Інструментальна музика. Пісня без слів

Размещено на http://www.allbest.ru/

УРОК 1. ВОКАЛЬНА МУЗИКА

ВСТУП. БЕСІДА ПРО ВОКАЛЬНУ МУЗИКУ

Музика - це справжнє мистецтво! Однак є й інші види мистецтва. Наприклад, живопис чи література.

Усі вони тісно пов'язані між собою. Література - це мистецтво слова, за допомогою якого письменник передає свої думки та почуття.

А ще є мистецтво говорити… Це мистецтво також пов'язане з музикою, тому що людській вимові притаманний музичний елемент - інтонація. Інтонація є основою виразності музичної мови. Одне й те саме речення (навіть слово!) можна вимовити з різною інтонацією - і кожного разу людину зрозуміють по-іншому. З мовної інтонації народжується мелодія. Так виникла вокальна музика. Коли вірші та мелодія поєднуються в пісні, вони починають жити як новий твір мистецтва, в якому музика і література збагачують і доповнюють одна одну.

Про це йдеться в „Оді пісні” композитора Олега Антоняка.

Слухання. „Ода пісні”

Розучування „Оди пісні”

У Давній Греції одами називали пісні. Зараз, щоб отримати таку назву, твір повинен мати величальний характер.

Караоке. „Ода пісні”

1. На перехресті сильних почуттів,

Де нота серця стрілася зі словом,

З глибин життя народжений мотив

Пливе на хвилях музики і мови.

Приспів

Пісні слава за ніжність і силу,

Хай летить понад світом вона,

В ній народної вольності крила,

України душа чарівна.

2. Струмками в річку голоси течуть,

Та без душі вони так мало значать,

А пісню ту далеко й довго чуть,

В якій сміються пристрасті і плачуть.

Приспів

3. То ж над землею лийся, пісне, знов,

Сій між людьми краси й добра насіння,

Гнів заколисуй і неси любов

Із покоління в нові покоління.

Приспів

Відомості про вокальну музику, вокаліз

До вокальної музики відносять твори, в яких є вокально-мелодійний розвиток, але немає віршованого тексту.

Вокаліз - це музичний твір для виконання голосом без слів.

Відомості про „Вокаліз” С. Рахманінова

Прикладом вокальної музики є „Вокаліз” російського композитора Сергія Рахманінова. Він є майстром фортепіанної, вокальної, симфонічної та оперної музики. Рахманінов дуже любив співати народні пісні. Перебуваючи в Україні, він познайомився з творчістю Тараса Шевченка і створив кілька вокальних творів на його вірші.

Слухання. „Вокаліз” С. Рахманінова

Аналіз прослуханого твору

Поміркуйте, який характер музики цього твору.

Поміркуйте, який темп музики.

Поміркуйте, якою є динаміка вокалізу.

Правильне твердження

«Мелодія має свій розвиток, незалежений від аккомпанементу» «Акомпонемент доповнює мелодію» « Мелодія важливіша за акомпонемент»

Співати без слів можна..

«Так» «Ні»

Позначте твір С.Рахманінова

«Італійська полька» «Італійке капричіо»

Вокаліз - це….

«Музичний твір для виконання голосом (солістом або хором) без слів у супроводі музичного інструмента або оркестру» «Одноголосний вокальний твір з інструментальним супроводом»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Різні види мистецтва - музика, живопис, література - тісно пов'язані між собою. Література - це мистецтво слова, за допомогою якого письменник передає свої думки та почуття.

У самій людській вимові закладено музичний елемент - інтонацію, що є основою виразності музичної мови. З мовної інтонації народжується мелодія. Так виникає вокальна музика. Коли вірші і мелодія поєднуються в пісні, вони починають жити як новий твір мистецтва, в якому музика і література збагачують і доповнюють одна одну.

Прикладом цього є „Ода пісні”, яку ми розучили на сьогоднішньому уроці. Також ми дізналися, що таке вокаліз і прослухали „Вокаліз” С. Рахманінова для того, щоб краще засвоїти це поняття.

УРОК 2. ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА. ПІСНЯ БЕЗ СЛІВ

ВСТУП

Пісня як найпростіший вокальний жанр виникла у результаті поєднання двох видів мистецтва -- слова та музики.

Ми вже знаємо, що є вокальні твори і без тексту. Наприклад, „Вокаліз” Сергія Рахманінова. А ще існують музичні твори для окремих музичних інструментів. їх також називають піснями. Це тому, що ці твори мають чітко виражений пісенний характер, однак призначені вони не для співу, а тільки для інструментального виконання.

Відомості про „Пісню” Л. Ревуцького

До інструментальної музики належить твір „Пісня” українського композитора Левка Ревуцького. У ній можна помітити фольклорні джерела, зв'язок із народною творчістю.

Левко Ревуцький народився на Полтавщині в кінці 19 століття Після здобуття освіти в Київській консерваторії він виявив себе як талановитий композитор, науковець і педагог. Ревуцький є автором багатьох творів різноманітних жанрів. З його іменем пов'язане становлення української симфонічної та фортепіанної музики минулого століття.

Слухання. „Пісня” Л. Ревуцького

Аналіз прослуханого твору

Поміркуйте, яким є характер твору.

Поміркуйте, в якому темпі звучить музика

Чому композитор Л. Ревуцький назвав свій інструментальний твір „Піснею”?

Робота над „Ода пісні”

Виконувати пісню треба урочисто, піднесено. При цьому потрібно домагатися інтонаційно-осмисленого співу кожного куплету. Також слід дотримуватися правил дихання і фразування.

Караоке. „Ода пісні”

1. На перехресті сильних почуттів,

Де нота серця стрілася зі словом,

З глибин життя народжений мотив

Пливе на хвилях музики і мови.

Приспів

Пісні слава за ніжність і силу,

Хай летить понад світом вона,

В ній народної вольності крила,

України душа чарівна.

2. Струмками в річку голоси течуть,

Та без душі вони так мало значать,

А пісню ту далеко й довго чуть,

В якій сміються пристрасті і плачуть.

Приспів.

3. То ж над землею лийся пісне знов,

Сій між людьми краси насіння,

Гнів заколисуй і неси любов

Із покоління в нові покоління.

Приспів.

«Оду пісні» потрібно виконувати…

«Траурно» « Розважально» « Суворо» « Урочисто»

Інструмент, на якому виконувалась «Пісня» Л.Ревуцького…

« Скрипка» «Баян» «Фортепіано»

Консерваторія в якій навчався Л.Ревуцький

«Київська» « Московська» «Петербурська» «Львівська»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми познайомилися з українським композитором Левком Ревуцьким, прослухали та проаналізували його твір „Пісня”, а також вивчили і проспівали „Оду пісні”.

УРОК 3. ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА. ВАРІАЦІЇ

ВСТУП. Розповідь про пісню „Їхав козак за Дунай”

Кажуть, у сиву давнину виконання пісні було певним містичним ритуалом, у якому люди розмовляли з природою, переказували одне одному різні легенди. Про найвидатніших людей і найвизначніші події обов'язково складали пісні.

Ми не раз мали змогу переконатися в тому, що народна пісня є цілісним музично-поетичним твором. Пісні, складені в сиву давнину чи у наш час, є історією народу.

У пісні Семена Климовського „Їхав козак за Дунай” висвітлюються історичні події 18 століття: від'їзд на чужину запорізьких козаків після знищення російською царицею Запорізької Січі. Тут правдивий життєвий зміст. Він відображений просто і майстерно виразною наспівною мелодією. Це, до речі, притаманне більшості народних пісень. І пісні „Їхав козак за Дунай” також. Тому її вважають народною. Жанр цього твору визначають як пісня-романс.

