Самостоятельные работы по методике музыкального воспитания детей

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Федеральное агентство по образованию

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ВОЛГОГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Факультет дошкольного и начального образования

Самостоятельные работы по методике музыкального воспитания детей

Исполнитель:

Грибенникова Анна Михайловна

Музыкально-дидактические игры для детей 4-5 лет, направленные на формирование знаний о музыке

музыкальный воспитание вокальный

Игра «Прогулка».

Цель: закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.

Игровой материал: музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, кселофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).

Ход игры: Взрослый: «Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)».

Взрослый: «Испугались ребята такой погоды и побежали домой, - снова быстрые и ритмичные удары».

Игра «Определи по ритму»

Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).

Играющим раздается 2-3 карточки.

Ход: Ведущий, ребенок или взрослый, исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), знакомых детям: «Ах вы сени», «Во поле береза стояла» русские народные песни, «Сегодня мамин праздник», Парцхаладзе, «Солнечная капель» Соснин, «Разноцветная игра», «Воробушки» М.Красева.

Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Ритмические рисунки могут быть непроизвольными: медленные удары в барабан - идет медведь, звон колокольчика - птичка летит. Дети должны угадать сами, без помощи взрослого.

Игра «Медведь и птички»

Ход игры: Педагог играет пьесу М. Раухвергера - дети бегут легко на носочках: "птички летят". Музыка переходит в нижний регистр, звучит отрывок из пьесы Ребикова, изображающий медведя. Дети меняют движения в соответствии со сменой музыки.

Игра «Лесенка»

Для развития звуковысотного слуха применяем различный дидактичекий материал. Например, "музыкальные лесенки", по которым стараются проследить, куда движется мелодия сыгранной педагогом пьесы, показать это движение с помощью игрушки.

Игра «Чудесный мешочек»

Педагог говорит детям, что к ним пришли гости, но они спрятались в этот мешочек и хотят, чтобы вы узнали, кто в нем. Звучит мелодия произведений, знакомых детям: "Петушок" - р.н.м., "Серенькая кошечка" - В. Витлина, "Воробушки" - М. Красева, "Медведь" - В. Ребикова и др.

Кто-либо из детей достает из "чудесного мешочка" соответственную игрушку и показывает всем. Игра может быть усложнена. Дети сначала узнают мелодию, а затем появляется соответствующая игрушка.

Игра «Составь песню из нот»

Для развития слуховысотного слуха у детей старшего дошкольного возраста применяем карточки с изображением нотного стана и белые и черные овальчики-нотки.

Ход игры: Звучит мелодия пьесы, известной детям. Они выкладывают ее на своих индивидуальных карточках - нотных станах. Иногда мелодию играет ребенок-ведущий.

В подготовительной группе объясняем детям расположение нот в нотном стане, используя интересный подход: пять пальцев на руке - пять линеек нотоносца.

Дети постепенно знакомятся с нотами и привыкают к их написанию.

Сначала педагог играет одну и ту же ноту несколько раз, прежде спросив: "Я буду играть разные ноты или одну и ту же?" Выяснили, что точка игралась на одной и той же ноте. Начинаем ставить эти точки в воздухе. Далее задается вопрос: "А как сделать, чтобы точки были ровно написаны?" Приходим к общему мнению, что нужно провести линию. Проводим линию и рисуем эти точки.

В следующий раз делаем из точек нотки и играем получившуюся мелодию на различных детских музыкальных инструментах (треугольнике, барабане и т.д.). Когда дети наиграются, сообщаем им, что это первая линейка, на которой живет нота "ми". Затем спрашиваем у детей: "Сколько у нас пальцев на руке? Как называется маленький палец?" - "Мизинец". Говорим, что "ми" - мизинец. Начинаем петь эту ноту и показываем палец на руке.

Сначала дается ровный ритм - 4 четверти.

На следующем занятии ритмический рисунок усложняется, но с первой линейки не следует уходить.

Если дети усвоили данный материал, то после закрепления можно взять вторую ноту "фа", но вторую линейку пока не берем.

