Развитие творческих способностей детей и подростков в условиях детского хореографического коллектива

Дать знания, развивать навыки и умения, не самоцель. Гораздо важнее пробудить интерес к музыке. Выполнять не отдельные движения, а танцевать музыку. Целостное восприятие музыки это главное, т.к. и исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях.

Как построить интересное занятие так, чтобы дети жили музыкой и её образами, могли выражать свои чувства в движении? Многолетний опыт работы с детьми позволил продумать метод и приёмы, помогающие воплотить эту важнейшую задачу в жизнь.

Новая форма занятий предполагает и несколько иную работу с детьми. Она стала образно игровой. Проводится работа над образом и характером, заложенным в песнях или танцах. Каждое занятие строится на удивлении и восхищении. Игровое и музыкальное действие начинаются сразу:

- дети «едут» на занятия на поезде, машине, лошадке;

- их приглашают в лес, сказку, птичий двор… При этом используются все виды искусства: классические, народные, современные эстрадные, комплексные.

На занятиях постоянно стимулируется творческая самостоятельность ребят, используются разнообразные варианты движений, игр, танцевальных этюдов. Также предлагаются детям творческие задания различной сложности, в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.

Один из видов музыкальной деятельности, который в большей степени способствует развитию творчества есть музыкальное движение. Музыкальные движения - это наиболее продуктивный вид музыкальной деятельности с точки зрения формирования у дошкольников музыкального творчества и творческих качеств личности.

Организуя работу по формированию творческих способностей возникла необходимость развития музыкально-ритмических и танцевальных движений у детей. Работа велась по следующим направлениям:

1) Главная линия - линия образных музыкально-двигательных этюдов. Перед ребенком ставятся задачи воплощения того или иного образа, при этом используется не только пантомима, но и язык жестов и мимики.

2) Вторая линия - овладение основными движениями: различными видами ходьбы, бега, прыжков, техники движений.

3) Третья линия - танцевальные движения и танцы, особое внимание в них - общение.

4) Четвертая линия - ориентировка в пространстве.

5) Пятая - основная - индивидуальное творческое проявление детей в движении - импровизация. Лучшие варианты, отобранные самими детьми, становятся основой групповых композиций.

Одним из главных условий развития у детей творчества в танце является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Такое овладение предполагает, прежде всего понимание значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа.

Однако самостоятельно дети не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку, в процессе которого дети должны познакомиться не только с отдельными движениями, но и с принципами их изменения, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.

Другим немаловажным условием формирования и развития у детей творчества в музыкально-ритмических движениях является оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов. При этом творчество должно рассматриваться в качестве не столько итога обучения, сколько его своеобразного «метода».

Относительная кратковременность периодов обучения не позволяет заучивать образцы движений до «жестких» стереотипов. При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал, становятся дополнительным путем его изучения.

В процессе занятий уделяется повышенное внимание исполнительскому и композиционному творчеству. Детским исполнительским творчеством является выразительность, индивидуальная манера исполнения музыкально-пластических, танцевальных образов. Детским «композиционным» творчеством в танце является создание новых (т.е. не известных детям по обучению) музыкально-пластических, танцевальных образов, которые воплощаются посредством языка движений и оформляются в более или менее целостной танцевальной композиции. Показателями творчества здесь могут быть: удачный подбор движений, способствующий воплощению музыкально-пластического, танцевального образа; своеобразие сочетаний, комбинирования известных движений; оригинальность в их варьировании и импровизация новой выразительной пластики; самостоятельно найденные ребенком особенности «рисунка» перемещения по игровой (сценической) площадке, определяемые характером исполняемого персонажа, ходом сюжета и соотнесенные с действиями партнера.

Для формирования и развития у детей и подростков музыкально-двигательного творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный танец. Это очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей (исполнителей и зрителей).

Привлекательность сюжетного танца обусловлена его особенностями: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этим особенностям в нем создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству, и, следовательно, способствующая его развитию.

Обучение языку движений с целью формирования у детей творчества в танце может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала. Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений.

Условиями развития у детей танцевальных творческих способностей являются:

- желание заниматься музыкально-ритмической деятельностью;

- желание овладеть языком танцевальных движений;

- сочетание в процессе обучения игровых и творческих моментов.

В экспериментальную работу были включены следующие направления обучения:

1. Развитие музыкально-ритмических и танцевальных движений, куда входили задания направленные на овладение детьми следующими действиями:

- выразительность

- индивидуальная манера исполнения

- умение осмыслить и сориентироваться в соответствии с музыкой

2. Развитие творческих способностей, овладение языком танцевальных движений.

3. Совершенствование музыкально-ритмических и танцевальных навыков.

В структуру занятия входило:

1) Общая танцевальная разминка

2) Разминка отдельных групп мышц

3) Пластические растяжки

4) Упражнения на ритмику

5) Упражнения на пластику

6) Упражнения на координацию движений и развитие двигательной памяти

7) Изучение отдельных танцевальных элементов

8) Изучение переходов между элементами и их способов их комбинирования

9) Повторение пройденных танцевальных связок

10) Изучение новых танцевальных связок

11) Упражнения на импровизацию

12) Силовые упражнения

13) Работа с мимикой и настроением, артистичностью, манерой исполнения

14) Создание индивидуального стиля

На основе специально подобранного музыкального репертуара была разработана система музыкально-ритмических и танцевальных движений, которая включала 2 раздела: музыкальная пантомима и музыкальные движения, которые определяют основные направления обучения.

