8

Размещено на http://www.allbest.ru/

Работа над ансамблями как одна из форм развития интереса в обучении детей музыке

С.А. Тимофеева

Сегодня никто не может оспорить тот факт, что музыкальные школы и школы искусств являются незаменимым средством приобщения подрастающего поколения к миру прекрасного. Именно здесь под чутким присмотром мастеров-педагогов учащиеся через мир искусства постигают богатство человеческого духа, учатся мыслить, искать, творить.

В детском возрасте ребенок наиболее восприимчив к новой информации, способен впитывать её как губка. Поэтому именно в детстве человеку должна быть привита любовь к музыке, он должен научиться слышать и чувствовать окружающий мир, передавать его красоту языком музыки, понимать и пропускать через свою душу окружающую его музыку.

В связи с этим особое внимание в процессе обучения ребенка музыки уделяется роли педагога, его мастерству, способности чувствовать, понимать и направлять юного музыканта. Именно от мастерства, таланта педагога-музыканта, от его умения найти подход к любому ученику, правильно подобрать методы работы и репертуар зависит то, какой музыкант, а самое главное, какой человек, вырастет из каждого конкретного ребенка.

В течение многих лет работы я постоянно стремлюсь вложить свою частицу в направлении моих учащихся на путь прекрасного, пробудить в них понимание того, насколько прекраснее и богаче становится жизнь, когда любишь музыку. К каждому ребенку надо находить свой отдельный подход, с каждым нужно обходиться по-особенному.

Главная задача преподавателей, состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться этой интересной игре - игре на инструменте. Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в ансамбле.

Мы знаем, что ансамбль - это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы, как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

В наше время музыка широко проникает в быт и сознание детей. Радио, телевидение, кино, звукозаписи постоянно воздействуют на слуховое развитие детей. С самого раннего возраста дети привыкают к музыке, естественно и легко воспринимают её и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира. Поэтому в начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность.

Лучшим средством в начальный период обучения для этого является игра в ансамбле учитель - ученик. Даже играя одну ноту, ребенок знакомится с аппликатурой, с диапазоном инструмента, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику. Попутно у детей развивается и звуковое воображение.

С первых же уроков музыки главной задачей преподавателя становится не только познакомить ребенка с инструментом, поставить правильное дыхание и научить играть какие-либо ноты, но и заинтересовать ребенка, ввести его в мир музыки, который не вызовет у него отторжения, а наоборот. Захватить и заставить остаться в нем надолго. Именно поэтому важнейшим и эффективнейшим средством работы с начинающими музыкантами-духовиками является работа в исполнительском ансамбле (концертмейстер - ученик). Именно регулярные занятия ученика в классе с аккомпанементом развивают у ребенка навыки ансамблевой игры, он учится слушать и слышать партнера по игре, правильно распределять звучность инструмента, чисто интонировать, понимать содержание и стиль исполняемого произведения. Именно в таком ансамбле ученик-концертмейстер маленький музыкант учится "чувствовать партнера", что просто необходимо для его дальнейшего обучения.

Дальше в процессе обучения преподавателю нужно организовать ансамбли среди учащихся. Одной из важных задач в таком ансамбле является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из двух людей, уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются и интенсивнее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле - залог успешной работы. Начинать занятия надо с доступных детям произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется на художественные цели. Тогда ученики проявляют повышенный интерес к занятиям.

Ансамбли могут формироваться из учащихся даже 1 класса, при условии, что дети готовы, как технически, так и психологически, к игре в группе. Основные составы ансамблей, практикуемые и наиболее часто встречающиеся в музыкальной школе - дуэты, трио. Реже встречаются квартеты. Ансамбли могут быть составлены, как из однородных инструментов (только флейты, кларнеты, саксофоны, трубы и т.д.), так и из разнородных (смешанные составы), куда могут входить деревянные и медные духовые инструменты, а также ударные инструменты. В таких ансамблях объединяются инструменты с различными динамическими, техническими возможностями. Необходимо учитывать большое разнообразие тембров инструментов.

Одним из интереснейших разделов в моей педагогической практике с учащимися старших классов является работа над эстрадно-джазовым ансамблем. В его состав входят: группа духовых инструментов (деревянные и медные), электрогитара, бас-гитара, синтезатор, рояль (фортепиано) и ударная установка. При составлении такого ансамбля необходимо учитывать большое разнообразие тембров инструментов, существенное различие по силе звука и техническим возможностям инструментов.

При игре в ансамбле развивается такое важное качество как умение слышать не только себя, но и партнёра, а также чувствовать общее звучание всей фактуры пьесы. При коллективном музицировании активизируются фантазия и творческое начало, воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, или, когда это необходимо, подчиниться его интересам.

