Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Методика музыкального воспитании дошкольников

Методика музыкального воспитании дошкольников

Аннотация на музыкальное пособие Н.А. Ветлугиной "Музыкальный букварь". Музыкально-дидактические игры для детей, направленные на формирование знаний о музыке. Динамика усложнений музыкально-ритмических и двигательных навыков. Русские народные танцы.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 22.08.2017
Размер файла 741,3 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Волгоградский государственный педагогический университет

Факультет дошкольного и начального образования

Самостоятельная работа

Методика музыкального воспитании дошкольников

Выполнила: Путятина Елена Михайловна,

студентка

Волгоград 2008

Содержание

  • 1. Аннотация на музыкальное пособие Н.А. Ветлугиной "Музыкальный букварь"
  • 2. Музыкально-дидактические игры для детей 4-5 лет, направленные на формирование знаний о музыке
  • 3. Таблица усложнения требований к индивидуальному и коллективному музицированию дошкольников
  • 4. Динамика усложнений музыкально-ритмических и двигательных навыков
  • 5. Процессы музыкального восприятия дошкольников при слушании музыкальных произведений, позволяющие говорить о музыкальной активности
  • 6. Русские народные танцы
  • Список использованной литературы

1. Аннотация на музыкальное пособие Н.А. Ветлугиной "Музыкальный букварь"

Ветлугина Наталья Алексеевна - педагог, одна из создательниц системы музыкального воспитания дошкольников.

Методика обучения пению по нотам изложена в "Музыкальном букваре".

Данная книга предназначена для обучения детей младшего дошкольного возраста нотной грамоте. С его помощью малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут начальные навыки овладения инструментом. Все песенки сборника просты.

Музыкально-ритмические движения помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение, музыкальный образ. Важно на занятиях следить за выразительным исполнением движений. Для занятий ритмикой используется, в основном народная музыка и музыка, написанная для детей советскими композиторами Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь - М.: Провещение, 1990. С. 5.

"Музыкальный букварь" Н.А. Ветлугиной "подсказал" идею записи нот условными знаками. Например, для обозначения ноты "ФА" применяется картинка "фасоль".

С его помощью "Музыкального букваря" малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут певческие навыки.

Все песенки просты, удобны для исполнения, разнообразны по характеру. Нотный материал выстроен по принципу постепенного усложнения. Тексты песенок и красочные иллюстрации, безусловно, заинтересуют ребенка.

Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А. Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.

2. Музыкально-дидактические игры для детей 4-5 лет, направленные на формирование знаний о музыке

Игра "Научи матрешек танцевать"

Игровой материал: большие и маленькие матрешки.

Ход: У взрослого в руках большая матрешка, у детей - маленькие. "Большая матрешка учит танцевать маленьких" - говорит взрослый. Отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен и плясок: "Во поле березка стояла", "Ах вы сени…", "Вместе весело шагать", "Солнечная капель". Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

Эта музыкально-дидактическая игра использовалась в качестве индивидуальной работы и на музыкальном занятии.

Игра "Определи по ритму"

Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).

Играющим раздается 2-3 карточки.

Ход: Ведущий, ребенок или взрослый, исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), знакомых детям: "Ах вы сени", "Во поле береза стояла" русские народные песни, "Сегодня мамин праздник", Парцхаладзе, "Солнечная капель" Соснин, "Разноцветная игра", "Воробушки" М. Красева.

Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Ритмические рисунки могут быть непроизвольными: медленные удары в барабан - идет медведь, звон колокольчика - птичка летит. Дети должны угадать сами, без помощи взрослого.

Игра "Танец с медведем"

Игровой материал: плюшевый мишка.

Звучит музыка. Дети танцуют, стоя в кругу. У ведущего в руках - медведь. Дети передают друг другу медведя. Внезапно музыка прекращается. Тот, у кого остался в руках медведь - выбывает из игры.

Игра "Бояре а мы к вам пришли"

Музыкальная игра направлена на приобщение детей к хоровому пению. Дети разбиваются на две группы и, взявшись за руки, группы по очереди подходят друг с другу, напевая:

1 группа. Бояре, я мы к вам пришли

Дорогие, а мы в к вам пришли.

2 группа. Бояре, а зачем пришли?

Дорогие, а зачем пришли?

1 группа. Бояре, есть невеста у вас.

Дорогие, есть невеста у вас.

2. Группа. Бояре, у ней зубки болят.

Дорогие, у ней зубки болят и т.д.

Игра "Лишний"

Проводится под музыку. Стулья расставлены по кругу. Количество стульев меньше чем детей на один. Звучит музыка, все дети бегают по кругу. Музыка прекращается, дети занимают свободные стулья. Тот, кому место не досталось выбывает из игры и уносит стул. Игра продолжается пока не остается один победитель.