Работа над выразительностью исполнения музыкально-ритмических и танцевальных движений начинается не после, а до того, как дети овладеют двигательными навыками. В процессе развития танцевальной выразительности дети учатся с помощью языка движений общаться друг с другом в танце, передавать в пластике различные эмоциональные состояния, близкие им по собственному жизненному опыту. Освоив этот материал, дети успешнее овладевают приемами перевоплощения.

Освоение детьми музыкально-ритмических и танцевальных движений своевременно позволяет перейти к более развернутым и сложным танцевальным композициям, используя которые можно продолжать развитие детского творчества в танце (исполнительского и «композиционного»).

Чтобы заинтересовать детей и подростков танцевальным творчеством, в рамках разработанной методики, совместно с практическими занятиями проводились и теоретические.

На таких занятиях давалась общая характеристика танца, отмечались его особенности. Проводились беседы об особенностях фольклорного творчества данного народа, рассматривались иллюстрации и слайды, знакомящие детей с костюмами, использовались видеоматериалы по данной тематике. Все это необходимо для того, чтобы ввести детей в мир тех образов, той музыки, под которую они будут танцевать. Плавность вальса, жизнерадостность и веселость польки и галопа, зажигательность и удаль многих плясовых народных мелодий, отражающихся в движениях этих танцев, словесно описывались педагогом на таких занятиях. Большое значение придавалось слушанию и разбору музыки танца (ее характера, настроения, структурного построения, ритмическим особенностям).

При работе с младшей группой наиболее распространенными музыкальными композициями были круг и линейное построение. Круг - композиция наиболее часто повторяемая в различных танцах. И это понятно, он несет смысловое объяснение для детей, круг - это солнце, это расположение вокруг костра, очага. В танце этот однородный мотив имеет ряд разновидностей: замкнутый круг, раскрытый круг, круг в круге, по общему кругу несколько кружочков. Круг - самая распространенная фигура для различных хороводов и песен-плясок. Орнаменты круга восходят к очень древним формам танца, являются одним из ярких мотивов и народного танца и современной хореографии. Ярким примером может служить один из самых знаменитых русских хороводов «Березка» созданный Н.Надеждиной. Бесконечное переплетение в круговом мотиве создает, с одной стороны устойчивый и спокойный образ, с другой, позволяет при переменах и разнообразии пластических вариантов создать объемность образа, его развитие, смену настроений и порывов и утвердить в результате действия величие и простоту.

При использовании линейной композиции особенно четко возникает требование к законам перспективы. С ними педагог должен быть хорошо знаком, чтобы избежать ошибок в построении сценической композиции. К примеру, располагая танцующих детей в линии можно достичь разного зрительного эффекта: можно сохранить равновеличественный рост, если в глубину линии поставить более высоких исполнителей; можно же уменьшая рост, при усилении этого перспективного создать впечатление уходящей в даль линии. Безусловно, линейные мотивы, как и круговые, имеют возможность развития и за счет темпа, и перестроения, и места нахождения линии в пространстве.

Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения - упражнения. Назначение упражнения различно: для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки); предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам; развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр; композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у детей.

Обучение детей танцевальным элементам и далее танцу начиналось с их обучения правильному шагу и бегу, что способствовало укреплению мышц, ног и корпуса, дети должны были разучить ряд упражнений которые помогали им хорошо и выразительно двигаться под бодрую маршевую музыку. Работа над отражением в ходьбе бодрого, активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки, ритмичности, координации движения рук и ног, легкости шага. Кроме того эти движения связанные с музыкой всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, что так же благотворно влияет на развитие двигательной моторики детей.

Разучивание точно зафиксированных и не привычных для детей элементов танца и русской пляски начиналось с показа. Для этого использовался не только личный пример педагога но и видеоматериал, плакаты. Показ движений отражал их четкость и выразительность, обязательно был связан с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер и особенности движения и музыки. Разучив такое движение, танцевальный руководитель предлагал исполнить его под другую музыку, чтобы дети привыкли соответственно изменять характер, динамику, темп движения.

На первом этапе обучения обращаем внимание на правильность исполнения каждого движения в отдельности. Но чем дальше идет обучение, тем больший акцент делается на танцевальные композиции, сначала на самые простые, а затем и на более сложные и красивые.

При работе со средней и старшей группой большое внимание уделяется развитию пластики тела, умению передать характер, создать настроение танца.

Особое место принадлежит занятиям по импровизации. Специфика импровизации как активнейшего вида творчества заключается в том, что дети, передавая в танце своё индивидуальное отношение к музыкальному образу, никого не повторяют, а создают совершенно новый продукт творчества. В занятия по импровизации были включены упражнения «Слово-действие», «Зеркало», «Унисон». Рассмотрим некоторые из них.

Упражнение «Слово-действие». Ведущий называет качество движения. Например: покачивания, растяжки, скручивание, ходьба, бег, падения и подъемы, тряска. Группа придумывает движение в данной категории тремя способами: через спонтанное физическое исследование; через прошлый опыт - движения, изученные в классах техники, выученные в танцах, увиденных спектаклях или в жизненных ситуациях; подражая другим танцорам и используя свои вариации. Танцоры должны сохранять непрерывность движения. После нескольких минут исследования одной категории движения, ведущий называет другую категорию.

Упражнение «Части тела». Танцоры встают в круг. Один танцор называет часть тела. Все танцоры двигают этой частью тела, сначала осторожно, затем все более и более активно. Через некоторое время другой танцор может назвать другую часть тела. Танцоры тогда двигают вновь названной частью тела. Таким образом группа проходит по всем частям тела. Танцоры могут повторять процесс движения, когда движение начинается с одной части тела, а затем в него вовлекается все тело целиком

Упражнение «Локомотив». Все выстраиваются за одним танцором. Этот танцор двигается по пространству так, чтобы задействовать различные части тела. Через некоторое время другой танцор может встать во главу линии и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным.

