Методика работы над созданием декоративной композиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методика работы над созданием декоративной композиции

ВВЕДЕНИЕ

декоративный композиция обучение

На протяжении длительного времени, школа накопила достаточно большой опыт обучения детей. Таким образом, сложились различные точки зрения касающихся, эффективности применения различных методов и принципов обучения.

Главная задача школьного образования -- это формирование у ребенка готовности к овладению компетенциями, к овладению новыми знаниями, новыми видами деятельности, формированию своей собственной дальнейшей образовательной траектории.

Процесс обучения достаточно сложное явление, постоянно подверженное изменениям, и его нельзя представлять как простую передачу знаний от учителя ученикам, которые этими знаниями ещё не обладают. Сегодня новое время, новая школа. Переход к новому Федеральному государственному образовательному стандарту (ФГОС), который предполагает новую модель образования. Проблемы в общем среднем образовании: недостаточное количество времени на изучение материала, посвященного ознакомлению и развитию навыков по созданию декоративной композиции.

Одно из главных средств, формирующих творческую личность, является искусство, в частности процесс создания декоративной композиции способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей, эстетическому воспитанию, а также развитию моторики обучающихся общеобразовательной школы. Новая школьная образовательная программа для пятого класса по предмету: “Изобразительное искусство” посвящена “декоративно прикладному искусству в жизни человека”. Основной ее целью является знакомство с историей народных промыслов, с традициями и обычаями древней Руси. Однако более глубокому изучению принципов и законов создания декоративной композиции и возможности применения знаний на практике по созданию своей творческой работы, не уделяют ни достаточно внимания, ни времени, что и является основой саморазвития, выработки своего собственного творческого подхода. В связи, с чем возникает противоречие между теоретическим положением новой государственной программы и его практической реализацией (пункт 5.2.7 Положения о Министерстве образования и науки Российской Федерации, утвержденный Постановлением Правительства Российской Федерации от 15 мая 2010 г. N 337) в учебном процессе, а именно отсутствием в образовательных программах темы по знакомству и созданию декоративной композиции.

Возникают вопросы: Как правильно организовать учебный процесс (внеклассную деятельность)? Какие принципы и методы лучше использовать при изучении декоративной композиции на внеклассных занятиях по изобразительному искусству для эффективного усвоения знаний и умений?

Проблема исследования: формирование представлений о декоративной композиции в процессе внеклассных занятий.

Цель работы: изучение и обоснование методов обучения для эффективного формирования системы знаний и умений при создании декоративной композиции в учебно-воспитательном процессе на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе.

Объект исследования: формирование системы знаний и умений по созданию декоративной композиции на внеклассных занятия по изобразительному искусству у учащихся пятых классов общеобразовательной школы.

Предмет исследования: методы обучения декоративной композиции на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе.

Гипотеза:

процесс формирования системы знаний и умений по созданию декоративной композиции, на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе будет проходить более эффективно, если:

· будет разработана система внеклассных занятий по знакомству и созданию декоративной композиции

· подобранны рациональные формы организации процесса обучения

· подобранны средства обучения обучающихся (ТСО, компьютер, наглядные пособия)

Задачи исследования:

1. Проанализировать научно-методические исследования, отражающие процесс формирования представлений о декоративной композиции у учащихся пятых классов.

2. Проанализировать учебные программы и пособия, опыт учителей по исследуемой проблеме;

3. Разработать наиболее эффективную серию упражнений для пятых классов, направленных на знакомство с декоративной композицией, на внеклассных занятиях общеобразовательной школы;

4. Провести констатирующий эксперимент по теме исследования.

Методология исследования: Методологической основой явились труды отечественных ученых, которые внесли значительный вклад в развитие художественной педагогики и методики: Н.Н. Волков, С.С. Алексеева, В.П. Зинченко, С.П. Ломова, Н.Я. Маслова, Н.К. Шабанова, Н.М. Молевой, В.А. Фаворского, Г.Б. Смирнова, Н.Н. Волкова, И. Гёте, А.С. Зайцева.