(Показываем на руке)

Берем уже обе ноты и различное сочетание четвертей и восьмых.

Дети слушают простейшие попевки, например: "Небо синее" муз. Е. Тиличевой, "Андрей-воробей" р.н. попевка в обработке Е. Тиличевой и др. Продолжаем показывать на руке и попевать ноты, играть в игры.

Аналогично выводим новые ноты, но не добавляем линеек раньше времени. Например, выучив ноту "соль", еще не берем третью линейку, а только после того, как будет пройдена нота "ля".

Ноту "до" первой октавы пока не вводим. Говорим, что ей не хватило места на нотном стане. Только после ноты "си" первой октавы можно выучить "ре" и "до".

Большую помощь в работе над развитием звуковысотного слуха оказывают карточки, изготовленные из картона с изображением клавиатуры фортепиано. Такими же карточками дети пользуются дома.

Процессы музыкального восприятия дошкольников при слушании музыкальных произведений, позволяющие говорить о познавательной активности

Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.

Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке.

Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.

Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен». В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

Какова же логика становления основ музыкального восприятия ребенка? Первое, на что реагирует ребенок, это интонация в музыке, песне. С первых месяцев жизни малыш начинает улавливать интонации окружающих его людей, что тесно связано с общим развитием речи. Попробуйте одно и то же выражение или слово произнести с разной интонацией, и вы заметите, что ваш малыш по-разному реагирует на одинаковые слова, произнесенные с разной интонацией. Для ребенка первого-второго года жизни интонации в музыке достаточно для осознания музыкального образа. Именно поэтому в раннем возрасте рекомендуется петь и разучивать с ребенком песни, где важными являются интонации вопроса, ответа, восхищения, горя и т.д. А вот для ребенка третьего года жизни интонации музыки недостаточно, ему уже необходимо разбираться в таких элементарных средствах музыкальной выразительности как тембр и сила звучания музыки. В этом возрасте малыши проявляют интерес к музыкальным инструментам и даже пытаются осваивать способы звукоизвлечения. Хорошо, если бы ребенок имел доступ к разным музыкальным инструментам: духовым (дудочка, свирель), ударно-клавишным (детское пианино, металлофон, ксилофон), ударным (бубен, барабан), струнным (балалайка). Знакомство с такими инструментами позволит детям различать тембры разных музыкальных инструментов. Кроме того, родителям не стоит забывать, что любые предметы, с помощью которых ребенок может производить какие-либо звуки, не должны исключаться из поля деятельности ребенка. Сюда относятся погремушки, колокольчики, ложки, посуда. Не стоит ограничивать звукотворческую деятельность ребенка только потому, что вы не переносите громких звуков. Посмотрите, как годовички любят колотить ложкой по тарелке или ручками по дну кастрюли. Также стоит отметить, что в раннем возрасте ребенок должен быть ознакомлен с различной музыкой: от классической до диско. Под разную музыку мы танцуем по-разному. Танцуя с ребенком на руках или за руку, мы передаем ему чувство ритма и обучаем чувствованию музыки. Дети, с которыми танцуют родители и которых не ограничивают в движении под музыку, в будущем легче обучаются в музыкальной школе. Еще раз хотелось бы акцентировать внимание на том, что раннее музыкальное образование подразумевает не только знакомство ребенка с инструментами и музыкой, но и общее развитие психики ребенка. Если ребенок не ограничен в своих проявлениях (движение, звукотворчество) и его среда насыщена (общение со взрослыми и другими детьми, доступ к музыкальным инструментам), его обучение в музыкальной школе вряд ли будет затрудненным, а будет лишь в радость ребенку.

Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Центральным моментом восприятия музыки остаётся эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания. Решение этой проблемы связано с необходимостью:

специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

использовать на занятиях других видов музыкальной деятельности детей: музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;

использование на занятиях произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы.

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую ступень, являются способом активного анализа музыки.

Для развития у детей навыков восприятия музыки (музыкальной памяти, умения различать настроение, характер музыкальных произведений) можно использовать также некоторые игры.

Все перечисленные формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей.