Танцоры должны быть внимательными, не спешить, не делать слишком много за короткое время. Танцор, который чувствует, что не готов делать движение со всей группой, может встать в главу линии и начать другое движение, или может исполнять тот вариант движения, который чувствует более подходящим для себя.

Упражнение «Зеркало». Зеркальное отражение движеий других людей является основой импровизации. Даже в своих простейших формах, когда два танцора лицом друг к другу зеркально повторяют движения, зеркальное отражение выявляет навыки, существенно необходимые для всей групповой импровизации.

Способность воспринимать и воспроизводить движение развивается через точное подражание; способность отвечать без промедления исходит из необходимости двигаться синхронно с партнером; способность сохранять концентрацию поддерживается постоянной фокусировкой танцоров друг на друге; и возникновение нового движения происходит из наблюдения и реагирования на движения других. Так как должна быть воспроизведена каждая деталь, танцоры также получают кинестетическое чувство движения другого. И, в конечном счете, эти навыки наблюдении и реакции - предисловие к групповой импровизации, в которой танцоры, видят и воспринимают все, что происходит в это время, независимо от размеров группы.

Процессы ведения, следования и взаимодействия свойственны всей импровизации. Упражнения на отзеркаливание давали возможность испытать все эти роли и затем развивать их. Как только танцоры приобретают некоторую способность отражать друг друга, они могут начать играть с разными вариациями этих движений. Они также получают возможность отзеркаливать большее число танцоров одновременно через «групповое зеркало».

Процедура упражнения. Танцоры делятся на пары, встают друг напротив друга. Один из них - ведущий, другой - ведомый. Когда ведущий движется, ведомый отражает каждое движение так точно, как это возможно. Цель - достигнуть такой согласованности движения, чтобы наблюдатель не мог различить, кто ведет и кто следует. Ведущий должен сосредоточить свое внимание на том, чтобы двигаться четко, чтобы ведомый сохранял связь, а задача ведомого - чувствовать связь его движений с движениями ведущего. Через несколько минут танцоры меняются ролями и повторяют упражнение.

Упражнение "Зеркало" служит нескольким основным целям. Оно приучает танцоров смотреть друг на друга; требует, чтобы танцоры тщательно и бережно наблюдали и воспроизвели движения. Смена лидерства стимулирует гибкость в начинании и следовании движениям: навык, который является центральным в групповой импровизации.

Упражнение «Зеркальное отражение с вариациями движения». Танцоры делятся на пары. Один танцор в каждой паре - ведущий. Ведущий делает несколько движений, которые легко отзеркалить и несколько движений более трудных для отражения. Когда движение становится слишком быстрым или сложным, чтобы отразить его в точности, ведомый может выполнять их последовательность или сократить движение или создать вариацию. Что бы танцор ни выбрал, он должен поддерживать полноту и непрерывность движения на всем протяжении танца. Ведущий может также предлагать моменты неподвижности или повторять свои движения, позволяя партнеру более полно развивать вариации. Танцоры меняются ролями и повторяют упражнение.

Упражнение «Групповое зеркало». Половина танцоров - зрители. Остальные делятся на пары. Один из танцоров в каждой паре - ведущий. Все ведущие начинают с одной стороны зеркала, а их партнеры - на противоположной. Ведущие двигаются, их партнеры отзеркаливают так точно, как могут. Ведущие могут взаимодействовать друг с другом, обращая особое внимание на пространственную согласованность группы в целом. Ведущий может меняться ролями с партнером всякий раз, когда захочет, приблизившись к зеркалу, дотронувшись ладонью до ладони партнера и поменявшись местами через зеркало. Таким образом, все ведущие всегда остаются по одну сторону зеркала.

Это упражнение может быть ограничено фокусировкой на отдельных навыках. Например, танцоров можно просить обратить особое внимание на рисунок танца, уровни или ритм.

Упражнение «Унисон». Двигаться в унисон с другими - это особое удовольствие, возможно, потому что порождает чувство согласия и поддержки - или анонимность.

Унисон, подобно зеркальному отражению, является упражнением по имитации. Однако, предлагая массовое движение, унисон проще и не требует такого личного вовлечения, чем более интимное "зеркало". Он смещает фокус внимания вовне. Движение также свободно распространяется в пространстве, не ограничиваясь мнимым зеркалом. Это означает, что танцоры могут исследовать использование пространства в различных контекстах, не затрагивая сложные двигательные комбинации. Простота движения группы в унисоне делает использование пространства ясно видимым. Практика тщательного наблюдения и точной имитации необходима в изучении движения, в танцклассе или на репетициях. Это также основа всей работе в групповой импровизации, которая зависит от наблюдения за другими людьми и реакции на их действия.

В ходе подобных упражнений происходило развитие выразительности исполнения движений под музыку; совершенствование умений самостоятельно отображать в движении основных средств музыкальной выразительности. На подобных занятиях происходило освоение большого объема разнообразных композиций и отдельных видов движений. В ходе занятий по импровизации дети учились передавать свой опыт другим детям, у них развивалась точность и правильность исполнения движений в танцевальных композициях, закреплялась способность к импровизации с использованием оригинальных и разнообразных движений. Импровизация упражнений развивает такие качества, как способность к быстрому слуховому анализу, внимательность, сообразительность, быстрота реакции, самостоятельность мышления. Занятия по импровизации вошли в содержание программы «Хореография».

В целом следует отметить, что формирование направленности на творчество и стимулирование творческих способностей детей и подростков осуществлялось на основе насыщения занятий творческими ситуациями, включения их в активную танцевальную деятельность, развивающих познавательно-творческий интерес к танцам.