Игра "Море волнуется раз"

Игра проводится под музыку. Звучит музыка, дети создают музыкальный образ. Ведущий говорит:

"Море волнуется раз, море волнуется два, море волнуется три, лесная фигура на месте замри. Все дети замирают, а ведущий подходит к каждому ребенку, пытается отгадать, что это за фигура, "включает" ее. Ребенок должен выполнить несколько движений. Обойдя всех детей, ведущий выбирает "лучшую фигуру".

Игра "Лошадки".

Проводится под быструю музыку. Звучит музыка. Дети скачут как лошадки. Воспитатель хлопает один раз в ладоши - дети продолжат скакать по одному, два раза - по двое, три раза - по трое.

Игра "Принц и принцесса".

Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.

Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит "Вальс" Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого.

Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.

Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок.

3. Таблица усложнения требований к индивидуальному и коллективному музицированию дошкольников

1 этап

2 этап

3 этап

Первая ступень основного - второго этапа - ориентировочно-тембровая. Дети, осваивая инструмент, подбирают отдельные звукоподражания, ассоциирующиеся у них со звуками капели, шумом дождя, боем часов, голосами птиц и животных. На этом этапе учат как правильно держать тот или иной инструмент, руки, пальцы, знакомят со способами звукоизвлечения, художественно-выразительным исполнением. Первая ступень требует 15-20 занятий.1 - изображение простого образа, 2 - высоких и низких звуков, 3 - воспроизведение определенного ритмического рисунка, 4 - наиболее сложные задания - подбор нисходящей терцовой интонации. Всегда используются игровые приемы. Музыкально-дидактические игры способствуют освоению музыкального инструмента, развивают музыкальную память, точность слухового восприятия и контроля, быстроту реакции.

Дети четвертого года жизни без труда преодолевают первую ступень, знакомясь со звучанием музыкального инструмента на фронтальных и индивидуальных занятиях.

Вторая ступень основного этапа - ритмическая.

На пятом году жизни дети достаточно легко осваивают ритмическую структуру предлагаемых песен, приемы игры на различных ударных, а также звуковысотных детских музыкальных инструментах. В основу методики работы с детьми на ритмической ступени положено исследование К.В. Тарасовой (1974 г.), посвященное развитию у дошкольников чувства музыкального ритма как сенсорной способности. В этом возрасте овладеть ритмическим и звуковысотным движением в их единстве детям трудно, что привело к необходимости выделить ритмическую ступень становления игры по слуху как специальную.

Первоначально детям предлагают ритмические рисунки, основанные на чередовании одинаковых длительностей: четвертых или восьмых в двух или четырехдольном размере. Музыкальный материал постепенно усложняется. Затем даются более сложные ритмические структуры: ритм суммирования, дробления, пунктирного и синкопированного ритма. Затем появляется задание на воспроизведение различных ритмических структур в конкретных музыкальных произведениях.

Сначала используется игровое четырехручие на одном звуке. Можно создать ритмические ансамбли, применяя деревозвучные ударные инструменты: деревянные ложки, кастаньеты, трещетки; металлозвучные: треугольники, румбы, бубенцы, тарелки, колокольчики, а также бубны, погремушки, маракасы и пр. Таким образом, игрой на ударных инструментах лучше всего сопровождать исполнение педагогом на фортепиано, баяне и аккордеоне веселых плясовых мелодий или аккомпонировать пению, не заглушая хорового звучания.

Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах с диатоническим или хромматическим звукорядом, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.

Третья ступень основного этапа - мелодическая.

Стремление подбирать мелодию по слуху на шестом году жизни проявляется сильнее, чем прежде. В этом возрасте дети в больши-нстве случаев, наряду с темпом и ритмическим рисунком, могут воспроизвести и звуковысотную сторону мелодии. Сначала дети прислушиваются к звучанию, подстраиваются голосом к извле-каемым звукам. Постепенно, по мере овладения деятельностью подбора по слуху, процесс под-певания свертывается и переходит во внутренний план. Лучше всего начинать подбор с нисходящей терции, так как она лежит в осно-ве колыбельных песен, которые ребенок слышит с рождения. Она легка для пропевания, с нее начи-наются многие народные песни и песни, созданные композиторами специально для детей. После овладения терцией дети подби-рают простые песни, основанные на этом обороте. В качестве эта-лонных мелодических построений используются мажорные тетра-ходы, пентаход, гамма. Впоследствии эти эталонные мелодические построения закрепляются на разнообразном материале. Далее эта интонация предлагается к подбору от разных звуков. При освоении детьми игры в ансамбле однородных детских музыкальных инструментов, сна-чала предлагается достаточно медленный темп, направляя слух-овое внимание на поиск нужного звучания. Если во время подбора мелодии группой детей какой-то ребенок ошибается, ему лучше остановиться, чтобы не нарушать общего ансамбля, прислушаваясь к играющим с новой музыкальной фразы. Эффективным методом работы на этом этапе является совместная игра музыкального руководителя и ребенка на одном инструменте по фразам. Педагог исполняет более сложные, а ребенок - более легкие эталонные мелодические построения. Затем его партия все более усложняется, становится более самостоятель-ной. "Музыкальное эхо" - буква-льное повторение сыгранных педагогом музыкальных фраз, предложений - еще один вариант совместной игры ребенка и взрослого. Хорошие результаты дает исполнение ребенком мело-дии на детском музыкальном инструменте, а педагогом - акко-мпанемента на фортепиано, баяне или аккордеоне. Завершает мело-дическую ступень инструмен-тальное творчество. На первых порах его следует организовать в игровой форме, вопросно-ответ-ной. Педагог исполняет музы-кальный вопрос на том или ином музыкальном инструменте, а ребенок самостоятельно импро-визирует музыкальный ответ. Можно использовать и коллек-тивные импровизации. Но на металлофонах и ксилофонах убирают 4-ю и 5-ю ступени, а на элестромузыкальных инструмен-тах они заклеиваются, во избежа-ние резко диссонирующих интервалов. Дети 4-го года жизни без труда справляются с первой ориентировочно-тембровой ступенью. На фронтальных заня-тиях и в индивидуальной работе, в игровой, занимательной форме идет знакомство с фортепиано, с различными регистрами. Дети 5-го года жизни могут перейти на вторую, ритмическую ступень, освоить ритмическую структуру песен, приемы игры на различных звуковысотных музыкальных инструментах.