Таблица усложнения требований к индивидуальному и коллективному музицированию дошкольников

1 этап	2 этап	3 этап
Первая ступень основного - второго этапа - ориентировочно-тембровая. Дети, осваивая инструмент, подбирают отдельные звукоподражания, ассоциирующиеся у них со звуками капели, шумом дождя, боем часов, голосами птиц и животных. На этом этапе учат как правильно держать тот или иной инструмент, руки, пальцы, знакомят со способами звукоизвлечения, художественно-выразительным исполнением. Первая ступень требует 15-20 занятий. 1 - изображение простого образа, 2 - высоких и низких звуков, 3 - воспроизведение определенного ритмического рисунка, 4 - наиболее сложные задания - подбор нисходящей терцовой интонации. Всегда используются игровые приемы. Музыкально-дидактические игры способствуют освоению музыкального инструмента, развивают музыкальную память, точность слухового восприятия и контроля, быстроту реакции. Дети четвертого года жизни без труда преодолевают первую ступень, знакомясь со звучанием музыкального инструмента на фронтальных и индивидуальных занятиях.	Вторая ступень основного этапа - ритмическая. На пятом году жизни дети достаточно легко осваивают ритмическую структуру предлагаемых песен, приемы игры на различных ударных, а также звуковысотных детских музыкальных инструментах. В основу методики работы с детьми на ритмической ступени положено исследование К.В. Тарасовой (1974 г.), посвященное развитию у дошкольников чувства музыкального ритма как сенсорной способности. В этом возрасте овладеть ритмическим и звуковысотным движением в их единстве детям трудно, что привело к необходимости выделить ритмическую ступень становления игры по слуху как специальную. Первоначально детям предлагают ритмические рисунки, основанные на чередовании одинаковых длительностей: четвертых или восьмых в двух или четырехдольном размере. Музыкальный материал постепенно усложняется. Затем даются более сложные ритмические структуры: ритм суммирования, дробления, пунктирного и синкопированного ритма. Затем появляется задание на воспроизведение различных ритмических структур в конкретных музыкальных произведениях. Сначала используется игровое четырехручие на одном звуке. Можно создать ритмические ансамбли, применяя деревозвучные ударные инструменты: деревянные ложки, кастаньеты, трещетки; металлозвучные: треугольники, румбы, бубенцы, тарелки, колокольчики, а также бубны, погремушки, маракасы и пр. Таким образом, игрой на ударных инструментах лучше всего сопровождать исполнение педагогом на фортепиано, баяне и аккордеоне веселых плясовых мелодий или аккомпонировать пению, не заглушая хорового звучания. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах с диатоническим или хромматическим звукорядом, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.	Третья ступень основного этапа - мелодическая. Стремление подбирать мелодию по слуху на шестом году жизни проявляется сильнее, чем прежде. В этом возрасте дети в больши-нстве случаев, наряду с темпом и ритмическим рисунком, могут воспроизвести и звуковысотную сторону мелодии. Сначала дети прислушиваются к звучанию, подстраиваются голосом к извле-каемым звукам. Постепенно, по мере овладения деятельностью подбора по слуху, процесс под-певания свертывается и переходит во внутренний план.Лучше всего начинать подбор с нисходящей терции, так как она лежит в осно-ве колыбельных песен, которые ребенок слышит с рождения. Она легка для пропевания, с нее начи-наются многие народные песни и песни, созданные композиторами специально для детей. После овладения терцией дети подби-рают простые песни, основанные на этом обороте. В качестве эта-лонных мелодических построений используются мажорные тетра-ходы, пентаход, гамма. Впоследствии эти эталонные мелодические построения закрепляются на разнообразном материале. Далее эта интонация предлагается к подбору от разных звуков.При освоении детьми игры в ансамбле однородных детских музыкальных инструментов, сна-чала предлагается достаточно медленный темп, направляя слух-овое внимание на поиск нужного звучания. Если во время подбора мелодии группой детей какой-то ребенок ошибается, ему лучше остановиться, чтобы не нарушать общего ансамбля, прислушаваясь к играющим с новой музыкальной фразы. Эффективным методом работы на этом этапе является совместная игра музыкального руководителя и ребенка на одном инструменте по фразам. Педагог исполняет более сложные, а ребенок - более легкие эталонные мелодические построения. Затем его партия все более усложняется, становится более самостоятель-ной. "Музыкальное эхо" - буква-льное повторение сыгранных педагогом музыкальных фраз, предложений - еще один вариант совместной игры ребенка и взрослого. Хорошие результаты дает исполнение ребенком мело-дии на детском музыкальном инструменте, а педагогом - акко-мпанемента на фортепиано, баяне или аккордеоне. Завершает мело-дическую ступень инструмен-тальное творчество. На первых порах его следует организовать в игровой форме, вопросно-ответ-ной. Педагог исполняет музы-кальный вопрос на том или ином музыкальном инструменте, а ребенок самостоятельно импро-визирует музыкальный ответ. Можно использовать и коллек-тивные импровизации. Но на металлофонах и ксилофонах убирают 4-ю и 5-ю ступени, а на элестромузыкальных инструмен-тах они заклеиваются, во избежа-ние резко диссонирующих интервалов. Дети 4-го года жизни без труда справляются с первой ориентировочно-тембровой ступенью. На фронтальных заня-тиях и в индивидуальной работе, в игровой, занимательной форме идет знакомство с фортепиано, с различными регистрами. Дети 5-го года жизни могут перейти на вторую, ритмическую ступень, освоить ритмическую структуру песен, приемы игры на различных звуковысотных музыкальных инструментах. Дети 6-го года жизни на 3-й ступени встречаются с мелодическими эталонными построениями и пьесами, построенными на их основе, импровизируют музыкальные вопросы и ответы, играют в ансамбле и оркестре, детских музыкальных инструментов на слуховой основе. Обучение детей подбору по слуху делает работу более интересной, способствует накоплению детьми музыкального материала за счет сокращения сроков разучивания пьес, значительно повышает интерес педагогов и детей к этому полезному и увлекательному виду музыкальной деятельности. В процессе обучения игре на детских музыкальных инстру-ментах развиваются все основные музыкальные способности детей дошкольного возраста. Причем, в этом виде исполнительства в большей степени развиваются музыкально-слуховые представления.

