Методы обучения школьников Городецкой росписи на внеклассных занятиях

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Программа трудового обучения детей среднего школьного возраста предусматривает различные виды труда доступные для них: самообслуживание, бытовой труд, обработка разнообразных материалов, техническое моделирование, и многое другое. Сюда входит работа с различными материалами: тканью, бумагой и картоном, глиной и деревом, и т.д. И очень мало времени уделяется (можно сказать вообще отсутствует) такому не мало важному аспекту трудовой деятельности в школе как художественная обработка, художественные работы по дереву, а конкретно - технологии росписи декоративных изделий.

Среднестатистический школьник с трудом может назвать хотя бы один вид художественной росписи: только 50% опрошенных когда то слышали о хохломской росписи. А ведь это наша история, история наших предков, очень важно соблюдать и возрождать традиции. Поэтому необходимо внедрение в организацию внеклассной деятельности темы, освещающей данный аспект проблемы. В связи с эти следует включить в программу внеклассного обучения технологии росписи декоративных изделий, конкретно технологию Городецкой росписи.

Декоративные работы по росписи изделий из дерева не входят в программу общего трудового обучения, по этому мы вводим их в рамки основного и предлагаем включить в программу внеклассного обучения. Одновременно внеклассные часы по декоративной росписи будут перекликаться с основной программой, в которой включены часы по изготовлению изделий из дерева.

Программа внеклассного обучения организуется с целью формирования у учащихся творческого мышления, умение вести рационализаторскую деятельность, с другой стороны прикладное и техническое творчество, расширяет круг профессиональных умений и навыков, так как выходит за рамки учебной программы, но и решает вопрос организации свободного от общей школьной программы время.

1. Городецкая роспись как вид народного декоративного искусства

1.1 История Городецкой росписи

Городецкая роспись - уникальное в своём роде явление. Ей свойственно переплетение символики с жанровыми изображениями, своеобразное воспроизведение быта. Городецкая живопись сюжетна. Сцены её происходят в интерьере и на природе. В основном это застолья, посиделки, катания в тарантасах.

Большую известность Городецкому промыслу принесли прялки типа «донец с гребнем», украшавшиеся почти сто лет (с конца XVII века) сюжетными изображениям, выполненными в технике скобчатой резьбы с инкрустацией морёным дубом.

В шестидесятые годы прошлого века наряду с резьбой и инкрустацией в украшении донец стали применять подкраску и роспись, а позднее роспись совсем вытеснила резьбу. Смена резьбовой техники на живописную, объясняется стремлением к более быстрому, убедительному и декоративному воспроизведению изображений. Переход к росписи не был случайным. Подцвечивание, а, может быть, и окраска донец, начались гораздо раньше. Известно старинное значительное число донец и на каждом из них были обнаружены следы краски. Это позволило предположить, что уже на начальном этапе существования промысла резьбу оживляли цветом. Использовали при этом отвар луковой шелухи, сок клюквы, черники, свеклы. Окраска ничем не укреплялась и при употреблении донец быстро смывалась.

В середине века стали пользоваться купленными на базаре минеральными красками. Они были ярче, эффектнее, по этому цветовому решению стали предавать, куда большее значение. Постепенно мастера пришли к пониманию того, что красками можно не только раскрашивать, но и строить форму, и начали вводить в украшения донец элементы, выполненные только кистью.

Роспись значительно расширила изобразительные возможности декора прялок. Первыми исполнителями росписи были мастера, ранее украшавшие донца прялок резьбой. Они перенесли в неё все известные мотивы и сюжеты. Характер росписи на первых парах тоже очень напоминала раскрашенную резьбу.

Промысел по росписи донец сложился уже во второй половине XIX века в деревнях, лежащих в округе Городца, - Хлебаихе, Курцево, Косково и др. По данным того времени, Росписью занимались 68 мастеров. Введению новой техники промысел обязан братьям Антону и Лазарю Мельниковым - художникам исключительно талантливым.

Таким образом, история промысла первой половины XIX века не сохранила ни одного имени мастера, но в последующие годы работы иногда подписывали. Так на одном из донец Сергиево-Посадского музея сох ранилась такая надпись: «Деревни Хлебаиха, Мастеръ Антон Васильевъ I860». Это донцы более пятидесяти лет находятся в собрании музея, причём не в запасниках, а в музейных залах. Олифа, покрывающая краски сильно потемнела, по этому надпись едва различима и до сих пор оставалась незамеченной.

Такая находка - большая удача для исследователя: ведь среди значительного числа хранящихся в различных коллекциях донец вряд ли можно насчитать более полутора десятка подписных. В то время как любая подписная работа не только даёт более полное и яркое представление об истории промысла, но и позволяет установить авторство этого мастера в других работах, уточнить сделанные ранее атрибуции.

Вернёмся к надписи на донце - «Антон Васильев» - так подписывал свои работы известный Городецкий мастер Антон Васильевич Мельников. Он работал на промысле со своим старшим братом Лазарем. В различных коллекциях сохранилось несколько подписных донец, выполненных ими. Это донца Лазаря Мельникова -1859, 1865, 1866, 1868 гг. и Антона - резное донце 1865 г. и расписные с датами -1869, 1871 гг.

Антон Мельников мастер необычайно талантливый. Он первым на промысле окончательно перешел к росписи (донце 1869 уже расписное), ввёл новые сюжеты: чаепитие, розаны.