РОМАНС - ЦЕ ОДНОГОЛОСНИЙ ВОКАЛЬНИЙ ТВІР З ІНСТРУМЕНТАЛЬНИМ СУПРОВОДОМ.

Демонстрація пісні Сергія Климовського „Їхав козак за Дунай”

Бесіда про пісню „Їхав козак за Дунай” С. Климовського

Яка сумна пісня! Але іноді (під настрій) дуже хотілося б її почути. Краще вміти її співати! Тому розучимо пісню Сергія Климовського „Їхав козак за Дунай”, яку вважають народною і виконують у вигляді романсу.

Розучування пісні С. Климовського „Їхав козак за Дунай”

Караоке. Пісні „Їхав козак за Дунай”

1. Їхав козак за Дунай,

Сказав :”Дівчино, прощай!

Ти, конику вороненький,

Скачи та гуляй!”.

Вийшла, ручки заломивши,

І тяженько заплакавши:

„Як ти мене покидаєш,

Тільки подумай!”

2. «Білих ручок не ламай,

Ясних очей не втирай,

Мене з війни зі славою

К собі дожидай!»

«Не хочу я нічого,

Тільки тебе одного,

Будь здоров ти, мій миленький,

А все пропадай!»

3. «Постій, постій, козаче,

Твоя дівчина плаче,

На кого ж ти покидаєш,

- Тільки подумай!»

Свиснув козак на коня:

«Оставайся здорова!

Як не згину, то вернуся

Через три года!»

Слухання. Варіації на тему пісні Р. Савицького „Їхав козак за Дунай”

Аналіз прослуханого твору

Яку мелодію нагадує цей твір?

В якому темпі написані варіації?

Який характер твору?

Відомості про композитора Р. Савицького

Мелодія інструментального твору, який щойно прозвучав, - це відома пісня, але звучить вона трішки незвично. А тому, що український композитор Роман Савицький створив і назвав його Варіаціями на тему пісні „Їхав козак за Дунай”.

Роман Савицький - композитор і музичний педагог. Народився на Львівщині у родині священика. Музичну освіту здобув у Львові й у Празі. Його називали одним із найкращих західноукраїнських піаністів. Основу творчості складає інструментальна музика та обробки народних мелодій. Останні роки життя провів у США.

Роман Савицький - не єдиний композитор, який використав „Їхав козак за Дунай”. Також всесвітньовідомий німецький композитор Бетховен зробив обробку пісні „Їхав козак за Дунай”!

У 1810-1818 роках Бетховен їздив до Австрії на курорт у м. Тепліц. Там він і почув цю пісню у виконанні кріпацького хору одного ясновельможного пана, який теж приїхав на курорт.

Правильне твердження.

«Література бере участь у створенні варіацій про які ми сьогодні говорили» «Література не бере участь у створенні варіацій про які ми сьогодні говорили»

Романс - це ….

«Поєднання музики та хореографії» «Великий музичний твір, що складається з декількох частин» « Одноголосний вокальний твір з інструментальним супроводом»

У пісні «Їхав козак за Дунай» співається….

«Про кохання та розлуку» «Про помсту» «Про зраду»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні зазирнули в сиву давнину, звідки бере свій початок народна пісня, вивчили пісню Сергія Климовського „Їхав козак за Дунай”, ознайомилися із варіаціями на тему цієї пісні видатного українського композитора Романа Савицького та дізналися про цікаву сторінку творчого доробку Л. Бетховена.

УРОК 4. ВОКАЛЬНО-ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА. КАНТАТА

ВСТУП. КАНТАТА

Ми вже знаємо, що література і музика тісно пов'язані між собою. Досить часто музичні та поетичні твори, які відображають різноманітні явища життя, природи тощо, споріднені за характером своїх образів.

Український композитор Микола Лисенко написав концертний твір „Радуйся, ниво неполитая” на основі поезії Тараса Шевченка. У цьому творі оркестрову музику, вокальний і хоровий співи поєднано з віршованим текстом. Такий концертний твір для солістів, хору та оркестру називають кантатою.

Кантата - це великий музичний твір, що складається з кількох частин і створений для виконання хором, солістами та симфонічним оркестром.

Відомості про М. Лисенка

Микола Лисенко - славетний український композитор, засновник української музичної класики, диригент, піаніст і музичний педагог ХІХ-ХХ століть. Протягом усього життя він збирав український пісенний фольклор, творчо застосовував його у власній музиці.

Микола Лисенко народився на Полтавщині, звідки широкими калиновими рушниками простелилася творча доля багатьох українських митців. Він був високоосвіченою людиною, навчався в Харківському та Київському університетах, а також у Лейпцизькій консерваторії.

Формування творчих ідей Лисенка відбувалося під впливом поезії Тараса Шевченка - на його вірші композитор створив близько дев'яноста вокальних творів різних жанрів. Серед них - кантата „Радуйся, ниво неполитая”.

Слухання. Кантата М. Лисенка „Радуйся, ниво неполитая” (5 частина)

Аналіз прослуханого твору

Визначте, яким є характер твору.

Поміркуйте, в якому темпі звучить кантата.

Робота над піснею „Їхав козак за Дунай”

Не поспішаючи, стримано виконайте пісню „Їхав козак за Дунай”.

Розділіться на дві групи і проспівайте її з ритмічним супроводом у помірному темпі.

Караоке. Пісня „Їхав козак за Дунай”

1. Їхав козак за Дунай,

Сказав :”Дівчино, прощай!

Ти, конику вороненький,

Скачи та гуляй!”.

Вийшла, ручки заломивши,

І тяженько заплакавши:

„Як ти мене покидаєш,

Тільки подумай!”

2. «Білих ручок не ламай,

Ясних очей не втирай,

Мене з війни зі славою

К собі дожидай!»

«Не хочу я нічого,

Тільки тебе одного,

Будь здоров ти, мій миленький,

А все пропадай!»

3. «Постій, постій, козаче,

Твоя дівчина плаче,

На кого ж ти покидаєш,

Тільки подумай!»

Свиснув козак на коня:

«Оставайся здорова!

Як не згину, то вернуся

Через три года!»

Правильне твердження…

« Кантата - це видозмінення музичного твору» «Кантата - це великий музичний твір, що складається з кількох частин і створенний для виконання хором, солістом та симфонічним оркестром» «Кантата - це вид музичного мистецтва, призначений для виконання в невеликих приміщеннях»

М.Лисенко написав кантату «Радуйся, ниво неполитая» на слова…

«Лесі Українки» «Тараса Шевченко» «Івана Франка»

Автор пісні «Їзав козак за Дунай»

«М. Лисенко» «С.Климовський» «Український народ»

ПІДСУМКИ УРОКУ На сьогоднішньому уроці ми поєднали музику та літературу на прикладі кантати М.Лисенка „Радуйся, ниво неполитая”, яка написана на слова Т. Шевченка. Також завершили роботу над піснею „Їхав козак за Дунай”.

УРОК 5. ОРКЕСТРОВА МУЗИКА. УВЕРТЮРА

ВСТУП. ВІДОМОСТІ ПРО ПІСНЮ „ЗАСВІТ ВСТАЛИ КОЗАЧЕНЬКИ”

Розучімо ще одну історичну українську пісню «Засвіт встали козаченьки».

За переказами її автором є легендарна піснярка з Полтавщини Маруся Чурай. Вона склала цю пісню в день розлучення з коханим, який вирушив із козаками в похід.