2.3 Анализ результатов развития творческих способностей детей и подростков в танцевальном коллективе «Терпсихора»

Эффективность разработанной методики определялась показателями:

­ введение элементов новизны и оригинальности в задания;

­ повышение интереса к занятиям танцами;

­ уровень сформированности творческих способностей.

В ходе эксперимента исследовалась динамика состояния творческих способностей детей и подростков, особенности индивидуальности в танце.

Диагностика включала следующие задания:

1. Повторение танцевальных движений за педагогом;

2. Свободная импровизация под классическую музыку;

3. Создание танцевально-игрового образа под народную музыку;

Анализ результатов диагностики представим в виде таблицы 2.

Таблица 2.

Динамика развития творческих способностей детей и подростков.

№	Имя	Задание 1	Задание 2	Задание 3	Общий балл	Вывод
1	Ира М.	3	3	3	9	Высокий
2	Лена С.	3	3	3	9	Высокий
3	Оля С.	3	3	3	9	Высокий
4	Маша К.	2	2	2	6	Средний
5	Света С.	2	2	1	5	Средний
6	Аня Ч.	3	3	3	9	Высокий
7	Инна К.	2	2	1	5	Средний
8	Настя У.	3	3	3	9	Высокий
9	Наташа К.	3	2	2	7	Средний
10	Наташа М.	3	3	3	9	Высокий
11	Даша Г.	2	2	2	6	Средний
12	Олег С.	2	2	2	6	Средний
13	Жора К.	3	3	2	8	Высокий
14	Павел Ч.	3	3	3	9	Высокий
15	Иван А.	2	2	2	6	Средний
16	Денис М.	2	2	2	6	Средний
17	Антон В.	3	3	3	9	Высокий
18	Алеша Г.	2	2	1	5	Средний
19	Алеша К.	2	2	2	6	Средний
20	Игорь В.	3	3	3	9	Высокий

Итак, в результате диагностики была определена динамика развития творческих способностей детей и подростков. Количество детей, у которых был отмечен высокий уровень, составило 10 человек (50 %), средний уровень был отмечен у 10 детей (50 %), низкий уровень не выявлен.

Динамика развития творческих способностей детей и подростков до и после эксперимента представлена на рисунке 1.

а) до эксперимента

б) после эксперимента

Рисунок 1. Динамика развития творческих способностей детей и подростков

Итак, в ходе занятиях произошел существенный рост уровня танцевальных способностей детей, что подтверждает эффективность проведенной работы по развитию творческих способностей на занятиях хореографии.

Заключение

Творчество является мощным фактором развития личности, так как в процессе творчества происходит реализация высших духовных потребностей личности, укрепляется ее мотивация к созиданию; развиваются способности; происходит переработка и осознание собственного уникального личностного опыта, порождаются новые ценности и смыслы; усиливаются способности личности к адаптации и конструктивному взаимодействию с людьми и миром.

Творчество можно рассматривать как необходимое личностное качество, позволяющее человеку адаптироваться в быстро меняющихся социальных условиях и ориентироваться во все более расширяющемся информационном поле.

Творческий потенциал способствует выведению личности на новый уровень жизнедеятельности - творческий, преобразующий общественную сущность, когда личность реализует, выражает себя не только в порядке разрешения ситуации, ответа на ее требования, а и в порядке встречного, противостоящего, преобразующего ситуацию и саму жизнь решения.

Хореографическое творчество обладает определенными неиспользованными резервами в повышении эффективности системы художественного воспитания молодого поколения.

Хореография всегда была и останется той сферой искусства, которая призвана играть незаменимую роль в художественном воспитании нравственно-эстетической позиции людей. Искусство танца близко детям и любимо ими. Хореография учит детей красоте, развивает ловкость, выносливость, формирует осанку и гибкость.

Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного творческого развития детей и подростков. Настоящее хореографическое искусство, с его чувственной природой, подлинно творческим духом, обладает действенной силой, способной подарить детям и подросткам радость многогранного художественного творчества. Хореографическое творчество есть свободное проявление внутренних резервов, основанное на любви к данному виду деятельности.

Полноценное танцевальное творчество детей возможно при условии, что их музыкально-эстетические представления постоянно обогащаются и если у них есть возможность проявить самостоятельность. Важно правильно выбирать развивающую среду для детей и подростков, найти такие методы и формы, которые бы помогали им раскрыть свои способности, проявить одаренность, найти свой творческий путь. Занятия танцем не только учат понимать, но и создавать прекрасное, оригинальное. Они развивают образное мышление и фантазию.

Как показало практическое исследование, стимулирование развития интереса детей и подростков к танцам, включение их в активную танцевальную деятельность, насыщение занятий творческими ситуациями, совершенствование навыков импровизации способствовало в целом развитию творческих способностей детей и подростков.

Главная задача руководителя хореографического коллектива - развивать у детей и подростков эмоциональную отзывчивость на музыку, прививать интерес и любовь к танцам, развивать художественно-творческие способности.

Список использованной литературы

1. Алиева, Е.Г. Творческая одаренность и условия ее развития [Текст ] / Е.Г. Алиева. - М.: ИПРАМ, 1991.- 210 с.

2. Асафьев, Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей [Текст ] /Б.В. Асафьев. - М.:Наука, 1986. - 212 с.

3. Базарова, Н. П. Азбука классического танца [Текст ] /Н.П. Базарова. - М.:Юнити, 2006. -345 с.

4. Бекина, С.П. Музыка и движение [Текст ] /С.П. Бекина. - М.: Просвещение, 1984. -230с.