Анализ музыкальных занятий с точки зрения использования в них: 1) различных методов и приемов обучения 2) различных видов музыкальной деятельности

Дадим анализ музыкального занятия по теме «Русские народные инструменты» в средней группе.

На занятии педагог ставил целью: формировать устойчивый интерес к музыкальной культуре своего народа; развивать в процессе музицирования чувство ритма и музыкального слуха; пробудить желание научиться играть на русских народных, шумовых музыкальных инструментах; учить слушать музыку.

На занятии были использованы различные методы и приемы: загадывание загадок, игра, исполнительство, слушание музыки.

На занятии использовались различные виды музыкальной деятельности: игра на музыкальных инструментах, слушание, игровая деятельность.

В процессе игры был сформирован интерес к народным инструментам, у детей появилось желание увидеть их, потрогать, послушать, как они звучат. При этом стимулировалось слуховое восприятие, происходило угадывание музыкального инструмента по звуку.

В процессе прослушивания музыки дети узнали, как красиво и ритмично может звучать бубен, при этом у детей возникло желание повторить профессиональное звучание, научиться играть на инструментах.

В ходе игры на музыкальных инструментах развивалось чувство ритма, навыки игры на музыкальных инструментах.

При этом закреплялся интерес к музыке и русским народным инструментам.

Цель занятия - познакомить детей с музыкальной культурой русского народа на примере использования русских народных инструментов, - была достигнута. Дети познакомились с различными музыкальными инструментами, запомнили их названия, услышали, как они звучат, пробовали сами на них поиграть.

Игровые ситуации по развитию песенного, танцевального, музыкально-игрового творчества

Игра «Научи матрешек танцевать»

Игровой материал: большие и маленькие матрешки.