Теоретическая базой исследования явились труды по изобразительному искусству для 5-6 класса Б. М. Неменского В. Г. Горяева, Г. Е. Гуровой, А. А. Кузина, В. Г. Беды, Н. С. Боголюбова, Н. Н. Ростовцева.

Теоретическая база исследования по декоративной композиции рассмотрена в трудах Г. М. Логвиненко, О. Л. Голубева, Е. В. Шорохов.

Психолого-педагогические аспекты творческой деятельности в работах Л. С. Выготского, Е И. Игнатьева, Р. А. Петровской.

Методы исследования:

1. Анализ литературы.

2. Изучение законов и средств создания декоративной композиции.

3. Анализ учебных программ, методических разработок, обобщение педагогического опыта учителей.

4. Наблюдение за процессом обучения на внеклассных занятиях.

5. Констатирующий эксперимент по теме исследования.

6. Анализ продуктов творческой деятельности школьников пятых классов.

Практическая значимость, заключается в анализе исторических аспектов развития декоративной композиции, изучении её законов и средств, оказывающих влияние на формирования творческой личности школьников пятых классов на внеклассных занятиях, применимых на базе средней общеобразовательной школы.

Опытно-экспериментальной базой исследования является МБОУ СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов.

Этапы исследования:

1. 2014 год - выбор темы исследования и изучение педагогической и искусствоведческой литературы по проблеме исследования.

2. Проведение констатирующего эксперимента по теме исследования на базе МБОУ “СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов г. Белгорода”

3. 2015 год - обобщение и оформление материалов в исследования.

Выпускная квалификационная работа состоит из:

1) Теоретической части диплома, состоящей из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения;

2) Методической части, в которой описывается экспериментальная работа по развитию знаний и навыков создания декоративной композиции у школьников пятых классов.

Творческой части - графическая декоративная композиция «Мой университет».

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

1.1 Исторические аспекты развития декоративной композиции

«Композиция - важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому» Г. М. Логвиненко.

Свое начало декоративность берет из глубокой древности, ведь само понятие происходит из декоративного искусства, если быть точными то из декоративно - прикладного искусства. Начиная с первобытной эпохи, развивались композиция и её закономерности. Изобразительное искусство на протяжении всего времени постоянно совершенствовалось, как с точки зрения техники, так и с точки зрения художественных средств, или средств изобразительного искусства.

У первобытных людей, понятие композиции не существовало, им была свойственна лишь острая наблюдательность, что доказывают пещерные росписи с изображениями стад быков, представленные как отдельные фигуры. Это объясняет господство религиозных и магических представлений. Демонстрируется недостатки эстетической стороны, и полное отсутствие способности древнего художника к обобщению композиции. Говоря о Древнем Востоке, следует отметить, что он со своей культурой кардинально отличался от первобытного искусства. Их композиции представляют собой такое расположение объектов, которое подчиняется четкому порядку. Внимание к композиции её упорядоченности возникает у народа в неразрывности живописи и архитектуры, а так же обрядовыми и культовыми обрядами.

Древний мир фиксировал в природной среде конкретные и прочные закономерности. Это: симметричность в построении деревьев и растений, смена времен года, и другое. Композиция становится средством познания природы. Именно тогда зарождаются такие закономерности композиции, как ритм и симметричность. Рассматривая древнегреческие рельефы, ясно прослеживается ритмическое построение изображений, что внесло динамику и жизнь в Древнегреческое искусство. Фигуры людей теперь изображались в разнообразных позах.

В изображениях классического периода древние греки активно использовали симметрию. Все произведения уже имеют четко выраженный композиционный и сюжетный центром в живописи.

Линейно - плоскостные и декоративно - орнаментальные средства активно встречаются в средневековых композициях. Целостность композиции того времени достигалось через симметричность и ритм. Именно они объединяли разновременные эпизоды и разномасштабные фигуры.

Законы перспективы, а так же зрительного восприятия были заложены в эпоху Возрождения в основу композиции картины. Творцы добивались передачи динамики в композиции и пространственной иллюзии, взаимосвязи частей и целого, в своих работах.