5. Богоявлинская, Д.Б. Пути к творчеству [Текст ] /Д.Б. Богоявленская. - М.: Знание, 1981. - С. 96.

6. Бондаренко, Н.И. Методика хореографической работе в школе [Текст ] /Н.И. Бондаренко. - К.: Музыкальная Украина, 1985. - 210с.

7. Бочкарева, Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии [Текст ] : учебно-методическое пособие /Н.И. Бочкарева. - М.:Инфа-М, 1998. - 290 с.

8. Браиловская, Л. В. Самоучитель по танцам: вальс, танго, самбо, джайв [Текст ] /Л.В. Браиловская. - Ростов-на-Дону: СМК, 2003. - 222с.

9. Ваганова, А. Я. Основы классического танца [Текст ] /А.Я. Ваганова. - М.:Сфера, 2000.- 234 с.

10. Вайнцвайг, П. Десять заповедей творческой личности [Текст ] /П.Вайнцвайг. - М., 1990. - 132 с.

11. Венгер, А.А. Педагогика способностей [Текст ] / А.А. Венгер. -М.:Наука, 1984. - 243 с.

12. Вишняк, А.И. Культура молодежного досуга [Текст ] /А.И. Вишняк. - Киев: Высшая школа, 1988-53с.

13. Волынский, А. Л. Книга ликований. Азбука классического танца [Текст ] /А.Л. Волынский.- М.:Юнити, 2008. - 342 с.

14. Воронина, И.Н. Историко-бытовой танец [Текст ] : учебное пособие /И.Н. Воронина. - М.: Искусство, 1980 - 128 с.

15. Выготский, Л. С. Психология искусства [Текст ] /Л.С. Выготский. -- М.:Просвещение, 1968. - 219 с.

16. Голубева, Э.А. Способности и индивидуальность [Текст ] /Э.А. Голубева. - М.:Наука, 1993. - 190 с.

17. Горшкова, Е.В. От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей творчества в танце [Текст ] /Е.В. Горшкова. - М.: Издательство «Гном и Д», 2002. - 120с.

18. Громов, Ю.И. Основы подготовки специалистов-хореографов [Текст] /Ю.И. Громов. - М.: Наука, 2006. - 329 с.

19. Грушин, Б.Н. Творческий потенциал свободного времени [Текст ] /Б.Н. Грушин . - М: Профиздат, 1980- 231 с.

20. Демченко, А.Н. Современное развитие культурно-досуговой деятельности и народного творчества [Текст ] /А.Н. Демченко. - М.: ГИВЦ МК. Р.Ф., 1996.-49с.

21. Дружинин, В.Н. Психодиагностика общих способностей [Текст ] /В.Н. Дружинин. - М.:Просвещение, 1996. - 218 с.

22. Есаулов, И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера [Текст ] /И.Г. Есаулов. -М.:Юнити, 2007. - 342 с.

23. Есаулова, К.А. Народно-сценический танец [Текст ] / К.А. Есаулов. -М.:Инфа-М, 2005. - 321 с.

24. Ерошенков, И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия [Текст ] /И.Н. Ерошенков.- М.: НГИК, 1994.-32с.

25. Захаров, Р.В. Сочинение танца [Текст ] /Р.В.Захаров. - М.: Наука, 1988.- 189 с.

26. Ивановский, Н.П. Бальный танец XVI - XIX веков [Текст ] /Н.П. Ивановский. -М.:Юнити, 2005.- 328 с.

27. Калошина, И.П. Структура и механизмы творческой деятельности [Текст ] /И.П. Калошина. -- М.:Наука, 1983. - 218 с.

28. Каменец, А.В. Деятельность клубных учреждений в современных условиях [Текст ] : учебное пособие /А.В. Каменец. - М.: МГУК, 1997.-41с.

29. Кисилева, Т.Г. Основы социально-культурной деятельности [Текст ]: учебное пособие/Т.Г. Киселева. - М.: Издательство МГУК, 1995.-136 с.

30. Кох И.Э. Основы сценического движения [Текст ] / И.Э.Кох.- М.:Наука, 1986. - 190 с.

31. Лопухов, А.В. Основы характерного танца [Текст ] /А.В. Лопухов. - М.:Юнити, 2006. -343 с.

32. Меерович, М.И. Технология развития творческого мышления [Текст] : практическое пособие /М.И. Меерович.- М.: АСТ, 2000 - 432 с.

33. Мессерер, А.М. Танец. Мысль. Время [Текст ] /А.М. Мессерер . - М.: Сфера, 1990. - 219 с.

34. Мориц, В.Э. Методика классического танца [Текст ] /В.Э. Мориц. -М.:Юнити, 2007. -349 с.

35. Мошкова, Е. И. Ритмика и бальный танец [Текст ] / Е.И. Мошкова.- М.:Юнити, 1997 - 113 с.

36. Пономарев, Я. А. Психология творчества [Текст ] /Я.А. Пономарев. -- М.:Просвещение, 1976. - 290 с.

37. Пуртова, Т.В. Учите детей танцевать [Текст ]: учебное пособие для студенческих учреждений среднего профессионального образования. / Т.В. Пуртова. -М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. - 256 с.

38. Рубинштейн, С.Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории [Текст] / С.Л. Рубинштейн. - М.: Педагогика, 1973. - 329 с.

39. Слонимский, Ю.Н. В честь танца [Текст ] / Ю.Н. Сломинский . - М.: Наука, 1988. - 210 с.

40. Тарасова, К.В. Онтогенез музыкальных способностей [Текст ] /К.В. Тарасова. - М.:Просвещение, 1988. - 234 с.