Сповнена туги лірична пісня полюбилася козакам. Її виконували в походах; з часом вона стала маршовою героїчною піснею.

Слухання. „Засвіт встали козаченьки”

Аналіз прослуханого твору

Про що йдеться в цій пісні?

Поміркуйте, як потрібно заспівати пісню „Засвіт встали козаченьки”, щоб найкраще відобразити її життєвий зміст.

Які засоби музичної виразності ви помітили при прослуховуванні твору?

Розучування пісні „Засвіт встали козаченьки”

Караоке. „Засвіт встали козаченьки”

1. Засвіт встали козаченьки

В похід з полуночі.

Виплакала Марусенька

Свої ясні очі.

2. Не плач, не плач, Марусенько,

Не плач, не журися,

Та за свого миленького

Богу помолися.

3. Стоїть місяць над горою,

А сонця немає.

Мати сина в доріженьку

Слізно проводжає.

4. Іди, іди, мій синочку,

Та й не забавляйся,

За чотири неділеньки

Додому вертайся.

5. Ой рад би я, матусенько,

Скоріше вернуться,

Та щось мій кінь вороненький

В воротях спіткнувся.

6. Ой не плачте, не журітесь,

В тугу не вдавайтесь,

Заграв мій кінь вороненький --

Назад сподівайтесь.

Слухання. Увертюра до опери М. Лисенка „Тарас Бульба”

Аналіз прослуханого твору

Мелодія якої пісні прозвучала в увертюрі?

Яким є характер музики?

В якому темпі звучить увертюра?

Розповідь про творчість М. Лисенка

Автором опери „Тарас Бульба” є Микола Лисенко. З його іменем пов'язують становлення української національної опери. Опера „Тарас Бульба” за сюжетом повісті Миколи Гоголя є вершиною оперної творчості Миколи Лисенка і неоціненним внеском до скарбниці українського оперного мистецтва. У ній розповідається про визвольну боротьбу українського народу проти іноземного поневолення 1648-54 років. Події відбуваються в Дубенському замку на Рівненщині.

Кожна опера починається з увертюри.

УВЕРТЮРА - ЦЕ ОРКЕСТРОВИЙ ВСТУП ДО ОПЕРИ, БАЛЕТУ, КАНТАТИ ЧИ КІНОФІЛЬМУ.

Автор пісні «Засвіт встали козаченьки»

«М.Лисенко» «М.Чурай» «М.Гоголь»

Увертюра - це….

«Одноголосний музичний твір» «Оркестровий вступ до опери, балету, кантати та кінофільму» «Клавішний інструмент»

Оркестр який виконує увертюру….

«Оркестр народних інструментів» «Симфонічний» «Духовий»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми розучили пісню „Засвіт встали козаченьки”, автором якої є Маруся Чурай, прослухали увертюру до опери Миколи Лисенка „Тарас Бульба”, почули звучання симфонічного оркестру.

УРОК 6. МУЗИЧНО-СЦЕНІЧНЕ МИСТЕЦТВО. ОПЕРА ТА ЛІТЕРАТУРА

ВСТУП. ВІДОМОСТІ ПРО ОПЕРУ

Сьогодні ми торкнемося теми давньогрецького театру... У давньогрецькому театрі музика була обов'язковим елементом: плавно, наспівно промовлялися акторами ролі; хор уособлював одночасно і „голос народу”, і голос автора. У 16-17 століттях в італійському місті Флоренції спроби відродити грецьку трагедію сприяли створенню першої опери як поєднання музики та драми. Надалі протягом століть музика і сюжет „змагалися” між собою за „головну роль” в оперному жанрі. Опера - це вершина музично-сценічного мистецтва. На сьогодні вона є найскладнішим музичним жанром, у якому з музикою та літературою поєднані елементи хореографії, театрального й образотворчого мистецтв.

Літературною основою опери є лібрето - літературний текст опери.

Відомості про В. А. Моцарта

Щоб створити оперу, потрібно бути справді майстерним композитором. Наприклад, коли ми слухаємо твори Моцарта, нас зачаровує краса, легкість та „прозорість” його музики. Звучання кожного його твору розкриває перед слухачами незрівнянне багатство та глибину душі генія.

Австрійський композитор 18 століття Вольфганг Амадей Моцарт ще дитиною вражав усіх своїм неперевершеним обдаруванням - у 6 років він став віртуозом гри на клавесині, гастролював із концертами Європою; тоді ж почав складати свої перші твори. За 35 років життя композитор створив понад 600 музичних творів: 41 симфонію, 19 опер, а також багато інших творів у різних жанрах.

Відомості про оперу В. А. Моцарта „Чарівна флейта”

Моцарт створив 19 опер. „Чарівна флейта” - це остання опера композитора, створена на основі казкового літературного сюжету. У ній ідеться про перемогу розуму й добра над забобонами та злом. Головні дійові особи - мудрий і добрий чарівник Зорастро та безжалісна і мстива Цариця Ночі.

У мелодіях опери композитор використав австрійські та німецькі народні пісні. Особливо це виявилось у темах персонажа Папагено. „Приємний та ніжний ” дзвін чарівних дзвіночків не раз допомагає йому та його друзям перемагати зло і знайти своє щастя.

Слухання. Хор „Звідки приємний та ніжний той дзвін” з опери «Чарівна флейта»

Аналіз прослуханого твору

Які почуття викликало у вас прослуховування фрагменту з опери?

Якою є динаміка твору?

Спільне двох геніїв

Ви, напевне, помітили, що творчості Моцарта властивий тісний зв'язок з інтонаціями народних австрійських і німецьких народних мелодій. М. Лисенко у своїх творах використовував українські народні пісні. Наприклад, «Засвіт встали козаченьки»

Робота над піснею „Засвіт встали козаченьки”

Виконайте пісню „Засвіт встали козаченьки” чітко, слідкуючи за інтонацією.

Проплескайте ритмічний рисунок пісні.

Виконайте пісню з ритмічним супроводом.

Караоке. „Засвіт встали козаченьки”

1. Засвіт встали козаченьки

В похід з полуночі.

Виплакала Марусенька

Свої ясні очі.

2. Не плач, не плач, Марусенько,

Не плач, не журися,

Та за свого миленького

Богу помолися.

3. Стоїть місяць над горою,

А сонця немає.

Мати сина в доріженьку

Слізно проводжає.

4. Іди, іди, мій синочку,

Та й не забавляйся,

За чотири неділеньки

Додому вертайся.

5. Ой рад би я, матусенько,

Скоріше вернуться,

Та щось мій кінь вороненький

В воротях спіткнувся.

6. Ой не плачте, не журітесь,

В тугу не вдавайтесь,

Заграв мій кінь вороненький --

Назад сподівайтесь.

Країна в якій виникла опера…

«Древняя Греція» «Італія» «Франція»

В опері «Чарівна Флейта» В.А.Моцарт використав….

«Австрійські пісні» «Польські пісні» «Німецькі пісні» «Французькі пісні»

Інсрумент на якому починав грати В.А.Моцарт…..

«Клавесин» «Баян» «Віолончель»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми дізналися багато нового про давньогрецький театр і основу театру оперу. Опера - це вершина музично-сценічного мистецтва, один із найулюбленіших жанрів композитора В. А. Моцарта.

Також ми звернулися до творчості М. Лисенка і дізналися, що композитори у своїх операх використовували мелодії народних пісень. Наприклад, в опері „Тарас Бульба” М.Лисенко використав пісню „Засвіт встали козаченьки”.