Дети 6-го года жизни на 3-й ступени встречаются с мелодическими эталонными построениями и пьесами, построенными на их основе, импровизируют музыкальные вопросы и ответы, играют в ансамбле и оркестре, детских музыкальных инструментов на слуховой основе.

Обучение детей подбору по слуху делает работу более интересной, способствует накоплению детьми музыкального материала за счет сокращения сроков разучивания пьес, значительно повышает интерес педагогов и детей к этому полезному и увлекательному виду музыкальной деятельности.

В процессе обучения игре на детских музыкальных инстру-ментах развиваются все основные музыкальные способности детей дошкольного возраста. Причем, в этом виде исполнительства в большей степени развиваются музыкально-слуховые представления.

4. Динамика усложнений музыкально-ритмических и двигательных навыков

Движения тела ребенка и восприятие им различных ощущений (зрительных, слуховых, вкусовых, равновесия, кинестетических и др.) на начальных этапах развития являются средством познания окружающего мира на более элементарном уровне, чем интеллектуальное познание Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение // из опыта работы муз. руководителей детских садов - М.: Просвещение, 1983. С. 12.

Двигательный анализатор имеет большое значение для жизни человека на всех этапах онтогенеза, осуществляя постоянный контроль над движениями, а его корковый отдел является высшим аппаратом межанализаторной интеграции. Формирование движений у детей тесно связано с физическим развитием.

В воспитании мы должны исходить из потребностей самого ребенка. Ребенку вообще, а малышам особенно для правильного развития организма необходимо много двигаться: ходить, бегать, прыгать, лазать, бросать. Это физиологическая особенность детского возраста, в этом выражается его активность, совершенствуется работа нервных центров, развивается мышечный аппарат, идет усиленный обмен веществ. Чем меньше ребенок, тем больше нуждается он в движении. Через движение дети познают окружающий мир. Каждое движение совершается в определенном ритме. Чувство ритма в основе своей имеет моторную, активную природу, всегда сопровождается моторными реакциями. Движение, сливаясь с музыкой, соединяет двигательные реакции с законами музыкального ритма, моторные центры воспитываются через музыку, объединяется деятельность нервно-мышечных центров, слуха и восприятия, вырабатывается координация движений.

Построенная на связи движений с музыкой, ритмика является составной частью физического и художественного воспитания, способствует гармоническому развитию. Музыкально-ритмические движения должны научить ребенка свободно управлять отдельными частями своего тела, различать мышечные усилия, перемещать тело в пространстве, согласовывать движения во времени. Определенная основа музыкального произведения, с которой связаны движения, вызывает согласованную реакцию дыхательной, сердечной, мышечной систем организма. Эмоционально-положительное состояние на занятиях способствует развитию психики.

Жак Далькроз, К. Орф, Б.М. Теплов, В.М. Бехтерев, считали, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения.

Одним из видов музыкальной деятельности является ритмические движения. На занятиях значительная часть времени отводится разучиванию различных движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки.

В процессе систематических занятий по движению у ребят, развивается музыкально-слуховое восприятие. Детям постепенно приходится вслушиваться в музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения.

Детям младшего возраста свойственны подражательные движения. Поэтому для малышей 2-х лет желательно использовать в игровых ситуациях разнообразные игрушки, с помощью которых можно побуждать детей к выполнению несложных действий под музыку.

Например: перед занятием воспитатель надевает на руку куклу (петрушку, зайчика и т.д.) и приглашает детей в зал. Дети весело маршируют, подражают всем движениям петрушки, которые он показывает: хлопают в ладоши, приседают, кружатся и т.д. С куклой детям интересней выполнять движения (в упр. "Гулять, отдыхать" М. Красева) или плясать.