Ход: У взрослого в руках большая матрешка, у детей - маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких»- говорит взрослый. Отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен и плясок: «Во поле березка стояла», «Ах вы сени…», «Вместе весело шагать», «Солнечная капель». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

Эта музыкально-дидактическая игра использовалась в качестве индивидуальной работы и на музыкальном занятии.

Игра «Принц и принцесса».

Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.

Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит «Вальс» Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого.

Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.

Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок.

Игра «Танец с медведем»

Игровой материал: плюшевый мишка.

Звучит музыка. Дети танцуют, стоя в кругу. У ведущего в руках - медведь. Дети передают друг другу медведя. Внезапно музыка прекращается. Тот, у кого остался в руках медведь - выбывает из игры.

Игра «Бояре, а мы к вам пришли»

Музыкальная игра направлена на приобщение детей к хоровому пению. Дети разбиваются на две группы и, взявшись за руки, группы по очереди подходят друг с другу, напевая:

1 группа. Бояре, я мы к вам пришли

Дорогие, а мы в к вам пришли.

2 группа. Бояре, а зачем пришли?

Дорогие, а зачем пришли?

1 группа. Бояре, есть невеста у вас.

Дорогие, есть невеста у вас.

2. Группа. Бояре, у ней зубки болят.

Дорогие, у ней зубки болят и т.д.

Игра «Лишний»

Проводится под музыку. Стулья расставлены по кругу. Количество стульев меньше чем детей на один. Звучит музыка, все дети бегают по кругу. Музыка прекращается, дети занимают свободные стулья. Тот, кому место не досталось выбывает из игры и уносит стул. Игра продолжается пока не остается один победитель.

Игра «Море волнуется раз»

Игра проводится под музыку. Звучит музыка, дети создают музыкальный образ. Ведущий говорит:

«Море волнуется раз, море волнуется два, море волнуется три, лесная фигура на месте замри. Все дети замирают, а ведущий подходит к каждому ребенку, пытается отгадать, что это за фигура, «включает» ее. Ребенок должен выполнить несколько движений. Обойдя всех детей, ведущий выбирает «лучшую фигуру».

Игра «Лошадки».

Проводится под быструю музыку. Звучит музыка. Дети скачут как лошадки. Воспитатель хлопает один раз в ладоши - дети продолжат скакать по одному, два раза - по двое, три раза - по трое.

Аннотация на музыкальное пособие Н.А. Ветлугиной «Музыкальный букварь»

Ветлугина Наталья Алексеевна - педагог, одна из создательниц системы музыкального воспитания дошкольников.

Методика обучения пению по нотам изложена в «Музыкальном букваре».

Данная книга предназначена для обучения детей младшего дошкольного возраста нотной грамоте. С его помощью малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут начальные навыки овладения инструментом. Все песенки сборника просты.

Музыкально-ритмические движения помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение, музыкальный образ. Важно на занятиях следить за выразительным исполнением движений. Для занятий ритмикой используется, в основном народная музыка и музыка, написанная для детей советскими композиторами Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь - М.: Провещение, 1990.С.5.

«Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной «подсказал» идею записи нот условными знаками. Например, для обозначения ноты «ФА» применяется картинка «фасоль».

С его помощью «Музыкального букваря» малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут певческие навыки.

Все песенки просты, удобны для исполнения, разнообразны по характеру. Нотный материал выстроен по принципу постепенного усложнения. Тексты песенок и красочные иллюстрации, безусловно, заинтересуют ребенка.

Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А.Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.

Аннотация на сборник песен для дошкольников

Дадим анализ сборника песен для дошкольников Меньших И.В. «С музыкой растем, играем и поем: Сборник песен и игр для детей дошкольного возраста».

Эта книга адресована музыкальным руководителям детских дошкольных образовательных учреждений, педагогам музыкальных школ, центров, студий, осуществляющих работу по развитию музыкальных и творческих способностей детей дошкольного возраста.

Сборник содержит современные песни для детей дошкольного и младшего школьного возраста, простые в исполнении и запоминании. Песни могут быть использованы музыкальными руководителями детских дошкольных учреждений в организации музыкальных занятий для детей и различных детских праздников.

