Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Формирование основ художественной культуры во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству в начальной школе на материале художественной культуры родного края

Формирование основ художественной культуры во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству в начальной школе на материале художественной культуры родного края

Понятие и особенности формирования художественной культуры. Роль и место изобразительного искусства во внеклассной и внешкольной работе. Анализ эффективности и оценка целесообразности проведения соответствующих занятий по изобразительному искусству.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 05.07.2017
Размер файла 55,5 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Формирование основ художественной культуры во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству в начальной школе на материале художественной культуры родного края

1. Психолого-педагогические основы формирования художественной культуры во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству

1.1 Понятие и особенности формирования художественной культуры

изобразительный внеклассный искусство художественный

Одним из важнейших компонентов духовной культуры человечества выступает художественная культура, которая вместе с познавательной, религиозной, нравственной, экономической, политической культурой призвана формировать внутренний мир человека, содействовать развитию человека как творца культурных ценностей. Художественная культура также представляет собой определенный вид человеческой деятельности, специфический способ реализации творческого потенциала человека.

Художественная культура может быть понята и по существу, и функционально в контексте всей духовной культуры. Художественная культура - это культура производства искусства, культура его распространения, пропаганды, культура его восприятия, понимания, культура наслаждения искусством [4, с. 99].

Для бытия и социального функционирования художественной культуры характерны процессы, присущие всем типам общественного производства, а именно:

- производство художественных ценностей;

- функционирование художественных ценностей.

Эти процессы касаются и учреждений искусства, и собственно

искусства [28, с. 298].

Никакое социальное явление не может быть понято в рамках только одной определенной группы явлений. Понятие художественной культуры выражает принципиально новое отношение к искусству, акцентирует внимание на его социальном функционировании и связанности с системой организаций, управляющих художественным процессом, распространяет и хранит его продукты, готовит художественные кадры. Именно поэтому понятие «художественная культура» должно работать в рамках понимания всего социального контекста, в котором искусство функционирует. Художественное произведение - продукт не только художественной деятельности, но и всего процесса социального функционирования искусства в обществе. Рассматривая любое произведение искусства, следует учитывать формы его включения в социум и в культурную жизнь.

Сфера художественной культуры - это сфера художественных ценностей, представляющих высшие рукотворные формы эстетических ценностей. Эстетические ценности так или иначе всегда вовлечены в культуру, хотя могут сохранять свою естественную автономию (красота в природе). В данном случае втянутость эстетических ценностей в культуру объясняется тем, что общественная практика, деятельность людей ставят данное природное явление в определенное ценностное отношение к человечеству [34, с. 20].

В системе художественной культуры выделяются три ее подсистемы, а именно: художественное производство и его субъекты и художественное потребление, а также тиражирование.

Художественное производство - это творческое продуцирование художественных ценностей. Для эффективного функционирования субъектов художественного производства важную роль играют организационные формы художественной деятельности (творческие союзы и самодеятельные коллективы. Сюда относится также система художественного образования (художественные вузы и другие учебные заведения, которые готовят профессиональные кадры для искусства), а также разного рода поощрения, стимулирования профессиональных и самодеятельных творцов искусства (смотры, конкурсы, премии, почетные звания и др.) [34, с. 44].

Художественное производство - это и продуктивное, и активно-движущее начало художественной культуры, состояние которой в первую очередь определяется уровнем развития искусства. Вместе с тем потенциал художественной культуры зависит и от отношения людей к искусству, и от характера их ценностных установок в отношении художественных произведений. Немаловажную роль играет также фактор, связанный с «временными возможностями художественной жизни, поскольку влияние искусства на людей осуществляется в определенном временном промежутке».

- художественное потребление и их субъекты (зрители, читатели, слушатели). Сфера художественного потребления - это огромный мир художественных потребностей, вкусов, оценок, идеалов, сложный мир индивидуально-личностного восприятия художественных ценностей, обусловленный различными детерминантами (социальным положением, образованием, возрастом, материальными возможностями удовлетворения художественных потребностей и т.д.);

- воспроизведение, тиражирование и распределение уже сделанных художественных ценностей. Иначе говоря, это индустрия тиражирования художественных произведений. Это художественные заведения и средства популяризации художественных ценностей, это пропаганда художественной культуры, эстетическое воспитание и др. По сути данная подсистема выполняет «посреднические» функции между художественным производством и художественным потреблением, между субъектами художественного производства и субъектами художественного

потребления [44, с. 33].

Важнейшей составляющей существования и функционирования художественной культуры в обществе является процесс творчества.

Американский философ Э. Фромм называет потребность в творчестве одной из важнейших человеческих потребностей. Животному свойственно пассивное приспособление к миру, люди же пытаются превратить его. Творческий акт всегда является процессом высвобождения и преодоления. В нем присутствует переживание силы. Именно поэтому творчество является неотъемлемой от свободы. Только свободный может творить, отмечает философ [35, с. 62].

Однако глубочайшая сущность творческого акта разворачивается в искусстве, в художественном творчестве. Искусство вообще является преимущественно сферой творческой [12, с. 70].

Таким образом, художественная культура, как часть духовной культуры, представляет собой средство подготовки и привлечения потенциальных зрителей, слушателей, читателей к искусству, которое приводит (немедленно или косвенно) к изменению их внутреннего мира. Именно поэтому процесс репродуцирования художественных ценностей является процессом, что позволяет привлекать к общению через произведения искусства все большее количество людей, позволяет поддерживать, воспроизводить шедевры мирового искусства.