С первых занятий необходимо развивать стремление самостоятельно с творческими элементами выразительно двигаться под музыку.

Таким образом, надо активно развивать и обогащать двигательную реакцию детей. В этом большую помощь могут оказать игровые моменты. Например: в игре "Кто из лесу вышел?", дети должны не только определить, кто вышел из лесу: медведь, лиса, зайчик и др. но и передавать движением неуклюжего, медленно ступающего медведя, быстрого трусливого зайчишку. Каждый ребенок по-своему применяет умения и знания в этой игре.

Интересные игровые творческие задания проводят после повторного слушания нового музыкального произведения. Например: звучит мелодия незнакомой польки. Дети определяют веселый, бодрый, танцевальный характер музыки. Арман говорит: "Это музыка-танец, она веселая и танцевать ее надо легко и весело" и начал выполнять поскоки.

Для детей старшего возраста используем магнитофон, проигрыватель. Красочность звучания оркестрового исполнения знакомых произведений эмоционально воздействуют на ребят.

Использование грамзаписи в свободное от занятий время, дает возможность детям самостоятельно импровизировать движения, составлять несложные композиции плясок, хороводов, игр.

А это является содержанием таких музыкальных игр, как "Будем танцевать", "Моя любимая мелодия", "Определи пляску".

Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение элементов танцевальных движений осуществляется в сочетании с музыкальными играми и творческими заданиями.

5. Процессы музыкального восприятия дошкольников при слушании музыкальных произведений, позволяющие говорить о музыкальной активности

Восприятие музыки - сложного многоуровневого явления - представляет для дошкольников большую трудность, чем восприятие произведений других видов искусства, что связано, с одной стороны, со спецификой и сложностью музыкального художественного образа, с другой, - с возрастными особенностями ребенка-дошкольника.

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки - ее восприятие и анализ.

Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино т.д.) становится доступной формой общения с искусством широких слоев населения. Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитанного художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Центральным моментом восприятия музыки остаётся эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания.

Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.

Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке.

Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.

Известный музыкант-психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. "Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен". В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

музыкальное воспитание дошкольник танец

При формировании музыкальной культуры у дошкольников очень важно научить детей не только слушать, но и слышать музыку.

Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.

Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Прежде всего необходимо помнить о том, что любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать! Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого ее завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное.

На первых порах не следует слушать крупные музыкальные сочинения, так как можно потерпеть неудачу. Ведь навык слежения слухом за звуками еще не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано. Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения.

Это может быть вокальная музыка (музыка для голоса) или инструментальная (которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Необходимо прислушиваться к звукам, стараться услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи, определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения.

Конечно, слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем хотел сообщить композитор, какими мыслями хотел поделиться.

В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Возьмите пластинку с записью известного сочинения П.И. Чайковского "Детский альбом". Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Здесь и "Игра в лошадки", и "Марш деревянных солдатиков", "Болезнь куклы", "Новая кукла". Здесь вы услышите очень ласковые, мечтательные пьесы "Сладкая греза", "Мама", "Зимнее утро" и много других очаровательных музыкальных зарисовок. Такие же музыкальные альбомы, адресованные юным слушателям, есть и у других композиторов. У С.С. Прокофьева этот альбом называется "Детская музыка". Музыкальные пьесы как бы рисуют день, прожитый ребенком. Послушайте из этого сборника "Сказку" или поэтическую пьесу "Ходит месяц над лугами". В "Альбоме для юношества" Роберта Шумана детям обязательно должны понравиться и "Смелый наездник", и "Веселый крестьянин", и немножко загадочная пьеса "Отзвуки театра". А красочное произведение "Дед Мороз" оживит фантазию и воображение любого слушателя.

6. Русские народные танцы

Существует большое количество танцев, доступных для обучения дошкольников:

Танец Вальс (из балета П.И. Чайковского “Спящая красавица”)

Танец Полька (отрывок “Итальянской польки” С. Рахманинова).

А. Рубинштейн. Мазурка в обработке П. Гвоздева

В. Ребиков. Вальс из сказки "Елка" в обработке Г. Тышкевича

Русский народный танец "Барыня"

Русский народный танец "Яблочко" в обработке В. Кузнецова

Русская народная пляска "Подгорка" в обработке А. Басурманова

Русская плясовая в обработке А. Шалаева

П. Чайковский. Танцы маленьких лебедей в обработке А. Суркова

А. Шалаев. Хороводная.

Д. Шостакович. Полька в обработке А. Кирюхина

Рассмотрим методику проведения некоторых танцев.

Танец Русская плясовая (отрывок “Камаринской” М.И. Глинки)

В танце каждый участник старается придумать новое движение и перещеголять других в умении и ловкости. Русские пляски исполняются в присядку, притонами, скачками, скольжениями. Участники при помощи этих движений показывают свою удаль.

Детям предлагается встать вкруг и в импровизационной форме показать несколько движений русской народной пляски.

Круговая кадриль.