Антон и Лазарь начинали трудиться в месте. Лазарь на всю жизнь сохранил выработанные в молодости приемы украшения донец, доводя их при этом до «подлинно классической стройности». Антон же каждой своей работой нёс что-то новое. Работая рядом, два талантливых мастера обогащали творчество друг друга. Может быть, именно по этому им удалось достичь очень многого и оказать заметное влияние на дальнейшее развитие промысла.

В последующем становлении промысла принимала участие поколение мастеров, уже не связанных с резьбой. Активно вели поиски живописных средств изображения, вводили новые темы сюжетов, создавали сложные многофигурные композиции Г.А. Поляков, братья И.К. и В.К. Лебедевы, В.К. Смирнов, Ф.С. Краснояров и другие. При всем многообразии индивидуальных почерков их объединяло использование одних приемов росписи и примерно одних сюжетов.

Рубеж 80-90-х гг. XIX в.- время сложения приемов городецкой росписи, когда графическое начало уступило место живописной манере. Живописная техника создавалась под влиянием иконописи, графики старинных книг и цветочной росписи на утвари. Она значительно расширила возможности воспроизведения окружающего мира, давая большую свободу в детализации изображений. Тематика сюжетных изображений ранних расписных донец связанна, прежде всего, со свадебным обрядом с непременным воспроизведением дерева-цветка в центре верхней сценки. Писали также сцены чаепития и посиделок, гуляний и хороводов, смотрин и катаний. Позы персонажей и весь настрой росписей подчеркивали торжественность и праздничность этих событий.

Образ человека в изображениях городецких донец полностью подчинил себе орнамент, оставив ему чисто декоративную роль. Розанами, листьями и ягодками как бы объединяли разрозненные фигурки в единый сюжет или завершали роспись в верхней части донца. В нижнем ярусе букетами из цветов заполняли пространство во - круг изображений птиц или коня. А цветы среднего яруса были соединительным звеном в трехчастной композиции всей росписи донца.

В изображение барышень в декольтированных платьях, крохотных шляпках, с зонтиками в руках, нарядных кавалеров в модных пиджаках и панталонах; интерьер с колонками и богатыми занавесками, креслами и диваном, с часами и картинами на стене, с самоваром или графином с рюмками на круглом столе; ярмарочных сценок отражался острый интерес городской жизни.

Довольно точно передавая характер воспроизводимых событий, крестьянские живописцы не превращали их в простую иллюстрацию, созданные ими образы были глубоко поэтичны. В то же время, не страшась отклонений от действительности и придавая изображению некую условность, они стремились к декоративности композиции.

Рисуя тот или иной персонаж, мастера старались представить его в наиболее выразительном и в тоже время традиционном повороте: птицу в вершине композиции - в фас с развернутыми крыльями, а ее головку - в профиль; человека-также в фас или три четверти поворота, а его ноги - в профиль; коня, собаку, домашнюю птицу - в профиль и т. д.

На всех городецких донцах фигуры написаны очень обобщенно, они будто застыли в величественных и торжественных позах. Их красочные силуэты, всегда более насыщенные по цвету, чем фон, создают при плоскостном изображении ощущение пространственности.

Последнее десятилетие XIX в. одновременно с сюжетами, навеянными свадебно-обрядовыми песнями, на донцах писали картинки на темы русских былин из сказок, шуточные сценки. В начале XX в. Городецкие мастера писали сцены на военную тематику - проводы новобранцев, сражения, приезд солдата на побывку; некоторые из них были очень похожи на лубочные картинки. Часто рисовали пароход с капитаном, сценки гуляния матросов с девушками. Подобные изображения повторялись в различных вариантах.

Развитие росписи на донцах повлияло на декоративное оформление лубяных мочесников и лукошек, детской мебели. Излюбленными здесь стали сцены крестьянских будней: прядение, охота, сбор грибов, рубка леса и др. По размеру почти такие же, как на донцах, изображения на мочесниках и лукошках воспринимались несколько увеличенными и, несмотря на простоту исполнения, были очень выразительными.

Постоянно обновляя и обогащая тематику росписи, городецкие мастера не забывали о свадебных сюжетав вплоть до первых десятилетий нашего века, хотя писали их уже в преображенном, приближенном к современной им действительности виде.

Лучшие произведения Городецкой росписи отличает искренность, затейливость и изысканность изображений, тонкое чувство цвета и ритма, равновесие в распределении декоративных пятен. Смело и уверенно, без предварительной разметки рисунка Городецкие мастера строили сложные сюжетные композиции. В верхней части донца размещали главную сценку, основными элементами которой были мужские и женские фигуры, растительный орнамент и бордюры. Растительные мотивы и городецкие цветы писали в гирляндах, органически входивших в сюжетные сцены или служивших им обрамлениями. В том и другом случае в центре гирлянды ставили крупный цветок, а остальные элементы располагали симметрично по его сторонам. Во второй половине XIX в. в оформлении донец типичными мотивами были «розан», розетка и ягодка в различных вариантах.

Цветовая гамма собственно росписи была довольно тонко согласована с фоном. Фон в верхнем и нижнем ярусах донца не всегда был одинаковым. Часто встречались композиции, где верхняя сценка была написана на золотистом фоне, а нижняя - на красном или синем. Сильными акцентами, подчеркивающими цветовое решение росписи, как и в резьбе, оставались черные силуэты причесок, головных уборов, брюк мужчин и жакетов женщин.