Отличительной особенностью музыкального материала, представленного в сборнике, является его многофункциональность. Многие песни могут быть использованы и как вокальное произведение для старших детей, и как игра для малышей, и как произведение для инсценирования или музицирования на инструментах, и даже как танцевальная композиция, что особенно удобно для использования в разновозрастных группах детского сада. Это способствует одновременному решению нескольких воспитательных, образовательных и коррекционных задач средствами музыкального языка.

Каждое музыкальное произведение сопровождается методическими указаниями, вариантами использования и преподнесения его детям. Песенки, представленные в этом сборнике, необычайно мелодичны, напевны, легко и с удовольствием запоминаются детьми.

В сборнике представлены игры, пляски, песни, образцы устного народного творчества.

В сборнике приводятся словесные, музыкально-песенные, игровые и хореографические формы фольклора, обрядовые сценки, традиционные праздники народного календаря. Даны сведения о жизни растений, птиц, животных, о состоянии природы в тот или иной сезон, месяц. Весь материал сборника - это круглогодичная панорама родной природы, народных традиций, которые могут быть использованы для проведения обрядовых праздников, «посиделок», занятий и просто бесед с детьми.

Сборник несомненно поможет педагогам в эмоционально-эстетическом и нравственном воспитании детей разного возраста.

Кроме фольклорного материала в сборник вошли авторские музыкальные произведения, содержание которых соответствует тематике выпуска.

Оборудование зала для музыкальных занятий и музыкальной зоны группы

В дошкольном учреждении музыкальный зал предназначен для слушания музыки, занятий пением и танцами, для проведения праздников, просмотра театральных и цирковых постановок.

Музыкальное развитие детей осуществляется в музыкальном зале, где необходимы следующие условия:

Пианино "Октава", магнитофон "Феликс", музыкальный центр "Айва", аккордеон "Берёзка", синтезатор "Ямаха".

Детские музыкальные инструменты:

-со звуком неопределённой высоты

-погремушки, бубны, барабаны большие и малые, детская ударная установка, бубны, румбы, кастаньеты; маракасы, треугольники; колокольчики; тарелки (детские; музыкальные молоточки .

-с диатоническим и хроматическим звукорядом

-металлофон большой (трубчатый), металлофоны; ксилофоны, "Вятка"-духовые гармошки; "Триола"-духовая гармошка.

-струнные: балалайка, домра, гитара

-народные: аккордеон "Малыш", баян "Малыш", "Фаэми"- электро - музыкальный инструмент.

-русские народные музыкальные инструменты

-ложки; трещотка - 2 шт.; коробочка - 1 шт.; валик ребристый - 1 шт.

Музыкальная игрушка:

Не озвученная: балалайка, гармошка, клавиатура пианино, лесенки (трёх-, пяти- и семиступенчатые).

Озвученная: неваляшка, музыкальный волчок.

Игрушки-самоделки: шумовые коробочки; палочки для отстукивания ритма; кубики для отстукивания ритма; шумелки из пробок.

Музыкально-дидактические пособия:

Слушание: портреты композиторов; картины для полного художественно-образного восприятия; картины с изображением различных музыкальных инструментов; карточки с изображением эмоционального состояния.

Музыкально-дидактические игры:

"Весело-грустно" (подг.гр.); "Подбери музыку" (подг.гр.); "Солнышко и тучка" (ст.гр.); "Песня-танец-марш" (ст.гр.); "Выбери инструмент" (ст.гр.); "Подбери музыку" (подг.гр.); "Три танца" (подг.гр.); "Подбери картинку" (подг.гр.); "Разноцветные кубики" (подг.гр.); "Раскрась музыку" (ст. и подг.гр.).

Развитие звуковысотного слуха: фланелеграф с фигурками (большие и маленькие животные, птицы); музыкальные инструменты, персомакси.

Музыкально-дидактические игры:

"Где мои детки?" (I-II мл.гр.); "Птица и птенчики" (I-II мл.гр.); "Курица и цыплята" (ср.гр.); "Угадай-ка" (ср.гр.); "Узнай песенку по двум звукам" (ст.гр.); "Бубенчики" (подг.гр.); "Музыкальные лесенки" (подг.гр.); "Кто поёт?" (ст.гр.); "Весёлые матрёшки" (II мл. - ср.гр.).