Кадриль - задорный игровой парный танец, вид русской пляски. Своё происхождение ведёт от салонного французского танца. В России кадриль появилась в начале XIX столетия и стала одним из любимых танцев русского народа. Кадрили по форме построения бывают круговыми и квадратными (угловыми). Круговые кадрили исполняются по кругу.

Пляска - кадриль исполняется под мелодию “Подгорной”. Музыкальный размер - 2/4. Исполняется парами по кругу, с последующим переходом партнёрши к другому партнёру. Исходное положение: Пары стоят по кругу, лицом по ходу движения. Правые руки подняты вверх и соединены. Левые руки открыты в сторону и соединены

1-4 такты. Все участники движутся вперёд по кругу, исполняя два простых шага с каблука и тройной притоп, начиная справой ноги, затем то же самое с левой ноги.

5-8 такты. Возвращаются назад спиной на своё место, исполняя тот же шаг.

9-12 такты. Исполнители меняются местами, руки не рассоединяют, а лишь меняют их положение. Девочки шагают с левой ноги - два шага, тройной притоп, затем возвращаются с правой ноги на своё место. Мальчики одновременно исполняют движение с правой ноги.

13-16такты. Мальчики делают соскок по второй позиции, девочки обходят мальчиков простым шагом, держась левой рукой за правую руку партнёра.

17-24 такты. Исполнители разворачиваются друг к другу лицом, мальчики спиной в круг. Хлопают в ладоши.

25-32 такты. Исполнители вращаются в парах, и партнёрша переходит к другому партнёру, стоящему следующим по кругу.

Танец повторяется несколько раз.

БЕРЕЗКА Русский девичий хоровод. В длинных, до полу, сарафанах, с ветками распустившейся березы в руках неслышно плывут в хороводе русские девушки. И внешность, и жесты, и движения - все в них исполнено благородной простоты, чувства собственного достоинства и скромной сдержанности Хоровод то вьется "змейкой", словно узкая тропинка среди бескрайних полей, то широко растекается, как многоводная река, то заворачивается "улиткой", то образует "плетень", "звездочки" и "кружочки".

Плавные, неторопливые движения девушек, их стройные, точно тонкие белоствольные березки, фигуры, трепетное колыхание нежной зелени ветвей - весь хоровод исполнен целомудренной чистоты и говорит о весне - весне в русской природе.

Таков весенний девичий хоровод "Березка". Это - фигурный хоровод, созданный на народной основе. Как многие девичьи хороводы, "Березка" отличается кружевным рисунком и разнообразными переходами от одной фигуры к другой.

Исполнение "Березки" не требует от участниц большой танцевальной техники. Весь хоровод построен на трех ходах, которые условно называются "выход", "основной ход хоровода", "второй ход хоровода", При любом ходе танцующие должны идти так плавно, чтобы не было заметно движения их ног. Такое легкое скольжение будет создавать у зрителя впечатление, что девушки "плывут" по сцене.

Композиция "Березки" рассчитана на 20 девушек. Изменение числа исполнительниц потребует изменения некоторых фигур хоровода.

Исполняется хоровод под русскую народную песню "Во поле березонька стояла". Мелодия состоит из тактов. Музыкальный размер 2/4. В качестве музыкального сопровождения желательны баян и хор.

Первая фигура. - "Маленькие кружочки" (12 тактов) С началом первой фигуры хоровода темп музыки резко меняется: становится более быстрым, чем на выходе, и постепенно все ускоряется. В конце хоровода темп очень быстрый.

1 - 12-й такты Все девушки на счет "раз" одновременно выпрямляются и образуют 5 кружочков: четыре по углам сцены, а один - в центре.

Девушки идут по своим кружочкам "основным ходом хоровода" против движения часовой стрелки, повернув голову к левому плечу. Левая рука с веткой березы спокойно опущена вниз, правая - с платочком - слегка отведена в сторону.

Ладонь руки с платочком открыта по движению танца. Уголом платочка лежит на втором, третьем и четвертом пальцах; первый и пятый пальцы придерживают платочек. Так девушки проходят по кружочкам два раза (два круга).

Вторая фигура - "Большой круг" (24 такта) 1 - 12-й такты (повторяются два раза) Ведущая каждого кружочка, не прекращая "основного хода", выводит всех девушек своего кружочка на большой общий круг (рис. 4).

Двигаясь по большому кругу против хода часовой стрелки, танцующие обходят его полтора раза; ведущая, начав движение по большому кругу от 1-й левой кулисы, должна в конце последнего такта оказаться у 3-й правой кулисы.

В течение этой фигуры девушки продолжают идти "основным ходом" (рис.5). Корпус слегка наклоняется вправо, правая рука с платочком отводиться в сторону, локоть правой руки немного сгибается и кисть ее как бы "ведет" платочек по воздуху. Взгляд устремлен на платочек. Девушки спокойно поднимают ветки березы перед собой и держат их вертикально. Рука, держащая ветку, слегка согнута в локте на уровне талии.