41. Теплов, Б.М. Способности и одаренность [Текст ] /Б.М. Теплов. - М.:Просвещение, 1998. - 314 с.

42. Тихомиров, О. К. Психологические механизмы исследования творческой деятельности [Текст] / О.К. Тихомиров. -- М.:Просвещение, 1975. - 290 с.

43. Филатов, С. В. От образности слова - к выразительному движению [Текст ] / С.В. Филатов.- М.:Сфера, 1993. - 320 с.

44. Худеков, С.Н. Всеобщая история танца [Текст ] / С.Н. Худеков.- М.:Эксмо, 2009. - 634 с.

45. Шадриков, В.Д. Психология деятельности и способности человека [Текст ] / В.Д. Шадриков. - М., 1996. -330 с.

46. Дорфман, Л.Я. Основные направления исследований креативности в науке и искусстве [Текст ] / Л.Я. Дорфман // Вопросы психологии. - 1999. - №2. - С. 101-111.

47. Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце [Текст ] /Е.В. Горшкова // Дошкольное воспитание. - 1991. - № 12.- С. 47-55.

48. Торшина, К.А. Современные исследования проблемы креативности в зарубежной психологии [Текст ] / К.А. Торшина // Вопросы психологии. - 1998. - №4. - С. 123-135.

49. Эсаулов, А.Ф. Генезис творчества и закономерности его развития [Текст ] / А.Ф. Эсаулов //Вопросы психологии.-1983.- № 2.- С.90-95

50. Яковлева, Е.Л. Эмоциональные механизмы личностного и творческого развития [Текст] / Е.Л. Яковлева // Вопросы психологии. - 1997. - №4. - С.20-27.

51. Ярошевский, М.Г. Некоторые теоретические вопросы творчества [Текст ] / М.Г. Ярошевский // Вопросы психологии. - 1985. -№6. -С.19 -22.

Приложение 1

Тематический план Первый год обучения

№	Содержание и виды работы	Общее количество часов	Теория	Практика
1	Специальная танцевально-художественная работа: - постановочная - репетиционная	15 15	2 2	13 13
2	Учебно-тренировочная работа: 1. азбука музыкального движения 2. элементы классического танца 3. элементы народного танца 4. элементы современного танца 5. элементы историко-бытового танца 6. элементы бального танца 7. танцевальная импровизация	20 32 40 20 20 20 4	8 8 5 3 3 4	12 24 35 17 17 16 4
3	Мероприятия воспитательно- познавательного характера: 1. беседы 2. прослушивание музыкального материала 3. просмотр спец.видеокассет 4. организационная работа	6 4 6 14		6 4 6 14
	Итого:	216	35	181

Второй год обучения

№	Содержание и виды работы	Общее количество часов	Теория	Практика
1	Специальная танцевально-художественная работа: - постановочная - репетиционная	15 15	2 2	13 13
2	Учебно-тренировочная работа: 1. азбука музыкального движения 2. элементы классического танца 3. элементы народного танца 4. элементы современного танца 5. элементы историко-бытового танца 6. элементы бального танца 7. танцевальная импровизация	15 35 36 25 20 20 10	2 4 4 5 6 5 2	13 31 32 20 14 15 8
3	Мероприятия воспитательно-познавательного характера: 1. беседы 2. прослушивание музыкального материала 3. просмотр спец.видеоматериала 4. организационная работа	3 3 5 14		3 3 5 14
	Итого:	216	32	184

Третий год обучение

№	Содержание и виды работы	Общее количество часов	Теория	Практика
1	Специальная танцевально-художественная работа: - постановочная - репетиционная	25 30		25 30
2	Учебно-тренировочная работа. 1. азбука музыкального движения 2. элементы классического танца 3. элементы народного танца 4. элементы современного танца 5. элементы историко-бытового танца 6. элементы бального танца 7. танцевальная импровизация	3 30 40 20 20 16 6	2 2 3	3 28 38 20 17 16 6
3	Мероприятия воспитательно-познавательного характера: 1. беседы 2. прослушивание музыкального материала 3. просмотр видеоматериала 4. организационная работа	3 3 5 15		3 3 5 15
	Итого:	216	7	209

Четвертый год обучения

№	Содержание и виды работы	Общее количество часов	Теория	Практика
1	Специальная танцевально-художественная работа: - постановочная - репетиционная	30 30	2 2	28 28
2	Учебно-тренировочная работа. 1. азбука музыкального движения 2. элементы классического танца 3. элементы народного танца 4. элементы современного танца 5. элементы историко-бытового танца 6. элементы бального танца 7. танцевальная импровизация	2 30 43 20 20 20 3	2 2 2 3 2	28 41 20 17 18 3
3	Мероприятия воспитательно-познавательного характера: 1. беседы 2. прослушивание музыкального материала 3. просмотр видеоматериала 4. организационная работа	3 3 2 10		3 3 2 10
	Итого:	216	15	201

Пятый год обучения

№	Содержание и виды работы	Общее количество часов	Теория	Практика
1	Специальная танцевально-художественная работа: - постановочная - репетиционная	35 35	3 3	32 32
2	Учебно-тренировочная работа. 1. азбука музыкального движения 2. элементы классического танца 3. элементы народно-сценического танца 4. элементы современного танца 5. элементы историко-бытового танца 6. элементы бального танца 7. танцевальная импровизация	2 20 30 40 10 20 2	2 2 2 2	2 18 28 38 8 20 2
3	Мероприятия воспитательно-познавательного характера: 1. беседы 2. прослушивание музыкального материала 3. просмотр видеоматериала 4. организационная работа	2 4 7 10		2 4 7 10
	Итого:	216	13	203

Приложение 2

Содержание программы

Первый год обучения

Цель: знакомство с основами хореографического искусства, формирование танцевального интереса.