Развитие ритмического слуха (Музыкально-дидактические игры):

"Петушок-курочка-цыплёнок" (ст.гр.); "Ритмическое лото" (ст. и подг.гр.); "Весёлые дудочки" (ср.гр.); "Музыкальные молоточки" (ср.гр.).

Развитие тембрового и динамического слуха (Музыкально-дидактические игры):"Музыкальные инструменты" (подг.гр.); "Кто самый внимательный" (подг.гр.); "Угадай на чём играю?"; "Громкая и тихая музыка" (ст.гр.); "Музыкальный магазин" (ст. и подг.гр.).

Развитие музыкальной памяти:

"Наши песни" книжка-раскладушка (I и II мл.гр.); "Музыкальный телефон"; "Чудесный мешочек"; кубики с иллюстрациями к песням; книжка с нотами; "Получи письмо"; "Нарисуй песню" (ст. и подг.гр.); "Какую линию выбрать?"; "Музыкальный альбом".

Музыкально-ритмические движения:

платочки белые - 17 шт.; платочки красные - 15 шт.; платочки разные - 36 шт.; ленточки на палочках - 20 шт.; флажки разные - 40 шт.; ленточки на палочках (голубые) - 14 шт.; листочки кленовые - 63 шт.; цветы (нарциссы - 25 шт.; розы - 10 шт.); снежки - 40 шт.; дождинки для танца снежинок - 40шт

Методическая система вокального воспитания М. И. Глинки.

Методические пособия М. И. Глинки появились первой половине XIX века: «Семь этюдов для контральто» (написаны в 1829 году для певицы Н. И. Гедеоновой), «Этюды для сопрано» (1833), «Упражнения для уравнения и усовершенствования гибкости голоса и методические к ним пояснения» (написаны в 1836 году для баса О. П. Петрова).

В обязанности М. И. Глинки в Придворной певческой капелле входило заниматься с певчими. «Я взялся учить их музыке, -- писал Глинка в «Автобиографических записках», -- т. е. чтению нот, и исправить интонацию, по-русски -- выверить голоса. Мой способ преподавания состоял в разборе скалы (т. е. гаммы. -- Авт.), означения полутонов, следственно изыскания причины употребления знаков повышения и понижения; впоследствии писал я на доске двухголосные короткие задачи, заставлял сперва сделать разбор, потом спеть одну, потом разобрать и спеть другую партию, потом всех вместе, стараясь образовать слух учеников моих и выверить голоса их».

Метод М. И. Глинки предписывал усовершенствовать вначале «натуральные тоны, т. е. тоны, без всякого усиления берущиеся», т. е. примарные звуки, расположенные в диапазоне октавы (для голоса О. П. Петрова, имевшего диапазон до большой октавы до соль первой) или менее октавы (для голосов обыкновенных). Только «усовершенствовав эти натуральные тоны», -- пишет Глинка, -- «мало-помалу потом можно обработать и довести до возможного совершенства остальные звуки». Иначе говоря, расширение диапазона голоса происходит при условии присоединения к примарным тонам звуков смежных регистров, «берущихся с усилием». Метод Глинки называют концентрическим, потому что упражнения выстроены по принципу развития от центральных тонов голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса.