Третья фигура "Продвижение по кругу шеренгой" 36 тактов Мелодия проигрывается 1-й раз 1-12-й такты Ведущая на счет "раз" 1-го такта, а остальные девушки одна за другой, дойдя до 3-й правой кулисы "основным ходом" (движение 2), плавно поворачиваются влево лицом к центру круга и образуют плотную шеренгу, продолжая двигаться - плечом к плечу по большому кругу.

Как только девушка поворачивается лицом к центру, она начинает двигаться "вторым ходом" (движение 3), опускает руки вниз перед собой вдоль туловища и берет правой рукой с платочком левую руку (с веткой) впереди идущей девушки. Корпус - прямой, спокойный. Голова слегка наклонена к правому плечу.

Мелодия проигрывается 2-й раз 1-12-й такты Шеренга девушек-продолжает двигаться в том же положении по кругу мимо 3-й левой кулисы к 1-й.

Мелодия проигрывается 3-й раз 1-12-й такты Девушки продолжают продвигаться, держась за руки, медленно поднимая перед собой вытянутые руки с платочками и ветками.

К концу 12-го такта руки у всех подняты вверх; ветки держат вертикально.

Ведущая доходит до 1-й левой кулисы. Правая рука с платочком у нее опущена вниз.

Четвертая фигура - "Плетень" (24 такта) Во время этой фигуры девушки переплетают руки, образуя "плетень",.

1-12-й такты (повторяются 2 раза) Ведущая, а за нею постепенно и все остальные девушки переходят на "основной ход".

Ведя "плетень" по переднему плану сцены от 1-й левой к 1-й правой кулисе, ведущая поворачивает затем по кругу против движения часовой стрелки в глубину сцены, и, дойдя до ее середины, выводит всю шеренгу девушек друг за другом (в затылок) через центр на середину переднего плана.

Одновременно с переменой хода каждая девушка переводит через. голову к себе на правое плечо свою левую, руку, соединенную с правой рукой девушки, идущей сзади. При этом зеленая ветка березы, которую она держит в левой руке, ложится вдоль правой руки девушки, идущей сзади.

Танцующие перекладывают левую руку на правое у не все сразу, а одна за другой, на каждый такт, начиная с 1-го такта. Первой перекладывает руку ведущая.

Головы у всех слегка наклонены к правому плечу. Девушка, идущая последней, кладет себе на правое плечо, словно продолжая "плетень". У ведущей правая рука с платочком слегка отведена в сторону.

Пятая фигура - "Улитка" (24 такта) 1-я часть - "Заворачевание улитки" Мелодия проигрывается 1 раз 1-12-й такты Взмахнув над головой платочком на счет "раз" 1-го такта и не опуская его, ведущая начинает кружиться на месте влево, "заворачивая" вокруг себя всю шеренгу девушек. Все продолжают идти тем же "основным ходом", не меняя положения корпуса и рук. Чем плотнее "завернется улитка", тем быстрее будет ее вращение.

2-я часть - "Распад улитки" Мелодия проигрывается 2-й раз После того как "улитка завернется", все девушки на ет "раз" поднимают соединенные руки вверх и разъединяют их. Одновременно с подъемом рук девушки поворачивают корпус так чтобы их лицо было обращено к центру круга.2-3-й такты

Медленно отступая "основным ходом хоровода" (спиной) по радиусам из круга и опуская спокойно обе руки вниз перед собой, девушки расширяют "улитку".4 - 6й такты продолжая расходиться по радиусам, танцующие кружатся парами. Ведущая оказывается в паре с девушкой, шедшей в фигуре "плетень" непосредственно за нею.

В такой же последовательности составляются и остальные пары. Девушки каждой пары соприкасаются друг с другом левым плечом и смотрят друг на друга.

В таком положении пары кружатся против движения часовой стрелки тем же "основным ходом".

7 - 12-й такты.

Пары, кружась, продолжают расходиться по радиусам "основным ходом".1-я девушка каждой пары, не прерывая "основного хода хоровода", на 7-й такт поворот. Первыми считаются ведущая, затем 3-я, 5-я, 7-я и остальные девушки в том же порядке рачивается и становится правым плечом к левому плечу девушки своей пары.

Разойдясь по радиусам, пары разъединяются, и девушки образуют один общий круг, причем ведущая со своей парой оказывается в середине заднего плана сцепы.

Шестая фигура - "Ход парами" (24 такта) Мелодия проигрывается 1-й раз - 12-й такты Ведущая со своей парой доходит до середины переднего плана сцены (ведущая идет при этом в паре справа от зрителя). Круг делится в середине переднего плана сцены на две части: одна половина круга идет напрасно по полукругу в глубину и выстраивается в колонну позади ведущей. Другая половина движется налево по полукругу в глубину и выстраивается за девушкой, которая идет в паре с ведущей, незаметно на ходу перекладывая платочек из правой руки в левую, а ветку березы - из левой руки в правую.