Игра в ансамбле представляет собой интересную форму учебной деятельности, открывающую благоприятные возможности для творческой активности, как ученика, так и преподавателя. Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и самое прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле, это включение в музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А для этого нужно вслушаться и вжиться в музыкальный процесс.

Игра в ансамбле развивает дисциплину мышления, приучает к большей организованности, укрепляет чувство ритма.

В совместном музицировании музыкант-духовик приобретает музыкальную гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть которого он составляет, но и быть постоянно начеку на случай возможной ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого реагирования и импровизации.

Игра в ансамбле расширяет кругозор, так как ансамблевый репертуар очень многообразен, и найти его можно в самом разном переложении, в том числе и лёгком. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, авторов, различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение.

На всех стадиях обучения перед преподавателем и учеником встают разные задачи, но в любом случае приёмы овладения ансамблевой техникой должны прививаться ученикам с первых уроков. К ним относятся:

синхронность исполнения: при совместной игре вначале нужно избрать медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу;

ясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую линию: все наиболее важное должно звучать достаточно выпукло, второстепенное - более тихо, прозрачно; для лучшей прослушанности фактуры полезно поиграть партнёрам (по одному голосу) партии в различных сочетаниях;

согласованность в вопросах фразировки приёмах дыхания и звукоизвлечения;

отработанность каких-либо технических трудностей, различных индивидуальных приемов, правильное исполнение штрихов, выразительность динамики и т.д.

ритмическая точность, ощущение пульса; необходимо обратить внимание учеников на точное исполнение пауз как части метроритмической организации;

общее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы: на первых уроках необходимо раскрыть перед учениками смысл произведения, объяснить им содержание музыки, разобрать структуру произведения, сосредоточив внимание на главном материале.

Подбор репертуара для ансамблевого музицирования - важнейший участок работы преподавателя. Очень важно накапливать репертуар, бережно сохраняя старый и добавляя новый. Концертов бывает много, в разных аудиториях с разным менталитетом. Поэтому важно иметь в копилке разнообразный материал: от классического до современного, эстрадного.

Само собой разумеется, что музыку для детей надо тщательно выбирать. И диапазон здесь очень широк - классическая и современная, отечественная и зарубежная, народная и эстрадная, камерная и оркестровая. Одним из крупнейших достижений духовой музыки является её жанровое разнообразие и идейно-художественное богатство репертуара.

Репертуарный план работы в классе ансамбля предусматривает знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю, педагогической направленности. Подбор интересного нотного материала, соответствующего степени подвижности коллектива, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в смешанных ансамблях учащихся разных классов и их различную подготовку, преподаватель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого ученика. Завышение репертуара ведет к загрузке учащихся утомительной и неинтересной работой. Что значительно снижает их интерес к занятиям.

Оригинальных произведений для детских духовых коллективов очень мало. Поэтому основной источник нового репертуара - переложения. Множество переложений для различных составов ансамблей написано мною, так как трудно подобрать репертуар не только для смешанных ансамблей, но и однородных. Главный критерий при отборе репертуара - это возможность сохранить идейно-эмоциональное содержание произведений.

Творческая деятельность любого ансамбля включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Приступая к работе над произведением в первую очередь необходимо создать в воображении детей цельный музыкальный образ произведения, нарисовать наброски того, что им вместе предстоит исполнить. Только после этого следует приступать к индивидуальной работе с произведением, когда каждый участник ансамбля самостоятельно работает каждый над своей партией, отрабатывает технические трудности, различные индивидуальные приемы, правильное исполнение штрихов, выразительность динамики и т.д. Только после этого стоит приступать к совместной работе всего ансамбля, которая предполагает безупречное владение партией, знание партии партнера, постоянное внимание и сосредоточенность. Когда совместная работа ансамбля отточена, все участники ансамбля уверены в себе и, в первую очередь, друг в друге, можно приступать к репетиционному исполнению произведения целиком, то есть к созданию музыкального исполнительского образа.

Так как же конкретнее складывается работа инструментального ансамбля?

Важно с самого начала объяснить и помочь уяснить ученикам основные правила игры в ансамбле. И прежде всего, следует иметь в виду, что самые сложные места для юных музыкантов - это начало и конец произведения. Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Именно синхронность является основным показателем качества сотрудничества всех участников ансамбля. Все инструменты должны одновременно взять и снять звук, выдержать паузу, перейти к следующему звуку.

Первый аккорд наиболее важен, ведь он несет в себе две основополагающие функции - совместное начало и определение последующего темпа. По тому, как участники ансамбля берут первый аккорд можно увидеть степень их сплоченности. На репетициях главенствующая роль в определении времени начала игры отводится преподавателю или дирижеру. Именно он, убедившись в полной готовности коллектива к игре, должен дать ритм и показать вступление каждой группы играющих. На концертных выступлениях главенствующая роль отводится ударнику. Он, независимо от того, ученик это или учитель, должен дать ритм. В связи с этим, большое внимание следует уделять не только технической, инструментальной подготовке учащихся, но и их психологической готовности давать сигнал к началу игры.

В работе ансамбля над произведением на любом этапе обучения нельзя не отметить важнейшую функцию дирижера (преподавателя). Он должен не только сплотить коллектив, ознакомить аккомпанирующую группу с предпочтительным темпом, он также должен показывать вступления, снятия, замедления. Именно от совместной работы преподавателя и учеников зависит общий результат работы.

Все участники ансамбля добились синхронности при взятии и снятии звука, хорошего соотношения динамики в партиях солистов и аккомпанемента, научились слушать и слышать паузы и ощущать ритмический пульс, когда солисты во время игры слушают аккомпанирующую партию, можно приступать к заучиванию произведения на память. Поскольку учить наизусть необходимо как можно быстрее, полагаться стоит не только на слухомоторную память, но и на зрительную, аналитическую и эмоциональную. В этом очень помогает разбивание текста на логические фразы, проигрывание текста по нотам не только целиком, но и отдельными частями самостоятельно и в инструментальных группах.

На заключительном этапе работы ансамбля над произведением необходимо добиться умения играть произведение совершенно уверено, убежденно, эмоционально в любой обстановке (в разных помещениях), перед любыми слушателями.

Итогом и кульминационным моментом работы любого ансамбля является концертное выступление, главная цель которого - совместно раскрыть музыкально-художественный смысл произведения при высочайшей культуре исполнения сочинения. Огромная ответственность во время концертного выступления ложится на ударника, который всецело принимает на себя функции дирижера. Именно его задачей становится функция задачи темпа, его удержания. Он должен удержать в тонусе всех участников ансамбля, не дать ему развалиться или сбиться со счета. Именно поэтому уровень мастерства и морально-психологической подготовки ударника должен соответствовать или быть выше уровня исполнительского ансамбля в целом.

После выступления главная роль преподавателя состоит в психоэмоциональной поддержке учеников, особенно, если выступление было не очень удачным. Педагог должен отметить недостатки работы участников ансамбля, сделать соответствующие выводы и терпеливо идти по пути их устранения.

Как показывает практика, игра доступных, легких пьес в ансамбле с первых же уроков приучает ребенка активно слушать музыку, чувствовать её настроение и характер. Работа ребенка в ансамбле развивает не только его музыкальные данные, она развивает его умение работать и играть в коллективе. Именно поэтому исполнительский коллектив совместно с педагогом должны работать в единой команде, в которой обучается не только ученики, но и сам педагог. Именно такая форма работы с самыми маленькими учениками формирует сознательное отношение ребенка к общему делу, чувство ответственности, превращает урок в эффективную форму учебно-воспитательного процесса в школе.

ансамбль музыка музыкальная школа

Литература

1. Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Сборник научных трудов. Выпуск V / Отв. ред. : канд. пед. наук, доц. И.А. Королева, док. пед. наук, доц. И.Э. Рахимбаева. Саратов: Издательский центр "Наука", 2011.

2. Волков Н.В. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. М., 2002.

3. Как учить музыке одарённых детей. - М.; Издательский дом "Классика-XXI", 2010.240 с. (Серия "Мастер-класс").

4. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном коллективе. - М.: Просвещение, 1984.

5. Коган Г. У врат мастерства. М.: Классика-XXI, 2004.

6. Коллективное музицирование в детских образовательных учреждениях республики Корея // Оркестр. М.: МГУКИ. 2007. №3 (8).

7. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.: Музгиз, 1961.

8. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов н/Д: Феникс, 2002.

9. Мндоянц А.А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике. - М.: Изд. ЦМШ при МГК им.П.И. Чайковского, 2005.

10. Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Межвуз. сб. науч. тр. Тамбов, 1994.

11. Нотная папка флейтиста №2/Сост. Должиков Ю. М.: "Дека-ВС", 2005.

12. Проблемы педагогической деятельности в профессиональном образовании в сфере культуры и искусства: Материалы областной научно-практической конференции // Составители Н.Г. Пономарева, И.В. Азатова, О.Б. Краснова. - Саратов: ООО "АРМК Софит", 2010.323 с.

13. Платонов Н. Школа игры на флейте. - М.: Музыка, 1999.160 с.

14. Туркина Е.В. Флейта. Первые шаги. - С. - П.: "Композитор", 2004.72 с.

15. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика-XXI, 2001.

Размещено на Allbest.ru