «игровой» и «хореографический» позволяет руководителю хореографического коллектива глубже раскрыть многозначность природы танца. Включение во время занятий танцевальных игр, упражнений на импровизацию для развития образного мышления, снятия напряжения и стрессовых ситуаций у учащихся позволяет пересмотреть отношение к культуре танца и его назначению [4].

Первичным коллективом, определяющим жизнь участника художественной самодеятельности, является кружок. Как правило, это объединение учебного типа, где участники стремятся получить знания, умения, навыки в определенном жанре хореографического искусства. В такой коллектив принимают всех желающих заниматься хореографическим искусством. Состав его участников может быть как однородным, так и смешанным по образованию, профессии, полу и возрасту. Большое внимание в хореографических кружках уделяется учебно-тренировочной работе (экзерсис у станка и на середине), которая помогает участникам кружка правильно освоить весь комплекс учебно-тренировочных занятий (постановка рук, ног, корпуса, головы, разучивание движений, комбинаций, этюдов и т.д.), развить танцевальность, ритмичность, музыкальность. Кроме того, в кружках могут изучаться и основы теории и истории хореографического искусства, а при достаточной подготовленности участники кружка могут выступать перед зрителями[12].

Существуют студии народного, классического, эстрадного, бального танца. Они отличаются от массовых танцевальных кружков более дифференцированным подходом к отбору детей и подростков, стабильностью, четко организованным учебным процессом. Детские и юношеские студии подготавливают кадры исполнителей для народных театров балета, народных ансамблей танца, народных ансамблей песни и танца, народных эстрадно-танцевальных ансамблей. Эти студии, как правило, действуют самостоятельно, то есть имеют свой репертуар, свои концертные площадки, своего зрителя. Основная задача студий - средствами хореографического искусства способствовать воспитанию всесторонне развитых, культурных, творчески активных людей. Участники студий получают знания и навыки в области хореографического искусства, позволяющие им принять участие в творческой деятельности народных театров балета и народных ансамблей танца, быть общественными руководителями танцевальных кружков. В студиях изучаются классический, народно-сценический, историко-бытовой и бальный танец с учетом опыта ведущих коллективов балета и ансамблей народного, эстрадного и бального танца. Частью учебного процесса является и постановочная работа.

Народные театры балета и ансамбли народного танца - высшие формы развития самодеятельных хореографических коллективов. В этих коллективах разучиваются и исполняются произведения людьми более профессионального уровня. Учебно-воспитательная работа носит характер систематических занятий, на которых изучаются история и теория предмета, основы актерского мастерства.

Работа любого хореографического коллектива должна строиться на основе массового вовлечения трудящихся. Формы привлечения участников разнообразны:

1. Объявления о приеме в коллектив по городу, району, в учреждениях, учебных заведениях.

2. Объявление по радио в стенгазетах. В этих объявлениях разъясняется профиль деятельности коллектива, указывается место и время записи в коллектив. Большую помощь в привлечении новых участников может оказать сами участники хореографического коллектива [6].

Состав хореографического коллектива чаще всего бывает смешанный: юноши и девушки, но может быть и однородным. В хореографический коллектив принимаются все желающие. В приеме может быть отказано только лицам с неудовлетворительным состоянием здоровья. В процессе создания и формирования коллектива не следует ограничивать число его будущих участников. При большом числе желающих заниматься в коллективе их нужно разделить на группы. Обычно группа состоит из 20-25 человек и формируется по степени подготовленности участников. Желательно иметь группу основного состава и подготовительную группу, в которую в течение всего года можно принимать новичков. Если в коллективе нет подготовительной группы, то прием должен производиться круглый год, а вновь принятыми участникам необходимо проводить индивидуальные занятия.

Для полноценной и плодотворной работы хореографического коллектива необходимы хорошая материально-техническая база культ учреждения, помещения для занятий и репетиций, соответствующие санитарно-гигиеническим нормам, музыкальные инструменты и т.д., а также руководитель и аккомпаниатор, которые будут осуществлять учебно-воспитательный процесс в хореографическом коллективе [7].

Балетный зал - это специальное, хорошо проветриваемое помещение 60-80 кв.м. С гладким, струганным деревянным полом без щелей. Температура воздуха в зале должна быть умеренной, 15-16. Балетный зал должен быть оборудован станками - длинными, круглыми, гладко оструганными палками, диаметром 5-7 сантиметров. Станки, укрепляются на кронштейнах вдоль стен, но могут быть и переносными. Для детей высота станков от пола 80 - 90 см, для взрослых 100-120 см. В балетном зале должны быть зеркала, желательно во всю стену, чтобы участники могли видеть свои движения и устранять ошибки. Для хореографического коллектива нужны раздевалки - это специальные комнаты с вешалками и шкафами, или место в классе, отгороженное ширмой. Желательно иметь душ с теплой водой [13].