Упражнения Глинки расположены таким образом, что из 18 упражнений 8 номеров посвящены интервалу терции. Это объясняется тем, что терция -- самый легкий для слуха гармонический интервал и при движении голоса по смежным ступеням в пределах терции он поднимается и опускается вокруг центра, способствует уравнению голоса. После изучения всех интервалов в пределах октавы Глинка предлагал упражнение в подъеме и спуске голоса на секунду, которое, по его мнению, труднейшее -- «брать вторую ноту, равною силою с первою, и прямо попадать на тон, не тянувши». Последнее упражнение -- пение диатонических гамм. Глинка утверждал, что «гаммы эти, петые с означенными наблюдениями, уравняют голос так, что при пении мотива ни одна нота не вскрикнет, а все будут равны, кроме тех, кои самим вам заблагорассудится взять сильнее». Учитывая фонетические особенности русского языка, Глинка рекомендовал «тянуть гаммы на литеры А (итальянское)», то есть округленное, прикрытое а. При этом Глинка рассчитывал получить требующуюся для правильного художественного пения высокую певческую позицию, ясность дикции, нормальное певческое вибрато и нужную для хорошо поставленного голоса умеренную округленность, а, следовательно, и усиленную гармоническими обертонами более красивую тембровую окраску. Глинка советовал «в начале обучения пению не делать crescendo, как тому учат старинные учителя, но напротив, взяв ноту, держать ее в равной силе (что гораздо труднее и полезнее)». Указания Глинки касались особенностей исполнения его упражнений: «не отбивать горлом» и «связывать, не тянувши, а прямо, вторую равно, как первую ноту», т. е. легатное пение без придыхания и без употребления горловых призвуков (хга), пение нескольких звуков в равной силе и окраске без «подъездов» и portamento. Кроме указанных работ у М. И. Глинки имеется еще «Школа пения для сопрано» (создана в 1856 году для А. Н. Кашперовой). Эти упражнения и методические к ним пояснения в основном соответствуют упражнениям, написанным Глинкой для Петрова.

10. Перечень европейских и русско-народных танцев

Существует большое количество танцев, доступных для обучения дошкольников:

Танец Вальс (из балета П. И. Чайковского “Спящая красавица”)

Венский вальс. И. Штраус

Танец Полька (отрывок “Итальянской польки” С. Рахманинова).

А. Рубинштейн. Мазурка в обработке П. Гвоздева

В. Ребиков. Вальс из сказки "Елка" в обработке Г. Тышкевича

Русский народный танец "Барыня"

Русский народный танец "Яблочко" в обработке В. Кузнецова

Русская народная пляска "Подгорка" в обработке А. Басурманова

Русская плясовая в обработке А. Шалаева

Русская плясовая в обр. М. Двилянского.

Сиртаки. Греческий танец. М. Теодоракис

Танец цыплят. Немецкая полька.

Цыганочка. В обр. Бубенцовой.

П. Чайковский. Танцы маленьких лебедей в обработке А. Суркова

А. Шалаев. Хороводная.

Д. Шостакович. Полька в обработке А. Кирюхина

Танец Русская плясовая (отрывок “Камаринской” М. И. Глинки)

В танце каждый участник старается придумать новое движение и перещеголять других в умении и ловкости. Русские пляски исполняются в присядку, притонами, скачками, скольжениями. Участники при помощи этих движений показывают свою удаль.

Детям предлагается встать вкруг и в импровизационной форме показать несколько движений русской народной пляски.

Кадриль - танец, включает 5-6 фигур, поочерёдно исполняемые 4 парами танцующих. Распространён у многих народов Европы.

Лезгинка, народный танец лезгин, распространён по всему Кавказу. У кабардинцев, осетин, аварцев, чеченцев, ингушей и др. - свои разновидности. Музыкальный размер 6/8. Мелодия чёткая, динамичная. Темп быстрый. Лезгинка - танец-соревнование, демонстрирующий ловкость, виртуозность, неутомимость танцовщиков. Музыка: М. А. Балакирев "Исламей" для фортепьяно.

Список использованной литературы

Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение // из опыта работы муз.руководителей детских садов - М.: Просвещение, 1983;

Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение, 1981

Готсдинер А.Л. Музыкальная психология - М.:1993

Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. - М, 1982

Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль «Академия развития», 1997 год.

Музыкальное воспитание дошкольников // пособие для студентов пед.институтов, учащихся пед.уч-щ и колледжей, музыкальных руководителей и воспитателей детского сада. Ред. О.П.Радынова.- М.: Просвещение, Владос, 1994

Меньших И. В. С музыкой растем, играем и поем: Сборник песен и игр для детей дошкольного возраста. Издательство: Феникс. 2007.

Размещено на Allbest.ru

...