Городецкие мастера использовали в росписи клеевые краски ярких локальных тонов - красного, зеленого, желтого, синего, черного. Смягчал и облагораживал колорит золотистый слой олифы, покрывающий роспись с верху.

В первой трети XX в., когда прялки как орудия труда перестали пользоваться спросом, Городецкие донца по- прежнему служили украшением интерьера, поэтому и расписывали их особенно старательно. Трехчастная композиция на донцах 20-х годов была заменена единым сюжетным панно, которое на первых порах располагали вертикально, поперек донца, а позднее - вдоль. Принцип декоративного панно в творчестве Городецких мастеров получил дальнейшее развитие в 30-е годы.

В 1936 г. в селе Курцево была организованно промартель «Стахановец». Коллектив художников пополнялся молодежью. Широко развернулась работа по созданию на традиционных началах нового стиля росписи. Поиски велись в различных направлениях. Создавались варианты сюжетных панно с дореволюционной тематикой, но изображаемые сценки носили юмористический характер. Декорируя прямоугольные панно, вытянутые по горизонтали, мастера пробовали разделить их на клейма: в центре писали основную сценку, а по бокам - коня и птицу. Постепенно стали преобладать темы современность: сначала старые сюжеты обновлялись новыми элементами костюма и предметами интерьера, затем появились новые сюжеты на сельские темы, отражающие праздничную обстановку. В это время на смену клеевым краскам пришли масленые, которые изменили в некоторой степени колорит росписи. В целом же роспись становится тоньше, отработанной, декоративней, а красочные панно настоящими произведениями искусства.

В Великую Отечественную войну промысел потерял своих лучших художников. Первые попытки возрождения промысла были сделаны в 1954 г. В селе Курцево была организована артель «Городецкая роспись», где обучали молодежь, разрабатывали новый ассортимент.

В 60-е г. проводилась работа по возрождению техники свободной кистевой росписи и более широкому применению растительных элементов, создавались новые типы композиций, но традиционное начало сохранялось на всех этапах развития промысла.

В конце 60-х г. был проведен эксперимент по возрождению утраченной технологии Городецкой росписи, основу которой составляла роспись клеевыми красками по левкасу с закреплением красочного слоя олифой. Для росписи были предложены темперные краски.

Подготовка изделия под роспись состояло в шлифовке шкурками и проклейке поверхности водным раствором столярного клея, приготовленного по рецепту: 20г. сухого клея заливали 180мл. холодной дистиллированной воды и варили на водяной бане до полного растворения. Тёплый клей наносили на поверхность изделия в два слоя с промежуточной сушкой в естественных условиях в течение 2 часов.

После полного высыхания поверхность шлифовали шкуркой и грунтовали. Для грунтовки применяли следующий состав (в мае. ч): сухой столярный клей- 5, вода-95, мел- 50- 60, фенол- 0,05. Столярные и токарные изделия в зависимости от качества их поверхности грунтовали от одного до трёх раз с промежуточной и окончательной сушкой при температуре 18- 23 град. в течение 2 ч. Хорошо просушенный грунт шлифовали мелкозернистой шкуркой.

Дефекты древесины исправляли шпаклёвкой, приготовленной по рецепту грунтовки, но с меньшим количеством воды. Перед шпаклеванием поверхность покрывали 30%-ым клеевым раствором. Через 2-3 ч. высохшую поверхность зачищали шкуркой.

Для росписи использовали пигменты, замешанные на масляно-казеиновой эмульсии: белила цинковые, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, охру светлую, охру красную, сиену натуральную, киноварь ртутную, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудную, ультрамарин, сажу газовую.

Масляно-казеиновую эмульсию готовили по такому рецепту (в %): казеин - 8, бура - 2, фенол - 0,63, масло льняное или подсолнечное - 20,9 стеарат алюминия- 0,02, скипидар - 0,1, масло ализарное-5,2, вода - 63,15. Для приготовления эмульсии необходимое количество казеина заливали холодной водой и добавляли буру. После набухания раствор подогревали до 5 Оград, и перемешивали до полного растворения казеина. Взятые по рецепту стеарат алюминия и скипидар нагревали на водяной бане до растворения. Фенол растворяли в тёплой воде. В охлаждённый раствор казеина, постоянно помешивая, заливали последовательно масло ализариновое и льняное, раствор стеарата алюминия и через 30 мин. раствор фенола. Состав перемешивали в течение 40 мин. и фильтровали через 3 слоя марли.

Для приготовления темперных красок необходимые пигменты смешивали с эмульсией и растирали курантом на граните.

Можно пигменты предварительно развести водой до пастообразного состояния, растереть до необходимой степени перетира и для предупреждения образования плесени при хранении ввести 2% фенола, а с эмульсией смешивать непосредственно перед росписью. Этот способ позволяет заготавливать краски впрок.

Продолжительность высыхания таких красок 2 ч. при температуре 18- 23 град. Хорошо высохшую роспись покрывали нитроцеллюлозным матовым лаком НЦ-243, который давал высококачественное покрытие.

Что помешало внедрению этой технологии, довольно удачно воссоздающей эффект традиционной городецкой росписи, сказать трудно. Но сегодня фабрика «Городецкая роспись» по-прежнему выпускает детскую игровую мебель, корпусную мебель, комплекты и отдельные предметы для кухни, декоративные панно с орнаментальной росписью.

1.2 Ассортимент изделий городецкой росписи

В настоящее время выпуском художественных изделий с Городецкой росписью в Городецком районе Горьковской области занимается фабрика художественных изделий "Городецкая роспись". Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород.

Техника изготовления изделий - токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака.

Характерная особенность Городецкого промысла - исполнение рисунка на цветных фонах: желтом, зеленом, голубом, синем, красном; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен.

Типичными сюжетами для Городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера.

Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками.

Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши, поставцы. Это новое в ассортименте Городецких изделий.

Из игрушек большое место занимают качалки: "Конь-качалка", "Кресло-качалка", сундучки, скамеечки. Декоративные изделия городецких мастеров представлены различными расписными панно.

1.3 Особенности технологии выполнения элементов городецкой росписи

Основными элементами для городецкой росписи, выполненными на светлом цвета древесины или цветном фоне, стали чёрные гарцующие кони со всадником или без него, птицы с распущенными хвостами, пышные «розаны», яркие розетки и мелкие цветочки, ягодки с листочками, прямые или фигурные рамки. Объединяют все элементы и оживляют их мелкие и тонкие светлые мазки- штрихи.

Птиц в современной городецкой росписи изображают в различных вариантах. Проследим последовательность выполнения двух птиц с пышными красивыми хвостами: одна из них похожа на гордого павлина, другая на насупленного индюка.

На первом этапе обе птицы выполняются одинаково: ту и другую начинают писать с крыла. Ориентируясь на него, плавной линией изображают изгиб груди и шеи, потом линию, определяющую форму головки и спины. Получившуюся между ними плоскость полностью закрывают цветом. Одной линией намечают верхнюю границу разворота хвоста. С этого момента и начинается своеобразие изображения каждой из птиц. У первой птицы - павлин - хвост ограничивают поочередно с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и заливают цветом. У второй - прорисовывают каждое перышко хвоста, почти всегда в два цвета. Разные у них и ножки: у первой верхняя часть длинненькая в виде листочка, а нижняя маленькая и тоненькая; у второй верхняя часть кругленькая в виде ягодки, а нижняя, наоборот, крупнее, чем у первой.

Силуэт и характер птиц воссозданы, можно начинать их разработку светлыми тонкими мазками. Вариантов разработки довольно много, но обычно начинают с головы и заканчивают хвостом.



Рис. 1. Последовательность выполнения мотива «птички»

Городецкий конь, как правило, черный и очень изящный: у него маленькая головка на тонкой, круто изогнутой шее с аккуратно причесанной гривой; умеренной массы тулово и ноги породистого скакуна. Местные мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом заливают его цветом. Детальную разработку выполняют белыми или желтыми тонкими штрихами и линиями; а сбрую и седло выделяют красным цветом.

Другие строят фигуру коня пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента - груди с шеей. К ним привязывают очертания седла, заднюю и брюшную части тулова, причем плоскость, ограниченная линиями седла, в этом варианте остается светлой. Очередность написания мелких деталей - головы с ушками, ног, хвоста - самая разнообразная. Одни пишут сначала голову, ушки, поочередно верхнюю и среднюю части ног, копыта и хвост. Другие начинают с изображения ног, а заканчивают воспроизведением головы и хвоста. Этот вариант написания коня более сложный для начинающего художника, он требует развитого чувства пропорции.

Чаще всего седло делают красным, а детальную разработку - светлыми штрихами и линиями. Если конь изображается без всадника, то уздечку рисуют привязанной к передней поднятой ноге, а сбрую на груди оформляют в виде цветка. Если конь с всадником, то уздечка дается ему в руку.

Верхнюю часть туловища всадника рисуют в фас, начиная с белого пятна головы, к ней приписывают воротник сюртука, а потом сам сюртук с рукавами, отмечают белыми пятнышками кисти рук. Руки, как правило, направлены к голове коня, полы сюртука плотно лежат на его спине. Довольно своеобразно изображаются ноги всадника: одна из них, причем та, которая, казалось бы, должна быть по другую сторону коня, видна полностью в профильном повороте, а другая будто согнута в колене и заложена под первую так, что обуви не видно. Ботинок рисуют в профиль. Ближняя к зрителю рука держит уздечку, а дальняя - саблю. Детальную разработку головы начинают с прически и головного убора, потом рисуют основные линии лица. Кисти рук разрабатывают так же, как и лицо, черными штрихами, а силуэт фигуры - светлыми.

Фигура человека во весь рост, будь то дама или кавалер, всегда изображают в фас, и тоже начинают писать с белого пятна и головы, к которому пририсовывают волосы. Иногда их прически настолько похожи друг на друга, что трудно бывает на этом этапе понять замысел мастера. Снизу к голове пририсовывают шею в виде клина, более тупого у кавалера и острого у дамы. Затем у той и другой фигуры пишут руки: правую согнутую в локте, левую прямую. Руки как бы ограничивают верхнюю часть силуэта, в их рамках даме рисуют лиф платья до талии, а кавалеру -камзол во всю его длину. Основная часть работы сделана, остается пририсовать даме колокол юбки, а кавалеру - клеши панталон. Правая нога кавалера кокетливо согнута в колене и ботинок на ней изображен в профиль, левая - прямая и виден только носок ботинка. Из-под длинной, почти до пола, юбки дамы видны носки туфелек.