Задачи:

- овладение понятийным аппаратом;

- постановка корпуса;

- приобретение навыков исполнения основных упражнений у станка;

- развитие координации, пространственной ориентации.

Занятия у станка.

1. Постановка корпуса , рук, головы.

2. Позиции ног 1,2,3,4,6.

3. Подготовка к началу движения - препарасьон.

4. Лицом к станку (батман тандю- вперед и в сторону).

5. Подготовка к веревочке.

6. Подготовка к полуприсядкам - лицом к станку.

Занятия на середине зала. Обучение детей 7-8 летнего возраста начинается с упражнений по ориентировке в пространстве:

Маршировка в темпе и ритме музыки, шаг на месте, в повороте вправо, влево.

Маршировка в построении в колонну, в шеренгу, по кругу и т.д.

Освоение танцевального шага, шаг с носка на пятку, шаги на полупальцах.

Специфика танцевального шага, бега.

Выработка осанки, опоры, выворотности.

Элементы народно-сценического танца.

Русский танец. Характерные положения рук в сольном, групповом танце в хороводах, рисунки хороводов. Шаги танцевальные с носка, простой шаг, переменный. Притопы: двойной притоп, тройной. Припадание на месте с продвижением в сторону, исходная, свободная 3-я позиция, поднявшись на полупальцы. Ковырялочка простая, без подскока. Полуприсядка. Хлопки в ладоши, по бедру (одинарные). Вращение на подскоках по 1\4 круга на двух подскоках.

Элементы белорусского танца. Ход в полуприседание, притопы в полуприседании.

Элементы современного танца: движения для разогрева мышц шеи, наклоны вперед, назад, вправо, влево. Движения головы. Движения плечами: поочередно поднимаем правое, левое, спина прямая. Круговые движения плечами поочередно и вместе - вперед, назад.

Движение корпусом. Сильно прогибаем спину, выгибаем грудную клетку и возвращаемся в исходное положение.

Вращательные движения корпусом.

Элементы историко-бытового танца.

Поклоны, реверанс. Шаг полонеза. Па галопа, по 6 позиции. Па шассе.

Элементы бального танца. Умение пригласить девочку на танец. Положение рук в парном танце. За одну руку, накрест, за две руки. Шаги приставные, в образах: солдата, куклы и т.д.

Полька, «Летка-енка». Хороводы на шагах.

Танцевальная импровизация: ветер в лесу, кружатся и падают листья, снежинки. Изобразить в танце сказочных героев.

К концу года ребята должны овладеть рядом навыков: правильно ходить в такт музыки, сохраняя правильную осанку, иметь навык легкого шага с носка. Уметь исполнить фигуры в хороводе (круг, цепочка, звездочка и т.д.). Знать и уметь исполнить следующие движения: шаг припадание вперед, в сторону, шаг с притопом, ковырялочку - простую. Уметь исполнить переменный шаг. Знать позиции рук, ног. Мальчик должен уметь подать руку, девочка ответить на приглашение. Уметь открыть и закрыть руки в положении на поясе. Иметь навыки общения в танце - вежливость, доброжелательность. Знать о ведущей роли мальчика в бальном танце.

Второй год обучения

Цель: расширение знаний в области хореографического искусства.

Задачи:

- Дальнейшее изучение экзерсиса у станка;

- Овладение исполнительскими приемами более сложной координации;

- Развитие выносливости при исполнении движений в быстром темпе;

- Формирование навыков парного танца.

Занятия у станка.

1. Деми плис (выворотное, лицом к станку).

2. Гранд плис.

3. Батман тандю:

С деми плис;

С подъемом пятки опорной ноги.

4.Батман фондю (низкие развороты).

Подготовительное упражнение;

На 45 градусов.

5.Подготовка к «веревочке»;

с подъемом на полупальцы.

6.Гранд батман.

7. Пор де бра (наклоны и перегибы корпуса).

лицом к станку.

8 Прыжки с 3 позиции на 3 (лицом к станку).

Занятия на середине зала. Исполнение учебно-танцевальных комбинаций, способствующих развитию ощущения позы, амплитудности и законченности движения: осваиваются простые элементы русского, белорусского, молдавского народных танцев, украинского.

Украинский танец: Положения головы, рук, ног, корпуса, положения в паре;

Основные ходы и движения: «бигунец», «выхилястник», «веровочка», «припадание», присядка, «ползунок».

Молдавский танец: Положения корпуса, головы, ног, рук; легкий бег, шаги с подскоком, соскок с каблука, прыжки с поджатыми ногами.

Русский танец: Положение корпуса, рук, ног, головы;

«притопы»;

ковырялочка с подскоком;

«гармошка» простая;

«веревочка», «ключ»;

«хлопки в ладоши», «хлопки по бедру» (мальчикам),

«присядка» «полное приседание по 6 позиции».

Историко-бытовой танец и бальный. Положение корпуса, рук, ног, головы;

Дополнительно «па балансе», «па де баск», «па шассе», « па польки».

По окончании второго года обучения ребята должны знать и уметь следующее: освоить положение «стоя боком к станку», держась за станок одной рукой; знать правила постановки рук, группировки пальцев классического танца; различать особенности медленных хороводных и быстрых плясовых ритмов; знать основные шаги и ходы.

Третий год обучения

Цель: выявить реальный уровень танцевальной культуры и устойчивости интереса учащихся к хореографии.

Задачи: исполнение новых и ранее изученных упражнений у станка в более быстром темпе; раскрытие эмоционального потенциала.