Создавая детский хореографический коллектив, необходимо не только оборудовать помещение для занятий и репетиций, но и позаботиться о репетиционных и сценических костюмах; при этом обязательно следует учитывать состав участников. Организационная работа включает в себя: распространение информации, рекламы и непосредственное общение с участниками, организационное собрание.

Первая волна рекламы о наборе коллектива обычно проходит в конце мая - начале июня, перед каникулами и отпуском, чтобы у детей и их родителей было время обдумать информацию. Вторично реклама запускается перед началом учебного года - в середине августа. Период создания детского хореографического коллектива заканчивается организационным собранием, на котором руководитель должен: ознакомить участников и их родителей с перспективами деятельности коллектива на творческий сезон, обсудить дни и время репетиционных занятий, уточнить некоторые правила пользования реквизитом, оборудованием, а также правила технической и пожарной безопасности. Руководителю следует рассказать участникам о значении специальной формы и обуви. Единая форма способствует хорошей дисциплине. Впоследствии может осуществляться дополнительный приём в коллектив, сопровождаемый новой рекламной кампанией. Коллектив может пополняться и естественным путём, когда участники приводят на занятия своих друзей и знакомых. С первых дней работы коллектива заводится журнал учёта работы клубного формирования, в котором руководитель отмечает посещаемость участников и записывает, какой материал пройден на каждом занятии [18].

Подводя итоги можно сказать, что руководитель хореографического коллектива, должен быть идейным лидером, сильной творческой личностью, определяющей идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива. Должен обладать организаторскими способностями, от его уровня профессионализма и эстетического вкуса зависит подбор репертуара, музыки костюмов, а от качеств личности - будет ли он воспитателем коллектива и сможет ли осуществлять учебно-воспитательную работу [17].

Заключение

хореографический руководитель педагогический

Исследуя профессиональные и личностные качества руководителя хореографическим коллективом можно сделать вывод, что в основе педагогического успеха лежит умение быть искренним, правдивым и доброжелательным с учеником, что не мешает быть строгим, общаться с ним не только на уроках, но и в жизни. Надо уметь быть старшим товарищем и добрым советником. Руководитель любительского хореографического коллектива обязан вести научную работу по специальности, потому что только наука укрепляет практику, опыт и создает возможности предвидений; она обогащает предмет новыми открытиями. Хорошая научная подготовленность обеспечивает кругозор, умение наблюдать и обобщать явления, позволяет верно, научно и методически развивать учебный процесс.

Детские хореографические коллективы, вызывают сегодня самый большой среди всех жанров интерес детей и их родителей. Имеющие самый большой количественный состав с точки зрения числа коллективов, и с точки зрения количества участников в них. В системе детского художественного творчества они обладают весьма значительным воспитательным потенциалом, определяемым природой хореографического искусства и необычными возможностями построения педагогического процесса.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Руководитель хореографического коллектива должен рассматривать концертное выступление как важнейшее событие в своей творческой жизни и жизни коллектива. Превращение концерта в средство воспитания, придание ему педагогического смысла - важнейшая задача руководителя. К организации и проведению любого выступления - независимо от того, выступает коллектив с большой программой в концертном зале или исполняет несколько номеров на менее значимой площадке, необходимо относиться одинаково ответственно и заинтересованно. Концерт - это не только подведение итогов, смотр достигнутого, это ещё встреча со зрителями, от которой зависит настроение. Свет рампы, аплодисменты и признание зрителей - вот ради чего коллектив выходит на сцену, ради чего все изнуряющие репетиции. Успех коллектива - это заслуга его руководителя, укрепляется его репутация, а значит и репутация коллектива в целом.

Подводя итоги, можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, косолапость, лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в коллективе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Список использованных источников

хореографический руководитель педагогический

1. Бакланова Н. К. Профессиональное мастерство работника культуры: [Текст] учеб. пособие. М., 2004.

2. Быкова М. С. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических коллективах. [Текст] Учебно-методическое пособие. 2010

3. Игнатова В. В. Орлова С. Н. [Текст] Педагогика духовно-творческого развития личности. Красноярск, 2006.

4. Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: Учеб пособие /ЧГАКИ. - Челябинск, 2009

5. Каргин A. C. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе: [Текст] учеб. пособие для студ. культ.-просвет. фак. вузов культуры и искусств. М., 2004.

6. Митина Л. М., Митин Г. В. Профессиональная деятельность и здоровье педагога: [Текст] учеб. пособие для высш. проф. образования / под ред. Л. М. Митиной. М., 2005.

7. Юнина Е. А. Педагогическая психология: социально-личностное образование: [Текст] учеб.-метод. пособие. Пермь, 2004.

Размещено на Allbest.ru