1.2 Роль и место изобразительного искусства во внеклассной и внешкольной работе

В воспитании учащихся, расширении и углублении их знаний, развитию творческих способностей важная роль принадлежит специально организованной воспитательной работе во внеурочное время, которое называют внеклассной и внешкольной.

Внеклассная работа - разнообразная образовательная и воспитательная работа, направленная на удовлетворение интересов и запросов детей, организованная во внеурочное время педагогическим коллективом школы [38, с. 220]. Она направлена на удовлетворение интересов, потребностей и запросов детей благодаря добровольному участию в разнообразной деятельности (обсуждение книг, кинофильмов, экскурсии, соревнования, конкурсы, праздники и т.д.). При обучении детей изобразительному искусству современная школа использует внеклассные формы работы для организации творческих вечеров и клубов, также активно используется кружковая деятельность.

Внешкольная работа - образовательно-воспитательная деятельность внешкольных учреждений для детей и подростков [38, с. 221]. Забегая вперед отметим, что на занятиях изобразительным искусством внешкольная работа представляет собой, прежде всего, такие формы работы, которые направлены на расширение кругозора детей. Это экскурсии, посещение выставок и музеев, выездные мастер-классы, прогулки с целью зарисовки увиденного и прочее.

Оба вида работы имеют общие задачи и предусматривают применение преимущественно одинаковых средств, форм и методов воспитания. Задача внеклассной и внешкольной работы заключается в закреплении, обогащении и углублении знаний, приобретенных в процессе обучения, применении их на практике; расширении общеобразовательного кругозора учащихся, формировании в них научного мировоззрения, выработка умений и навыков самообразования; формировании интересов к различным отраслям науки, техники, искусства, спорта, выявлении и развития индивидуальных творческих способностей и наклонностей; организации досуга школьников, культурного отдыха и разумных развлечений; распространении воспитательного воздействия на учащихся в разных направлениях воспитания.

Ее содержание определяется общим содержанием воспитания учащейся молодежи, которое предусматривает умственное, нравственное, трудовое, эстетическое и физическое воспитание. Внеклассная и внешкольная работа основываются на использовании общих и специфических принципов воспитания, среди которых выделяют:

а) добровольный характер участия - ученики могут выбирать профиль занятий по интересам. Педагоги в таких условиях должны тщательно продумывать содержание занятий, используя новые, еще не известные ученикам факты, формы и методы, которые бы усиливали их интерес;

б) общественная направленность деятельности учащихся - этот принцип требует, чтобы содержание работы кружков, клубов и других форм деятельности, отвечало нуждам, отражало достижения современной науки, техники, культуры и искусства;

в) развитие инициативы и самодеятельности учащихся - во внеклассной и внешкольной деятельности следует учитывать желание школьников, их предложения, чтобы каждый из них выполнял интересную для себя работу;

г) развитие изобретательности, детского технического и художественного творчества - во время занятий перед учениками следует ставить задачи поискового характера (создание новых приборов, совершенствования имеющихся) уделять особое внимание творческому подходу к делу и тому подобное;

д) связь с учебной работой - внеклассная и внешкольная работа должна быть логическим продолжением учебно-воспитательной работы на уроках;

д) использование игровых форм, интерес, эмоциональность. Реализация этого принципа предполагает использование познавательных и компьютерных игр, демонстрации интересных опытов и др. [1, с. 26].

Специфические принципы внеклассной и внешкольной работы направлены на пробуждение инициативности, творчества учащихся, реализации их потребностей в деятельности, которая представляет для них незаурядный интерес.

К основным направлениям внеклассного и внешкольного образования относятся:

- социокультурное, которое предусматривает помощь ребенку в определении своего статуса как личности через включение его в систему социальных отношений, рост его престижа и авторитета, воспитания различных социальных ролей, раннее привлечение к участию в решении различных социальных проблем - трудовых, социально-политических, моральных;

- художественно-эстетическое - обеспечивает художественно-эстетическую образованность и воспитанность личности, способной к саморазвитию и самовоспитания, формированию художественно-эстетической культуры средствами лучших национальных и образовательно-культурных достижений, способствует выработке умений приумножать культурные традиции своего народа;

- опытно-экспериментальное - предусматривает включение детей и подростков в научно-исследовательскую, поисковую деятельность, распространение научных знаний и их превращение в инструмент творческого преобразования в институт творческого освоения мира;

- научно-техническое - направленный па формирование у детей технико-технологических знаний, расширение их политического мировоззрения, удовлетворение потребностей юной личности в совершенствовании образования по основам информатики и компьютеризации, конструкторской, экспериментальной и изобретательной деятельности, реализации способностей путем поиска и развития умений, новинок технического моделирования, конструирования и т.д.:

- досугово-развлекательное - предусматривает организацию культурного досуга детей и подростков, общение со сверстниками различной формы игровой и развлекательной деятельности, улучшения психического здоровья, снятие физического и психологического напряжения;

- эколого-природное - обеспечивает овладение знаниями об окружающей среде [59, с. 40].

Такие направления деятельности могут создать условия для профессиональной ориентации, самоопределения личности, подготовки изменений молодежи к изменениям профессий, адаптации к рыночной экономике.