Занятия у станка

- Батман тандю с 5 позиции во всех направлениях;

- Батман фраппе во всех направлениях;

- Гранд батман жете на 60 градусов вперед, в сторону;

- Гранд плис;

- Низкий «голубец»;

- Разножка в воздухе;

- Прыжки с 5 позиции на 5, лицом к станку.

Занятия на середине зала. Гранд плис по 1,2,5 позициям.

Работа рук по позициям.

Прыжки с 3 на 3 позиции (руки в подготовительн.)

Элементы народно-сценического танца.

Русский народный танец: положение рук в парном танце, переводы рук в различные положения.

Ходы:

- Переменный шаг с каблука;

- Припадание вперед, в сторону, на месте.

- Девичий шаг с переступанием;

- Дробь с подскоком на месте и с продвижением вперед.

«Веревочка» простая и с переступанием.

«Ключ» - простой и дробный.

«Разножка» хлопки.

Современный танец. Разучивание комбинаций. Отработка динамичных движений головы, плеч, корпуса. Отработка доступных элементов акробатики: шпагат, шнур, мост.

Элементы историко-бытового танца: на шассе с переступанием, па польки в паре, па вальса ( правый поворот)

Композиции из пройденных движений.

Уровень рук (сниженная 2 позиция).

Элементы бального танца. Переменный шаг и повороты. Балансе в сторону и вперед. Марш. медленный вальс.

«Школьная полька» - поклоны, галоп.

«Сиртаки» - шаг в сторону, с приставкой, с закрещиванием ноги.

«Полонез» - шаг полонеза, менуэт, балансе.

По окончании третьего года учащиеся должны знать правила основных движений классического танца. Знать подготовительное движение рук, уметь правильно открыть и закрыть руки на талии. Знать положение стопы - открытое и закрытое. Уметь исполнять простые «дроби».

Уметь исполнять переменный ход, «веревочку», притопы, «ключи», «припадание», «бигунец». Знать основные направления: по линии танца, против линии танца. Уметь исполнять в паре вальсовый шаг, дорожку, «балансе».

Четвертый год обучения

Цель: расширение знаний в области народной хореографии, посредством обогащения танцевального опыта детей и их самостоятельной творческой деятельности.

Задачи:

- усложнение техники танца;

- развитие творческих способностей самостоятельно решать творческие задачи.

Элементы классического танца. Обобщение полученных практических навыков и знаний. Типы координации: однонаправленные, разнонаправленные, одновременные. Типы прыжков (с двух ног на две, с одной ноги на другую, с двух ног на одни и с одной на две). Повторяются все пройденные элементы движений в различных комбинациях в более быстром темпе.

Деми плис по 4 позиции;

Гранд плис по 1,2,3,4,5 позициям;

Батман тандю по 1,5 позициям по 3 направлениям;

Элементы народно-сценического танца. Вращения по диагонали , по кругу, на месте, на подскоках.

Присядка «разножка» на 1 свободной позиции простая и с переворотом.

Украинский танец: «веревочка» на месте, с продвижением назад , с поворотом. Ходы «бигунец», «тынок», «выхилясник», «голубец».

Латышский танец - характерные шаги, позы, положения рук, головы, позы в паре.

Историко-бытовые танцы: Полонез, Мазурка, Минуэт, Полька, Гавот.

Бальный танец: «Медленный вальс», «Правый и левый повороты».

«Ритмичный фокстрот»

«Ча-ча-ча». Повороты на месте, плечо к плечу, поворот под рукой направо у девочки.

Требования к учащимся 4 года обучения. Владеть основными навыками. Исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку, выворотность ног, владеть движениям стопы.

Уметь правильно исполнять экзерсис у станка.

Уметь импровизировать национальный танец в быстром и медленном темпе. Знать позиции рук, ног в классическом, народном и бальном танце.

Понимать характер танца. Ориентироваться в движении по залу.

Пятый год обучения

Цель: усиление творческой активности, профессиональная ориентация.

Задачи:

- расширение рамок самостоятельной деятельности;

- создание условий для творческой интерпретации полученных знаний.

Станок:

1. Деми плис и гранд плис с различными положениями и движениями рук;

2. Каблучный батман тандю;

3. Батман тандю на 90 градусов;

4. Упражнения для бедра с подъемом на полупальцы;

5. Голубец с одним ударом одной ногой, с одним ударом двумя ногами.

Занятия на середине зала. Исполняются развернутые танцевальные комбинации из изученных движений, развивающих технику и выразительность танца.

Изучаются элементы итальянского, испанского сценического танцев. Уделяется внимание нюансам постановки корпуса, характерным движениям рук, головы, приемам соединения движения.

Изучается венгерский танец. Ход «Чардаша», шаги, перескоки. Вращения в паре.

Молдавский танец - «Молдавеняска», «Хора».

Русский танец - добавляются сложные дроби, вертушки. Для ребят - разножки в прыжке, ползунки.

Элементы историко-бытового танца.

Характер движений, входящих в танцы, построенные на вальсе (балансе, вальсовая дорожка, «до - за - до»).

Элементы современного танца по выбору учащихся.

Бальный танец: «Фигурный вальс», «Русский лирический», «Полька», «Танго», « Вальс- мазурка».

Требования к учащимся 5 года обучения. Различать танцевальные ритмы и мелодии в произведениях композиторов. Различать жанры. Уметь передать в движениях тему танца. Уметь выражать в пластике общее содержание музыки, ее образные ассоциации. Уметь передать национальную выразительность движений и ритмов. Уметь самостоятельно составлять композиции, подбирать соответствующую музыку. Знать правила этикета на занятиях. Руководитель может вносить по мере работы корректировку в составленной программе.

Размещено на Allbest.ru

...