К концу 12-го такта образуется колонна девушек в десять пар.

Мелодия проигрывается 2-й раз 1 - 12-й такты Девушки каждой пары доходят до переднего плана сцены. Первая пара резко взмахивает вверх платочком (на счет "раз" 1-го такта) и расходится в разные стороны; руку с платочком девушки спокойно опускают прямо перед собой, а затем отводят в сторону. Ведущая идет при этом по полукругу против движения часовой стрелки, а девушка в паре с нею - по движению часовой стрелки.

Каждая последующая пара, дойдя до переднего плана, тоже резко взмахивает платочками и расходится в разные стороны. Взмах платочками приходится на счет: "раз" каждого такта. Разъединившись, девушки каждой нары спокойно опускают руку с платочком, прямо перед собой, так же как девушки первой пары.

Девушки первой шеренги во главе с ведущей идут по полукругу против движения часовой стрелки в глубину сцены; к концу 12-го такта ведущая доходит до 3-й левой кулисы.

Девушки второй шеренги идут в глубину сцены по полукругу по левой стороне. При встрече с первой шеренгой они обходят ее сзади и незаметно перекладывают платочки из левой руки опять в правую, а ветку березы - из правой руки в левую.

В конце 12-го такта девушка, шедшая в паре с ведущей, доходит до 3-й правой кулисы.

Седьмая фигура - "Змейка" (24 такта) 1-12-й такты (повторяются 2 раза) Первая шеренга во главе с ведущей идет на передний план сцены "змейкой". Вторая шеренга присоединяется к первой. Поворачиваясь к зрителю правым плечом, девушки поднимают несколько ниже уровня талии согнутые в локте правые руки с платочками, а поворачиваясь к зрителю левым плечом, поднимают так же левые руки с ветками березы. Таким образом, в течение всей фигуры "змейка" зрителю видна то линия платочков, то линия веток. К концу последнего такта танцующие выстраиваются в 4 маленькие шеренги по 5 человек в каждой, плечом к плечу, повернувшись лицом к зрителю. Ведущая оказывается крайней слева в первой шеренге.

Восьмая фигура - "Обход" (24 такта) Образовавшиеся четыре маленькие шеренги обходят друг друга "вторым ходом" (первая шеренга - вторую, третья - четвертую), направляясь то вправо, то влево (по шести тактов в каждую сторону).

Идя в правую сторону, девушки начинают ход с правой ноги и на счет "два" 6-го такта делают ею шаг немного назад, на всю ступню; на счет "и" приставляют левую ногу к правой. С левой ноги девушки начинают ход влево на первую восьмую 1-го такта последующих шести тактов.

Идя в левую сторону, танцующие начинают ход с левой ноги и на счет "два" 6-го такта делают ею шаг немного назад, на всю ступню; на счет "и" приставляют правую ногу к левой. С правой ноги девушки начинают ход вправо на первую восьмую 1-го такта последующих шести тактов.

Мелодия проигрывается 1-й 1 - 6-й такты 1-я и 3-я шеренги, начиная ход с правой ноги, продвигается в левую от зрителя сторону перед 2-й и 4-й шеренгами. 2-я и 4-я шеренги, начиная ход с левой ноги, идут в правую от зрителя сторону.

В конце 6-го такта 1-я шеренга соединяется со 2-й, а 3-я - с 4-й. При этом девушка, стоящая в 1-й шеренге крайней справа (от зрителя), оказывается в центре соединенной шеренги рядом с девушкой, стоящей во 2-й шеренге крайней слева. Точно так же займут места девушки 3-й и 4-й шеренг.

7-12-й такты 1-я и 3-я шеренги идут в правую от зрителя сторону, позади 2-й и 4-й шеренг, направляющихся в левую сторону. щиеся в третьем ряду от зрителя).

На счет "раз" 12-го такта поднимают в конце 12-го такта 1-я шеренга встает рядом со 2-й, а 3-я - с 4-й.

Мелодия проигрывается 2-й раз 1-6-й такты Шеренги снова меняются местами. Впереди проходят 1-я и 3-я шеренги.

7-9-й такты Все четыре шеренги выстраиваются друг за другом в следующем порядке: 1-я шеренга становится позади 2-й, 3-я - позади 4-й.

10-12-й такты Все шеренги направляются на передний план "основным ходом" и не меняют этот ход до конца хоровода. Одновременно на счет "раз" 10-го такта девушки, идут в 3-й (последней) шеренге, резко поднимают над головой правую руку с платочком. На счет "раз" 11-го такта так же поднимают вверх руки с платочками девушки 4-й шеренги (в данный момент находят руки с платочками девушки 1-й (второй от зрителя) шеренги.

На счет "два" поднимают руки с платочками девушки 2-й (первой от зрителя) шеренги.

Девятая фигура - "Звезда" (24 такта) Мелодия проигрывается 1-й раз 1-12-й такты Девушки образуют "звезду", состоящую из пяти лучей-радиусов, по четыре девушки в каждом. На счет раз" 1-го такта все опускают платочки вниз. Первый луч "звезды" образуется четырьмя девушками - крайними справа (от зрителя) в каждой из четырех шеренг. Эти девушки поворачиваются к зрителю правым плечом, опу екая перед собой руки с пла точками. Соприкасаясь плеча: ми, они идут по кругу против движения часовой стрелки.

Одновременно четыре девушки 2-й шеренги так же образуют второй луч и идут вслед за девушками первого луча.

Девушки 1-й шеренги немного продвигаются вперед на место ушедшей 2-й шеренги и образуют 3-й луч.

Девушки 3-й шеренги поворачиваются влево (спиной к зрителю) и идут по кругу вслед за 1-й шеренгой, образуя четвертый луч.

Девушки 4-й шеренги поворачиваются влево (спиной к зрителю) и продвигаются немного в глубину сцены на место ушедших девушек 3-й шеренги. Затем они начинают продвигаться по кругу, образуя пятый луч.

Все танцующие, построившись в форме пятиконечной "звезды", идут по кругу против движения часовой стрелки (рис. 20). В каждом луче девушки идут плечом к плечу, нигде не ломая образованной ими прямой линии.

В течение первых 12 тактов руки у всех опущены | вниз. Только у той девушки, которая идет в луче край ней справа, рука с платочком отведена немного в сторону.

Мелодия проигрывается 2-й раз 1-12-й такты На счет "раз" первого такта все девушки поднимают перед собой левую руку с веткой березы.

Танцующие делают в этом построении два круга, после чего девушки каждого луча приходят на место, указанное на рис. Десятая фигура - "Маленькие звездочки" (12 тактов).

Из "большой звезды" девушки образуют 5 маленьких "звездочек" которые вращаются против движения часовой стрелки.

1 - 9-й такты Четыре девушки каждого луча соединяют поднятые левые руки с ветками, образуя "звездочку". Правые руки с платочками поднимаются выше плеча и отводятся в стороны.

10-12-й такты Девушка, стоявшая с правого края каждого луча "большой звезды", выводит девушек своей "звездочки" на один общий круг.

Одиннадцатая фигура - "Общий круг"

(12 тактов) 1-12-й такты Взявшись за руки и держа ветки березы вертикально, девушки идут по кругу против движения часовой стрелки.

Двенадцатая фигура - "Два круга" (24 такта) Мелодия проигрывается 2 раза На счет "раз" 1-го такта все разъединяют руки. Во (по две через каждые три) входят внутрь круга и идут по движению часовой стрелки. Остальные продолжают идти против движения часовой стрелки.

Так получаются два круга - внешний и внутренний, движущиеся в разных на правлениях. Вращаясь, оба круга постепенно уменьшаются. Вращение их убыстряется. При этом перестроении положений корпусами рук такое, как на рисунке.

Девушки, образовавшие внешний круг, сохраняют это положение до конца фигуры. Девушки внутреннего круга на счет "раз" 7-го такта поднимают над головой правую руку с платочком, а на счет "раз" 13-го такта - левую руку с веткой. При этом правая рука с платочком должна быть поднята выше левой руки, держащей ветку.

Тринадцатая фигура - "Заключительная" (12 тактов) 1-6-й такты Девушки обоих кругов выстраиваются в середине сцены в одну общую. шеренгу, повернувшись лицом к зрителю. Для этого оба круга одновременно разрываются пополам в двух местах.

Девушки, стоящие в первой (от зрителя) половине этого круга, идут ко 2-й правой кулисе и образуют правую половину общей шеренги, а девушки стоящие во второй половине круга, идут ко 2-й левой кулисе и образуют левую половину общей шеренги. Внутренний круг разрывается одновременно с внешним; обе половинки внутреннего круга составляют середину общей шеренги между правой и левой сторонами.

7 - 9-й такты. Вся шеренга движется по направлению к зрителю. У каждой девушки правая рука с платочком опущена вниз, а левая, согнутая в локте, держит ветку березы прямо перед собой.

На четвертую восьмую 9-го такта все останавливаются на переднем плане сцены.

11-й такты. Девушки опускают левые руки с ветками вниз и одновременно поднимают правые руки с платочками над головой. такт (темп резко замедляется) На счет "раз" девушки медленно склоняются в глубоком поясном поклоне. Вытянутую руку с платочке опускают до полу.

На счет "два" все одновременно резко выпрямляя.

Список использованной литературы

1. Асафьев Б.В., Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании /под ред. Орлова С. М., 2 издание. - М., Музыка, 1973

2. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение // из опыта работы муз. руководителей детских садов - М.: Просвещение, 1983;

3. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь - М.: Провещение, 1990;

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение, 1981

5. Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. Пособие для студентов пед. ин-тов по спец. "Дошкол. педагогика и психология". - М.: Просвещение, 1983 - 255с.

6. Метлов Н.А. Музыка - детям - М.: Просвещение, 1985

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены