Обучение графическому дизайну в программе Adobe Photoshop учащихся 9 класса средней общеобразовательной школы

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова

Факультет дизайна и визуальных искусств

Кафедра дизайна

Специальность - дизайн

Курсовая работа

Тема:

Обучение графическому дизайну в программе Adobe Photoshop учащихся 9 класса средней общеобразовательной школы

Исполнитель: Пимкина Н.Н.

студентка 1курса магистратуры

Научный руководитель:

Сокольникова Н.М.

Москва 2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Графический дизайн как вид искусства

1.1 Понятие графического дизайна

1.2 История графического дизайна

1.3 История развития дизайна в России

Глава 2. Программа по графическому дизайну для 9 класса

2.1 Графические редакторы (Photoshop, Corel Draw)

2.2 Использования графического дизайна в наружной рекламе

2.3 Методика обучения графическому дизайну

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что в настоящее время графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Графический дизайн, как специфическая область творчества, представляет собой результат постепенного слияния двух направлений в художественной культуре. С одной стороны, популярного коммерческого искусства (афиши, реклама, газетные и журнальные иллюстрации), получившего развитие в конце XIX -- первой половине XX века и открывшего новый изобразительный язык художника архитекторам и дизайнерам. С другой -- современного изобразительного искусства, развивавшегося в Европе в первые три десятилетия XX века.

Первоначально этот термин означал художественное расположение и монтаж на печатном листе текста с изображением в процессе создания зрительно-словесного ряда. В настоящее время сфера деятельности графиков-дизайнеров существенно расширилась, включив компьютерную графику, теле- и видеопрограммы, пространственно-конструктивные эксперименты и др.

Графический дизайн -- интернациональное явление (одно из его современных названий «viscom» -- «визуальный коммуникатор»), решающее такие комплексные задачи проектирования сложных структур, как выработка единых систем знаков, создание фирменных стилей, образа целых отраслей промышленности, обновление зрительно-информационного ряда учебников, создание визуальных комплексов для крупных мероприятий, выставок и т.д. Многообразные проблемы массовой коммуникации требуют создания современных графических средств и могут быть разрешимы лишь в результате коллективного творчества многих специалистов. Поэтому совместно с дизайнером-графиком работают психологи, социологи, врачи, искусствоведы и др. специалисты, поскольку графический дизайн подразумевает оптимальную стратегию обработки информации в направленном толковании, превращение ее в визуальные сигналы, которые интерпретируются определенно и однозначно.

Графический дизайн представляет собой сочетание векторной и растровой графики в различных пропорциях и комбинациях. На сегодняшний день графический дизайн -- динамично развивающаяся сфера деятельности, находящая применение во многих областях: логотипы, фирменные стили, макеты наружной рекламы, печатной продукции и т.д.

В наше время все чаще можно встретить графический дизайн в школах как общеобразовательный предмет.

В разрешении проблемы от массового однопрограммного обучения к индивидуально-дифференцированному, значительная роль отводится эстетическому развитию средствами изобразительного искусства.

Визуальная культура или культура визуального восприятия является при этом неотъемлемой частью общей культуры личности в процессе ее постоянного развития (на долю зрительного восприятия человека приходится, по данным различных источников, около трех четвертей всего информационного массива). Исходя из этого возникает необходимость целенаправленного формирования особой системы педагогического воздействия на визуальное развитие личности школьника.

Наиболее универсальной с формой освоения бытийного пространства с позиций эстетической и функциональной целесообразности является графический дизайн - синтетическая художественно-творческая деятельность, направленная на восприятие и отражение визуальных структур современного мира.

Глава 1. Графический дизайн как вид искусства

1.1 Понятие графического дизайна

Графический дизайн -- художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений и/или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн, как термин, часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.

Итак, графический дизайн - самый универсальный вид искусства. С произведениями графики - объясняющими, украшающими, представляющими - мы сталкиваемся всю свою жизнь. Графика присутствует буквально везде - на улице, в книгах, а подчас и на нашем собственном теле. Мы познаем дизайнерское искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая сигареты и таблетки от головной боли, логотипы фирм-производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира. По улицам, пестрящим указателями, эмблемами, вывесками магазинов, лозунгами и объявлениями, ходили и древние египтяне, и средневековые итальянцы, и советские граждане. Главная идея графического дизайна -- гармоничное сочетание эстетических приемов с удобством и функциональностью в одном исполнении.