Мазаччо и Джотто в своей фреске «Легенда о динарии» (приложение 1) он показал ритм в сочетании масс, объемность фигур, пространство, так же он добился цельности композиции. Труды этих художников - это эталонный пример практического применения законов и принципов композиции, которые опираются на пластическую анатомию, геометрию, перспективу.

Показ движения композиции, главной задачей художников данной эпохи, пытаясь передать оригинальное динамичное решение сюжета картин. По мнению Альберти «Вся прелесть композиции исторической картины заключается в изобретении, потому что оно само по себе… доставляет удовольствие» [15, с. 16].

В истории России, а именно культурного ее развития, самым значимым является декоративно - прикладное искусство, обладающее своим несравнимым художественным смыслом, образностью и самое главное предназначенное служить в первую очередь в быту. Его сущность и специфика - единство того и другого.

Обустраивая быт, человек не только удовлетворял свои утилитарные нужды, но и одновременно делал свой дом и одежду красивой. Как самостоятельный вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство складывается при отделении ремесла в независимую область производства.

На стадии мануфактуры общественное разделение труда привело к тому, что созданием и декорированием изделий стали заниматься разные мастера. Именно так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где нашли себе место мастера прикладного искусства, занимаясь декорированием и украшением изделий: росписью, резьбой, инкрустацией и другим.

В работах декоративно-прикладного искусства виден утонченный вкус и фантазия мастера, также отражается традиции и духовные интересы народа, черты стилевого единства исторических эпох национальные особенности. Искусство профессиональных художников - прикладников развивается по своим законам. Художественные произведения, созданные народными мастерами, отражают уважение и любовь к родному краю, умение понимать и лицезреть окружающий мир.

Для примера вспомним всем известную гжельскую игрушку. Роспись представляет собой растительную композицию гжельского узора, с плавными тональными переходами. Основными элементами росписи являются: розы, листья, стебли, спирали усиков растений. Для изделий Гжели характерно органическое единство орнамента и формы (приложение 2).

Так же не менее известная народная глиняная игрушка -- как широкая область народного ремесла. Это и декоративный предмет олицетворяющий праздник и одновременно бытовая скульптура. В ней отражены этические и эстетические идеалы русского народа. Особенности глиняной игрушки: объемные формы, яркие цветовые сочетания и контрасты, разнообразие ритмов и острая выразительность образов (приложение 3).

Одновременно на Руси с игрушкой развивалась вышивка и искусство узорного ткачества. Ручное узорное ткачество играло важную роль в искусстве украшения мужской и женской одежды и предметов убранства крестьянского дома. Тканый узор отличался от вышитого монументальностью и сдержанным колоритом (приложение 3).

Традиционное народное творчество очень ярко отразилось в народном костюме. А именно в его форме, декоре и цветовой гамме. В национальный костюм заложена вся жизнь русского крестьянина: отражается связь с природной средой, бытовой уклад, верования и представления народа о красоте и жизни. Создавая костюм, мастера вкладывали в него свой талант, время, труд, и свою душу (приложение 4).

В XX веке все закономерности и принципы композиции были исследованы и закреплены теоретически художниками, архитекторами, искусствоведами с разных позиций. Теперь знание законов композиции лежит в основе творчества, являясь средством и результатом творческого мышления, посредством которого создается художественный образ в произведении искусства.

В современном понимании «композиция» рассматривается, как построение художественного произведения, назначением произведения и замыслом художника, так же она является структурным принципом произведения, организующим взаимное расположение его частей, их соподчинение относительно друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются общими законами искусства, нормами стиля[Художественный словарь].

Декоративная композиция понимается как композиция, созданная на ассоциативно - образном восприятии мира. Реализуя свой замысел, автор оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия [Художественный словарь].

Таким образом, художник является творцом - создателем форм и образов, которые представляют и выражают суть того или иного предмета. Это можно выразить условно - декоративными или абстрактными формами.