УРОК 7. МУЗИЧНО-СЦЕНІЧНЕ МИСТЕЦТВО. ЛІТЕРАТУРА В БАЛЕТІ

СТУП. ВІДОМОСТІ ПРО ПІСНЮ „ВЕСЕЛКОВА”

Зустрічаймо нову пісню „Веселкова” сучасного автора Ольги Янушкевич. Разом із поетесою Марією Ясаковою вона створила багато гарних і різноманітних пісень для дітей і дорослих. „Веселкова” - одна з них.

Поміркуймо, про що ця пісня і які засоби музичної виразності найкраще розкривають її поетичний зміст.

Слухання. Пісня „Веселкова”

Розучування пісні „Веселкова”

Караоке. Пісня „Веселкова”

1. За веселковим, за небокраєм

Хтось на сопілці чарівно грає.

А чи то грає, чи то здається,

Чи пісня лине із мого серця?

Приспів.

Над моїм краєм,

Над моїм містом

Пісня лунає

Голосом чистим.

Пісня злітає

У світ широкий.

Веселка грає

На семи нотах

2. В чарівній пісні слова чудові,

Всі кольорові, всі веселкові.

Краплини сонця у кожнім слові.

Краплини щастя -- теж кольорові

Приспів.

3. За веселковим, за небокраєм

Срібні дзвіночки хтось розсипає.

На тих дзвіночках веселка грає,

Пісня лунає над рідним краєм.

Приспів

Відомості про балет

На минулому уроці ми познайомилися з жанром опери, однак театральне мистецтво неможливо уявити і без балету.

БАЛЕТ - ЦЕ МУЗИЧНО-ДРАМАТИЧНИЙ ТВІР СЦЕНІЧНОЇ ДІЇ, ЗМІСТ ЯКОГО ПЕРЕДАЮТЬ ЗА ДОПОМОГОЮ ХОРЕОГРАФІЇ (ТАНЦЮ).

У ньому музика і танок відіграють роль слова, відображають розвиток сюжету. Отже, для створення балетного спектаклю також необхідне лібрето.

Бесіда про казку Ш. Перро „Попелюшка”

На сюжет казки Шарля Перро „Попелюшка” відомий російський композитор Сергій Прокоф'єв створив однойменний балет.

Пригадайте зміст і персонажів казки.

Відомості про композитора С. Прокоф'єва

Сергій Прокоф'єв народився в українському селі Сонцівка на Донеччині. У рідній домівці музика оточувала його з раннього дитинства, оскільки мати чудово грала на фортепіано. Композитор велику увагу проділяв створенню творів для дітей.

Музика Прокоф'єва втілює гармонійне, радісне відчуття життєвої краси та енергії.

Слухання. Фрагмент „Па-де-шаль” із балету „Попелюшка”

Прослухаймо „Па-де-шаль” (танок із шаллю) - першу сцену з балету «Попелюшка». Дія відбувається в будинку батька Попелюшки. Сестри вишивають шаль, мачуха спостерігає за ними. Раптом сестри починають сваритися. Сварка завершується падінням дівчаток.

Слухання. Фрагменти „Па-де-шаль” та „Аморозо” з балету „Попелюшка” Прослухаймо фрагмент „Аморозо” із балету „Попелюшка”. Солов'їна ніч. Попелюшка і Принц знайшли один одного. Серед пахощів квітів вони йдуть до великого, світлого і радісного щастя взаємного кохання.

Аналіз прослуханого твору

Поміркуйте, що спільного та відмінного між двома танцями.

Поміркуйте, яким є настрій двох прослуханих фрагментів.

Автор казки «Попелюшка»

«С. Прокоф'єв» «В.А.Моцатр» «Ш.Перро»

Вид мистецтва в балеті, який найкраще передає сценічний образ…

«Хореографія» «Архітектура» «Живопис»

Музичні твори, які мають лібрето…

«Балет» «Опера» Романс» «Пісня»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми вивчили сучасну пісню „Веселкова” Ольги Янушкевич на слова поетеси Марії Ясакової. Дізналися про балет; познайомилися з творчістю композитора Сергія Прокоф'єва (зокрема з фрагментами з його балету «Попелюшка»: „Па-де-шаль” та „Аморозо”).

УРОК 8. СИМФОНІЧНА МУЗИКА. ВІД ПІСНІ ДО СИМФОНІЇ

ВСТУП. ПОЧУТТЯ, НАСТРОЇ В МУЗИЦІ. СИМФОНІЯ

Які почуття, настрої переживає людина?

Радість, смуток, безтурботність, щастя, тривога, замріяність, піднесеність, розгніваність.

Як композитору передати душевний світ людини з усіма його складнощами: суперечливими почуттями, думками, що безперервно змінюють одна одну, протирічать одна одній, взаємодіють?

Яку форму обрати композитору для передачі цього світу, на яких думках і почуттях зосередитись?

Саме симфонія краще, ніж інші види музики, здатна передати картину суперечливих почуттів. Ось чому майже всі композитори зверталися до написання симфоній!

СИМФОНІЯ - ЦЕ ВЕЛИКИЙ МУЗИЧНИЙ ТВІР ДЛЯ СИМФОНІЧНОГО ОРКЕСТРУ, ЩО СКЛАДАЄТЬСЯ З ЧОТИРЬОХ ЧАСТИН, КОЖНА З ЯКИХ МАЄ СВОЮ НАЗВУ ТА ХАРАКТЕР.

Відомості про симфонію, інструменти симфонічного оркестру

Симфонії виконує симфонічний оркестр, який складається з таких груп:

- струнні інструменти (скрипка, віолончель, альт, контрабас);

- дерев'яні духові інструменти (флейта, гобой, кларнет);

- мідні духові інструменти (валторна, труба, тромбон);

- ударні інструменти (литаври, бубон, тарілки, барабан).

П. Чайковський і Україна

Творча спадщина Чайковського охоплює майже всі музичні жанри, однак чільне місце в ній посідають опера та симфонія. Композитор багато років поспіль проводив літо на лоні української природи - Черкащині, Поділлі, Сумщині; бував у Києві, Харкові, Одесі. Творчість Чайковського тісно пов'язана з Україною.

У його творах надзвичайно талановито, по-новому звучать мелодії українських народних пісень.

Слухання. Фінал Другої симфонії П. Чайковського

Аналіз прослуханого твору

Який характер прослуханого твору?

Який темп прослуханої музики?

Яку українську народну пісню використав композитор у фіналі Другої симфонії?

Повторення пісні „Веселкова”

Виконайте „Веселкову” весело, завзято.

Співайте пісню м'яким, округленим звуком, зберігаючи чітку, ясну вимову.

Під час співу не виділяйтесь із загального хору.

Караоке. Пісня „Веселкова”

1. За веселковим, за небокраєм

Хтось на сопілці чарівно грає.

А чи то грає, чи то здається,

Чи пісня лине із мого серця?

Приспів.

Над моїм краєм,

Над моїм містом

Пісня лунає

Голосом чистим.

Пісня злітає

У світ широкий.

Веселка грає

На семи нотах

2. В чарівній пісні слова чудові,

Всі кольорові, всі веселкові.

Краплини сонця у кожнім слові.

Краплини щастя -- теж кольорові

Приспів.

3. За веселковим, за небокраєм

Срібні дзвіночки хтось розсипає.

На тих дзвіночках веселка грає,

Пісня лунає над рідним краєм.

Приспів

Симфонія - це…

«Одноголосний музичний твір» «Великий музичний твір для симфонічного оркестру, що складається з чотирьох частин, кожна з яких має свою назву і характер» «видозмінення музичного твору засобами музичної виразності»

До інструментів симфонічного оркестру відносять….