Задачей графического дизайна является создание наиболее благоприятной атмосферы для восприятия человеком той информации, которую хочет донести до него ее владелец.

Основные направления графического дизайна:

· Логотипы и фирменные знаки (рис. 1, 2, 3, 4, 5, 6);

· Наружная и транспортная реклама (рис. 7, 8, 9, 10);

· Интернет сайты и баннеры (рис. 11, 12);

· Указатели (рис. 13);

· Плакаты и афиши (рис 14,);

· Визитные карточки (рис.15,);

· Календари (рис 16,17,);

· Листовки и буклеты (рис. 18, 19);

· CD и DVD;

· Упаковки и этикетки (19, 20);

· Иллюстрации и реклама в печатных изданиях;

Графическому дизайну присущ целый ряд функций. И первая из них - различительная. Дизайн сортирует и дифференцирует: он помогает отличить одну компанию, организацию и даже целую отрасль от другой. Вторая функция дизайна - информативная. Многие дизайнерские продукты призваны разъяснять потребителю самые различные вопросы. Наконец, третьей функцией графического дизайна является эмоциональное воздействие. Дизайнерские работы вызывают у нас определенные чувства, помогают нам осознать свою причастность к окружающему предметному миру и сформировать определенное мнение о нем. Среди графических дизайнеров бытует старая шутка: «Плохая графика еще никого не убивала». Под этим подразумевается, что дизайн выполняет, прежде всего, декоративную функцию, а дизайнерский процесс - это скорее вопрос правильного выбора шрифта и цвета во имя главной цели: чтобы конечный продукт получился удачным и приобрел «художественный» характер.

Будь то визитка, фирменный бланк, постер, реклама в прессе, сайт или любые другие промо-материалы, необходимо создание графического дизайна, соответствующего мировым стандартам. Ведь всем известно - встречают по одежке. Удачный графический дизайн может создать великолепное первое впечатление.

Огромные корпорации работают с дизайн-студиями или профессиональными дизайнерами, которые следят за их фирменным стилем, а остальные компании вынуждены нанимать местные типографии для разработки, печати промо-материалов или заниматься всем самостоятельно.

Сегодня создать хороший графический дизайн - это не такая проблема, как несколько лет назад. Множество компьютерных программ, таких как текстовый или графический редактор, помогут создать корпоративный стиль, используя шаблоны. Все что надо сделать, это внести необходимую информацию. Эти программы могут создавать визитки, логотипы, буклеты, постеры и другие промо-материалы. Профессиональное компьютерное программное обеспечение: Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц) для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw.

Сущность графического дизайна - давать информации - порядок, идее - форму, предметам - экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека.

1.2 История графического дизайна

Свою историю графический дизайн начал довольно давно - с тех времен, когда древние пещерные люди изображали на стенах примитивные картинки. Сотни изображений животных и первобытных людей в пещере Шове, на юге Франции, которые были разработаны более 30000 до н.э., а также аналогичные проекты в Ласко (Франця), что были сделаны более чем 14000 до н.э., или конструкции первобытных охотников в рок Бхимбетке в Индии, появившиеся более чем 7000 до н.э., и аборигенов наскального искусства, в Австралии, и многие другие рок или наскальные рисунки в других частях мира показывают, что графики имеют очень давнюю историю, которая является общим для человечества. Конечно, тогда все это было примитивно, однако способности человечества развивались от одного столетия к другому. Говорить о существовании в то время рекламного графического дизайна, конечно же, не приходится - все это будет намного позже. И даже с наступлением эпохи печатания на Востоке в IV-VII до нас дошли лишь только древние Буддистские письмена. Однако именно начало печатания и положило дальнейшее развитие письму и графическому дизайну, и привело к возникновению более мобильного способа печати, благодаря которому в то древнее время стали появляться не только письмена, но даже книги и свитки. Сегодня этот вид дизайна для нужд печати вылился в современную ветвь - дизайн полиграфии.

Однако принято считать, что дизайн зародился в эпоху развитого промышленного производства. Графический дизайн, как термин на первых порах означал художественный монтаж текста и изображения на напечатанной странице для формирования зрительно-словесного образа с целью информирования, развлечения читателя. С появлением цветной печати в конце XIX века графический дизайн стал отдельным видом искусства. В производстве массовой печатной продукции и рекламы в тот период были задействованы в основном люди, как правило, не имеющие художественного образования. Это привело к появлению искусства поверхностного и малозначимого. Ситуация изменилась в первой половине ХХ века. Европейские художники быстрее откликнулись на прогресс в науке и технике и первыми пошли на радикальные изменения.

На сегодняшний день профессионалы насчитывают сразу несколько школ, которые, так или иначе, оказывали влияние на развитие такого понятия, как графический дизайн. Наиболее заметными стали американская рекламная графика, существовавшая в тридцатых-пятидесятых годах прошлого столетия (рис. 22, 23), а также двадцатые годы русского конструктивизма (рис.24, 25), семидесятые - швейцарской школы графики (рис. 26, 27), шестидесятые - польской школы плаката (рис. 28, 29), а также японская школа плаката - 60-80 годы двадцатого века (рис. 30, 31). Несомненно, достойны упоминания и некоторые другие школы графики и плаката - английская, финская, немецкая, французская, голландская и другие. Зарождающие школы Интернет-дизайна имеют корни во всех странах, и есть шанс надеяться, что российская школа дизайна на этом новом поприще достигнет столь же высоких результатов, как и школы западные. Основными направлениями нового течения дизайна стали создание баннеров и веб-сайтов.

Современное время отмечено появлением всемирной организации графического дизайна, имеющей аббревиатуру ICOGRADA. Есть также и Международный Совет ассоциаций по графическому дизайну, а у нас в стране - Академия графического дизайна.

1.3 История развития дизайна в России

Наиболее сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественное оформление новых форм общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Наиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

Необходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма.

Всеволод Мейерхольд предоставил сцену для реализации данной концепции на практике.

Hа первый план выходит материальная сторона художественного творчества, которое трактуется как сознательная и целесообразная организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм переориентировал представителей беспредметного искусства на социальную целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна, можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее - Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс. Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК и, главным образом, Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К. Медуницкий, К. Йогансон).

Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового искусства предопределило активное участие в движении "от изображения к конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций. Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов.

Прежде всего, необходимо отметить деятельность первых "красных художников" (выпускников первых ГСХМ - Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Общество молодых художников (1919-1923). Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-Магометов "Пионеры советского дизайна" (М., 1995). Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир Малевич.

Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров - производственных факультетов ВХУТЕМАСа.

Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цель - организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры. В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры - А. Родченко и Л. Лисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика, книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в других областях (новые принципы организации выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и небоскребов) были реализованы значительно позже.

Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе В. Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал, различные материалы в процессе создания "систематической, жизненно необходимой вещи". Он учил студентов с самых первых шагов разработки проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета, особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.

Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать.

Он был расчленен на узко прикладные направления: инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные виды деятельности. Кончилась целая эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики объекта.

Однако потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался в проектных работах. В первую очередь в продукции графического дизайна: политических и киноплакатах, книгах, рекламе.

Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы. Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию 20-хгодов. Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала "Техническая эстетика" и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образом обратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн на одно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрождения художественного конструирования. Большое внимание уделялось разработке новой концептуальной базы дизайн-деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих современным требованиям.

В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в то время дизайн получил самый массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране. В связи с этим расширилось поле деятельности и для рекламы. Развивается система специализированных изданий: "Книжное обозрение", "Рекламное приложение" к "Вечерней Москве", "Hовые товары".

Значительно изменился внешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространство признается одним из сильнейших средств выразительности, малогарнитурный набор - признаком стиля. Многие новые издания создаются по необычной методике - с первоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное "оживление" продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было время критической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы).

Hа первый план выдвигается ценность обыденного и анонимного что отражают эклектические тенденции всевозможных "ретро" - стилей.

ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им В. И. Мухиной Их деятельность позволила уже вначале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна - возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности. В конце 80-х - начале 90-х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания ("Центр Plus", "Экстра М" и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узко прикладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, - все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.

Дизайн в России сегодня

В середине 80-х годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «ЦентрPlus» и др.), что порождало спрос услуг новой отросли бизнеса, создав предпосылки для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.

Поскольку тема достаточно широка - остановимся на основных творческих объединениях в области графического дизайна.

Академия Графического Дизайна

В 1992 году Сергеем Серовым создается Академия Графического Дизайна, весной 1993 года в состав учредителей Академии были приглашены Александр Коноплеви Александр Шумилин, из-за рубежа Михаил Аникст (Великобритания), Максим Жуков (США), Евгений Добровинский (Израиль). 23 апреля 1993 года Академия прошла регистрацию и уже в сентябре была принята в члены-корреспонденты ICOGRADA, где до того момента Россия представлена не была никогда. В июле1995 Академия Графического Дизайна - постоянный член ICOGRADA. В 1994 году в Академию принимаются художники книги и шрифта Владимир Ефимов, Валерий Васильев, Андрей Костин и Николай Попов. В 1999 году приходит время «молодых», проявивших себя как раз в начале девяностых: Андрей Бильжо, Анатолий Гусев, Эркен Кагаров, Андрей Логвин, Юрий Сурков. В качестве почетных иностранных членов в Академию были приняты мастера мирового дизайна, принявшие особое участие в российской художественной жизни.

За прошедшие годы академики приняли участие в работе более чем ста отборочных комитетов и жюри различных конкурсов, представляли Академию во всевозможных экспертных советах. Академия проводила проектные семинары, организовывала творческие акции, для участия в которых привлекались многие дизайнеры, составившие некий актив Академии, собственный академический круг мастеров графического дизайна. Академия активно сотрудничает со многими творческими и производственными коллективами. Наиболее серьезную поддержку Академии оказывают дизайн-бюро «Агей Томеш», компании «Линия График» и «Витрина А»

Академия - организатор Московской международной бьеннале графического дизайна «Золотая пчела» и целого ряда дизайнерских выставок, плакатных акций.

Забота Академии о передаче опыта новым поколениям дизайнеров-графиков нашла свое воплощение в учреждении в 1997 году Высшей Академической Школы Графического Дизайна на базе Московского училища прикладного искусства.

Глава 2. Программа по графическому дизайну для 9 класса

2.1 Графические редакторы (Photoshop, Corel Draw)

Графический редактор -- программа (или пакет программ), позволяющая создавать и редактировать двумерные изображения с помощью компьютера.

Типы графических редакторов:

· Растровые графические редакторы. Наиболее популярны: Adobe Photoshop для операционных систем Microsoft Windows и Mac OS X, GIMP для GNU/Linux и других POSIX-совместимых. GIMP распространяется под лицензией GNU GPL.

· Векторные графические редакторы. Наиболее популярны: Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia Free Hand -- для операционных систем Microsoft Windows и Mac OS X, свободно распространяемый редактор Inkscape -- для всех ОС.

· Гибридные графические редакторы. Наиболее популярны: RasterDesk для AutoCAD, Spotlight для операционных систем Microsoft Windows.

Основы компьютерной графики

Когда в наши дни произносится словосочетание «компьютерная графика», первой ассоциацией с этим понятием для многих будут Corel и Photoshop. Именно эти два программных продукта заняли лидирующее и, можно сказать, не отказывая в достоинствах их конкурентам, полностью заслуженное положение на рынке систем компьютерной графики. Для человека, впервые близко знакомящегося с названными системами, естественно будет задать вопрос: почему именно две программы? Где область использования каждой из них.

Растровая и векторная графика

Итак, почему именно две? Это обусловлено применением двух совершенно различных подходов к «изображению в числах».

Картинка или фотография в реальном мире представляют собою набор некоторых непрерывных элементов. Даже очень внимательно всматриваясь в штрих карандаша, мы не заметим обрыва, если он не был сделан намеренно. Области определенных цветов или оттенков серого на классической, нецифровой фотографии, также непрерывны - переходы могут быть плавными или, наоборот, резкими и грубыми, но области одного цвета - это области одного цвета.

Компьютерный мир основан на иных принципах. Здесь нет ничего непрерывного и изображение, выводимое на экран или принтер, получаемое со сканера или цифрового фотоаппарата, всегда дискретно, всегда состоит из отдельных точек. Эти точки могут быть настолько мелкими, что их невозможно различить, но, тем не менее, цифровая картинка, по сути - мозаика, иначе говоря, растр.

Принцип хранения и обработки некоторого изображения в виде матрицы точек называется растровой графикой. Для работы именно с ней предназначен Adobe Photoshop. В виде растра (битовой матрицы) хранятся фитоизображения и, как правило, полноцветная сложная графика, принципы работы с которой, в сущности, совпадают с подходом к обработке фотографий.

Итак, растровое изображение представляет из себя набор точек, которые последовательно (по строкам) формирует изображение. Такой подход пришел из телевизионной техники, что неудивительно, ибо первые мониторы (а по большому счету и нынешние) представляют из себя телевизор минус телеприемник. Каждая точка запоминается, в том смысле, что запоминается ее цвет. Получившаяся цветная мозаика в конечном счете и производит впечатление единого целого.

Количество точек, приходящееся на некоторую единицу длины (традиционно на дюйм), называется разрешением и определяет качество картинки. Чем выше разрешение (т.е. число точек, цвета которых сохранены) тем, в общем случае, выше качество изображения. Еще одна величина характеризующая качество изображения - число линий на дюйм (линиатура), принята в типографском деле.

Кроме dpi (точек на дюйм) и lpi (линий на дюйм), разрешение может измеряться в пикселях (точках на экране монитора). Для примера - разрешение монитора компьютера может составлять, например, 1024 точки, а линий - 786. При этом разрешение экрана в точках на дюйм составляет порядка 72.

Растровой метод хранения картинки хорош по многим причинам . Он естественен не только для мониторов, но и для сканеров и принтеров. Он (и это весьма важное для дизайнера свойство) позволяет применить математические методы к изображению, ведь фотоизображение, в сущности, будет представлять из себя матрицу чисел, к которым можно применить любую функцию. Только он позволяет сохранить и обработать полноцветное изображение.

Однако в этой бочке меда не без ложки дегтя. Первая из них - объем хранимой информации. Как правило, с этим свойством растровой графики приходится мириться ради высокого качества изображения. Вторя - принципиальная - состоит в том, что изменение, например, длины отрезка прямой, сохраненного в растровом формате, практически может представлять собой достаточно трудоемкое занятие, ведь наш отрезок для растрового формата - это просто определенный цвет у некоторой совокупности точек.

Отсюда и происходит простая идея - хранить в памяти машины тот самый отрезок прямой не как набор точек, а как вектор.

Работа с векторной графикой - назначение программы Corel Draw. Вектор можно задать всего лишь двумя парами чисел (координатами начала и конца), плюс информация о цвете - причем сразу для всех точек, а не для каждой. Такой способ резко снижает накладные расходы на хранение данных (объем векторного файла может быть в десятки и даже сотни раз ниже, чем у растрового для одного и того же изображения), кроме того, в описанном примере изменения длины отрезка с точки зрения программирования произвести чрезвычайно просто - достаточно лишь изменить координаты одной из его границ. По тому же принципу можно хранить окружности (радиус + центр + цвет) и так далее. Векторная графика - это штриховое изображение (оно как правило, создается непосредственно в Corel Draw или иной схожей по назначению программе). В принципе, можно преобразовать в векторный формат и растровое изображение, например при помощи утилиты Corel Trace. Результат преобразования может быть весьма удачным при условии, что по своему содержанию изображение представляет собой именно штриховое изображение. Для фотографии результат преобразования будет грубоват, но может быть вполне приемлемым, а для некоторых задач (вроде вывода изображения на плоттер для резки самоклеящейся пленки) единственно возможным вариантом работы с изображением.

Можно провести и обратный процесс - растеризацию векторной графики, экспорт из CorelDraw в один из форматов растровой графики. Возможно и одновременное использование импортированного растрового изображения совместно с векторной графикой.

Итак, именно две программы - две, потому что существуют два основных типа графики. Наиболее популярными оказались CorelDraw + Adobe Photoshop, несмотря на то, что у фирмы Adobe есть собственный пакет для работы с векторной графикой - Adobe Illustrator, а у Corel - утилита из комплекта поставки CorelDraw под названием Corel PhotoPaint, в свою очередь, предназначенная для работы с растром.

Corel Draw. Интерфейс и основные возможности

Corel Draw - один из мощнейших пакетов, предназначенных для создания векторной графики. Он обладает многими достижениями рядом недостатков, к которым вполне можно притерпеться (идеальных программ нет), и даже, если со временем по какой-то причине, вы перейдете на использование другой системы, основные принципы работы останутся неизменными.

Интерфейс

После запуска программы мы видим окошко - заставку, которая позволяет нам выбрать одно из нескольких действий - создание нового рисунка, открытие последнего редактируемого рисунка, открытие рисунка, создание рисунка по одному из установленных шаблонов, запуск помощника и т.д. Эта заставка предназначена исключительно для нашего удобства, но если вы не считаете ее удобной, то отключением галочки внизу окошка вы можете предотвратить ее появление при последующих запусках.

Итак, программа запущена, новый документ создан (либо из заставки, либо путем нажатия пиктограммы на панели инструментов).

В центре открывшегося окна мы видим чистый лист бумаги - рабочую область. Как правило, это лист формата А4, так как большинство принтеров работают именно с этим форматом. При желании формат макета можно изменить. Одно из достоинств Corel - огромный размер предельного рабочего поля (145х145 м).

Слева от рабочей области находится «ящик» с инструментами. Для того, чтобы выбрать какой-либо инструмент, следует «кликнуть» на него мышкой. Каждому инструменту соответствует своя так называемая «панель свойств», с помощью которой можно задать дополнительные свойства инструмента. Так, например, при выборе инструмента Text (Текст) на панели свойств появляется окно выбора гарнитуры и размера шрифтов, а при выборе Polygon Tool (Многоугольник) нам предоставляется возможность задать требуемое количество углов. На некоторых пиктограммах в правом нижнем углу есть маленький черный треугольник. Щелкните на него - и появится еще несколько инструментов, предоставляющих дополнительные возможности.

Adobe Photoshop. Интерфейс и основные возможности

Adobe Photoshop - стандарт для работы с растровой графикой. Эта программа наиболее популярна у пользователей как PC так и Mac.

В настоящий момент доступна версия CS графического пакета, о ней и пойдет речь далее, хотя описание основной части возможностей и принципы работы можно распространить и на более ранние версии.

К основным возможностям Photoshop относятся:

· Работа с режимами изображения (RGB-CMYK-градации серого и т. д.).

· Корректировка цветов, цветового баланса, яркости, контраста.

· Работа с разрешением и размером картинки.

· Работа со слоями (этот процесс отчасти напоминает изготовление коллажа вручную).

· Выделение фрагментов, их копирование, удаление, перенос.

· Возможность деформировать, вращать, сдвигать фрагменты и слои.

· Возможность применять эффекты (фильтры), т. е. некоторые функции, применяемые к степеням насыщенности основных цветов.

· Рисование с использованием инструментов типа карандаш, кисть и т.д.

· Добавление текста.

Внутри окна программы находятся: собственно текущее обрабатываемое изображение (если оно создано или открыто с диска), панель режимов инструментов и главное меню.

2.2 Использования графического дизайна в наружной рекламе

Графический дизайн сегодня применяется во многих коммерческих и промышленных отраслях. Дизайн стендов, дизайн наружной рекламы, оформление фасадов, дизайн интерьера - всем этим занимаются сегодня студии графического дизайна. Выделяться на нынешнем конкурентном рынке необходимо не только, и даже не столько низкой ценой и качественным обслуживанием, сколько особенностями имиджа и его донесения до потребителя. Именно здесь вступают в действие возможности графического дизайна.

Наружная реклама -- рекламные средства в виде вывесок, наружных плакатов, щитов, световых установок на зданиях, обочинах дороги; содержит и использует лаконичный запоминающийся текст, рисунок.

В наше время реклама является основой в развитии фактически любого бизнеса. Она повсюду: на телевидении, в транспорте, в журналах, газетах - везде, куда падает взгляд человека. Одним из самых эффективных видов является наружная реклама (внешняя или «наружка»).

Этот вид рекламы появился более 100 лет назад в Америке, когда компании и фирмы начали арендовать пространство на досках объявлений для своей рекламы. В бывшем Советском Союзе эта область начала развиваться лет десять назад: появились первые щиты (билборды) с плакатами, которые размещались, как правило, на самых оживленных трассах и магистралях. В настоящий момент охват мест для наружной рекламы значительно расширился. Ее можно увидеть на стенах и крышах домов, на фонарных столбах, на специальных тумбах и в павильонах ожидания транспорта. Яркие, светящиеся плакаты стали неотъемлемой частью городских пейзажей.

Наружная реклама является сегодня одним из наиболее эффективных и востребованных видов рекламы для компаний, предлагающих продукцию и услуги, доступные массовому потребителю. Существует несколько основных правил эффективного дизайна наружной рекламы.

Правило 1 - Эффективная наружная реклама отличается лаконичностью и скоростью восприятия. У автомобилистов слишком мало времени, чтобы вчитываться в Вашу рекламу, пытаясь понять, о чем она. Правило 2 - При дизайне наружной рекламы следует учитывать, что все графические элементы должны быть достаточно велики для комфортного восприятия на высокой скорости и дальней дистанции. Правило 3 - Рекомендуется использовать контрастирующие цвета. Например, желтый и черный или красный и белый. Частая ошибка дизайнеров наружной рекламы - использование близких по восприятию цветов. При определенной удаленности от рекламного носителя эти цвета различить довольно сложно. Правило 4 - Дизайн наружной рекламы должен учитывать целевую аудиторию рекламного сообщения. Используйте цвета и графику, которая заинтересует потенциальных потребителей. Убедитесь, что Ваша ЦА воспринимает Вашу рекламу правильно. Правило 5 - Призовите к действию. Не оставляйте аудиторию в недоумении. Пусть дизайнер логически завершит картину броской надписью "Позвоните сегодня" или "Спешите купить".

Виды наружной рекламы:

· Билборды

· Перетяжки

· Афиши, постеры, плакаты

· Баннеры

· Оформление транспортных средств

· Вывески

· Оформление фасадов

2.3 Методика обучения графическому дизайну

Тематическое планирование

№	Тема	Количество часов
1	1. Редактор растровой графики Adobe Photoshop · Назначение программы Photoshop. 2. Интерфейс программы · Настройка интерфейса. 3. Работа с документом · Создание нового документа. 4. Палитра инструментов · Назначение. 5. Инструменты выделения (часть I) 6. Инструменты заливки · Заливка · Градиент 7. Сохранение изображения Задание: Создать абстрактную композицию с использованием инструментов выделения и заливки.	2
2	1. Слои · Палитра слоев. · Создание нового слоя · Копирование и удаление слоя · Закрепление слоя · Изменение прозрачности слоя · Группы слоев · Растеризация слоев · Склеивание и объединение слоев в группу · Стиль слоя · Маски 2. Инструменты рисования · Кисть · Карандаш · Замена цвета 3. Инструмент перо Задание: Нарисовать пейзаж, натюрморт, портрет или открытку.	3
3	1. Инструменты выделения (часть II) · Группа лассо · Волшебная палочка 2. Кадрирование изображений · Рамка обрезки. · Задание размеров кадра. Задание: Создать фотомонтаж. Вырезать изображение и наложить одно на другое.	2
4	1. Цветовая коррекция изображения · Тон/Насыщенность · Заменить цвет · Выборочная коррекция цвета · Уровни · Микширование каналов · Кривые Задание: Сделать тоновую и цветовую коррекцию предложенных изображений.	2
5	1. Ретушь Задание: Ретушировать предложенные изображения.	2
6	1. Текст · Создание текстового слоя · Перемещение и трансформирование · Палитра Символ · Палитра Абзац · Деформация текста · Инструмент Текст-маска Задание: Придумать и создать рекламную листовку и/или буклет с использованием текста на свободную тематику.	3
7	1. Фильтры · Художественные фильтры (Artistic Filters) · Фильтры размытия Задание: Создать коллажа на тему "Времена года" и/или "Обложка календаря"	1,5
8	1. Подведение итогов 2. Просмотр итоговых работ Зачет (итоговая работа): Монтаж или коллаж на одну из предложенных тем · Обложка журнала. · Поздравительная открытка. · Обложка компакт диска. · Рекламная листовка. · Web-страница. · Свободная тема.	2

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В условиях углубления процессов демократизации и гуманизации общественной жизни возрастает необходимость в формировании и целенаправленном развитии личности подростка, способного понимать, эстетически оценивать и творчески преобразовывать в своей практической деятельности окружающий мир.

Комплексное по форме и интегрированное по содержанию решение проблем развивающего обучения в системе школьного образования невозможно без включения в этот процесс элементов дизайн - деятельности.

С нашей точки зрения именно графический дизайн наиболее полно отражает возможности комплексного подхода к проблеме развивающего обучения основам изобразительной деятельности подростков и их эстетического развития в современных условиях. Определяя характерные и существенные особенности этого специфического вида художественно-творческой деятельности, каким является графический дизайн, мы исходили из его проектной основы и синтетичности, а также - художественно-исторических и технологических связей с прикладными и тиражными видами графики, основанных на условно-знаковых и художественно-образных способах освоения реальной действительности средствами художественной деятельности.

Наша точка зрения на использование элементов графического дизайна в процессе школьного обучения основывается на художественно-эстетических традициях русского и зарубежного изобразительного искусства, а так же на органическом единстве знакового (семиотического) и изобразительного.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Книги:

1. Г. Тимофеев Е. Тимофеева - «Учебный курс. Графический дизайн» Ростов-на-Дону 2004;

2. Д.Ф. Миронов - «Компьютерная графика в дизайне» Санкт-Петербург 2004;

3. Лобзин Ю.А. Рожавский В.Г. - «Графический дизайн. Учебный курс» 2008.

4. Смит К. - «Photoshop CS2 для начинающих» Москва 2007

5. Е.М. Карчевский, И.Е. Филиппов «Photoshop CS5 в примерах» 2011

6. Овчинникова Р.Ю. - «Дизайн в рекламе» Москва 2009 7. Михайлов С.М. - «История дизайна. Том 1 (в 2 томах)»

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

План-конспект урока 1

Задачи:

Образовательные:

1. Рассказать о программе Adobe Photoshop.

2. Ознакомить детей с панелью инструментов и некоторыми ее элементами.

3. Научить работать с первыми несколькими инструментами панели (инструменты выделения, инструменты заливки).

Развивающие:

4. Развить умение компоновать элементы на плоскости рабочего пространства (окно графических документов).

5. Развитие пространственного мышления и воображения.

Ожидаемый результат:

Учащиеся должны придумать и создать композицию, используя только что пройденные инструменты.

План 1 урока:

1.Организационная часть - 1 мин.

2. Беседа, объяснение материала -30-40 мин.

3. Самостоятельная работа -10 мин.

4. Перерыв - 10 мин.

План 2 урока:

1. Продолжение работы - 30 мин.

2. Просмотр работ учеников - 10 мин.

Изложение учебного материала:

1. Редактор растровой графики Adobe Photoshop

Назначение программы Photoshop.

Программа Photoshop принадлежит к классу программ-обработчиков растровой графики. Традиционно её основным назначением, что собственно отражено и в названии программы - Photoshop, фотоателье, - это ретуширование фотографических изображений, полученных как сканированием непрозрачных оригиналов фотоснимков, прозрачных оригиналов - фотоплёнок и слайдов, так и непосредственно с цифровых фотокамер.

Также к основному назначению этой программы относится создание композиций из различных фрагментов, полученных тем или иным способом, включающих текстовые фрагменты, в том числе и композиции из текстовых фрагментов.

Причём, как ко всему изображению в целом, так и к отдельным его фрагментам, можно применять различные фильтры и эффекты. К любому изображению с помощью средств программы Adobe Photoshop можно добавлять текстовые фрагменты, как в виде художественной надписи, так и целых блоков текста.

В программе можно обрабатывать различные изображения, созданные в других графических редакторах, как растровых, так и векторных. В программе Photoshop можно просто нарисовать нужную вам картинку, используя инструменты и средства программы, позволяющие имитировать различные техники рисования.

Особенно, если пользоваться при этом не мышью, а специальным графическим планшетом, пером-стилусом.

Программа Photoshop широко используется в Web-дизайне для создания различных изображений.

С помощью Photoshop можно оптимизировать изображения для размещения их на Web-странице, с помощью автоматической процедуры создавать уменьшенные копии наборов изображений также для размещения их на Web-странице, создавать так называемые бесшовные изображения, т. е. изображения, которые позволяют гладко состыковать их на фоне Web-страниц, а также так называемые gif-анимации - анимированные изображения в формате gif, которые тоже можно разместить на Web-странице.

2. Интерфейс программы

Это главное окно программы. Не пугайтесь обилию элементов интерфейса и всевозможных инструментов, всего за несколько уроков вы вполне освоитесь в этой среде. Рассматривать из чего состоит это окно, мы сейчас не будем, на практике это будет проще и понятнее.

3. Работа с документом

Создание нового документа

Щелкаем Файл > Новый. Рассмотрим появившееся окно:

· Имя (Name) - имя будущего документа. Чаще всего этот параметр не задают, а имя файлу назначают при сохранении.

· Ширина (Width) и Высота (Height) - ширина и высота будущего изображения. Удобнее всего задавать в пикселах. Пиксел - единица изображения в растровой двухмерной графике. Именно из пикселов, как из кирпичиков, строится изображение.

· Разрешение (Resolution) - количество точек на единицу длины. Чем выше этот показатель, тем качественнее изображение, но и больший размер файла. Поэтому за норму принято разрешение в 72 пиксела на дюйм (так называемое экранное разрешение).

...