Декоративная композиция теперь воспринимается как особый художественный мир со своим условным порядком, отношением форм на плоскости, ритмической организацией и пространственными решениями. В картине основа миропонимания художника создает особый способ изображения реального мира. Образы, пластика, метафоры художника естественно влились в изобразительное искусство. Форма, цвет, ритм больше выявляет его гармонию, чем обозначают границы этого мира.

Говоря о графической декоративной композиции, учитывая отличия от живописной, так же следует отметить что графика, как и живопись подчинена различным изобразительным формам, пластике и основным художественным средствам гармонизации. В декоративной графике предмет и форма передается условно, обобщенно, важно передать не случайные признаки предмета, а характерные только ему, найти самостоятельное образное преобразование предмета.

Из сказанного выше мы можем прийти к выводу, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства появляются новые системы и приемы. Однако существуют устойчивые композиционные принципы, среди которых основными являются единство содержания и целостность.

Целостность композиции в первую очередь определяется неделимостью композиции, согласованностью ее элементов и композиционного центра. Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспринимать как сбор самостоятельных деталей. Основой неделимости является конструктивная идея, способная объединить в целое все компоненты.

Первостепенным элементом, несущим основную идею и задумку композиции, является центр внимания, или композиционный центр. Он представляет собой элемент произведения, который выделяются на общем фоне дополнительных или примыкающих к нему частей. Выделение его в композиции связано с спецификой зрительного восприятия человека что бы зафиксировать внимание на важном для самого художника, ведь центр несет в себе всю смысловую нагрузку.

Для создания гармоничной работы необходимо найти единство между главным и второстепенным. В декоративной композиции используются условное изображение природных форм, выражается силуэт, красота контуров и линий. Эта условность так же выражается и в передаче цвета. Благодаря чему, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

При создании композиции используют типичный ряд средств художественной выразительности. Кратко рассмотрим каждое в отдельности:

1. Пропорции - представляют собой соотношение величин отдельных частей (элементов) композиции относительно целого произведения. Соблюдение пропорций имеет важную роль в композиции, потому что при соблюдении создается благоприятное соотношение для глаза зрителя. С увеличением одного элемента в несколько раз, по логике соответственно во столько же раз увеличивается и другой элемент, в противном случае мы наблюдаем нарушение соразмерности пропорций. Соотношения элементов формы это основа, на которой строится вся композиция. Любое объемное сооружение, изделие или плоскостное изображение составляют целую систему отношений (приложение 5).

2. Масштаб представляет собой относительную характеристику величин предметов, это отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре.

Масштабность понимается как соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеческой фигуре, пространству и предметам. Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Каждый предмет имеет свой масштаб, но далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к чему либо (приложение 6).

3. Ритм -- чередование соизмеримых элементов ка-кого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой.

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных и т. п. Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве).

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд (или метрический ритм) -- это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает композиции устойчивость и уравновешенность.

Динамический ритмический ряд -- это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними. В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу одинаковости, динамический ряд строится по принципу разнообразия, он характеризуется более сложными, неравномерными пропорциональными изменениями. (приложение)

Для достижения целостности художнику необходимо правильно использовать приемы построения декоративной композиции. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст (от франц. contraste -- резкое различие, противоположность) -- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст -- одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций.

Нюанс -- это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». В нюансных отношениях различия незначительны, сходство выражено даже сильнее, чем различие.

Симметрия -- соразмерность, одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т.д.).

Асимметрия -- это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричной формы -- это ее композиционная уравновешенность.

Динамика -- приём, который характеризует композицию, в ней обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции -- композиционный центр.

Статика -- это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Так же важную роль в декоративной композиции при создании орнамента играет трансформация форм. Она представляет собой изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д. В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Художественные свойства, которые умножают художественные и эмоционально-выразительные качества произведений пластических искусств. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Её можно рассматривать как непосредственно-чувственную, художественную форму внутренней структуры произведения, которая последовательно и ярко выражается в синтезе искусств. Проявление монументальных и декоративных качеств, их взаимосвязь зависят от многих причин: господствующих эстетических идеалов, стилевого направления искусства, социальных задач общества, пространственных концепций, методов зодчества, используемых материалов и конструкций.

Говоря о декоративной живописи хотелось бы выделить таких художников как А. В. Лентулов «Василий Блаженный» 1913, Густав Климт «Музыка» 1895, «Поцелуй» (1907--1908)(приложение).

Что касается графики и графической декоративной композиции, следует отметить, что графические принципы пронизывают всю сферу деятельности художника. Яркими представителями графической декоративной композиции, по нашему мнению, являются В. В. Кандинский «Маленькие миры VI» (1922).

Современная деятельность художников декоративной графики и их творчество относится к миру дизайна. Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира. Графические изображения могут вызвать у нас такие же разнообразные эмоции, как и произведения живописи и скульптуры. Изучение основ художественной графики имеет большое значение для развития декоративно-образного мышления, это обязательно поможет учащимся подняться в их творчестве на новую ступень.

1.2 Методические аспекты обучения декоративной композиции на внеклассных занятиях у пятых классов по изобразительному искусству

С целью выявления методических аспектов способствующих эффективному обучению - формированию системы знаний и умений при создании декоративной композиции в учебно-воспитательном процессе по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе, были проанализированы программы следующих авторов:

В программе по изобразительному искусству для 5-6 класса Б.М. Неменского, В.Г. Горяева, Г.Е. Гуровой, которая основана на законе 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012, Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования (утвержден МОиН РФ приказом № 1897 от 17 декабря 2010 года, основное внимание уделено Декоративно-прикладному искусству в жизни человека [Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. -- М., 2012. ]

Целью данной программы является: развитие целостного эстетического восприятия природы и окружающей жизни и их отображения в произведениях различных видов отечественного и зарубежного искусства. Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества -- главный смысловой стержень программы основной школы. Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении.

Мы так же рассмотрели примерную программу “изобразительное искусство 5-7 кл.” автора - составителя А.А Кузина, она посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Проанализировав новые школьные образовательные программы для пятого класса по предмету: “Изобразительное искусство”, мы можем утверждать, что изучению понятия декоративной композиции, принципов и законов ее создания, а так же возможности применения полученных знаний на практике по созданию своей творческой работы, не уделяют ни достаточно внимания, ни времени. В связи, с чем мы видим необходимость во внеклассных занятиях для глубокого изучения декоративной композиции.

Внеклассная и внешкольная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как в классе, так и вне класса он проводит эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства. Внеклассная работа по изобразительному творчеству - это продолжение учебно-воспитательного процесса, начатого на уроке. Ее разнообразные формы и виды дополняют и углубляют знания учащихся, а также способствуют поддержанию устойчивого интереса к изучению предмета.

Основные цели внеклассной работы по предмету:

- помощь учащимся в определении устойчивых интересов к той или иной области науки, виду деятельности;

- выявление склонностей, способностей и дарований;

- расширение знаний и кругозора учащихся в ходе углубленного изучения программных вопросов, выходящих за рамки учебной программы, но доступных пониманию учащихся;

- осуществление трудового, нравственного и эстетического воспитания учащихся;

- развитие интереса к предмету, самостоятельности, творческой активности.

Она развивает кругозор и воображение учащихся, стимулирует их к самообразованию, пополнению своих знаний, способствует развитию изобретательности и творчества. Эта работа очень разнообразна по видам и содержанию, носит оттенок занимательности, формирует интерес к предмету. Она требует тщательной организации. У учителя изобразительного искусства имеются большие возможности для возбуждения интереса к предмету, развития познавательной активности учащихся, осуществления трудового воспитания в процессе изучения предмета. При планировании и проведении индивидуальной внеклассной работы учителю необходимо учитывать некоторые аспекты: психологические особенности учащихся средних и старших классов, возможность рациональной организации учебно-воспитательного процесса, обеспечение индивидуального подхода к учащимся и др. Внеурочная работа объединяет учащихся в дружные коллективы, связанные общими интересами и увлечениями. Внеклассные занятия, в большей степени, чем урок, приспособлены для развития у учащихся самостоятельности в работе, творческой самостоятельности и изобретательности. Они позволяют глубже и конкретнее познакомить учащихся со многими вопросами художественного творчества, установить более тесную связь изучаемого теоретического материала с практикой его использования, привить и развить многие ценные практические навыки и умения. Внеурочные занятия имеют отличные от урока формы организации, методы и содержание. Для такой работы учитель изобразительного искусства должен быть вооружен соответствующими знаниями. Следует подчеркнуть, что не может быть успешной внеклассной работы без ее начала на уроке. Принцип единства урочной и внеурочной работы - важнейший принцип организации учебно-воспитательного процесса.

В период педагогической практики на базе МБОУ СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов, на внеклассных занятиях по изобразительной деятельности у учащихся пятых классов, был проведен ряд занятий посвященных теме: “Декоративная композиция”. В рамках экспериментальной работы был проведён констатирующий эксперимент, который заключался в выявлении уровня умений школьника создавать декоративную композицию, творчески мыслить. (приложение, конспект урока)

Для анализа продуктов творческой деятельности была разработана таблица критериев, включающая в себя параметры: композиция, оригинальность, аккуратность и уровни. (приложение, таблица критериев)

Проанализировав работы, мы получили следующие результаты:

По параметру композиции (высокий уровень - 0 чел, средний уровень - 2 чел, низкий уровень - 6 чел)

По параметру оригинальности (высокий уровень - 1 чел, средний уровень - 3 чел, низкий уровень - 4 чел)

По параметру аккуратности (высокий уровень - 5 чел, средний уровень - 2 чел, низкий уровень - 1 чел)

Следует отметить, что лучше всего обучающиеся справились с работой с точки зрения аккуратности (5 человек), и с точки зрения оригинальности (1 человек), что говорит о низком уровне развития у детей поиска композиции, умении выбирать и сопоставлять предметы между собой, пытаться донести смысл и сюжет через предметы натюрморта. Но благодаря созданию декоративной композиции на внеклассных занятиях, дети смогли бы отойти от стандартной формы натюрморта или пейзажа, использовали в качестве окружения свободное тематическое пространство, что будет способствовать развитию фантазии и воображения ребенка. А так же, исходя из показателей таблицы, явно наблюдается низкий уровень по характеру оригинальности работ (1 человек), что говорит о недостаточном владении знаниями и навыками использования цвета и стиля в композиции.

Если в процессе обучения отводить больший период времени созданию декоративных композиций, то формирование знаний и умений происходит более эффективно. Так же повышается мотивация учебной деятельности за счет нестандартной формы, происходит организация целенаправленной работы с мыслительными операциями: сравнение, обобщение, классификация, анализ, синтез и т.д.

Е.В. Шорохов в педагогическом пособии «Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе» дает подробное описание методик преподавания декоративной композиции на уроках изобразительного искусства. По его мнению учитель должен помнить отличительные особенности уроков декоративного рисования и учитывать их при организации уроков, знать разнообразные методические приемы работы и уметь их применять, правильно используя каждый из них в нужные моменты уроков.

Особенности декоративно-прикладного искусства одновременно являются и основными закономерностями композиции декоративных работ. Это относится к таким принципам, как утилитарность изображений, т. е. изображения на предметах быта, а также сами произведения декоративно-прикладного и народного искусства не являются самостоятельными, какими мы считаем картины, графические листы, плакаты и др. Изображение декоративного характера служит украшением предметов. Поэтому при разъяснении этой закономерности учитель должен доходчиво рассказать ученикам, что изобразительные элементы на предметах декоративно-прикладного искусства не могут доминировать, закрывать форму предмета. В этом случае следует привести примеры удачного и неудачного решения художественного оформления предметов быта или произведений декоративно-прикладного искусства.

Композиция узора для оформления какого-то конкретного предмета или вещи зависит от материала, из которого они изготовлены, а также цвета фона, на котором делается узор.