«Барабани» «Металафони» «Скрипки» «Гітари»

Народна пісня, яку використав П.Чайковський у фіналі Другої симфонії..

«Їхав козак за Дунай» «Грицю, Грицю, до роботи» «Журавель»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Дід П. Чайковського, як ми вже знаємо, був родом з України, а саме - з Кам'янки, що неподалік від с.Гриньки, де й народився М. Лисенко. Тому мелодії українських народних пісень були так близькі Чайковському і тому він використав в Другій симфонії українську народну пісню „Журавель”.

Сьогодні ми завершили роботу над піснею „Веселкова”.



УРОК 9. МУЗИЧНІ ОБРАЗИ В НАРОДНІЙ ТВОРЧОСТІ. КАЗКА

ВСТУП. МУЗИКА В ЛІТЕРАТУРІ

Сьогодні ми вкотре переконаємося, наскільки важливим є літературне мистецтво для музики: пісня, кантата, опера, балет нерозривно пов'язані з літературою. Ці музичні жанри не можуть без неї існувати.

А чи може література існувати без музики?..

Щоб відповісти, спочатку пригадаємо народні пісні і поміркуймо, чи всі вони можуть бути просто віршами.

Прослухайте знайому українську народну пісню „Ой єсть в лісі калина”.

Слухання. Пісня „Ой єсть в лісі калина”

Ви переконалися - дзвінко, весело, жартівливо! Одним словом - гарно!

Прочитайте слова пісні як вірш, без співу.

Ой, єсть в лісі калина.

Ой, єсть в лісі калина.

Калина-калина,

Комарики-дзюбрики,

Калина.

Там стояла дівчина.

Там стояла дівчина.

Дівчина-дівчина,

Комарики-дзюбрики,

Дівчина.

Цвіт-калину ламала.

Цвіт-калину ламала.

Ламала-ламала,

Комарики-дзюбрики,

Ламала.

Та й в пучечки в'язала.

Та й в пучечки в'язала.

В'язала-в'язала,

Комарики-дзюбрики,

В'язала.

„Комарики-дзюбрики” та часте повторювання слів виглядає курйозним і неприродним без мелодії. Це не вірш, а пісня -- музичний жанр, в якому, як ми вже переконалися, є невіддільними віршований текст і мелодія.

Лише деякі з народних пісень могли б жити як поезії (без музики). Наприклад, норвезька народна пісня „Чарівний смичок”.

Демонстрація пісні „Чарівний смичок”

Розучування пісні „Чарівний смичок”

Караоке. Пісня „Чарівний смичок”

1. Прийшов у село музикант-старичок,

В руках музиканта - чарівний смичок.

Ударив у струни - зібрався народ.

Танцює, співає, сміється село.

2. Проходив багач - як почув скрипаля,

То враз його заздрість за душу взяла.

- Продай свою скрипку! Тобі заплачу,

За неї віддам я всього досхочу!

3. - Ні! скрипку свою я тобі не продам.

Дорослим потрібна вона й дітлахам.

Під звуки її веселиться народ,

Танцює, співає, сміється село!

Українська народна казка „Чарівна скрипка”

Ми виконали пісню „Чарівний смичок”, існує також казка про чарівну скрипку.

Вона народилася на Буковині - у співучому краї, що славиться різноманіттям чудових і своєрідних народних пісенних мелодій, а також запальними танцювальними ритмами.

Жив колись на світі бідний русин. Життя проминало, а у чоловіка ні сина, ні багатства - сама біда в хаті. Пішов бідняк найматися до графа, якого буковинці любили, як сіль в оці чи тернину в боці.

- Підеш молотити, - сказав граф, - а за роботу візьмеш те, що в чоботи нападає.

Русин погодився. Цілий місяць вимахував ціпом і приносив у чоботах заробіток. Нарешті провіяв зароблене зерно, розстелив на ряднині, аби просушилося. Та горобці теж були голодні й видзьобали все до зернини.

Побачив це русин, кинув спересердя брилем об землю:

- А смерека б вас побила!

- Не сердься, добрий чоловіче, - запищало в нього за спиною. Я - одна зернина, яку не з'їли горобці.

Нахилився русин, підняв листок лопуха і помітив золоту зернину. А вона радить:

- Ти мене не їж, а посій у землю і поливай три рази на день водою з Черемошу.

Русин так і зробив. А одного ранку почув він за вікном таку чудову музику, що за серце брала. Виглянув. На тому місці, де була посіяна зернина, виросла дивна яблуня. З її гілля звисали не яблука, а скрипки - із зеленими і жовтими смугами. Зачудувався русин і вийшов надвір. Не встиг підійти до чарівного дерева, як почув:

- Добридень, тату!

- Добридень,-- відповів русин. - А хто мене називає татом?

- Це я, ваш син Петрик, - і з яблуні скочив красний хлопець зі скрипкою в руках.

- Що це таке? - запитав батько.

- А то така скрипка, що коли погладжу на ній зелені смуги, то омолоджується добро, а як торкнуся жовтих - старіється зло.

Чоловік не міг нарадуватися чарівному синові.

Однієї неділі Петрик подався у село. На толоці побачив людей. Вони намагалася танцювати, але всі були такі змарнілі, що падали з ніг.

- Що ті люди роблять? - спитав Петрик селян.

- Весілля справляють, - відповів один дід. - Але граф їх зовсім виснажив оботою.

Погладив хлопчина зелені смуги скрипки і втяв веселої. Люди стали жвавими, щасливими. Молодий із молодою - як місяць із зірницею. І всі пустилися до танцю-тропотанцю. А граф вийшов на балкон палацу, глянув у бік толоки і аж рота роззявив від подиву. Він наказав гайдукам позаганяти всіх селян до своїх воріт. Прийшли бідні люди, поскидали брилі.

- Бачу, що від музики ви дістали добру силу. Завтра під горою маєте продовбати великий прохід, аби весь Черемош міг туди текти!

Наступного дня зранку люди взяли мотики й лопати і подалися до гори. Минали дні, тижні, місяці, доки продовбали крізь гору тунель. Подивився граф і каже:

- Тепер побудуйте всередині гори високий палац - з великими залами, довгими коридорами, ясними світлицями. Брама до палацу має бути така, аби її закрила і мала дитина, а відчинити міг тільки один я.

Рушили бідні люди до хати, де жив із родичами Петрик. Викликали його й докоряють:

- Ти дав нам снагу видовбати діру для ріки, а тепер лишив нас у біді?..

Петрик відповів:

- Завтра всі до одного беріть кияння, довбні та лопати і йдіть до гори. Я прийду на поміч.

Наступного дня люди прийшли до гори, але ніхто не міг підняти ні кия, ні лопати. Тут Петрик погладив зелені смуги скрипки, приклав смичок до струн і врізав коломийку. Люди помолоділи, дістали красну силу -- аж уламки скелі розліталися. Коли все було готове, граф розіслав гайдуків скликати гостей. Гості зібралися в палаці, який збудували всередині гори.

Прийшов туди Петрик. Граф наказав слугам викинути зухвалого хлопця, але той погладив жовті смуги скрипки, приклав смичок до струн і заграв. У палаці одразу притихли. Граф згорбився, руки затремтіли. Петрик вийшов за браму і зачинив її назавжди.

Минули роки, брама обросла травою-муравою. Про графа ніхто й не згадував. А про Петрика та його чарівну скрипку розповідають і донині.

Музичний інструмент, про який ідеться у прослуханих пісні і казці…

«Скрипка» «Бандура» «Віолончель» «Цимбали»

Мелодія яку грав Петрик у казці «Чарівна скрипка»

«Коломийка» «Гопак» «Козачок»

Місцевість, у якій відбувалися події казки «Чарівна скрипка»…

«Волинь» «Галичина» «Буковина»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Невідомі творці казок та оповідань, в яких виражено народну мудрість, прекрасно розуміли, як впливає музика на людину, тому з любов'ю та захопленням розповідали про народних умільців, котрі майстерно володіли мовою музики. Це -- свідчення того, що народ завжди високо цінував і з великою повагою та особливою любов'ю ставився до музикантів-аматорів, які силою свого мистецтва допомагали творити добро, несли людям радість та розраду.

УРОК 10. АМАТОРСЬКЕ МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО. МУЗИЧНІ ОБРАЗИ В КАЗЦІ

ВСТУП. МУЗИЧНІ ОБРАЗИ В КАЗЦІ

Музика присутня у багатьох казках народів світу в чарівних історіях про талановитих музикантів, їхні інструменти та чудодійну силу музики. Наприклад, у грузинській народній казці „Чонгуріст” юнак співав і грав на чонгурі.

ЧОНГУРІ - ГРУЗИНСЬКИЙ ЧОТИРИСТРУННИЙ ЩИПКОВИЙ ІНСТРУМЕНТ ІЗ ТИХИМ ГОЛОСОМ І НІЖНИМ ЗВУЧАННЯМ.

Грузинська народна казка „Чонгуріст”

Жив на світі цар. Мав він дочку прекрасну, як сонце. Багато славних і знатних юнаків просили її руки, та цар усім відмовляв.

- Принеси спочатку яблуко безсмертя, - говорив цар кожному, - і доведи, що ти гідний царівни.

Поблизу від палацу жив бідний юнак. Славився він своїми піснями та грою на чонгурі. Покохав юнак прекрасну царівну і попросив у царя дозволу взяти її за дружину.

Не прогнав цар бідного чонгуріста, а сказав йому, як і всім говорив:

- Добудеш для мене яблуко безсмертя, - буде по-твоєму.

Узяв чонгуріст чонгурі та й подався в путь. Ішов він, ішов, дев'ять гір перейшов та й бачить: розкинувся на схилах пагорба сад. Загорожа навкруги саду кам'яна, висока-превисока. Чонгуріст обійшов сад - з ранку до вечора йшов! - входу не знайшов.

Іде юнак, грає на чонгурі та співає лагідну пісню. Завмер сад, перестали шелестіти листям дерева. Слухають пісню гори й долини. Пташки, що пролітали в небі, посідали на дерева, щоб послухати пісню чонгуріста.

І зараз почув людину страшний гвелвешапі, що стеріг чарівну яблуню, та й розсунув камінну огорожу.

Іде чонгуріст садом, співає сумну пісню.

Відкрив гвелвешапі величезну пащу, понісся на людину... і раптом завмер.

Утихомирила лагідна пісня лють злого чудовиська.

А чонгуріст іде собі, звучать солодкі звуки його пісні.

З очей гвелвешапі побігли сльози, незнана печаль охопила його. Та раптом порвалися струни чонгурі. Зупинився юнак перед гвелвешапі, чекаючи своєї долі.

А гвелвешапі зірвав яблуко і подав юнакові.

- Візьми яблуко, не бійся. Ніколи ще зі мною не розмовляли мовою пісні. Бери це яблуко безсмертя, воно твоє. Бо безсмертна людина, яка здатна скласти таку чарівну пісню.

Бесіда про пісню „Чарівний смичок”

Невідомі творці казок та оповідань, в яких виражена народна мудрість, прекрасно розуміли, як впливає музика на людину, тому з любов'ю та захопленням розповідали про народних умільців, котрі майстерно володіли мовою музики. Так народжувалися музичні образи в казках та оповіданнях, а пізніше -- і в літературних творах.

Яскравим прикладом є норвезька народна пісня „Чарівний смичок”. Головний герой казки майстерною грою на скрипці дарував людям радість і вселяв у їхні душі оптимізм.

Робота над піснею „Чарівний смичок”

Виконайте пісню „Чарівний смичок” стримано та легко.

Зверніть увагу на те, що вона починається не з повного такту, а із затакту.

У супроводі якого музичного інструмента звучить пісня „Чарівний смичок” і чому?

Караоке. Пісня „Чарівний смичок”

1. Прийшов у село музикант-старичок,

В руках музиканта - чарівний смичок.

Ударив у струни - зібрався народ.

Танцює, співає, сміється село.

2. Проходив багач - як почув скрипаля,

То враз його заздрість за душу взяла.

- Продай свою скрипку! Тобі заплачу,

За неї віддам я всього досхочу!

3. - Ні! скрипку свою я тобі не продам.

Дорослим потрібна вона й дітлахам.

Під звуки її веселиться народ,

Танцює, співає, сміється село!

Музичний інструмент, на якому грав юнак із прослуханої казки…

«Бандура» «Чонгури» «Скрипка»

Музичні інструменти, які є українськими народними…

«Фортепіано» «Бандура» «Балалайка» «Кобза»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми дізналися про народний грузинський інструмент чонгурі, познайомилися з грузинською народною казкою „Чонгуріст”, а також пригадали норвезьку народну пісню „Чарівний смичок”.

музика варіація образ опера

УРОК 11. ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА В ПОЕЗІЇ. КВАРТЕТ

ВСТУП. ВІДОМОСТІ ПРО ПІСНЮ ТА АВТОРІВ

Сьогодні ми розучимо одну з пісень Анатолія Житкевича.

Цей композитор - щаслива людина! Він зрозумів, що йому насправді потрібно. Пісня називається „Все це потрібно мені”. Автор пісні привертає нашу увагу до найдорожчого для людини у світі, у тому числі й до „гордих, крилатих пісень”.

Демонстрація пісні А. Житкевича „Все це потрібно мені”

Розучування пісні „Все це потрібно мені”

Караоке. Пісня „Все це потрібно мені”

Милі, чарівні слова,

Казка стара і нова,

Мрія висока, не грізна,

Ласка матусина ніжна,

Татова сильна рука,

І повноводна ріка

Горді, крилаті пісні --

Все це потрібно мені,

Все-все-все, Все-все-все,

Все це потрібно мені!

В полі тривкий колосок,

Сад і маленький лісок,

Мова моя солов'їна,

Рідна моя Україна,

Чисте дзвінке джерело,

Миле до болю село,

Спокій і мир на землі --

Все це потрібно мені

Все-все-все, Все-все-все,

Все це потрібно мені!

Музика в поезії.

Як ви думаєте, чи потрібна людям музична мова, якщо словами можна все сказати?..

Існує музика, яка насправді нікому не потрібна. Наприклад, така, яку описав Іван Крилов у своїй байці „Квартет”

Байка І. Крилова „Квартет”

Раз Мавпі та Мишкові, Ослу, Козлу,

Всім разом, як по змові,

Схотілося Квартет заграть.

Дві скрипки, ноти, бас і альт дістали

Й під липу в лузі посідали,

Щоб світ мистецтвом чарувать.

Ударили в смички,-- ладу ж дарма шукать!

«Стій, братця, стій! -- кричить їм Мавпа.

-- Постривайте!

Хіба заграєм так? Інакше посідайте.

Ти з басом, Мишечко, сідай проти альта,

Я, прима, сяду проти втори;

Тоді вже буде музика не та:

У танець підуть ліс і гори!»

Знов сіли, почали Квартет;

А діло все не йде вперед.

«Стривайте ж, я знайшов секрет. --

Кричить Осел. -- Усе в нас піде ладом,

Як поряд сядем».

Послухали Осла, поважно сіли вряд;

А все-таки Квартет не йде на лад.

Ще гірше, ніж раніш, пішли між ними чвари

І свари,

Кому і як сідать.

Припало Солов'ю якраз там пролітать.

До нього всі вдались, як до свого спасіння:

«Будь ласка,-- мовили,-- та ж наберись терпіння,

Допоможи Квартет улаштувать,

І ноти, й інструмент зуміли ми дістать,

Скажи лиш, як сідать!»

«Щоб буть музикою, потрібне тут уміння,

Та трохи тонших би ушей,--

їм одмовляє Соловей.--

То ж, як сідати,-- сварки марні,

Бо з вас музики незугарні».

КВАРТЕТ - ЦЕ МУЗИЧНИЙ ТВІР ДЛЯ ЧОТИРЬОХ ВИКОНАВЦІВ (МУЗИКАНТІВ АБО СПІВАКІВ).

Також це група виконавців із чотирьох осіб.

Тобто квартет - це або чотири виконавці, або твір, який вони виконують.

Відомості про В. Барвінського

Оскільки справжньої музики у гope-квартету так і не вийшло, послухаймо дійсно красиву музику -- Квартет для двох скрипок, альта та віолончелі Василя Барвінського.

Спочатку дізнаємось трохи про композитора. Василь Барвінський родом із Тернопільщини. Навчався у Львові та Празі (Чехія). Мелодичне багатство музики Барвінського знайоме вам ще з молодших класів.

Слухання. В. Барвінський. „Квартет для двох скрипок, альта і віолончелі”

Аналіз прослуханого твору

Поміркуйте, який характер прослуханого твору.

Поміркуйте, чи злагоджено звучить музика.

Музичний інструмент, який В.Барвінський використав у квартеті…

«Фортепіано» «Бандура» «Скрипка»

Квартет - це…

«Специфічне забарвлення звуку» «Видозмінення музичного твору» «Група виконавців із чотирьох осіб» «Музичний твір для чотирьох виконавців» «Чотириструнний інструмент»

Одна з дійових осіб байки І.Крилова «Квартет»..

«Заєць» «Мишка» «Ведмідь»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Сьогодні ми розучили пісню Анатолія Житкевича «Все це потрібно мені», дізналися, що таке квартет, прослухали „Квартет для двох скрипок, альта та віолончелі” Василя Барвінського.

УРОК 12. МУЗИЧНІ ОБРАЗИ В ЛІТЕРАТУРНИХ ТВОРАХ. ОПОВІДАННЯ

ВСТУП. АВТОРСЬКІ ЛІТЕРАТУРНІ ТВОРИ

Ми говорили про народні казки, в яких музика виступає дійовою особою і є співучасником подій та переживань. Крім народних, є ще багато авторських літературних творів, у яких музичний образ дуже часто виступає дійовою особою. Наприклад, оповідання російського письменника Костянтина Паустовського „Старий кухар”.

Оповідання „Старий кухар” Паустовського

Одного зимового вечора 1786 року на околиці Відня в маленькому дерев'яному будинку помирав сліпий дід - колишній кухар графині Тун. Разом із кухарем жила його дочка Марія, дівчина років вісімнадцяти. Тільки й добра було в сторожці, що ліжко, лави на кривих ногах, грубий стіл, порцеляновий посуд, мережаний тріщинками, і, нарешті, клавесин - єдине багатство Марії...

Коли Марія вмила батька й наділа на нього прохолодну чисту сорочку, старий сказав:

- Я ніколи не любив священиків і монахів. Я не можу покликати сповідника, а мені ж треба перед смертю очистити свою совість.

- Що ж робити? - злякано спитала Марія.

- Вийди на вулицю, - сказав старий, - І попроси першого стрічного зайти в наш дім, хай висповідає перед смертю. Тобі ніхто не відмовить...

Хурделиця.

Марія довго чекала й прислухалась. Та ось їй здалося, що вздовж муру йде, наспівуючи, чоловік. Вона ступила йому назустріч, наскочила на нього й скрикнула. Чоловік зупинився й запитав:

-- Хто тут?

Марія схопила його за руку і тремтячим голосом виповіла батькове прохання.

- Гаразд, - мовив чоловік тихо. - Хоч я й не священик, та вже нехай. Ходімо.

Вони ввійшли в дім.

Він був іще дуже молодий, цей незнайомий. Швидко присунув до ліжка табуретку, сів і, нахилившись, уважно й весело подивився в очі приреченому:

- Кажіть! Можливо, владою, даною мені не від Бога, а від мистецтва, якому я служу, я розважу останні ваші хвилини і зніму тягар із вашої душі.

- Я працював усе життя, поки не втратив зір, - прошепотів старий і притяг незнайомого за руку ближче до себе. - А хто працює, тому нема як грішити. Коли захворіла на сухоти моя дружина - її звали Марта - і лікар прописав їй дорогі ліки, велів годувати вершками й винними ягодами та напувати гарячим червоним вином, я вкрав із сервізу графині Тун невеличке золоте блюдо, розколов його на шматки й продав. І мені тепер важко про це згадувати й критись від моєї дочки, адже я навчив її не чіпати й крихти з чужого столу.

- А кого із слуг графині покарали за це? - спитав незнайомий.

- Присягаю, добродію, не покарали нікого, - відповів старий і заплакав. - Якби я знав, що золото не допоможе моїй Марті, хіба я зміг би вкрасти!

- Як вас звуть? - спитав незнайомий.

- Йоганн Мейер, добродію.

- Так от, Йоганне, - сказав незнайомий і поклав долоню на сліпі очі старого, - ви не завинили перед людьми. Те, що ви вчинили, - це не гріх і не крадіжка, а навпаки, можна вважати подвигом заради кохання.

- Амінь! - прошепотів старий.

- Амінь! - повторив незнайомий. - А тепер скажіть мені вашу останню волю.

- Я хочу, щоб хтось подбав про Марію.

- Я зроблю це. А ще чого ви хочете?

Тоді старий несподівано всміхнувся й голосно сказав:

- Я хотів би ще раз побачити Марту такою, якою зустрів замолоду. Побачити сонце і цей сад, коли він зацвіте весною. Але це неможливо, добродію. Не гнівайтеся на мене за нерозумні слова ...

- Добре, - сказав незнайомий і підвівся. - Добре, - повторив він, підійшов до клавесина й сів перед ним на табуретку. - Добре! - голосно сказав він утретє, і враз бистрий дзвін розсипався по сторожці, мовби хто брязнув на підлогу сотню кришталевих кульок.

- Слухайте, - сказав незнайомий. - Слухайте й дивіться.

Клавесин співав на повний голос уперше за багато років. Він сповнював своїми звуками не тільки сторожку, а й увесь сад...

- Я бачу, добродію! - сказав старий і підвівся на ліжку. - Я бачу день, коли я зустрівся з Мартою і вона, збентежена, розбила глечик з молоком. Це було взимку, в горах. Небо - прозоре, мов синє скло, і Марта сміялась. Сміялась...

Незнайомий грав далі.

- А тепер, - запитав він, - ви що-небудь бачите?

Старий мовчав, прислухаючись.

- Невже ви не бачите, - швидко сказав незнайомий, граючи далі, - як чорна ніч стала синьою, а потім блакитною, і тепле світло вже падає звідкілясь зверху; і на старому галуззі ваших дерев набрякають білі квіти? По-моєму, це цвіт яблуні, хоча звідси, з кімнати, він скидається на важкі тюльпани. Ви бачите: перший промінь упав на мур, нагрів його, і над ним струмує пара. Це, напевне, просихає мох, напоєний талим снігом. А небо зводиться все вище, стає ще синіше, ще прекрасніше, і зграї птахів уже летять на північ над нашим старим Віднем.

- Я бачу все це! - вигукнув старий. - Відчини вікно, Маріє.

Марія відчинила вікно.

Старий упав на подушки, жадібно дихав і обмацував пальцями ковдру. Марія кинулась до нього.

Старий, задихаючись, мовив:

- Я бачив усе так виразно, як багато років тому. Але я не хотів би померти, не знаючи, ... як вас звати. Як звати?..

- Мене звати Вольфганг Амадей Моцарт, - відповів незнайомий.

Марія відступила од ліжка і низько, майже торкаючись коліном підлоги, схилилась перед великим музикантом. Коли вона підвелась, старий був уже мертвий.

Зоря займалася за вікнами, і в її світлі стояв сад, сяючи квітками мокрого снігу.

Відомості про В.А. Моцарта

Народився Моцарт у старовинному австрійському містечку Зальцбург. Його надзвичайні музичні здібності виявилися дуже рано. Він почав писати музику, коли був ще маленьким хлопчиком. У шестирічному віці малий Моцарт разом зі старшою сестрою та батьком уже виступали з концертами в різних містах Європи. За своє недовге життя він написав дуже багато творів.

ФАНТАЗІЯ -- ЦЕ РОЗГОРНУТИЙ ФОРТЕПІАННИЙ ТВІР, ЩО МАЄ ДЕКІЛЬКА ЕПІЗОДІВ, ЯКІ ВРАЖАЮТЬ КОНТРАСТАМИ ПОЧУТТІВ І НАСТРОЇВ.

Слухання. „Фантазія ре мінор” В. А. Моцарта

Аналіз прослуханого твору

Чи всі музичні епізоди фантазії відповідають змісту оповідання „Старий кухар”?

Який характер твору?

Робота над піснею „Все це потрібно мені” А. Житкевича

Співайте легко і невимушено.

Не виконуйте пісню голосним, різким звуком.

Округлюйте голосні звуки.

Караоке. Пісні „Все це потрібно мені”

Милі, чарівні слова,

Казка стара і нова,

Мрія висока, не грізна,

Ласка матусина ніжна,

Татова сильна рука,

І повноводна ріка

Горді, крилаті пісні --

Все це потрібно мені,

Все-все-все, Все-все-все,

Все це потрібно мені!

В полі тривкий колосок,

Сад і маленький лісок,

Мова моя солов'їна,

Рідна моя Україна,

Чисте дзвінке джерело,

Миле до болю село,

Спокій і мир на землі --

Все це потрібно мені

Все-все-все, Все-все-все,

Все це потрібно мені!

Фантазія - це….

«Одноголосний музичний твір» «Розгорнутий фортепіанний твір, що має декілька епізодів, які вражають контрастами почуттів і настроїв» « Твір для хору, солістів, оркестру»

Композитор, про якого йдеться в оповіданні «Старий кухар»…

«В.А.Моцарт» «Л.Бетховен» «Ф.Шопен»

Оркестр, який виконує Фантазію ре мінор В.А Моцарта…

«Оркестр народних інструментів» «Духовий» «Симфонічний» «Естрадний»

ПІДСУМКИ УРОКУ

Ми вже знаємо, в народних казках музика інколи виступає дійовою особою та співучасником подій і переживань. Але, крім народних, існує ще багато авторських літературних творів, в яких музичний образ є дійовою особою. Приклад - прослухане сьогодні оповідання К.Паустовського „Старий кухар”, де музика виступає співучасником подій і дійовою особою. Крім того, сьогодні ми вивчили поняття фантазії у музиці і пригадали пісню А.Житкевича „Все це потрібно мені”.

УРОК 13. ЄДНІСТЬ МИСТЕЦТВА МУЗИКИ ТА СЛОВА

ВСТУП. ДЕМОНСТРАЦІЯ ПІСНІ „ОЙ НА ГОРІ НА Й ЖЕНЦІ ЖНУТЬ”

Пісню ”Ой на горі на й женці жнуть” ми вже вивчали минулого року, коли знайомилися з музикою нашого народу, а сьогодні повторимо її й уявно мандруємо у славне козацьке минуле.

Розучування пісні „Ой на горі на й женці жнуть”

Ми співали історичну пісню „Ой на горі на й женці жнуть” минулого року, коли знайомилися з музикою нашого народу, а сьогодні повторимо її й уявно мандруємо у славне козацьке минуле.

Караоке. Пісня „Ой на горі на й женці жнуть”

Ой на горі та й женці жнуть, (2)

А попід горою, яром-долиною

Козаки йдуть.

Гей, долиною, гей, широкою,

Козаки йдуть.

Попереду Дорошенко, (2)

Веде своє військо, військо запорізьке,

Хорошенько.

Гей, долиною, гей, широкою,

Хорошенько.

А позаду

Сагайдачний, (2)

Що проміняв жінку на тютюн та люльку,

Необачний.

Гей, долиною, гей, широкою,

Необачний.

-- Гей, вернися, Сагайдачний, (2)

Візьми свою жінку, віддай тютюн, люльку,

Необачний!

Гей, долиною, гей, широкою,

Необачний!

-- Мені з жінкою не возиться, (2)

А тютюн та люлька козаку в дорозі

Знадобиться!

Гей, долиною, гей, широкою,

Знадобиться!

Розповідь про повість В. Короленка „Сліпий музикант”

Назва наступного літературного твору свідчить про те, що на його сторінках музиці відведене чільне місце. Це повість російського письменника позаминулого століття Володимира Короленка „Сліпий музикант”.

Дія повісті відбувається в Україні. Головний герой -- хлопчик Петрусь з українського шляхетного роду, який народився сліпим. Завдяки турботливому ставленню рідних, друзів та, особливо, дядька Максима Петрусь не почував себе знедоленим, лише гостріше за інших сприймав звуки навколишнього світу.

Надзвичайне враження справили на Петруся українські народні пісні та гра на сопілці пастуха Йохима.

Фрагменти повісті В. Короленка „Сліпий музикант”

-- Ось послухаємо, Петрусю, Йохимової пісні. Тільки чи зрозумієш ти, малий?

-- А це буде «хлопська» пісня? -- спитав хлопчик.-- Я розумію «по-хлопському».

Максим зітхнув.

-- Ех, малий! Це не хлопські пісні... Це пісні сильного, вільного народу. Твої діди по матері співали їх на степах понад Дніпром та понад Дунаєм, і на Чорному морі... Ну, та ти зрозумієш це коли-небудь, а тепер,-- додав він задумано,-- боюсь я іншого...

Справді, Максим боявся іншого нерозуміння. Він думав, що яскраві образи пісенного епосу потребують неодмінно зорових уявлень, щоб промовляти до серця. Він боявся, що темна голова дитини неспроможна буде засвоїти мальовничої мови народної поезії. Він забув, що стародавні бояни, що українські кобзарі й бандуристи були здебільшого сліпі. Сліпота застилає видимий світ темною завісою, яка, звичайно, лягає на мозок, утруднюючи й пригнічуючи його роботу, але все ж із спадкових уявлень та з вражень, одержуваних іншими шляхами, мозок творить у темряві свій власний світ, журний, смутний і похмурий, проте не позбавлений своєрідної, невиразної поезії.

Максим із хлопчиком посідали на сіні, а Йохим приліг на свою лавку і заспівав.

...