Силуэт той и другой фигуры очень подробно разрабатываются, воссоздается не только костюм со всеми тонкостями моды, мастер даже лицу придает определенное выражение, соответствующее общему настроению сюжета.



Рис. 2. Последовательность выполнения мотива «дама»

Своеобразную прелесть городецкой росписи придают яркие цветы и зелень листвы. В процессе развития промысла растительные мотивы становились более разнообразными. Сегодня некоторые из них представляют собой сочетание нескольких довольно сложных по форме красочных элементов.

В каком бы месте композиции ни изображались растительные мотивы в виде гирлянды, объединяющей главные фигуры сюжета, или обрамления, завершающего верхнюю часть, чаще всего в их построении сохранятся симметрия: в центре - самый крупный и красивый цветок «розан» или «купавка», по бокам - розетки и ягодки в окружении пышной зелени листвы. Листочки в городецкой росписи очень разнообразны по форме, размеру и разработке, но они всегда расположены группами.

Это могут быть группы из пяти кругленьких продолговатых листиков, развернутых веером, с самым крупным в центре, или трех остреньких, более крупных листиков, расположенных по тому же принципу.

Они могут быть подчеркнуты с одной или двух сторон контрастным контуром, могут быть раскрашены в два цвета, разработаны в два или три цвета тонкими линиями, мазками, точками и усиками.

Рис. 3. Последовательность выполнения мотива «листочки»

Ягодки разделывают по цветному подмалевку двухцветными округлыми линиями, сходящими к центру или вершине. Бутоны различают не только разработкой, но и процессом написания. Одни из них начинают писать с сердцевинки, и она у них обычно крупная; другие - с подмалевкой основного объема мотива. Сердцевинка всегда находится наверху бутонов. Разработку в том и другом случае начинают с нанесения лепестка, прямо противоположного сердцевинке. Затем пишут основные лепестки, уменьшающиеся по мере приближения к вершине бутона. Тонкие светлые линии в середине бутона идут чаще всего веером от вершины к лепесткам.

Розетки - многолепестковые цветы с сердцевинкой в центре - могут быть мелкими и более крупными, но они никогда не превосходят размером центрального цветка композиции. Варианты разработки их настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Это могут быть однослойные розетки с одним рядом округлых или фигурных лепестков или двухслойные - махровые, написанные в три цвета или многоцветные. Более простые из них начинают писать с сердцевинки, к которой поочередно привязывают 5 цветных кружков - лепестков, и разрабатывают их тонкими светлыми линиями, подчеркивающими общий силуэт и форму сердцевинки.

Однослойные многолепестковые розетки пишут с подмалевка всего объема, затем наносят другим цветом сердцевинку, лепестки и разрабатывают их светлыми красками. Двухслойные розетки начинают писать с подмалевка верхнего яруса, затем во круг него пишут подмалевок нижнего ряда, сердцевинку, наносят лепестки внутреннего и внешнего рядов и делают разживку.

Самый сложный по исполнению цветок - «купавка». Все варианты его написания начинают с подмалевка основного объема цветка, к нему пририсовывают внизу центральный лепесток округлой или сердцевидной формы, а за ним по кругу кверху располагают лепестки помельче тоже округлой формы или фигурные, вплоть до самой сердцевинки, занимающей центр верхней части цветка. После того как силуэт цветка создан, его разрабатывают: элементы центральной части ограничивают цветной дугой и обращают к вершине, все детали за пределами этой дуги - к лепесткам.

Композицию из растительных мотивов начинают строить с центрального, самого крупного цветка, нанесённого силуэтом. Около него поочерёдно ставят пятна подмалевков розеток, бутонов, мелких цветочков, ягодок, листьев и только потом начинают прорисовывать все мотивы сначала одним цветом, затем вторым, третьим и т. д. до полного решения задуманной композиции.

Рис. 4. Построение композиций из растительных мотивов

Знакомство с основными композициями и ярким колоритом, приёмами и тонкой техникой исполнения вводит ребенка в красочный мир городецкой живописи.

На предприятии «Городецкая роспись» развивают лучшие традиции крестьянского промысла. Работы современных ведущих мастеров получили всемирное признание. Но мастера не останавливаются на достигнутом. В последние годы возрождены сюжетные композиции, позволившие не просто расширить круг мотивов или дать новое толкование традиционным формам, но и обратиться к темам современной жизни, к поэтическим страницам отечественной классики.

2. Педагогические основы организации внеклассной деятельности по росписи декоративных изделий

2.1 Методы и формы организации внеклассной деятельности учащихся по росписи декоративных изделий

Декоративные работы по росписи изделий из дерева не входят в программу общего трудового обучения, по этому мы вводим их в рамки основного и предлагаем включить в программу внеклассного обучения. Одновременно внеклассные часы по декоративной росписи будут перекликаться с основной программой, в которой включены часы по изготовлению изделий из дерева.

Программа внеклассного обучения организуется с целью формирования у учащихся творческого мышления, умение вести рационализаторскую деятельность, с другой стороны прикладное и техническое творчество, расширяет круг профессиональных умений и навыков, так как выходит за рамки учебной программы, но и решает вопрос организации свободного от общей школьной программы время.

Во время изучения курса: «художественная обработка декоративных изделий из дерева Городецкой росписью», педагог не должен забывать о таких принципах как:

· научность: содержание обучения должно быть основано на научных исторических данных,

· последовательность: изучение всего материала должно проходить последовательно, т. е. является необходимостью технологии преподавания,

· системность: изучаемый материал должен быть систематизирован для лучшего усвоения,

· доступность и посильность в обучении предполагает правильное сочетание усилия учащихся при помощи педагога; постепенное усложнение дидактических целей обучения; установление для учащихся посильных норм, времени на работу, учет индивидуальных особенностей учащихся,

· наглядность: содержание обучения должно сопровождаться демонстрацией наглядных пособий,

· связь теории с практикой: теоретическое содержание обучения должно сопровождаться практическими, творческими работами,

· обучение на основе производительного труда: предполагает выполнение в процессе обучения полезной работы, что зачастую способно стимулировать творческую деятельность,

· и конечно же, обучение должно носить воспитывающий характер, что предполагает процесс воспитания личности в период обучения; процесс обучения и воспитания органически взаимосвязаны, т. е. обучая педагог формирует положительные качества учащегося: ответственность, самостоятельность, культуру труда, бережное отношение к труду.

Для того, чтобы учащиеся усваивали новую программу необходимо правильно и целесообразно использовать методы и формы организации учебной деятельности. Форма организации обучения, которая наиболее подходит к нашему курсу - это фронтальная и индивидуальная работа с учащимися:

- фронтальная: предусматривает организацию деятельности школьников всего класса по одним и тем же учебным заданиям. Мы используем его в начале изучения темы, раздела, с целью создания ориентировочной основы, базы всего изучаемого материала.

- индивидуальная: самая совершенная; предусматривает организацию учебной деятельность школьников по индивидуальным задания, позволяет достичь самых высоких результатов педагогической деятельности, реализовать принципы личностно-ориентированного обучения, позволяет организовать учебную деятельность школьников на всех уровнях активизации познавательной деятельности. В нашем случае эта форма является самой оптимальной для более глубокого усвоения и творческого подхода к изучаемому материалу.

Выбирая методы обучения мы опирались на самые высокие уровни познавательной активности и творческого самосознания, т.е. чем выше уровень самостоятельности, тем выше уровень познавательной деятельности и творческого мышления школьника, а следовательно качество усвоения знания, умений, навыков, и уровень развития творческих способностей. Этим требованиям отвечают 2 группы методов:

- побуждающе-продуктивный,

- побуждающе-творческий.

Эти методы самые оптимальные для развития тех творческих качеств, умений и навыков к которым стремится педагог в процессе преподавания курса: «технология художественной обработки изделий из дерева городецкой росписью».

2.2 Возрастные особенности выбора объектов деятельности

Основной объект деятельности - городецкая роспись, соответственно со всеми вытекающими субъектами исполнения росписи, т.е. изделия из дерева (доски, ложки, шкатулки, тарелки, и т.д.).

Задания, изделия, намеченные к изготовлению на занятиях во внеурочное время, по своей технологии должны быть доступны детям. Наибольший положительный воспитательный эффект дает выполнение посильной работы, при которой учащиеся испытывают чувство удовлетворения результатом своего труда. Но это не значит что в выборе объектов работы следует идти по пути упрощения задачи, т.к. упрощенчество ведет к снижению интереса детей к творческому труду. В некоторых случаях надо подбирать объекты различной степени трудности. Так например дети которые обладают более высокими художественными способностями необходимо давать более сложное задание, чем учащимся редко державшим художественную кисть в руках, соответственно критериям оценки работ учащихся определяется их способностями.

Рассматривая список программы курса обучения, учитель устанавливает строгую последовательность выполнения работ с таким расчетом, чтобы на одном уроке изучалось не более двух, трех новых приемов, расположенных в порядке возрастания трудностей от простого к более сложному. Посильность работы с постепенным возрастанием трудностей способствует к развитию интереса к труду, воспитанию творческой активности.

Выбор объекта и план их изготовления должен способствовать насыщению учебного труда творческим содержанием, иначе все сведется к ремесленной выучке. Ученики должны осмысленно пользоваться приемами работы, учитывая свойства расписываемых изделий и используемых материалов, применять в трудовом процессе знания, полученные при фронтальном изучении нового материала. Поэтому целесообразно допускать различные варианты заданий, рекомендовать детям к росписи несколько равноценных по трудности исполнения элементов городецкой росписи. Такая форма работы с одинаковыми по трудности и сложности исполнения элементов росписи способствует проявлению собственной инициативы детей, развитию самостоятельности.

3. Методическая часть

3.1 Программа по курсу «Технология художественной обработки изделий из дерева городецкой росписью»

Опыт подсказывает, что поурочное планирование удобнее производить по схеме, в которой находят отражение все остальные элементы плана: перечень сообщаемых учащемся теоретических сведений, изучаемые приемы, объекты работы, связь с другими предметами. Распределение материала по схеме позволяют учителю устанавливать взаимозависимость между этими разделами планов.

Табл. 1. Тематический план по курсу «Технология художественной обработки изделий из дерева Городецкой росписи»

№	Наименование темы, изучаемые приемы	Содержание занятия	Объект труда	Межпредметная связь
		Теоретическая подготовка	Практическая подготовка
1	Вводное занятие: история Городецкой росписи. Технология исполнения «приписок», мотивов «листочки» и круговых основ под «купавки» и «розетки»	Прослушивание лекционного материала об истории городца, техники исполнения простейших элементов росписи.	Исполнение простейших элементов росписи на формате А4	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
2	Разновидность мотивов «ягодка», «цветы-розетки», «бутоны». Технология и последовательность этих мотивов.	Прослушивание лекционного материала о разновидности и технологии исполнения этих мотивов.	Исполнение мотивов «цветы», на листе формата А4.	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
3	Разнообразие композиции из растительных мотивов в Городецкой росписи «Построение композиций из растительных мотивов.	Прослушивание теоретического материала по данной теме.	Исполнение композиций из растительных мотивов.	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
4	Последовательность выполнения и разнообразия мотивов «птички».	Прослушивание теории на данную тему	Исполнение разнообразных мотивов «птички».	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
5	Последовательность выполнения мотивов «кони», всадник».	Прослушивание теоретического материала по теме	Выполнение мотивов «кони».	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
6	Сюжетные изображения в Городецкой росписи; технология выполнения мотивов «дама» и кавалер».	Прослушивание теоретического материала о сюжетных изображения городца; последовательность.	Выполнение мотивов «дама» и «кавалера».	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
7	Деревянные изделия, расписанные городцом	Теоретические, исторические сведения.	Выполнение эскизов досок. Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	Лист формата А4; гуашь, кисть №1 и №6.	История, технология, ИЗО.
8/9	Роспись изделий.	Повторение всего пройденного материала.	Роспись досок.	Деревянная разделочная доска, клей ПВА, гуашь, кисти №1 и №6, мебельный лак.	История, технология, ИЗО.

Основные образовательные задачи каждого урока и трудовые процессы, при выполнении которых эти задачи решаются, предусматриваются при предварительном распределении программного материала. Но при подготовке к конкретному уроку очень часто требуется уточнение, а иногда и изменение намеченного плана материала. Степень усвоения учащимся теоретических знаний и расписных приемов оказывает влияние на определенные цели занятия. Если дети, по каким бы то ни было причинам, слабо усвоили приемы работы, изучавшиеся на предыдущих уроках, а для выполнения намеченного планом работы необходимы и новые умения, и твердые знания ранее изученного материала, то такой объект работы окажется им не по силам. Таким образом, уточнение задания, установление соответствия намечаемой к выполнению работы конкретным условием данного урока является не случайным, а обязательным требованием успешной подготовки к уроку.

Не все дети работают одинаково. Часть учеников справляется с заданием быстро, другие работают медленнее. Окончившие работу ранее начинают мешать своим товарищам, отвлекать их. Организация помощи лучших учеников своим одноклассникам, отстающих в выполнении задания не всегда оправдывается: такая помощь может подорвать веру детей в свои силы и способности, снижает интерес к работе; да и не всегда медленно работающие учащиеся выполняют задание хуже своих одноклассников, справляющихся с порученным делом быстро. Поэтому педагогу необходимо предусматривать дифференцированный подход к трудовому, творческому заданию, намечать несколько вариантов объектов работы, упрощенный и более сложный подготавливать дополнительные задания.

3.2 План-конспект внеклассного занятия по теме «разнообразие композиций из растительных мотивов Городецкой росписи»

Цель: формирование целостной, творчески развитой личности, готовой к самостоятельной художественной обработке изделий из дерева.

Задачи:

1. дидактическая: научить школьников технологии и последовательности выполнения композиции из растительных мотивов Городецкой росписи.

2. развивающая: развить и привить интерес к росписи декоративных изделий, развить творческое мышление, творческий подход к художественной обработке изделий из дерева.

3. воспитывающая: подготовить к самостоятельной творческой деятельности, воспитать бережное отношение к труду, научить ценить изделия, выполненные собственными руками; воспитать и привить любовь к творчеству.

План:

1. Организационный момент.

2. Проверка работ, выполненных на прошлом занятии.

3. Повторение материала, пройденного на прошлых занятиях, который необходим для выполнения задания на этом уроке.

4. Сообщение теоретических сведений по новой теме; просмотр методической литературы.

5. Вводный инструктаж.

6. Самостоятельная работа, (текущий инструктаж).

7. Заключительный инструктаж.

8. Д/3; уборка рабочих мест.

1. - Здравствуйте, ребята! - Садитесь. Отвлекитесь от своих дел и разговоров. Сегодня на уроке вам предстоит о многом рассказать друг другу и мне, и достаточно плотно поработать. Я надеюсь, вас увлечет наша новая тема по изучаемому нами материалу: «технология выполнения Городецкой росписи».

2. - Но прежде этого давайте посмотрим ваши работы с прошлого занятия и разберем ошибки, т.к. сегодня мы будем использовать, полученные на предыдущем уроке навыки выполнения элементов росписи.

3. - Итак, тема нашего сегодняшнего занятия: « композиция из растительных мотивов в Городецкой росписи».

На прошлых наших занятиях мы ознакомились с разнообразием исполнения цветов и зелени. Сегодня нам предстоит композицию из этих мотивов, а для этого повторим технологию выполнения мотивов «листочки». Кто желает ответить?

- Верно, листва в Городецкой росписи очень разнообразна по форме, размеру и разработке, но они всегда расположены группами. А, что вы можете рассказать о технологии выполнения цветов в Городецкой росписи.

- Хорошо, я смотрю, что вы усвоили теоретические сведения и ваши работы отражают это.

4. - Сейчас я расскажу вам о технологии и последовательности выполнения композиции из растительных мотивов.

Безусловно, своеобразную прелесть Городецкой росписи придают яркие цветы и зелень листвы. В процессе развития промысла растительные мотивы становились более разнообразными. Сегодня некоторые из них представляют собой сочетание нескольких довольно сложных по форме красочных элементов. В каком бы месте ни изображались растительные мотивы в виде гирлянд, объединяющей главные фигуры сюжета, или обрамления, завершающего верхнюю часть, чаще всего в их построении сохраняется симметрия: в центре самый крупный и красивый цветок «розан» или «купавка», по бокам - «розетки» и «ягодки» в окружении пышной зелени листвы.

Если у кого-то появились вопросы, не стесняйтесь их задавать!

5. - Композицию из растительных мотивов начинают строить с центрального, с самого крупного цветка, нанесенного силуэтом. Около него поочередно ставят пятно подмалевков розеток, бутонов, мелких цветочков, ягодок, листьев и только потом начинают прорисовывать все мотивы, сначала одним цветом, затем вторым, третьим и т.д. до полного решения задуманной композиции.

6. - У кого появились вопросы ко мне?

- Хорошо, если больше вопросов нет, то приступаем к работе. Вам предстоит самостоятельно выполнить композицию из растительных мотивов на листе формата А4. Если у кого-то возникнут вопросы во время выполнения обращайтесь ко мне.

У меня на столе лежат книжки, методическая литература по Городецкой росписи. На прошлых занятиях вы уже ознакомились с ними, но если возникнет желание, можете взять их.

7. - Сегодня все молодцы, вы поработали на славу; проявили свои творческие способности и навыки, приобретенные на наших занятиях. Встречались небольшие недочеты в технологии выполнения купавок, но приобретение навыков - дело постепенное, чем мы с вами и займемся на следующих занятиях.

8. - Кто не успел закончить работу, завершите ее дома и принесите на следующий урок.

Ребята, пожалуйста, уберите за собой свои рабочие места.

До свидания!

Заключение

роспись педагогический творческий внеклассный

Городецкая роспись - уникальное в своём роде явление. Ей свойственно переплетение символики с жанровыми изображениями, своеобразное воспроизведение быта. Городецкая живопись сюжетна. Сцены её происходят в интерьере и на природе. В основном это застолья, посиделки, катания в тарантасах.

Большую известность Городецкому промыслу принесли прялки типа «донец с гребнем» Промысел по росписи донец сложился уже во второй половине XIX века в деревнях, лежащих в округе Городца, - Хлебаихе, Курцево, Косково и др. По данным того времени, Росписью занимались 68 мастеров. Введению новой техники промысел обязан братьям Антону и Лазарю Мельниковым - художникам исключительно талантливым.

Городецкие мастера использовали в росписи клеевые краски ярких локальных тонов - красного, зеленого, желтого, синего, черного. Смягчал и облагораживал колорит золотистый слой олифы, покрывающий роспись с верху.

Характерная особенность Городецкого промысла - исполнение рисунка на цветных фонах: желтом, зеленом, голубом, синем, красном; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами для Городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Основными элементами для Городецкой росписи, выполненными на светлом цвета древесины или цветном фоне, стали чёрные гарцующие кони со всадником или без него, птицы с распущенными хвостами, пышные «розаны», яркие розетки и мелкие цветочки, ягодки с листочками, прямые или фигурные рамки. Объединяют все элементы и оживляют их мелкие и тонкие светлые мазки- штрихи.

Декоративные работы по росписи изделий из дерева не входят в программу общего трудового обучения, по этому мы вводим их в рамки основного и предлагаем включить в программу внеклассного обучения. Одновременно внеклассные часы по декоративной росписи будут перекликаться с основной программой, в которой включены часы по изготовлению изделий из дерева.

Программа внеклассного обучения организуется с целью формирования у учащихся творческого мышления, умение вести рационализаторскую деятельность, с другой стороны прикладное и техническое творчество, расширяет круг профессиональных умений и навыков, так как выходит за рамки учебной программы, но и решает вопрос организации свободного от общей школьной программы время.

Основной объект деятельности - Городецкая роспись, соответственно со всеми вытекающими субъектами исполнения росписи, т.е. изделия из дерева (доски, ложки, шкатулки, тарелки, и т.д.).

Задания, изделия, намеченные к изготовлению на занятиях во внеурочное время, по своей технологии должны быть доступны детям. Наибольший положительный воспитательный эффект дает выполнение посильной работы, при которой учащиеся испытывают чувство удовлетворения результатом своего труда.

Литература

1. Барадулин В.А. Художественная обработка дерева. - М.: Искусство, 1981.

2. Блинов Г. М. Чудо-кони, чудо-птицы. М., 1989.

3. Двойникова Е.С. Художественные работы по дереву. - М.: Педагогика, 1989.

4. Жегалова С. К. Русская народная живопись. М., 1989.

5. Наумов В.П., Данилова Н.В. Технология росписи декоративных изделий. учебное пособие. М.: изд. МаГУ, 1998.

6. Маврина Т.А. Городецкая живопись. - Л.: Арфа, 1970.

7. Попова О.С. , Королёва Н.С., Чирков Д.А. и др. Народные художественные промыслы. - М.: Искусство, 1992.

8. Распопов В.М. Планирование и организация подготовки деятельности технолога. - М.: Изд-во МГПИ, 1995.

9. Муравьев Н.В. Методика преподавания технологии. - М.: изд-во МГПИ, 1999.

Размещено на Allbest.ru

...