С изложенными принципами компоновки узора тесно переплетается вопрос о декоративной переработке форм растительного и животного мира. Степень декоративной переработки (трактовки) играет здесь важную роль, так как значительно влияет на выразительность композиции.

Учитель должен также дать ученикам представление о таких закономерностях декоративно-прикладного искусства, как ритм, симметрия, асимметрия, выделение центра. Это следует делать путем разъяснения этих понятий и показа произведений декоративно-прикладного искусства, а также лучших работ школьников.

При раскрытии таких понятий, как «ритм» и «симметрия», можно говорить с учениками о сущности композиции узора, о зависимости характера композиции от ритма, симметрии, асимметрии, выделения центра, о динамичности узора, которая зависит от степени передачи впечатления движения, яркости сочетания цветов.

Учитель должен всегда помнить, что для успешного выполнения школьниками композиций различных узоров необходимо систематически знакомить их с понятием «декоративно-прикладное искусство», показывать и анализировать произведения этого вида искусства (оформление одежды, мебели, посуды, украшения зданий).

Наглядными пособиями на уроках декоративного рисования могут быть различные схематические рисунки и таблицы, наборы открыток и плакатов по декоративно-прикладному искусству, лучшие работы школьников. Хорошим средством наглядности являются также рисунки учителя на листах бумаги или мелом на классной доске, которые показывают порядок декоративной переработки форм растительного и животного мира, последовательность построения линейной композиции узора.

В IV - VI классах на уроках декоративного рисования учитель должен продолжать укреплять и развивать те знания и умения по композиции, которые получены учениками в I-III классах.

Содержание программы по декоративному рисованию в IV-VI классах значительно расширяется и усложняется по сравнению с предыдущими. Наряду с совершенствованием умения составлять, компоновать узоры, в том числе для обоев и тканей, ученики занимаются компоновкой эскизов праздничных альбомов, плакатов, изучают художественные шрифты, составляют эскизы декораций к праздничным вечерам, эскизы карнавальных костюмов и т. д.

Знакомство с декоративной композицией и ей применение при решении разнообразных творческих задач, расширяет мировоззрение, формирует креативность, гибкость и умение творчески подходить к любому виду деятельности.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАЗРАБОТКИ ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ РАБОТЫ

2.1 Обоснование выбора темы творческой работы

При выборе темы творческой работы, мы решили выполнить серию работ на тему “Мой университет”, посвященных Белгородскому государственному научно-исследовательскому университету.

Выбор пал на декоративную композицию. Изучение данной темы входит в школьную программу 5-6 класса по А.А. Кузину и Б.М. Неменскому. Программы для 5 класса посвящены изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства.

Работы, входящие в серию выполнены в виде декоративной композиции с применением графической техники с помощью туши. Для создания наших работ мы остановились на университетских сюжетах, творческого и учебного процесса, а так же на архитектурных достопримечательностях нашего студенческого городка. Композиция будет охватывать все сюжеты студенческой жизни, перетекая из одного в другой, постепенно знакомя зрителя с жизнью в нашем университете. Данная динамичная композиция отличается оригинальной организацией внутреннего пространства: взгляд сразу захватывает общую выстроенную композицию с множеством сюжетных элементов и декоративным заполнением ее частей. Сложность композиции и активное декоративное заполнение, создают впечатление об университете как о сложной структуре, включающей в себя не только учебный и творческий процесс, но и передающей суть и эмоциональное состояние студента, суету, безумно быстрый ритм жизни, удачи и падения.

Декоративная композиция была составлена из сюжетов с предметами связанных со студенческой жизнью: книги, канцтовары, дипломы, шапочка-конфедератка, учебная постановка, очки и другое. Так же вставлены сюжеты с изображением учебного процесса а именно лекций. За основу взяты изображения архитектуры нашего университета, это храм архангела Гавриила и корпусы НИУ БелГУ центральный и старый. Декоративное наполнение композиции символизирует суть студенческой жизни как радостного, яркого периода в жизни человека, полного интересных событий, новых знакомств, развития, на фоне фундаментальных академических знаний, культурного достояния человечества, передающиеся из поколения в поколение. Работы выполнены в несколько приемов.

2.2 Процесс разработки эскизов декоративной композиции

В начале работы над творческой частью диплома, необходимо было определиться с сюжетами, из которых будет состоять общая композиция. За основу, было взято изображение главного центрального корпуса НИУ БелГУ.

Поисковые работы

Поисковые сюжеты



Поиск общей композиции работы

Из поиска общей композиции, наилучшей нам показалась данная композиция, но посчитав ее слишком раздробленной, мы постарались ее под редактировать и подчеркнуть основные сюжеты.



Для более четкого выделения основных сюжетных изображений, мы решили проложить тон по областям вокруг основных объектов композиции.

Окончательно определившись с итоговой композицией работы, мы приступили к выполнению второй зеркальной части.

После перенесли оба изображение на бумагу. А затем приступили к нанесению туши. В данном случае имеет место тщательная проработка деталей.

Выполнение итоговой работы мы начали с нанесения подготовительного линейного рисунка. Рисунок наносится мягким карандашом, так как очень важно во время работы над рисунком не повредить верхний слой бумаги. Прокрываем густой тушью большие области работы, где необходим четкий переход границ. Более светлым тоном заливаем области вокруг основных сюжетов композиции. Даём работе подсохнуть.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги проделанной работы (искусствоведческой литературы, анализа педагогического опыта учителей по изобразительному искусству, экспериментальной работе) мы можем сделать следующие выводы:

- цель итоговой дипломной работы достигнута, так как экспериментально доказана эффективность подробного изучения понятия декоративной композиции на внеклассных занятиях у учащихся пятых классов в общеобразовательной школе. Выдвинутая нами гипотеза подтвердилась. Разработанные и проведенные уроки значительно повысят уровень знаний и умений по созданию декоративной композиции. Освоение принципов создания декоративной композиции способствует творческому процессу, развитию мышления, фантазии, что приведет к более выразительным и плодотворным результатам детей и с подвигнет их к дальнейшему изучению предмета изобразительное искусство, повысит стимул к творческому развитию.

В рамках дипломной работы:

1. Изучены литература по теме исследования;

2. Рассмотрены исторические аспекты развития декоративной композиции;

3. Проанализированы учебные программы и пособия, опыт учителей по исследуемой проблеме;

4. Определены наиболее эффективные внеклассные занятия с упражнениями для пятых классов, направленных на знакомство с декоративной композицией;

5. Проведен констатирующий эксперимент по теме исследования.

Разработанный материал может быть использован как методическое пособие при организации внеклассных занятий по изобразительному искусству у учащихся пятых классов в общеобразовательной школе.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Калуст Даглидян: Декоративная композиция: учебное пособие 2011

2. Бесчастнов, Н.П. Черно-белая графика / Н.П Бесчастнов - М., 2002. - 271 с.

3. Герчук, Ю.А. Что такое орнамент? / Ю.А. Герчук - М., 1998. - 302 с.

4. Звонцов, В.М. Основы понимания графики / В.М. Звонцов - М.: 1963. - 62 с.

5. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция / Г.М. Логвиненко - М.: «Владос», 2008. - 161 с.Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X - начала XX века - М., 1989

6. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. - М. Просвещение, 1992

7. Русский народный костюм. Государственный исторический музей. - М., 1989

8. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. - М.: Владос, 2004. с. 8-20.

9. Игнатьев. Е. И. Психология изобразительной деятельности детей / Е. И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 2006. - 70 - 78 с.

10. Игнатьев Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека / Е. И. Игнатьев. - М.: Знание, 2008. - 60 с.

11. Кибрик Е. А. Объективные законы композиции к изобразительном искусстве / А. Е. Кибрик // Вопросы философии. - 2006. ? №10. - С. 10 Кудебакин Г. И. Рисунок и основы композиции / И. Г. Кудебакин. - М.: Высшая школа, 2011. - 126 с.

12. Психологический словарь - справочник. Минск: Харвест, 2001. - 421 с.

Размещено на Allbest.ru

...