Приоритетной целью развития внешкольного образования и воспитания является содействие становлению личности ребенка, подростка, молодого человека. Роль изобразительного искусства в данном случае является незаменимой. Искусство по-своему познает мир и в этом смысле способствует познанию окружающего - в образной форме раскрывает суть явлений и предметов, практически без ограничений оно может рассказать человеку о прошлом, настоящем и будущем, о человеческом обществе, культуре, при этом формирует мировоззрение личности, воспитывает ее. Если мы говорим об искусстве, то следует отметить, что именно оно развивает человека разносторонне, в отличие от других видов деятельности (наука формирует мышление, этика - нравственное сознание и т.д.). По мнению М.С. Кагана «…искусство развивает духовность человека разносторонне и целостно - в единстве мыслей, чувств, воли, воображения, вкусов, в единстве его эстетического, нравственного, гражданско-политического отношения к миру, в единстве его сознания и самосознания» [15, с. 21].

Произведения искусства, написанные ярко и оригинально, помогают раскрыть содержание того, что в жизни, кажется, уже давно понятным и известным, потому что через искусство мы познаем мир более интенсивно, более эмоционально. Благодаря художественным образам, которые несут в себе наиболее обобщенные, яркие, типичные черты окружающего, искусство проникает в суть объективной действительности, общественных процессов, анализирует и раскрывает их значение для личности, помогает человеку образно воссоздать в сознании жизненную реальность, духовно осмыслить и оценить ее, а следовательно оно помогает формировать человека - стимулирует чувства, направляет мысли, раскрывает сложный внутренний мир личные, удовлетворяет потребность в красоте [4, с. 74].

Искусство выполняет двоякую функцию: с одной стороны оно предполагает созерцание, восприятие формы, с другой - требует художественного видения, актуализации всех духовных и практических способностей личности, «…всего жизненного опыта, кристаллизуется в его субъективном «я»» [11, с. 23]. Искусство является важным источником эстетического наслаждения. Его по праву называют «наукой чувств», ведь воспринимать искусство, понимать его - особая работа души, напряженный труд чувств и мысли. Образы искусства, воспринимаются и отвечают интересам и взглядам личности, адекватно влияют на ее субъективный мир, порождают многогранные и сложные переживания. Этот процесс является не только интеллектуальным. Он насыщен положительными или отрицательными чувствами. «В человеческой душе нет ни одной грани, ни одной струны, на которую не повлияло бы искусство» [4, с. 18]. В результате человек не только осознает, но и глубоко чувствует объективный смысл, заложенный в художественных обобщениях.

Сила искусства не только в том, что его произведения вызывают у нас эмоции и чувства - благодаря искусству мы учимся эстетически воспринимать действительность, образно мыслить и оценивать. Эмоции, мысли, фантазии, порожденные искусством формируют характер, волю, мировоззрение личности в целом. Искусство создает конкретно-чувственные образы, благодаря которым происходит духовно-активное общение человека и искусства. «Специфичность искусства заключается в том, что оно является духовно-практическим способом освоения действительности» [10, с. 125].

Искусство не требует особой области практического внедрения, в отличие от научных достижений. Потому произведения искусства воспринимаются как элементы жизненного созерцания, форма их существования позволяет входить в бытовую сферу людей и благодаря этому они обращены к личности, ее индивидуальным и общественным потребностям, интересам и способностям. Данное свойство искусства особенно актуально в современных городах и селах. Быстрые темпы градостроительства, стандартизация лишает их индивидуальности. Лишь попытка интегрировать изобразительное искусство и архитектуру создает эстетическую среду для труда, быта и отдыха. В этом процессе принимают участие все виды изобразительного искусства [28, с. 300].

Как видим, изобразительное искусство в процессе духовно-практического воспитания выполняет ничем не заменимую роль. Однако, количество уроков изобразительного искусства, проводимых в начальной школе, не является достаточным для полноценного развития и формирования тех качеств личности, которые являются выразителями духовности, креативности. Поэтому особая роль отводится сегодня другим формам работы с подрастающим поколением. В сложившихся условиях внешкольная и внеклассная работа должны способствовать:

- творческой направленности личности, осознанию ею значения прежде всего творческих, гуманитарных потребностей, мотивов, целей как ведущих в своем развитии и жизнедеятельности;

- развитию творческих черт, характера, а именно целеустремленности, инициативности, любознательности, самостоятельности, требовательности, изобретательности, оригинальности, трудолюбия, ответственности и т.д.;

- творческому самосознанию, которое проявляется в адекватной самооценке, самоорганизации, самореализации, самосовершенствовании;

- развитию творческих качеств интеллекта - логического, диалектического и целостного восприятия действительности, наблюдательности, творческого воображения и фантазии, внимания и памяти;

- постоянному росту потенциала творческой деятельности - желание систематически получать новые знания в определенной области, умению творчески их использовать, экспериментировать, исследовать;

- формированию психических качеств личности, ее темперамента, свойств нервной системы;

- воспитанию у детей и подростков способности к творческому общению с деятелями науки, техники, культуры, искусства, уметь вести диалог.

Итак, внешкольная и внеклассная работа предоставляют детям и молодежи знания, умения и навыки по интересам, обеспечивают интеллектуальное, духовное и физическое развитие, подготовку их к активной профессиональной и общественной деятельности, создает условия для развития и организации содержательного досуга, соответствующего интересов, способностей, талантов, дарований и состоянию их здоровья.

1.3 Эффективность и целесообразность проведения внеклассных и внешкольных занятий по изобразительному искусству

Формы внеклассной и внешкольной работы различаются целями, охватом учащихся методикой подготовки и проведения внеклассных занятий. Рассмотрим как традиционные формы, так и новые, опыт проведения которых недавно стал входить в практику внеклассной работы.

Формы внеклассной работы могут быть различны в зависимости от количества участвующих и от периодичности проведения. Однако, их использование в рамках изучения определённой дисциплины направлено прежде всего на повышение эффективности.

Так, основными показателями эффективности внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству являются:

- повышение качества творческих знаний и умений школьников;

- интеллектуальный и эмоциональный настрой учащихся: повышение интереса к занятиям в классе и во внеклассное время, чтение дополнительной литературы, активное участие в общественно полезной работе и др.;

- рост самостоятельности школьников во время урочной и домашней работы;

- повышение качества знаний по другим предметам;

- приобретение умений работы с различными источниками информации;

- повышение общего уровня культуры школьников и т.д.

Естественно, все эти показатели тесно связаны друг с другом.

Например, повышение качества знаний и умений школьников отразится на общем уровне культуры. Поэтому судить о результатах внеклассной и внешкольной работы необходимо с учетом всех этих показателей, а не опираясь лишь на какой-то одни критерий.

Но все названные показатели эффективности внеклассной работы по изобразительному искусству характеризуют не только качественный уровень подготовки школьников, но и их творческое развитие. Определить этот уровень можно при более тесном знакомстве с учащимися: в беседе, при наблюдении в ходе анкетирования, при изучении самостоятельных (творческих) работ школьников.

Однако существуют и другие показатели эффективности работы, отражающие внешнюю, организационную сторону внеклассной работы.

Например, для массовых форм показателем эффективности служит охват учащихся, вовлеченных в работу, порядок, дисциплина при проведении мероприятия. Показателем эффективности групповых форм внеклассной работы служит стабильный состав в кружках, коллективная работа на занятиях Показателем эффективности индивидуальных форм являются положительные изменения в поведении, знаниях, умениях, взглядах учащихся. Это активность в классе, на занятиях кружка или факультатива, стремление больше узнать, желание активно участвовать во всех мероприятиях - в неделе географии, в дальнем походе, а озеленении школы или микрорайона и т.д.

Большая дисциплинированность, ответственность за себя и товарища, гордость за дела коллектива - это тоже показатели эффективности внеклассной работы по предмету.

Но именно творческие успехи являются первоочередным фактором успешности. Но творческая деятельность требует формирования определенных способностей ребенка - восприятия, ощущения, умения анализировать, оперировать образами, создавать что-то новое. Очень важно развить эмоционально-чувственную сферу ребенка, поскольку именно они являются выразителем отношения человека к окружающему миру, искусству, под влиянием эмоций у детей развиваются фантазия, воображение.

Психолого-педагогические исследования показывают, что творческие способности человека особенно интенсивно развиваются в дошкольном и в младшем школьном возрасте в процессе обучения, если оно организовано должным образом. Весьма значительную роль играет в формировании творческих способностей правильно организованная внеклассная и внешкольная изобразительная работа. Это подтверждают и исследования Л. Выготского, П. Гальперина, В. Давыдова, Д. Эльконина, А. Леонтьева и др. Изучая труды Г. Ермаша, Ж. Лейтеса, Я. Пономарева, В. Сухомлинского можно проанализировать этапы творческого развития личности.

Непосредственность детского восприятия мира и его воспроизведение в искусстве (музыка, танец, живопись) обусловлена синкретизмом художественных образов. Поэтому ребенку нужно дать материалы: глину для лепки, карандаши и бумагу для рисования и научить работать с ними. В рисунках, лепке, аппликации ученики не только отражают мир, но и собственное отношение к действительности, что является основой художественного творчества. Мысли о том, что ребенок по своей психологической природе является «врожденным» художником, высказывались Ф. Лоркою, М. Пришвиной, Я. Корчаком, В. Вансловым, К. Станиславским, В. Сухомлинским. Так, Сухомлинский писал: «Детский рисунок, процесс рисования - это часть духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, но и живут в этом мире, входящих в него, как создатели красоты, наслаждаются этой

красотой» [40, с. 521].

Творчество всегда индивидуально, и в нем переплетаются сознательные и бессознательные, интеллектуальные и эмоциональные, познавательные и оценочные процессы. Поэтому, каким бы индивидуальным творчество не было, в нем просматриваются некоторые общие закономерности и этапы, входящие в понятие сущности творческого развития учащихся средствами изобразительного искусства.

На начальном этапе творческое развитие (по Сухомлинскому) зависит от таких творческих качеств учащихся: наблюдательность, способность представлять и фантазировать, способность чувствовать юмор, остроумие, умение абстрагироваться, настойчивость в доведении дела до конца, умение сохранить в памяти знания, творчески применять их на практике, емкость и гибкость мышления, способность анализировать и синтезировать, критическая оценка своей деятельности, способность находить различные способы решения творческой задачи, широта мысли, чувства красоты [40, с. 521].

Важную роль в творческом развитии школьников играют эмоции и чувства. Особенно это касается их отношения ко всему яркому, новому, необычному, интересному, насыщенному живыми образами.

Много положительных эмоций вызывает у школьников общение с природой. Окружающий мир привлекает ребенка разнообразием своих объектов и динамичностью процессов. Шум леса, пение птиц, цвета цветов и листьев, различные способы передвижения живых существ - всем этим дети интересуются, за всем наблюдают с приподнятым настроением, радостью, запоминая на всю жизнь.

По словам И. Ермаша, «творческий процесс в искусстве является индивидуальным и включает целенаправленную работу, определенную систему сознательных планомерных действий» [12, с. 36].

Первый этап творчества - это предварительное художественное накопление знаний, наблюдений, впечатлений, навыков, мастерства. Результатом всего перечисленного, по мнению Г. Ермаша, является возникновение замысла или нескольких замыслов будущих произведений.

Второй этап творчества - художественный замысел - эвристическое прозрение у художника, начало целенаправленной работы над картиной. Замысел основывается на воображении отдельных частей будущего произведения как целостного образа. Причем замысел - лишь его эскиз. Чтобы воплотить замысел в жизнь, нужно много работать. Но именно замысел определяет цель и направление всей работы, стимулирует деятельность фантазии и воображение, вызывает прилив творческой энергии и вдохновения.

Третьим этапом творчества (по Г. Ермашу) является период вынашивания, когда концентрируется опыт впечатлений и воображение художника. То есть он сосредотачивается на внутренних переживаниях, обращается к наработанному материалу, собственному опыту. Четвертый этап включает планы, черновики, этюды, эскизы, пробные варианты. Такая работа объясняет структуру будущего произведения, содержание, характер образов.

Пятым этапом является фаза конечной разработки. В этот период происходит становление произведения как целого. Подготовительный материал вытесняется конечным его вариантом. Проявляется эвристический характер творческой действия, рождаются большие и малые открытия, находки и тому подобное. Художник достигает наиболее свободного владения материалом, подчиняет его идейно-эмоциональной атмосфере.

Теперь произведение представляется как единое целое, хотя художник требует использования новой информации и фактов, проверки и уточнения материала, обогащения дополнительными впечатлениями. А это уже шестой этап творчества - авторедактирование.

Занимаясь исследованием процесса художественного творчества, П. Якобсон определил шесть его этапов:

1) появление замысла;

2) разработка замысла;

3) наличие опыта жизненных впечатлений;

4) поиск форм воплощения замысла произведения;

5) реализация замысла;

6) доработки произведения [46, с. 18, 46]. Однако на этом творческий процесс не заканчивается. И когда завершается какая-то его часть, выраженная в художественном произведении, определенный период оценивается, анализируется сделанная работа. И при необходимости ее дорабатывают (сокращение, замена, поиск новых выразительных деталей), после чего художник испытывает удовольствие или, наоборот, недовольство своим произведением. Наступает такой момент, когда у него возникает потребность в новых замыслах. Таким образом происходит процесс творчества. А появляется новая картина тогда, и только тогда, когда человек испытывает внутреннюю потребность творить.

Интересно определяет этапы творчества Я. Пономарев. По его мнению, первым этапом (сознательной работой) является подготовка - особое деятельностное состояние, которое является предпосылкой для возникновения новой идеи. Второй этап - созревание - подсознательная работа над проблемой, инкубация идеи. Переход подсознательного в сознательное является третьим этапом творчества - вдохновением - когда в результате подсознательной работы в сфере сознания возникает идея изобретения, открытия (сначала в гипотетическом виде). И четвертый этап (сознательная работа) - развитие идеи, ее окончательное оформление и проверка [33, с. 24-32]. В эстетике художественно-творческий процесс схематически разделен на следующие этапы: общее познание и наблюдение; возникновение замысла; наблюдения и познания, ограниченные замысла; непосредственное воплощение художественного замысла в художественном произведении.

Развитие эстетических чувств, накопление наблюдений и впечатлений возбуждают ассоциативность, образное воображение, фантазию, в результате чего художник творит. И благодаря его упорному творческому труду то, что сложилось в воображении, передается на холст и становится произведением искусства. Чтобы научить так работать детей, нужно проводить уроки, учитывая следующие компоненты: мотивационный (стимулы для повышения эмоциональности, укрепление сенсорной чувствительности, развития воображения, фантазии); познавательный (информационно-когнитивной); ментальный (неповторимость, индивидуальность); практический (умения, навыки, самостоятельная творческая деятельность).

Описанные выше схемы творческого процесса являются указателем для учителей, воспитателей, родителей. Построив учебно-воспитательный процесс именно таким образом, можно достичь развития творческих качеств личности. Определению этих качеств посвятили научные исследования ученые А. Лук, Моляко, В.А. Сухомлинский; американские психологи

К. Бейттел, В. Лоунфельд. Актуальным в выделении творческих качеств школьников является разработанная В.А. Сухомлинский собственная система личности, которую он назвал «гармонией педагогических воздействий». Суть ее заключается в выражении одной из важнейших закономерностей воспитания: средств воздействия на личность и реализация этих воспитательных воздействий на практике.

Известно, что художественные произведения вызывают образы, основанные на эмоциях автора и влияют на эмоции того, кто их воспринимает. С другой стороны, психологи давно заметили, что эмоции воплощаются автором в известные образы. И она бы наделена способностью подбирать впечатления, мысли и образы, созвучны тому настроению, которое мы имеем в данный момент. Таким образом, чувства влияют на воображение так же, как и воображение на чувства.

Картины, вырисовываются в воображении человека в процессе речи, это К. Станиславский называл «видением». Впоследствии к этому термину стали прибегать и мастера художественного чтения, и учителя и авторы пособий. К. Станиславский называл видением весь комплекс образных и чувственный представлений, которые должны быть динамичными. Отсюда его совет актерам прокручивать в своем воображении киноленту видений. Для определения упомянутого комплекса представлений педагог принимал также выражение «образные представления» [25, с. 5].

Смелость воображения и фантазии является одним из важнейших качеств личности. Без этого качества процесс, нельзя назвать творческим. Благодаря способности представлять и фантазировать личность придает своим представлениям художественную форму, мысленно рисуя все объекты. А развитые воображение и фантазия помогают мечтам воплотиться в художественном произведении.

С развитием воображения и фантазии, развивается и творческое мышление. Ведь художественно-творческая деятельность - это не простое копирование действительности, а художественное ее переосмысление через интенсивную творческую работу мозга. Большинство ученых, занимающихся исследованиями детского творчества, считают, что творческое развитие будет осуществляться при условии творческой свободы (внутренняя свобода и уверенность в себе). Эти качества личности, которые формируются в школьном возрасте, обусловливают решительность и стойкость в достижении жизненных успехов.

Через рисунок приобретается определенное умение открыто и без страха выражать собственные идеи и чувства, потому что именно художественное творчество здесь является синтезирующим, конструктивным, объединяющим и интегрирующим средством, от которого зависит внутренний мир личности.

В художественно-творческой деятельности ведущую роль играют механизмы отображения и изображения. Поэтому усвоение детьми правил, законов и изобразительного искусства должно быть обязательным. Знание изобразительной грамотой является фундаментом любого творческого процесса, - это конструктивно-знаковая и формообразующие стороны творческой деятельности [16, с. 97].

Итак, в творческом развитии школьников средствами изобразительного искусства мы выделяем такие творческие качества личности, которые нужно воспитывать: эмоциональность; смелость воображения и фантазии; творческий склад мышления; творческая свобода личности. Одновременно творческое развитие личности, ее творческая деятельность является одной из составляющих эстетического вкуса, духовного развития.

На основании изучения психолого-педагогических основ формирования художественной культуры во внеклассной и внешкольной работе по изобразительному искусству можно сделать вывод, что в целом художественная культура, как часть духовной культуры, представляет собой средство подготовки и привлечения потенциальных зрителей, слушателей, читателей к искусству, которое приводит (немедленно или косвенно) к изменению их внутреннего мира. Именно поэтому процесс репродуцирования художественных ценностей является процессом, что позволяет привлекать к общению через произведения искусства все большее количество людей, позволяет поддерживать, воспроизводить шедевры мирового искусства.

В воспитании учащихся, расширении и углублении их знаний, развитию творческих способностей важная роль принадлежит специально организованной воспитательной работе во внеурочное время, которое называют внеклассной и внешкольной. Исходя из целей и задач внеклассной и внешкольной работы, воспитания формирование эстетического мировоззрения - это не только обучение видеть красивое, но и попытки вызвать желание действовать, брать посильное участие в создании прекрасного, то есть творить самостоятельно. Творчество - важная составляющая не только учебно-изобразительной деятельности, но и необходимое условие адаптации к взрослой жизни, предпосылка духовного развития. Творческая деятельность требует формирования определенных способностей ребенка. Очень важно развить эмоционально-чувственную сферу ребенка, поскольку именно она является выразителем отношения человека к окружающему миру, искусству, под влиянием эмоций у детей развиваются фантазия, воображение.

Психолого-педагогические исследования показывают, что творческие способности человека особенно интенсивно развиваются в дошкольном и в младшем школьном возрасте в процессе обучения, если оно организовано должным образом. Весьма значительную роль играет в формировании творческих способностей правильно организованная внеклассная и внешкольная изобразительная работа. Это подтверждают и исследования Л. Выготского, П. Гальперина, В. Давыдова, Д. Эльконина, А. Леонтьева и др. Изучая труды Г. Ермаша, Ж. Лейтеса, Я. Пономарева, В. Сухомлинского можно проанализировать этапы творческого развития и качеств личности, которые являются его структурными компонентами.

Непосредственность детского восприятия мира и его воспроизведения в искусстве (музыка, танец, живопись) обусловлена синкретизмом художественных образов. Поэтому ребенку нужно дать материалы: глину для лепки, карандаши и бумагу для рисования и научить работать с ними. В рисунках, лепке, аппликации ученики не только отражают мир, но и собственное отношение к действительности, является основой художественного творчества.

В творческом развитии школьников средствами изобразительного искусства выделяются творческие качества личности: эмоциональность; смелость воображения и фантазии; творческое мышление; творческая свобода личности.

2. Общая характеристика внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству в начальной школе

2.1 Цель и задачи внеклассной работы по изобразительному искусству в начальной школе

Базой исследования выступил Филиал Муниципального Бюджетного Общеобразовательного Учреждения Дивеев-Усадской средней школы - Маресевская общеобразовательная школа (Далее - Маресевская ОШ), расположенная в Нижегородской области Починковского района с. Маресево. Это маленькая сельская школа в Починковском районе, в начальных классах которой обучается 12 человек: 1 класс - 6 человек, 2 класс - 2 человека, 3 класс - 1 человек и 4 класс - 4 человека.

Тем не менее, Маресевская ОШ уделяет особое внимание обучению и развитию детей, в том числе в сфере искусств. Рассмотрим цель и задачи внеклассной работы по изобразительному искусству в начальной школе Маресевской ОШ.

Как уже упоминалось - внеклассная работа - это организованная на добровольных началах деятельность учащихся, направленная на расширение и углубление их знаний, умений и навыков, развитие самостоятельности, творческих способностей, интереса к изучению изобразительного искусства. Эта деятельность базируется на интересе и желании детей ее выполнять, поэтому она необязательна для всех учеников класса [42, с. 40].

Внеклассная работа в Маресевской ОШ также основывается на добровольной инициативе и активности младших школьников. Содержание ее выходит за пределы школьной программы, так как внеклассная работа должна быть интересной для учащихся, удовлетворять их интересы и запросы.

Внеклассная работа способствует решению основных задач Маресевской ОШ. Главные ее направления:

- расширение и углубление знаний, умений и навыков, предусмотренных программой, развитие самостоятельности, творческих способностей, интереса к изучению изобразительного искусства, формирование у детей положительного отношения к изобразительной деятельности;

- выявление простейших изобразительных закономерностей;

- установление связей и взаимосвязей между отдельными художественными элементами и явлениями;

- расширение представлений детей о единстве природы и искусства;

- обеспечение применения знаний и умений на практике.

По мнению учителя по изобразительному искусству Маресевской ОШ Бегаутовой Марии Владимировны, дети, которые участвуют во внеклассной работе, имеют конкретные знания, их ответы более точные и выразительные. Внеклассная работа способствует развитию мышления младших школьников. Во время проведения внеклассной работы у детей воспитывается уважение к труду, в том числе и к физической. У учеников, участвующих во внеклассной работе, воспитывается чувство ответственности за порученное дело, дисциплинированность, дети приучаются выполнять работу своевременно. Во внеклассной работе открываются широкие возможности для проявления инициативы, творчества, у учащихся развивается любовь к искусству.

Самым главным условием организации внеклассной работы является руководящая роль учителя. Задача учителя состоит в том, чтобы формировать у детей устойчивый интерес к искусству, увлечение различными исследованиями. Чтобы заинтересовать младших школьников, учитель должен в совершенстве знать искусство и быть готовым ответить на любой вопрос ребенка. Вместе с тем он должен многое уметь: наблюдать, анализировать результаты наблюдений и использовать их в своей учебной работе. И действительно, без соответствующих знаний и умений, а также без стремления и желания со стороны учителя внеклассную работу невозможно, ведь она основывается на добровольной инициативе и активности младших школьников. Поэтому все зависит от учителя и его активности.

Итак, особенностями внеклассных занятий следует считать: добровольность участия учеников в различных мероприятиях; содержание занятий не ограничивается рамками программы; методы и формы занятий, основанные на творческой деятельности и интересах учащихся.

По своему содержанию, формам организации и методам проведения внеклассная работа по изобразительному искусству разнообразна. Выделяют следующие виды внеклассной работы: индивидуальные, групповые, массовые.

В Маресевской ОШ индивидуальная внеклассная работа проводится с теми учениками, которые проявляют интерес к объектам и явлениям изобразительного искусства. Познавательный интерес зарождается у них на уроках и во внеурочной работе. Сначала он неустойчив, ситуативный и проявляется в сборе марок, открыток, цветных фотографий, на которых изображены произведения искусства; чтении детских книг о них; просмотре телепередач. Однако все это школьники делают бессистемно, нецеленаправленно. Задача учителя - вовремя заметить, выявить и превратить это увлечение в устойчивый долговременный интерес к содержанию учебного предмета. В соответствии с этим индивидуальная внеклассная работа должна быть целенаправленная, планомерная. Начинается она с построения задач на том содержании и тех видах деятельности, которыми интересуется ребенок. Например, если он собирает цветные открытки об искусстве, растения, то ему предлагается сделать из них тематические подборки, найти к каждой из тем загадки, пословицы, интересную информацию. Эффективность индивидуальной внеклассной работы зависит от уровня осознания учеником цели задачи, его значимости, от овладения способами выполнения и оформления его результатов, а также от оценки товарищами и учителем.

Выявление и развитие индивидуальных интересов позволяет по общности объединять и привлекать детей к групповой и массовой внеклассной работе.

Индивидуальная работа в Маресевской ОШ проводится с отдельными учениками, которые проявляют особый интерес к изобразительному искусству. Учитель преследует цель выявить детей, интересующихся искусством, чтобы развивать их интересы, направлять в нужное русло с тем, чтобы затем опираться на таких детей при организации кружковой и массовой внеклассной работы. Для них подбираются отдельные задачи: прочитать ту или иную книгу, провести не предусмотренные программой наблюдения в уголке живой природы или в природе, изготовить определенную наглядность и нарисовать то, что видели.

Для поощрения учащихся к выполнению индивидуальных заданий следует использовать на уроках знания и практические умения, которых дети получили в процессе внеклассной работы [32, с. 77].

Содержание внеклассной работы каждого следующего класса расширяется и углубляется в зависимости от приобретенных на уроках знаний и умений. Поэтому постепенно практикуются виды занятий, когда дети объединяются в небольшие временные группы для совместного выполнения определенной работы.

Следовательно, при организации индивидуальной внеклассной работы по изобразительному искусству классный руководитель, учитывая интересы младших школьников, сначала планирует индивидуальные задания для отдельных учеников, в дальнейшем объединяет их во временные группы в соответствии с выявленными интересами, а уже учеников 3-4-х классов привлекает к групповым и массовым видам внеклассной работы.

Индивидуальные задания по определенной теме выполняются непосредственно на занятиях (кратковременные наблюдения, опыты, практические работы, деятельность со средствами наглядности). Они бывают также опережающими или выполняются после проведения занятия и рассчитаны на длительное время (несколько недель или весь срок работы). Эффективность выполнения длительных задач зависит от осмысления школьниками их цели, овладение приемами выполнения действий в необходимой последовательности. Поэтому, поставив задачу, стоит сразу же актуализировать опорные знания и умения, при необходимости продемонстрировать ученикам образец выполнения отдельных действий или деятельности в целом, организовать деятельность детей (с разным уровнем самостоятельности), которая направляется на поиск новых способов деятельности.

В целом, в Маресевской ОШ основой организации всех внеклассных мероприятий является кружковая работа. В начальных классах преобладают кружки юных художников. С учениками 2-4 классов учитель организует кружок юных художников, который объединяет всех учеников. В кружок надо привлекать как учеников, которые хорошо учатся, так и отстающих в учебе. Работа в кружке способствует развитию интереса к изобразительному искусству: даже ученики с плохим поведением часто начинают вести себя значительно лучше, у многих из них проявляются способности, инициатива. В кружке надо сочетать индивидуальную творческую работу каждого ученика с коллективной. Работа должна организовываться так, чтобы у учащихся воспитывалось чувство коллективизма, ответственности за порученное дело. Занятия кружка проводят дважды в месяц.

Цель кружка - заинтересовать учеников предметом, углубить и расширить их знания, выработать у них навыки наблюдений, проведение эксперимента, эстетическое восприятие произведений искусства.

Работа в кружке в Маресевской ОШ проводится систематически по определенной программе, разработанной учителем. В начальной школе организован один общий художественный кружок. Запись в кружок добровольна, но каждый, кто вступает в кружок, должен придерживаться правил:

- членом кружка может быть любой желающий;

- каждый должен работать над темой, вести работу по плану;

- каждую работу важно доводить до конца;

- каждый школьник должен посещать собрания кружка, поочередно отчитываться за проделанную работу перед общим собранием и активно участвовать в массовых мероприятиях кружка.

Методы работы с кружковцами разнообразны - беседа и рассказ учителя, работа по рисованию, групповые экскурсии и тому подобное. При изучении материала проводятся опыты, наблюдения. Работы, выполняемые в кружке, обязательно фиксируются с помощью записей, зарисовок, составления коллекций рисунков.

При организации внеклассной работы по изобразительному искусству в начальных классах в Маресевской ОШ часто организовываются различные клубы, например «Юные художники», «Художественный клуб» и другие. В клуб записывается большая часть учеников. Создается тематика заседаний, проводимых 1-2 раза в месяц. Приведем примерную тематику заседаний клуба: «Осенний букет», «Краски золотой осени», «Осень в лесу», «Грибное царство», «Путешествие комнатных растений», «Жизнь под снегом», «Кто зимует?», «Следы на снегу» и другие. На таких занятиях дети учатся искать сведения о явлениях неживой природы, растения и животных, пользоваться научно-популярной и справочной литературой и совершенствуют навыки выполнения изображений. Однако, особенности современного патриотического воспитания не нашли своего отражения в занятиях.

К правильно организованной групповой работе принадлежат общешкольные массовые мероприятия - экскурсии, походы по изучению искусства родного края; читательские конференции с обзором книг об искусстве; проведение утренников, праздников с разнообразной изобразительной тематики. В этих мероприятиях принимают участие ученики только по желанию, причем из разных классов.

К массовым внеклассным занятиям принадлежат утренники. Они проводятся с целью ознакомления младших школьников с изобразительным искусством региона. На таких утренниках ученики докладывают о своей работе и ее результатах. Доклады сопровождаются демонстрацией лучших работ учащихся: рисунками, фотографиями и т.д. Продолжительность доклада до 5 мин. Художественная часть должна быть связана с темой. Нужно обратить внимание на оформление. Сцена должна быть оснащена картинами, картами, портретами известных ученых (в соответствии с тематикой утра). Таким образом, утренники - единственная форма внеклассной работы по изобразительному искусству, которая связана с изучением художественной культуры родного края.

К массовым мероприятиям относятся выставки работ учащихся. Это интересная и очень полезная форма фиксации работ детей. Выставка должна иметь четко поставленную цель, определенную тему. К каждому экспонату нужно добавить краткую аннотацию, чтобы каждый посетитель мог самостоятельно ознакомиться с экспонатом. Подготовкой к выставке руководит выставочный комитет из числа учеников Маресевской ОШ. На выставку приглашаются родители, ученики других школ. Следует организовать учет посетителей.

Туристские походы проводятся в разное время года. В начальных классах они, как правило, однодневные. Эта форма внеклассной работы ценна тем, что дает возможность обогатить чувственный опыт детей во время непосредственного общения с природой, расширить и углубить усвоенные знания, приобрести практические умений поведения в природе и умения природоохранной работы (огородить муравейник, собрать сухие ветки, расчистить источник, посадить растения, развесить кормушки и т.д.). Кроме того, они имеют воспитательное значение. Дети учатся общению между собой в необычных условиях. В них формируются такие качества личности, как ответственность за товарища, взаимопомощь, забота о слабых, целеустремленность, выносливость, дисциплина.

Подготовка к походу начинается с разработки (совместно с учениками) его цели и маршрута и распределения обязанностей. Ученикам предлагаются задания повторить и отыскать новые сведения, пословицы, загадки, выучить стихи о природных объектах, которые могут встретиться в походе. Перед походом проводится инструктаж о правилах безопасности и поведения на природе, раздаются индивидуальные и групповые практические задания на карточках. По результатам походов, внеклассных экскурсий оформляются стенды, выставки рисунков, фотографий, поделок из природного материала, тематические альбомы, коллекции. Такие занятия в школе должны проводиться в тесном контакте учителя-воспитателя начальной школы с учителем изобразительного искусства или руководителем внеклассной работы по изобразительному искусству, а также с учителями музыки, языка и др.

...

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены